Filmy jako Všechno k zisku
„Všechno a všude najednou“ je nejvzácnější z filmů, jeho jedinečná směs vysoce sci-fi založená na emocionálním vyprávění o mnohorozměrné situaci imigrantské rodiny. Vzrušující kritiky i publikum, je to jedinečný pocit.
Když milujete film, je to přirozená touha chtít vidět víc podobných. Ale s «Všem» je to vůbec možné? I když by mohlo být těžké najít jiné filmy, které by z mluvících kamenů vyždímaly vysoké drama (a stejně tak vysokou komedii), všechno bagatelizovaly, oči a párky v rohlíku, je možné nechat se podobně strhnout do jiných příběhů alternativních světů a toho, jak mohou změnit způsob, jakým nahlížíme na svůj vlastní.
Jsou to sci-fi filmy a pořady se srdcem. Některé nabízejí fantastickou akci, která konkuruje epickým bojovým scénám ve filmu «Všechno všude, najednou», zatímco jiné jsou příběhy na jednom místě, které ukazují, jak rozsáhlá sci-fi může působit na malém prostoru. Ať už hledáte něco, co ohromí vaši mysl, upevní život nebo prostě, no. super, tenhle vesmír je mnohem větší, než si uvědomuješ.
Koherence (2013)
Je to málo vídaný film s málo známými herci, ale tento příběh o skupině přátel, která se poprvé po dlouhé době sešla, aby uspořádali večeři a sledovali míjející kometu, je ten typ zázraku, který se jen míjí. každých několik desetiletí.
„Koherence“ buduje své napětí v tom, že někteří přátelé jsou bývalí, přičemž ne všichni spolu vždy vycházejí. Jak kometa proplouvá a celá čtvrť (kromě jednoho domu) ztrácí energii, vše se jen stává napjatějším. Když skupina nevyhnutelně tíhne silou k domu, objeví téměř identickou kopii domu, ve kterém se shromáždili.
«Coherence» je horor, který se opírá o děsivou nejistotu střetávání realit. Jak si můžete být jisti, že přítel je skutečně člověk, kterého znáte, když může být verzí jiné reality? Jak se můžete pohybovat v realitě, když si nejste jisti, kde končí ta vaše a začíná jiná? Když na to přijde, jak vůbec můžeš vědět, kdo jsi?
Využitím multivesmírných možností „Všechno“ a jejich přeměnou v znepokojující horor je „Koherence“ skvělou protiváhou.
Věčný svit neposkvrněné mysli (2004)
Téměř dvě desetiletí předtím, než scénáristé/režiséři „Všechno“ Dan Kwan a Daniel Scheinert zkoumali možnosti alternativních realit a lákadlo zvolit si nevědomost, obrovské talenty Michela Gondryho a Charlieho Kaufmana zasáhly. Výsledkem byla okamžitá klasika.
Zatímco „Všechno“ je rodinné komediální drama, které je shodou okolností vysoce koncepčním sci-fi filmem, „Věčný svit neposkvrněné mysli“ je romantické drama v kůži vysoce koncepčního sci-fi filmu. «Sunshine» podrobně popisuje společnost, která umožňuje lidem vymazat vybrané pasáže z jejich paměti; tento koncept je přitažlivý pro postavu Jima Carreyho, který se rozhodne nechat vymítat všechny bolestné vzpomínky na svou bývalou (Kate Winslet). Ale co to udělá s jeho celkovým pohledem na realitu svého okolí?
Zatímco «Sunshine» někdy provozuje stejnou hloupost, kterou nabízí «Všechno» (Carreyho Joel prochází svými vzpomínkami, sahajícími až do dětství, snaží se skrýt Clementine ve vzpomínkách, do kterých nepatří, protože se stále více zoufale snaží držet ji) , je zde silná romance, díky které je v očích některých neposkvrněná a bezchybná.
Upřímnost, s jakou je vztah Joela a Clementine líčen, je v říši sci-fi vzácná, a to zejména v souvislosti s celkovým bodem, který dobře zapadá do filozofie «Všechno»: Život je o přijímání dobrých i špatných, o oceňování. krásný tanec srdceryvných a vzbuzujících úctu.
