Filmy jako The Rainbow Thief
Poezie, handicapovaní lidé, magický realismus, sociální kritika, mystika, pobuřující představy, násilí, velké množství krve, tarotové karty, falešní proroci, duchovní léčení, rouhání a hněv jsou jen některé z postav, tropů a motivací, které můžeme najít. portfolio jednoho z největších ničitelů a obrazoborců kinematografie.
Filmař, výtvarník, spisovatel, dramatik, básník, mim, tarolog, duchovní průvodce a výtvarník komiksů Alejandro Jodorowsky je jednou z nejvýraznějších a nejvlivnějších postav undergroundové a artové kinematografie od doby, kdy vtrhl na scénu svým polemickým debutem z roku 1968. Fando a Lis“. Přestože má ve své filmografii pouhých osm filmů (dva z nich popřel), je považován za klíčovou postavu kinematografie a jeho díla jsou stále studována a uctívána nadšenými cinefily.
Alejandro Jodorowsky se narodil 17. února 1929 v Tocopille, malém hornickém městečku na chilském pobřeží. Poezii začal psát jako teenager žijící v Santiagu, kde se setkal s dnes již zasvěcenými básníky, jako jsou Enrique Lihn a Nicanor Parra, a zapojil se do několika představení a happeningů, které předběhly dobu.
Poté, co jeho rodinný dům zničil požár, se přestěhoval do Paříže, kde se chtěl připojit k surrealistické skupině v čele s André Bretonem. Tam studoval pantomimu u Étienna Decrouxe, později se připojil ke společnosti Marcela Marceaua a navštěvoval přednášky Gastona Bachelarda na Sorbonně.
V roce 1962 založil s francouzským umělcem Rolandem Toporem a španělským spisovatelem Fernandem Arrabalem avantgardní umělecký kolektiv Movimiento Pánico (anglicky Panic Movement). Název hnutí je odkazem na řeckého boha Pana, božskou postavu velmi podobnou postavě Dionýsa, boha hudby, poezie, přemíry a sexuální nádhery.
Hnutí bylo ovlivněno Artaudovým „Theatre of Cruelty“, Wittgensteinovou filozofií a uměleckými předvoji 20. století – konkrétně surrealismem a dadaismem – a mnoho z jeho akcí sestávalo z happeningů, performancí a her, v nichž bylo uvolnění a transformace destruktivní energie nejvyšší cíl.
Po pobytu v Paříži se prosadil v Mexiku, kde vytvořil několik avantgardních her a představení. Jeho filmařská kariéra začala v Paříži krátkým filmem „La Cravate“, ale jeho první celovečerní film byl natočen v Mexiku v roce 1968 a měl premiéru na filmovém festivalu v Acapulcu, což vyvolalo obrovskou polemiku.
V roce 2013 se Jodorowsky vrátil do kina s „Tancem reality“ a jeho pokračováním „Nekonečná poezie“, magickým vyprávěním o jeho dětství a mládí v Chile. Obě jsou vedeny s léčivým myšlením a jsou cvičením v odpuštění a exorcismu vnitřních démonů.
I když je Jodorowsky známý především svými filmy, je to velmi mnohostranný a plodný umělec. Je uznávaným básníkem a spisovatelem, který spolupracoval s velkými umělci, jako je francouzský karikaturista Jean Giraud, významný tarolog a tvůrce „psychomagie“, léčebné metody, která je založena na předpokladu, že většina nemocí se rodí z emočních ran, které mohou být vyléčen poetickými akty, které vedou přímý dialog s podvědomím pacienta.
8. The Rainbow Thief (1990)
Tento film je druhým filmem, který Jodorowsky popřel, a má tu zvláštnost, že je jediným z jeho filmografie, kterou nenapsal on, a také jeho nejpřístupnějším filmem se jmény jako Peter O’Toole a Christopher Lee v titulcích a zmírněný a konvenční přístup k vyprávění.
Ve skutečnosti je to v drtivé většině konvenční. O’Toole hraje prince, který se rozhodl opustit civilizaci a žít ve stokách. Doprovází ho zloděj Dima, kterého hraje Omar Sharif. Oba čekají na smrt Rudolfa, knížecího strýce a majitele obrovského množství peněz.
