Filmy jako Strach a chvění
Sören Kierkegaard byl zajímavý muž. Jako dánský filozof je často považován za prvního existencialistu (ačkoli ano, existencialismus je mnohem starší než Kierkegaard), stejně jako za teologa a sociálního kritika. Jeho díla se zabývají vírou, etickým životem, opakováním, volbou, zoufalstvím a vším ostatním, co souvisí s životem jako jednotlivec. Mnohé z jeho spisů jsou reakcemi na Hegela a všechny podnítily kontroverzi.
Kierkegaard se narodil do bohaté rodiny v Kodani a byl dobře vzdělaný. Jeho otec zemřel v mladém věku a sám Kierkegaard byl díky kletbě přesvědčen, že zemře dříve, než mu bude třiatřicet let. Jeho filozofie a spisy jsou silně ovlivněny láskou jeho života, Regine Olsen, se kterou byl krátce zasnouben. Za zmínku stojí, že si přerušením zasnoubení způsobil svou vlastní depresi a melancholii. Jeho spisy shromáždily veřejné opovržení, a přestože publikoval téměř výhradně pod pseudonymy, na sklonku svého života svedl lítý boj se satirickými novinami. Ve dvaačtyřiceti letech zkolaboval na ulici a po měsíci stráveném v nemocnici, během kterého odmítal přijímání, zemřel na nemocničním lůžku. Dokonce i jeho pohřeb byl zdrojem konfliktů a těžkých pocitů, protože jeho synovec způsobil rozruch na protest proti církevnímu řešení této záležitosti.
Následuje seznam deseti skvělých Kierkegaardových filmů. Jeho vliv je samozřejmě mnohem širší a zahrnuje Bergmana a mnoho dalších režisérů.
1. Strom života
Vrcholný úspěch Terrence Malicka, Tree of Life vyhrál Palm D’or v roce 2011 díky úžasným výkonům Brada Pitta a Jessicy Chastain, hvězdné kinematografii a kierkegaardovské zápletce. Jak naznačuje prvních patnáct sekund, celý film je alegorií na knihu Job, která je překryta částmi Malickova dětství a dospívání. Co to přesně znamená, že film je? Jak napsal Kierkegaard: „Hospodin dal, pán vzal; buď požehnáno jméno Páně.»
Jak vidíme v prvních okamžicích filmu, O’Brienovi utrpěli neutěšitelnou ztrátu: jejich syn zemřel. Zbytek filmu je odpovědí na tuto tragédii a nejpříměji naráží na Kierkegaardovu Díla lásky, jak se pan a paní O’Brienovi snaží pochopit Boha a Jeho vůli. Ústřední otázka filmu, kterou nejprve napsal Kierkegaard a poté doslovně řekl pastor při homilii, je tato: „Vidí jen on Boží ruku, kdo vidí, že dává, nebo nevidí Boží ruku, kdo to vidí? odnáší?»
2. Offret
Můj nejoblíbenější film všech dob, tohle Tarkovskij mistrovské dílo se zabývá zlem, šílenstvím a obrovským skokem víry. Zajisté obsahuje nietzscheovský dialog, ale také zobrazuje oběť ve stylu Abrahama a Izáka. Film začíná Alexandrem (Erland Josephson), který žije šťastný a zdánlivě úplný život, aniž by si byl vědom hrozícího jaderného holocaustu. Poté, co Alexander slyšel z televize blížící se smrt, apeluje na Boha a nabízí obětovat vše, co má, aby zachránil svou rodinu.
Jak může věřit své víře? Jak může Alexandr vůbec vědět, že slyší od Boha? Jakákoli akce, kterou by mohl podniknout, by vyžadovala velkou dávku víry. Jak napsal Kierkegaard, „pokud by se někdo na pokraji činu měl soudit podle výsledku, nikdy by nezačal. I když výsledek může potěšit celý svět, to hrdinovi nepomůže; protože zná výsledek, až když celá věc skončí, a tak se nestal hrdinou, ale díky tomu, že začal.“
3. slovo
slovo je mistrovské dílo Carla Theodora Dreyera, které sleduje boje rodiny Borgenů. Mikkel Borgen (Emil Hass Christensen), nejstarší ze tří dětí, ztratil víru a je ženatý se zbožnou ženou, která nosí jeho dítě. Anders Borgen (Cay Kristensen), nejmladší, pronásleduje dceru fundamentalistického vůdce a ještě musí přesně určit, čemu věří. Prostřední dítě, Johannes Borgen (Preben Lerdoff Rye), je postava, která dělá film nejzajímavější. Řekli nám, že se zbláznil „studováním Kierkegaarda“ a je přesvědčen, že je Ježíš Kristus.