Matice (1999)
Jakýkoli seznam filmů, které odhalují světy mimo náš vlastní, musí vzdát úctu „Matrixu“, filmu Wachowski z roku 1999, u kterého se diváci sami sebe ptali, zda by si vzali červenou pilulku nebo modrou pilulku. Ve skutečnosti je téměř nemožné si bez něj představit probuzení Michelle Yeoh’s Evelyn.
Franšíza vedená Keanu Reevesem měla obrovský dopad nejen na další sci-fi filmy, ale i na Hollywood obecně a ještě širší aspekty kultury. Po kancelářském dronu (Reeves), který se vytrhl ze svého zdánlivě obyčejného života do „matrixového“ podsvětí zločinců a autoritativních tajných agentů, film prezentuje celou naši realitu jako výmysl. V roce 1999 to byla ohromující nabídka, představená v neuvěřitelně stylovém balení kůže a uhýbání před kulkami, která přinesla ohromující akční sekvence.
Je těžké si představit, že by někdo mohl vidět „Všechno a všude najednou“, aniž by viděl „Matrix“, ale pokud jste tam venku, ano, měli byste se podívat na tohle. I když jste ve většině, nikdy není špatný film, ke kterému se můžete vrátit. Skvělá akce, více světů, zaměření na vztahy mezi postavami a na to, jak daleko jsou ochotné zajít jedna pro druhou, působí to jako nepříliš vzdálený bratranec «Všechno».
The One (2001)
Vydáno dva roky po «The Matrix», je snadné vidět, jak «The One» čerpá z vysoce stylizovaných akčních sekvencí tohoto filmu, ale «The One» je také zcela jedinečný film.
Možná nejlepší film, který Jet Li natočil (alespoň mezi těmi americkými), sleduje jeho Gabriela Yulawa, jak si razí cestu multivesmírem a zabíjí různé verze sebe sama, aby se mohl stát jedinou verzí sebe sama v multivesmíru. Pro mnoho filmových diváků to bylo jejich první seznámení s konceptem multivesmíru.
Na rozdíl od některých multivesmírných příběhů, «The One» nemá nekonečné vesmíry; když jeho příběh začíná, Yulawovi zbývá pouze jedna verze sebe sama, kterou musí zabít, aby se stal titulárním «Jedna». Tou poslední verzí sebe sama je Gabe Law (také Li), který se stal silnějším a chytřejším tím, že zabil jejich ostatní verze; obě verze byly schopny absorbovat energii ostatních verzí sebe samých, které zemřely.
V první řadě je «The One» akční sci-fi film. Přesto se mnoho z jeho scén odehrává jako horor, když Yulaw sleduje Lawa v napínavých scénách, kde je těžké rozeznat, který Li je ten dobrý a který je špatný. «The One» také obsahuje první vystoupení Jasona Stathama jako jednoho z multiverzálních agentů vyslaných zastavit Yulawa, spolu s vždy fantastickým Delroyem Lindem.
Zdá se, že fanoušci filmu „Všechno všude a najednou“ si pravděpodobně užijí vesmírný akční příběh „The One“, stejně jako jeho překvapivě měkký střed, prostřednictvím vztahu mezi Lawem a jeho ženou T.K., kterou hraje vždy solidní Carla. Gugino.
zdrojový kód (2011)
«Zdrojový kód» začíná, když se armádní pilot Colton Stevens (Jake Gyllenhaal) ocitne ve vlaku, aniž by si vzpomněl, jak se tam dostal; vlak o chvíli později exploduje. Ale pak se probudí, je mu oznámeno, že se účastní experimentální mise pomocí něčeho, co se nazývá «Zdrojový kód», a může to zkusit znovu.
Technologie v «Source Code» využívá vzpomínky mrtvých obětí bombových útoků k vytvoření jednotného obrazu světa, který společně zažili 8 minut před výbuchem. Úkolem hrdiny je neustále znovu zadávat zdrojový kód, dokud nebude schopen najít a identifikovat atentátníka a pomoci svým nadřízeným zabránit mu v páchání dalšího násilí.