Sdílí podobnost s „Tuskem“, že jde o víceméně pravidelný film. Zatímco scénář napsal někdo jiný a negativita producenta, která umožnila Jodorowskému plně se vyjádřit, skutečně poškodila jeho tvůrčí proces, jeho vizuální leitmotivy v tomto filmu nechybí – tarotové karty, cirkusoví umělci a lidé tančící na cirkusovou hudbu mohou být našel všude. S Jodorowského kreativitou a omezenou svobodou tento film působí spíše jako dílo imitátora nebo obdivovatele.
„Tusk“ je prvním z osiřelých filmů, které byly natočeny. Odehrává se v Indii a vypráví příběh slona Tuska a Elise, dítěte narozeného z bohaté britské rodiny. Na začátku jsme informováni, že se jedná o ‚Panic Fable‘, i když chybí zuřivá prvotní energie a ikonoklastická touha, o kterou usilovalo Panické hnutí.
Jedná se o jeden z nejobtížnějších filmů na seznamu kvůli rozhodnutí jeho producentů; poté, co byla dokončena, byla na několik let odložena a poté obdržela pouze velmi omezené vydání VHS ve Francii.
Děj má velmi antikolonialistický pocit, podobný tomu, který se nachází ve «Svaté hoře» a «Santa Sangre». Elise je dcerou britské rodiny usazené na plantáži v koloniální Indii; vlastní několik slonů, jedním z nich je Tusk, který se narodil ve stejný den jako Elise, a oba sdílí opravdu hluboké pouto.
I když zde stále lze nalézt část Jodorowského magie, je velmi zředěná a nudná. Možná to není úplně špatný film, ale rozhodně je zdrcující a docela nudný, pokud jde o zkušenosti Jodorowského. Doporučuje se pouze těm, kteří mají zájem sledovat vše, co souvisí s režisérem.
6. Fando a Lis (1968)
„Fando a Lis“, založený na příběhu Fernanda Arrabala a natočený během životnosti Movimiento Pánico, je prvním Jodorowského celovečerním filmem. Nafotil jej významný mexický kameraman Rafael Corkidi ve vysoce kontrastní černobílé.
Film měl premiéru na filmovém festivalu v Acapulcu v roce 1968, rok trvale zakořeněný v mexické psychice jako rok násilí kvůli masakru pokojných studentských demonstrantů spáchaných vládou Gustava Diaze Ordaze, a vyvolal obrovskou polemiku, která vyvolala takové velké pobouření v hledišti, že vypukla vzpoura a Jodorowsky musel z divadla uprchnout.
Po projekci o filmu diskutovalo mnoho diváků, mezi nimiž najdeme režiséra Romana Polanského – který hájil právo autora vyjádřit se – a legendárního mexického režiséra Emilia ‚El Indio‘ Fernándeze – který údajně Jodorowskému vyhrožoval smrtí. Nebylo by to naposledy, kdy Jodorowského filmy vyvolaly polemiku a nespokojenost na mexické půdě.
Lze na něj pohlížet spíše jako na avantgardní umělecké dílo než jako na film, protože se vymyká mnoha konvencionalismům vyprávění a má vysoce experimentální přístup. Film, který se drží ideálů Panického hnutí, je brutálním a neklidným zážitkem, nemilosrdným a vnitřnosti drásajícím sestupem do pekel. Sleduje děsivou cestu žoviálního Fanda a jeho ochrnuté milenky Lis, kteří pátrají po bájném městě Tar.
Odehrává se v dystopickém světě, kde byla všechna města zničena válkou. Poetický jazyk filmu je vznětlivý, surrealistický a zneklidňující, dokáže ostře komentovat pokrytectví současné společnosti a zároveň buduje metafyzické vyprávění o nekonečném koloběhu života a smrti.
5. Nekonečná poezie (2016)
„Poesía Sin Fin“ je pokračováním „The Dance of Reality“ z roku 2013 a je to poetické vyprávění o Jodorowského mládí v Santiagu, jeho prvních setkáních s uměním a poezií a končí jeho následnou plavbou do Paříže s cílem setkat se s Andrém. Breton a zachránit surrealismus.
Zpěvák a skladatel Adán Jodorowsky, Alejandrův syn (který se také objevil v „Santa Sangre“), hraje v tomto příběhu o dospívání dospívajícího Jodorowského. Odehrává se v Santiagu de Chile ve 1940. a 50. letech XNUMX. století a sleduje Jodorowského, když se rozhodne stát básníkem poté, co našel výtisk knihy španělského básníka Federica Garcíi Lorcy.
Četné události z jeho mládí – objevení lásky, sexu, vášně, přátelství, umění, opilosti, útěk z rodinného domu, první flirtování s nebezpečím a strachem – to vše nám ukazuje divadelní mise-en. — scéna, která odkazuje na Jodovu kariéru divadelního režiséra, než se ujal role filmaře.