V režii „Moon“ helmera Duncana Jonese je „Code“ napínavý film, který nabízí několik pohledů na to, jak se odehrávají různé časové linie v závislosti na různých rozhodnutích. Ale až ve finále filmu se ukáže, jak revoluční kód je pro vztahy mezi realitami.
Měsíc (2009)
Další film od Jonese, «Moon», není soubor jako «Všechno», ale ve svých tichých, zoufalých, mysl ohýbajících momentech je to spřízněná duše.
Téměř celý nese Sam Rockwell (jako osamělý pomocník při těžební operaci na Měsíci), začíná, když jeho postavu pronásledují vize vousatého muže a dospívající dívky, které ho odvádějí od práce, což vede k téměř smrtelné nehodě. . Když se probudí, může říct, že něco není v pořádku, a jeho robotická společnice GERTY (vyjádřená Kevinem Spaceym) se zdá být odhodlaná udržet ho ve své stanici. Stačí říct, že GERTY v sobě může mít nějaký HAL-9000.
«Měsíc» sleduje svého strašidelného muže, který se snaží zjistit, co se přesně na stanici děje, a nakonec odhalit hlubší záhady, jejichž odpovědi nabízejí jen další otázky. Není toho moc, co by se dalo říct o Měsíci, aniž bychom to zkazili, ale v konečném důsledku je to film o lásce, rodině a způsobech, jak oba mohou lidi přimět k neuvěřitelným věcem tváří v tvář absurdním překážkám.
Black Mirror: Bandersnatch (2018)
«Black Mirror» nabídlo fanouškům různé pohledy do světů podobných nebo paralelních s tím naším, ale ten, který fanoušci «Všechno» zřejmě nejvíce přijmou, je experimentální «Bandersnatch».
Tato epizoda je interaktivním příběhem a umožňuje publiku rozhodovat o tom, která hlavní postava Stefana (Fionn Whitehead) – který pracuje na adaptaci knihy „Vyberte si své vlastní dobrodružství“ do videohry – nakonec vstoupí do jeho příběhu. Je to strhující interaktivní příležitost, která vám umožní změnit příběh, který sám komentuje, jak si člověk nakonec může vybrat svůj vlastní osud.
V podstatě jde o zážitkový multivesmírný příběh, je zde velká šance, že mnoho diváků zažije „Bandersnatch“ zcela odlišnými způsoby. Přesto ve všech svých podobách vypráví jedinečný multiverzální příběh.
Edge of Tomorrow (2014)
Některými lépe známý jako «Live. Zemřít. Opakovat.» tento film Douga Limana založený na románu Hiroshi Sakurazaka «All You Need is Kill» byl po vydání vzácnou bombou v pokladně Toma Cruise, ale v následujících letech si získal věrné příznivce.
„Edge of Tomorrow“ sleduje důstojníka pro veřejné záležitosti Williama Cage (Cruise), vyslaného do boje proti mimozemšťanům, kteří napadli Zemi. Trpí nedostatkem zkušeností a je zabit — ale pak se probudí o několik dní dříve.
Cruiseova postava se opakovaně pokouší mluvit se svými nadřízenými a varovat je před blížícími se útoky mimozemšťanů, ale je ignorována a nadále zažívá krátkou smyčku bez větší změny. Dokud nenajde seržantku Ritu Vrataski (Emily Blunt), která věří, že zažívá časové smyčky. Vezme ho k vědci, který mu vysvětluje, že při své první smrti absorboval část krve jednoho z mimozemšťanů, což mu umožnilo znovu a znovu prožívat čas, dokud se výsledek nezmění; absorbováním této krve si hrdina filmu také rozvinul tuto schopnost.
Stejně jako «Zdrojový kód», «Edge of Tomorrow» ukazuje publiku řadu různých časových os, stejně jako nesčetné množství způsobů, jak akce Cage a Vrataski způsobují velké změny v těchto časových liniích. „Edge of Tomorrow“ je fantastický film, ale jeho zohlednění různých časových linií (a způsobů, jak se mohou vztahy v rámci těchto časových linií měnit a růst různými směry), z něj dělá něco, co fanoušci filmu „Všechno“ musí vidět.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Existuje stále více komiksových (konkrétně superhrdinských) filmů ponořujících se do konceptu multivesmíru. První, kdo to udělá, zůstává nejlepší a není to nic jiného než animované mistrovské dílo.
Zaměstnává poutavé umění z desítek médií. „Spider-Verse“ sleduje Milese Moralese (Shameik Moore), který je (klasickým způsobem Spider-Man) kousnut radioaktivním pavoukem a začíná vyvíjet superschopnosti. Ale v Milesově světě už je Spider-Man a brzy jich bude víc. Začnou se objevovat další Pavoučí lidé z různých vesmírů, přivedení do této reality prostřednictvím stroje na kolabování reality vytvořeného Kingpinem (Liev Schreiber), který zoufale touží přivést svou ženu a syna zpět k životu.
„Spider-Man: Into the Spider-Verse“ je možná nejpodobnější filmu „Všechno a všude najednou“, i když na povrchu tento animovaný příběh nemůže vypadat jinak. Oba filmy se soustředí na rodinu (biologickou i vybranou), oba zkoumají multivesmír se stejným pocitem hlouposti a úžasu a oba si cení, aby se diváci zasmáli, aniž by ztratili ze zřetele sázky. Oba filmy se v nebývalé míře zabývají také vizuální invencí.
Půlnoční speciál (2016)
Tento podradarový kultovní hit, který napsal a režíroval Jeff Nichols, má solidní obsazení (Michael Shannon, Kirsten Dunst, Adam Driver) a v jádru neméně působivou sérii záhad.
Když se otec a syn vydají na útěk před kultem, zoufalí vládní agenti pronásledují chlapce, o kterém se domnívají, že má mimosmyslové schopnosti. Alton (Jaeden Martell) má řadu schopností, které nelze vysvětlit, včetně schopnosti přijímat šifrované zprávy a telekineticky ničit fyzické objekty. Jeho otec Roy (Michael Shannon) ho zachránil před kultem, který používal Altonovy schopnosti k přijímání zpráv, o nichž se říká, že jsou od božské bytosti.
Fanoušci «Všechno» ocení tematické zaměření na rodinu, které se rozšiřuje o maminku Sarah (Kirsten Dunst); film také nabízí dechberoucí sci-fi snímky, které se spojují do speciálního filmu, který podobně působí jako malý a zároveň velkolepý. Stejně jako „Všechno a všude najednou“, „Půlnoční speciál“ má neuvěřitelné obsazení, promyšlený scénář a skutečné emoce.
synchronní (2019)
Od týmu scénáristů/režisérů Aarona Moorheada a Justina Bensona (nejlépe známý díky snahám Marvel jako «Moon Knight» a «Loki»), «Synchronic» sleduje dva záchranáře z New Orleans (Anthony Mackie a Jamie Dornan), kteří zápasí s novým designérským lékem nazvaným « Synchronní.» I když to může znít jako policejní procedura, je to film, který má v pohybu mnohem více.
Výzvy důstojníků, které je často přivádějí zpět k droze, jsou často podivné a nevysvětlitelné (někdo uštknutý hadem už tam není, někdo jiný je probodnut dobyvatelským mečem), takže vědí, že se chystá něco dalšího. Nakonec se jeden z nich rozhodne vše koupit, aby jeho užíváním nikdo další nepřišel k újmě. Při tom se setká s mužem, který drogu vytvořil, a ten mu řekne, že droga mění vnímání epifýzy a umožňuje lidem v podstatě cestovat časem.
„Synchronic“ je film o tom, kam až lidé v zoufalství zajdou. Fanoušci filmu „Všechno“ by si měli užít omračující kroucení časů, podivná pravidla týkající se toho, jak funguje synchronizace, a dojemné finále filmu.
Coraline (2009)
Na motivy románu Neila Gaimana sleduje «Coraline» doplnění, které objeví paralelní svět poté, co se se svými nepozornými rodiči nastěhuje do nového domu. Zde se setkává s Jinou matkou a Jiným otcem, rodičovskými dvojníky s knoflíky pro oči, zdánlivě starostlivějšími.