Díky mnoha postavám, které film obývají, zkrášleným karikaturám lidí, se kterými se v tomto období svého života setkal, je to opravdu příjemný a hodnotný zážitek. Společně s „Tanečkem reality“ je tento sebereflexivní film snahou o porozumění – pochopení světa kolem vás a místa, kam zapadáte, a pochopení nepravděpodobné cesty vašeho života a rozhodnutí a nehod, které ji formovaly. .
Filmy jako The Rainbow Thief
Pokračováním souhlasíte se Zásadami ochrany osobních údajů a Podmínkami a zásadami a přijímáte e-maily od Rotten Tomatoes.
Jméno (Vyžadováno) Příjmení (Vyžadováno) Vytvořit můj účet
Vytvořením účtu souhlasíte se Zásadami ochrany osobních údajů a
Podmínky a zásady a přijímat e-maily od Rotten Tomatoes a přijímat e-maily od Fandango Media Brands.
Jméno (Vyžadováno) Příjmení (Vyžadováno) Vytvořit můj účet
Vytvořením účtu souhlasíte se Zásadami ochrany osobních údajů a
Podmínky a zásady a přijímat e-maily od Rotten Tomatoes.
E-mail není ověřen
ZKUSTE ZNOVU ZRUŠIT
Zůstaňme v kontaktu!
Přihlaste se k odběru newsletteru Rotten Tomatoes a získejte týdenní aktualizace:
- Připravované filmy a televizní pořady
- Podcast Trivia & Rotten Tomatoes
- Mediální zprávy + další
Kliknutím na „Zaregistrovat se“ souhlasíte s přijímáním příležitostných e-mailů a zpráv od společnosti Fandango Media (Fandango, Vudu a Rotten Tomatoes) a souhlasíte se Zásadami ochrany osobních údajů a Podmínkami a zásadami společnosti Fandango. Počkejte prosím 10 pracovních dní, než váš účet zohlední vaše preference.
Zůstaňme v kontaktu!
Přihlaste se k odběru newsletteru Rotten Tomatoes a získejte týdenní aktualizace:
- Připravované filmy a televizní pořady
- Podcast Trivia & Rotten Tomatoes
- Mediální zprávy + další
Filmy jako The Rainbow Thief
Pokud chcete něco nového, zvláštního a zvláštního, Alejandro Jodorowsky je váš filmový režisér. S bizarní a nezapomenutelnou směsí symbolismu a mystiky, kterou ukázal v jeho dvou kultovních klasických filmech „El Topo“ (1970) a „Svatá hora“ (1973), se rychle prosadil jako tvůrce divoké poezie a nespoutané představivosti. poté, po více než 15 letech, se vrátil s „Santa Sangre“ (1989), trýznivým hororovým mistrovským dílem, které vás oslní a zmástí svými temnými, zvrácenými fantasmagoriemi točícími se kolem jedné tragicky a vražedně traumatizované duše.
Po nepříjemných zkušenostech z produkce následujícího filmu „The Rainbow Thief“ (1990) se zdálo, že Jodorowského filmařská kariéra byla na více než 20 let zastavena, ale pak pomalu začal přitahovat pozornost jako „El Topo“ a „Svatý Mountain“ byli nakonec vysvobozeni ze svých dlouhých let neznáma díky ukončení jeho dlouhého konfliktu s jejich držitelem autorských práv Allenem Kleinem. Zhruba v době, kdy se „Santa Sangre“ na začátku roku 2011 dočkal fantastického zpracování na blu-ray, slyšel jsem o jeho možném comebacku a to jistě vyvolalo zvědavost v mém mozku, který si stále uchovává živé vzpomínky na dvojitou celovečerní show „El Topo“. “ a „Svatá Hora“ v místním uměleckém kině během jednoho květnového odpoledne 2007 (pamatuji si ten senzační slogan v propagačním letáku: „Neopovažuj se nic si představit!“).