Jak oplývají Koralínou veškerou pozorností a náklonností, po které by toužila, zjišťuje, že ji to k nim stále více přitahuje. Ale věci samozřejmě nejsou tak jednoduché, a když Coraline zjišťuje, že tento jiný svět není tak dokonalý, jak se zdá, do hry vstupují hororové prvky, díky nimž je film sladký, děsivý a nadpřirozeně roztomilý způsoby, které dokázal jen Gaiman. Výsledkem je nejen jeden z nejlepších filmů o alternativních realitách, ale také jeden z nejlepších stop-motion filmů, které byly kdy natočeny; nepochybně je to perfektní horor pro děti.
«Koralína» zkoumá nebezpečí, které přináší touha po životě odlišném od toho, který máte; „Všechno“ dělá totéž a oba jsou v konečném důsledku o rodině a lásce, která může existovat mezi vadnými lidmi hledajícími dokonalost. Pokud máte rádi „Všechno a všude najednou“, stojí za to ho prozkoumat.
Filmy jako Všechno k zisku
Pokud máte rádi «Všechno k zisku», hledáte detektivní filmy o / s násilím, vraždou, loupeží, vdovou, vztahem mezi manželem a manželkou, vraždou dětí a ztrátou dcery s tématy žánru Mystery, Drama a Romance natočené v Kanadě nebo USA.
Najděte své další oblíbené a podobné filmy ve dvou krocích: 1. Identifikujte všechna zajímavá témata z tohoto filmu (blok níže). 2. Vyhledejte je v uvedeném seznamu.
Všechno, co lze získat (1996)
Žánr: Mysteriózní, Drama, Romantický
Země: Kanada, USA
Délka: 87 min.
Příběh: Poté, co při loupeži ztratila manžela a dvě dcery, musí Mallory čelit svému zármutku a následné depresi.
Děj: násilí, vražda, loupež, vdova, vztah mezi manželem a manželkou, vražda dítěte, ztráta dcery, ztráta manžela, reklamní manažer, vícenásobná vražda, sériový vrah
Film v kategoriích
Nejvíce podobné filmy jako Everything to Gain
Seznam obsahuje související filmy seřazené podle podobnosti. Doporučovací engine roztřídil detektivky, nezávislé filmy, neo noir a realistické filmy se zápletkami o vraždě, vztahu manžel/manželka, vyšetřování, vztahu mezi mužem a ženou, ženské nahotě, manželství a smrti převážně v žánrech Drama, Mystery a Romantika. Některé filmy jako Everything to Gain: Impossible Love (1977), Šarády (1998), Perfect Alibi (1995), Flesh and Bone (1993), Broken Vows (1987). Odpovídající atributy jsou zvýrazněny tučně.
10 nejlepších filmů jako „Všechno a všude najednou“
Je těžké vyrovnat se tak výjimečnému filmu, ale zkusili jsme to.
Francisca Tinoco 4. července 2023 11:04 2023-07-04T11:04:33-05:00
Sdílet tento článek
Obrázek přes A24
Stěží si vybavíme film, který by dokázal tematicky i žánrově pokrýt tolik prostoru jako moderní mistrovské dílo Daniela Kwana a Daniela Scheinerta z roku 2022. Všechno a všude najednou. Oscarový počin, podobně jako jeho název a mnohostranný děj, je hodně filmů najednou.
Vše Všude je sci-fi rodinné drama o bojových uměních o zkušenostech imigrantů a smyslu života, a přestože úkol, který může znít jako nepřekonatelný, Danielovi ho naprosto zvládli na všech frontách. Výsledkem byl podnětný, čistý zábavný a silně emotivní zážitek, který měl publikum a kritiky po celém světě za jeho úspěch.
Výsledkem je však také něco, co se nikdy předtím nestalo, takže pokud doufáte, že najdete film, který zaškrtne každé políčko Všechno a všude najednou, v tomto seznamu ho nenajdete (také mě prosím přesměrujte na ten film, pokud ho najdete). Dobrou zprávou je, že existuje spousta filmů, které obsahují a dokonce rozšiřují jednotlivá témata a žánry, které by si každý divák mohl v rámci Daniels’ magnum opusu přát.