O dva roky později se Jodorowsky nakonec vrátil s „The Dance of Reality“ na filmovém festivalu v Cannes v květnu 2013, zatímco byl mimochodem promítán film Franka Paviche „Jdorowsky’s Dune“ (2013), poutavý dokument o Jodorowského neúspěšném vysněném projektu ze 1970. na stejném festivalu. I když je „Tanec reality“ ve srovnání s jeho jinými díly jemnější, ukazuje, že Jodorowsky je stále plný bujné fantazie, bez kompromisů ze své osobité umělecké vize, a tento poloautografický film nám nabízí spoustu působivých momentů. superlativní tanec mezi osobní pamětí a magickým realismem. Když se Jodorowsky ohlíží zpět na své skalnaté dětství, odhaluje své hluboké osobní pocity přímočařeji než kdy jindy v tomto filmu, a to je často velmi dojemné sledovat, protože máme pocit, že film pro něj také funguje jako určitá osobní terapie mír s jeho minulostí.
Hned po svém zarážejícím úvodním monologu o penězích a chamtivosti nás Jodorowsky zavede do svých dětských vzpomínek přepracovaných jeho vlastním surrealistickým přístupem, který si zaslouží srovnání s „Amarcordem“ (1973) Federica Felliniho. Nejprve vidíme skupinku neznámých lidí pohybujících se pustou krajinou chilské pouště a jejich ošuntělé černé oblečení a deštníky výrazně kontrastují s další scénou, která ukazuje mladého Alejandra (Jeremías Herskovits) a jeho otce Jaimeho (Brontis. Jodorowsky, který je jedním z Jodorowského synů a také se objevil spolu se svým otcem v „El Topo“) na návštěvě cirkusového souboru, se kterým Jaime kdysi pracoval.
Křiklavá atmosféra této scény jasně evokuje ty barevné cirkusové scény v „Santa Sangre“ a je tu také mnoho dalších scén připomínajících bizarní doteky, které jsme pozorovali z předchozích filmů Jodorowského. Když jsem sledoval široké fiktivní zobrazení problémového vztahu mladého Alejandra s jeho rodiči, připomněl jsem si onen pokřivený vztah mezi narušeným hrdinou „Santa Sangre“ a jeho jinak utlačovatelskými rodiči. Nastal drsný moment, do kterého se zapojila parta lidí nesoucích nějakou nakažlivou nemoc, a jejich příchod do města a následná tvrdá reakce obyvatel města mě vrátily zpět do jedné z klíčových scén v „El Topo“. Setkáme se také s trpaslíkem najatým, aby přilákal zákazníky do Jaimeho obchodu s oblečením jakýmikoli zábavnými prostředky, a pak zažijeme zvláštní okamžik deformace, když Jaime přijde konfrontovat skupinu ubohých bývalých horníků různě a strašlivě zmrzačených jejich nebezpečnou prací v dolech.
Aby dodal svému filmu extra autentičnost, vrátil se Jodorowsky do Tocopilly, chilského plážového městečka, kde ve 1930. letech XNUMX. století prožil dětská léta, ale do svého životního příběhu bez váhání také volně vkládá prvky fantazie. Zatímco jeho syn Brontis hraje Jaimeho odvážným, širokým stylem jako tvrdohlavý stalinista, který svému stydlivému a citlivému synovi neustále vnucuje machismus, Pamela Flores předvádí operní výkon jako Jaimeho kyprá manželka Sara, vždy zpívající své repliky sopránovým hlasem. Tato zajímavá kombinace dvou různých stylizovaných výstupů na plátně je překvapivě přesvědčivá ke sledování, i když jsme si vědomi jejích umělých aspektů.
Kromě toho, že si mladý Alejandro poskakoval mezi rodiči, musí během svého nešťastného dětství řešit i jiné problémy. Jako syn židovského ukrajinského imigrantského páru nevychází dobře s ostatními chlapci ve městě a cítí se velmi zraněn, když mu krutě připomínají, jak se od nich liší. Jodorowsky se na plátně občas objevuje jako uklidňující nebo komunikující se svým mladším já a scéna, kdy tiše uklidňuje své zmučené mladší já na útesu, je jedním z nejsrdečnějších momentů ve filmu (později jsem se dozvěděl, že tuto scénu natočil na stejný útes, kde během svých raných let skutečně zvažoval sebevraždu).
Mezitím nás film stále těší nebo udivuje dalšími fantastickými scénami k zamyšlení. Mladý Alejandro jako chytré, vnímavé dítě dostává první lekci své životní filozofie tím, že spatří jeden neuvěřitelný okamžik na pláži, který musíte vidět sami, a my jsme svědky možného původu jeho duchovního pohledu prostřednictvím jeho veselého a smysluplného setkání s Theosophist. (Cristóbal Jodorowsky, další syn Jodorowského, který hrál hrdinu „Santa Sangre“). Nedlouho poté, co se mladý Alejandro na otcovo naléhání stal novým maskotem místního hasičského sboru, se spolu se svým otcem a dalšími zúčastní velkého pohřebního pochodu za nějakého zesnulého hasiče a najednou se ocitne doslova udušen skutečně znepokojující halucinací. smrt a rozklad uprostřed průvodu.