Spider-Man: Napříč Spider-Verse (2023), rež. Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers
Velký prvek Všechno a všude najednou je samozřejmě multivesmír – koncept, kterým je současná filmová krajina jakoby posedlá. V posledním desetiletí bylo vydáno nejméně pět dalších vysoce sledovaných filmů o multivesmíru, jejichž pohledy na toto téma se pohybovaly od ohromujících až po průlomové. EEAAO docela jasně směřuje k druhému konci žebříčku, ale pokud existuje jeden film, který může soutěžit s Danielovými o nejlepší přístup k multivesmíru všech dob, je to Sony Spider-Man: Napříč Spider-Verse.
Animovaný film z roku 2023 nejenže dokázal překonat svého předchůdce (2018 Do Spider-Verse), což bylo samo o sobě dost náročné, ale také to způsobilo další revoluci v pojetí více vesmírů a verzí stejných životů. Kromě strhující animace sdílí tento Spideyho film mnoho stejných existencialistických otázek, jaké jsou v něm obsaženy EEAAO které pocházejí z uvědomění si, že tam venku existuje několik „vy“ a posouvají to o krok dále zkoumáním toho, co to znamená pro postavu tak ikonickou, jako je Spider-Man.
Tygr a drak (2000), dir. Ang Lee
Daniel Kwan a Daniel Scheinert původně plánovali mít EEAAO pod vedením Jackieho Chana, ale jakmile herec nabídku odmítl, znovu se podívali na scénář a přehodnotili, jak by to vypadalo s Evelyn v centru. S Michelle Yeoh, legendou filmů Wuxia, na palubě, byly možnosti nekonečné. Yeoh řekla, že rozhodnutí přijmout roli bylo snadné, protože se jí líbila výzva, kterou představovala, a možnost hrát postavu, která mohla být zranitelná. Výsledkem byla jedna z nejupřímnějších a nejkreativnějších spoluprací v nedávné paměti.
I když je věrná legenda, odhalení EEAAO přinesl Yeoh zcela novému publiku toužícímu objevit její minulá díla. Ang Lee’s Tygr a drak je pravděpodobně nejpamátnějším hereckým výkonem po jejím oscarovém obratu. Silný a krásně zrežírovaný film bojových umění Wuxia o lásce, loajalitě a cti v něm hraje Yeoh jako Yu Shu Lien, šéfku soukromé bezpečnostní společnosti, která po své smrti musí odolat svým citům ke svému příteli a šermíři Li Mu Bai. manžel.
The Matrix (1999), dir. Lana Wachowski, Lilly Wachowski
Všechno a všude najednou je nejbližším nástupcem The Matrix v 21. století a hlavně v kontextu nasycené a nepůvodní krajiny dnešního filmového světa. Je podobně odvážný a náchylný k riziku a stejně tak akční a zábavný.
Zatímco The Matrix potýkal se s hrozbou, že Zemi ovládne technologie, a tajný trik, který vložil lidi do simulace, EEAAO je postmoderní ekvivalent, který řeší strach z možné existence více vesmírů. Bez ohledu na způsob vyprávění oba postavili své postavy proti myšlence, že na ničem, co děláme, ve skutečnosti nezáleží a že život ve velkém rozsahu věcí nemá smysl. Jsou to tato existencialistická a futuristická témata spojená s ikonickými bojovými sekvencemi inspirovanými kung-fu The Matrix základ popkultury, reprodukovaný do úmoru – osud, který bude s největší pravděpodobností následovat hit Daniels v roce 2023.
Inception (2010), dir. Christopher Nolan
Někdy to, co se nám na filmu líbí, není přesně obsah jeho děje nebo dokonce povaha jeho postav. Styly vyprávění a zařízení, a zejména způsob, jakým se v nás cítíme, jsou často stejně důležité. Inception má některá stejná témata rodiny a trippy vizuálů jako v Všechno a všude najednou, ale nejvíce odráží oscarový film v jeho brilantním zobrazení světů ve světech a technologií používaných k přeskakování mezi nimi. Stejně tak je v tom také hodně akce Christopher Nolan divoká jízda, kdy se Dom Cobb z Leonarda DiCapria pokouší implantovat myšlenku do něčího podvědomí – to vše proto, aby se mohl vrátit domů ke své rodině.
Nechtěli jsme, aby se tento seznam opakoval, a proto jsme se rozhodli nedat mu vlastní záznam, ale pokud se budete dívat a líbí se Inception, určitě byste se měli podívat na skvělý anime film z roku 2006 Paprika, o kterém se divoce věří, i když to není potvrzeno, že inspirovalo Nolana k vytvoření jeho verze.
V náladě na lásku (2000), dir. Wong Kar-wai
Strip Všechno a všude najednou z jeho myšlenkových střihů a divadelních bojových scén a zůstane vám upřímná úvaha o věcech, na kterých v životě nejvíce záleží. Vztah Evelyn a Waymonda hraje velkou roli při utváření emocionálního jádra filmu, protože znovu představuje různé cesty, které si pár prorazil napříč multivesmírem. Závěr, ke kterému nakonec dospějí, je, že téměř ve všech si navzájem škodili na životech.
Vesmír, kde je Evelyn filmovou hvězdou a na jedné ze svých premiér potkává staršího Waymonda, je přímo inspirován filmografií hongkongského mistra Wonga Kar-waie, což vede k nejcitovanějšímu filmu o daních a praní prádla. Berte to jako pozvánku k ponoření se do Wongovy opojné neformální milostné trilogie složené z 1990. let Dny divočiny, 2000 V náladě na láskua 2004 2046, kde filmař dekonstruuje touhu, lítost a impulzivitu, které s sebou nese zamilovanost.
Kung Fu Hustle (2004), dir. Stephen Chow
Zatímco Tygr a drak je dobrým pokračováním bojových umění EEAAO pro ty, kteří se Michelle Yeoh nemohou nabažit, je styl bojových sekvencí ve filmu Danielových mnohem méně elegantní a mnohem komediálnější než ty, které najdete v názvu Ang Lee. Oscaroví režiséři jako jeden ze svých odkazů uvedli legendárního choreografa a filmového režiséra hongkongských bojových umění Yuen Woo-ping.
Yuen vytvořil choreografii Kung Fu Hustle, akční komedie z roku 2004 od Stephena Chowa odehrávající se v Šanghaji 1940. let XNUMX. století. Tento parodický film, plný odkazů na čínskou tradici i západní popkulturu, obsahuje spoustu stejných vizuálních gagů a nadsázek, které prostupují EEAAO, stejně jako ústřední zápletka smolaře, který v kung-fu najde prostředek k dosažení svého plného potenciálu.
Scott Pilgrim vs. Svět (2010), dir. Edgar Wright
Ve stejném duchu jako Kung Fu Hustle, Scott Pilgrim vs. Svět nachází své místo na tomto seznamu díky svému extravagantnímu, šílenému a poněkud hloupému komediálnímu tónu a komiksovým bojovým sekvencím. Pokud se chcete při sledování filmu bavit stejně skvěle jako při sledování filmu EEAAO, tato kultovní klasika z roku 2010 může být odpovědí.
Obsazení filmu je plné potenciálních hvězd, počínaje Michaelem Cerou a Mary Elizabeth Winstead v hlavní roli jako Scott Pilgrim a Ramona Flowers, včetně Chrise Evanse, Brie Larson, Aubrey Plaza, Anny Kendrick, Kieran Culkin, Jasona Schwartzmana a dalších. ještě hromadu. Jeho předpoklad je téměř stejně hloupý a roztomilý jako EEAAO‘s, přičemž Scott musí bojovat se sedmi zlými bývalými Ramony, aby s ní mohl chodit, a přitom se snažil vyhrát mezinárodní bitvu kapel v Torontu. Ani akce nezůstává pozadu, film sklidil chválu za začlenění prvků komiksu a videoher do svého vizuálního stylu, který byl ve své době považován za velmi inovativní a kreativní.
Hra mysli (2004), dir. Masaaki Yuasa
Mezi všemi podivnostmi nalezenými ve většině prvků v tomto seznamu, Hra mysli mohl vzít jen dort. Všechno a všude najednouVe srovnání s divokým experimentálním světem vytvořeným japonským animačním géniem Masaaki Yuasou ve svém režijním debutu v roce 2004 jsou jeho prsty na klobáse, googly oči, špunty a mývalové skoro bledé.