A pak přichází velmi silná scéna, díky které ona nechvalně známá scéna v „The Paperboy“ (2012) vypadá ve srovnání s ním mírně. Když se Jaime v jednu chvíli stane ve velmi vážném zdravotním stavu, Sara pro něj udělá to, co by měla udělat jako žena, která svého manžela stále miluje i přes všechna tato zneužívání z jeho strany. Její pohotovostní léčba spojená s jejím operním zpěvem je bizarní pohled; zároveň divné, poetické, vulgární, vznešené a dojemné. Jodorowsky a jeho dva hlavní herci během této náročné scény, která upoutá vaši pozornost bez ohledu na to, zda ji milujete nebo nenávidíte, vůbec neustoupí.
Po tomto zlomu se film během druhé poloviny stává spíše útržkovitým a nesoustředěným, i když neztrácí zcela svou sílu udržet naši pozornost. Jakmile se Jaime díky úsilí své ženy uzdraví, rozhodne se zavraždit chilského diktátora Carlose Ibáñeze (Bastián Bodenhöfer). Po jeho zpackaném pokusu o atentát na výstavě psů následuje dlouhá, mučivá osobní cesta kolem náboženství a politiky (Adán Jodorowsky, který se také objevil v „Santa Sangre“ jako jeho bratr Cristóbal, se objeví jako Jaimeho komplic), a narazí na několik okamžiků osobního osvícení nejen prostřednictvím Ibáñeze, ale i dalších, včetně laskavého starého tesaře, který přijme Jaimeho jako svého dočasného pomocníka, když zoufale potřebuje pomoc.
Nakonec film vyvrcholí dramatickou odměnou, kterou lze popsat jako terapeutický akt ztělesňující psychomagii, Jodorowského vlastní psychologicko-duchovní metodu léčení osobních traumat. Podle jeho názoru lze podvědomou oblast mysli osvobodit od traumat provedením symbolického aktu a strašidelná závěrečná scéna ve filmu to ještě zdůrazňuje, když se loučí s kousky svých raných let jako moudrý starý muž s porozuměním. a soucit. I když jsem slyšel, že jeho rodiče byli přízemnější a zároveň nepříjemnější v reálném životě (např. jeho otec se nikdy nepokusil o žádný atentát a jeho matka svého syna od samého začátku příliš nemilovala jen proto, že byl produktem jednoho z mnoha zneužívání od jejího krutého manžela), Jodorowsky přistupuje k tomu, co Werner Herzog nazýval „extatickou pravdou“ prostřednictvím své eklektické směsi fantazie a paměti, a můžete souhlasit s tím, co řekl v jednom z rozhovorů o svém filmu: „Všechno ve filmu je pravda , ale je to vysvětleno jazykem umění.“
„Tanec reality“ je dosud nejdostupnějším dílem Jodorowského, takže je dobrým vstupním bodem, zvláště pokud nejste tolik obeznámeni s ostatními díly Jodorowského. Film není dokonalý a musím podotknout, že jeho speciální efekty vypadají stejně nevkusně jako „Sharknado“ (2013) a ty levné filmy vyrobené pro televizi. I když ukazují limity produkčního rozpočtu, jsou používány účelově a s fantazií, čímž dodávají filmu ještě podivnější kvalitu a celkový výsledek je ve skutečnosti mnohem osvěžující, než jaký jsem obvykle viděl z těch uhlazených, ale zapomenutelných filmových trháků prosáklých s nevýrazným CGI.
Alejandro Jodorowsky, který nedávno v minulém měsíci oslavil své 86. narozeniny, se již chystá natočit další film, který bude navazovat na „Tanec reality“, a také se zdá, že se myšlenky natočit ještě nevzdal. pokračování „El Topo“. Jak je ukázáno v jeho živých klipech z rozhovorů v „Duně Jodorowského“, tento stárnoucí mistr je připraven na cokoli, co přijde v jeho kariéře, a je opravdu hezké, že se prostřednictvím jeho nejnovější práce potvrzuje, že nám může po té době ukázat ještě další úžasné věci. všechny ty dlouhé roky.
Hodnocení filmů jako The Rainbow Thief shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy jako The Rainbow Thief, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů jako The Rainbow Thief!