Hlavní hrdina filmu, dvacetiletý Nishi, se potýká se stejným druhem existenciálního strachu jako EEAAOJobu Tupaki, když se pohybuje životem a smrtí a tím, co dělá celý život hodnotným a naplňujícím. V průběhu filmu se učí žít beze strachu a zažívá několik excentrických dobrodružství. Masaaki převádí vnitřní zmatek své postavy prostřednictvím animace, která překračuje hranice, která si vypůjčuje téměř každý umělecký styl a techniku pod sluncem, včetně koláže, akvarelu, hrané akce a skici tužkou. Jako EEAAO, Hra mysli je bouřlivá a rychlá pastva pro oči, která se pokouší předat důležité poselství o tom, co všichni na tomto světě děláme.
Zčervená (2022), rež. Domee Shi
Nade vše ostatní je turbulentní vztah mezi matkou a dcerou Evelyn a Joy tím, co skutečně definuje Všechno a všude najednou. Evelyn a Joy pocházejí z různých generací přistěhovalecké rodiny a hostí sněhovou kouli žvýkaného rodinného traumatu, které ovlivnilo a téměř zlomilo jejich pouto. Joy se musí potýkat s tím, že nesplnila očekávání své matky, Evelyn je zaslepená potřebou udělat dojem na vlastního otce.
Disney Pixar Zčervená je téměř identický ve svém vlastním centrálním konfliktu, i když se více zaměřuje na změny, ke kterým dochází během puberty. Hlavní hrdinka, 13letá Mei, náhle podstoupí mystickou změnu ve svém životě, kterou se její matka a všechny ženy v rodině před ní naučily skrývat. Rychle zjistí, že magie a to, jak ji vyzdvihuje, nemusí být nutně negativní, jak se dříve věřilo, a její matka je většinou důvodem k porušení staleté ženské tradice.
Ikiru (1952), dir. Akira Kurosawa
Setkáváme se s Evelyn a Waymondem pohřbenými v daňových formulářích, výplatních páskách a účtenkách, když se připravují na děsivý audit se znepokojivou agentkou IRS Deirdre, kterou hraje fantastický Jamie Lee Curtis. Film nastavuje tento scénář, a to právem, jako nejbolestivěji všední a rozčilující zážitek moderní existence. Následuje pokus rodiny vymanit se z jejich podmanivého a byrokratického životního stylu, aby našli nějaký nadřazený smysl, díky kterému by život mohl stát za to žít.
V rozumném mistrovském díle Akiry Kurosawy je raná sekvence Ikiru, z roku 1952, kde je skupina žen, které se snaží podat stížnost na odpadní jímku ve svém sousedství, postupně přesměrována na prakticky každé oddělení na radnici, přičemž nikdo není skutečně ochoten jim v jakékoli funkci pomoci – osud je možná ještě reálnější a horší, než s čím se Wangové musí vypořádat EEAAO. V centru filmu je Kanji Watanabe, státní úředník, který se blíží k odchodu do důchodu, který zjistí, že má rakovinu žaludku, a rozhodne se ze svého života něco udělat, dokud ještě může. Oba filmy představují redtapea jako ultimátního padoucha, který proměnil život v bezútěšnou a opakující se řadu dní – a oba nás učí, že ještě existuje naděje.
O autorovi
Francisca Tinoco
Francisca je nadšenec popkultury a filmový expert. Bakalářský titul z komunikačních věd na Nova University v Portugalsku a magisterský titul z filmových studií na Oxford Brookes University ve Spojeném království jí umožnily spojit lásku k psaní s láskou k filmu. Je spisovatelkou a tvůrcem obsahu na volné noze, která pracuje v angličtině i portugalštině pro různé platformy, včetně WGTC.
Shromažďujeme hodnocení filmů jako Všechno, co lze získat na základě hodnocení a recenzí na oblíbené služby. Abychom sbírali filmy jako Everything to Gain, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy jako Všechno k zisku!