Johannes se toulá po vesnici a káže a odsuzuje nevěrné činy lidí kolem sebe. Obzvláště kritický je vůči členům své rodiny (zejména Mikkelovi) a novému faráři ve vesnici. Žádá, aby mu lidé ve vesnici věřili, aby mohl dělat zázraky, a tak si všichni myslí, že je blázen. Nabízí se tedy otázka: Byli bychom schopni uvěřit, že Kristus byl mezi námi? A pokud ano, jaké zázraky by mohl provést? slovo nabízí hypotetickou odpověď.
4. Na zázrak
Nejnovější Malickův film, k divu, je druhým v Malickově autobiografické trilogii. Sleduje Neila (Ben Affleck), jak se pohybuje mezi ženami, odmítá svou víru a honí se za rozkoší. Především je to pomluva proti hédonismu (a konkrétně proti antikoncepci), protože všechny Neilovy neúspěšné vztahy jsou postaveny na pohyblivém písku rozkoše a chtíče. Láska samozřejmě není tak jednoduchá.
Na zázrak také obsahuje Kierkegaardovské kázání, tentokrát konkrétně o lásce. Kněz tvrdí, že jsme se rozhodli milovat a že existují dva druhy lásky. Jak říká otec Quintana (Javier Bardem): „Existuje láska, která je jako potok, který může vyschnout, když už ji nekrmí déšť. Ale existuje láska, která je jako pramen vycházející ze země. První je lidská láska, druhá je božská láska a má svůj zdroj nahoře.“ Kierkegaard říká, že to, co milujeme, určuje naši existenci. Na zázrak je výzvou k tomu, abychom svou lásku umístili výše.
5. Noe
Aronofského Noe byl chválen a kritizován natolik, že jen během zahajovacího víkendu vydělal téměř padesát milionů dolarů za vydání v USA. Proč získalo tolik proslulosti? Stejně jako Kierkegaard se Aronofsky rozhodl interpretovat pasáž z Písma neortodoxním způsobem a stejně jako Kierkegaardův Strach a chvěníAronofského cíl byl větší než obyčejná rekreace biblického textu. S Russellem Croweem, Anthonym Hopkinsem a Emmou Watson byl film jistě trhákem, ale myslím, že byl jedním z mála, který je postaven na nedoceněné filozofické hloubce, která stojí za seriózní analýzu.
Ve své podstatě, Noe je o mlčení Boha, problému dobra a zla a dialektické povaze víry. Všechno, co Noe dělá, je založeno na neochvějné víře v Boha, od stavby archy až po výchovu svých dětí podle Božích příkazů. Přesto jednou z nejnáročnějších zkoušek víry, které čelí (a Aronofského dodatek, neméně), je, když má za úkol obětovat svá vnoučata, aby mohl skoncovat s lidskou rasou. Zní to trochu jako kierkegaardovské nastavení příběhu o Abrahamovi a Izákovi?
6. Muž, který tam nebyl
Ed Crane (Billy Bob Thornton) je holič v malém kalifornském městečku, který zjistí, že ho jeho žena podvádí se svým šéfem. Poté, co se doslechl o slibném podnikatelském záměru, rozhodne se vydírat šéfa své manželky o startovací fondy. Samozřejmě, že to všechno jde strašně kysele a Crane se nakonec ocitne uprostřed právního skandálu. Jako u každého Coenova filmu mohou diváci očekávat umění, veselé dialogy a hloubku.
Craneova postava uvízla v bažinách zoufalství a on si to uvědomuje, když vidí, že nepřevzal kontrolu nad svým životem ve věcech, na kterých záleží. Pohybuje se sem a tam, jak dokazují jeho práce a manželství, a navzdory svému vnějšímu vzhledu je s tím hluboce znepokojen. Jeho postoj se však změní, když se začne „odtrhávat od bludiště“, aby ho mohl „[vidět] celé“, což mu dává určitý klid. Film je o kierkegaardovském obratu od nižší formy zoufalství k vyšší a sebevědomější formě, kterou Kierkegaard velmi podrobně popisuje v Nemoc k smrti. Stačí tento obrat k jeho záchraně? Coenovi mají jako vždy zajímavý pohled a komentář k zoufalství, díky němuž tento film stojí za zhlédnutí.
7. Babbettin svátek
Gabriela Axela Babette’s Feast je film o lásce, dobročinnosti, víře a obnově. Jako by to neznělo dost kierkegaardovsky na to, aby to bylo na tento seznam, odehrává se v Kierkegaardově Jutsku a jedna z jeho hlavních postav, generál Lorens Lowenheilm (Jarl Kulle), je v podstatě Kierkegaardovým záskokem. Stejně jako Kierkegaard cestuje do Jutska, aby zůstal u své tety, je zasnoubený a rozhodne se své zasnoubení ukončit a nakonec po svévolném dětství znovu získá zpět svou víru – ale dost povrchních podobností.
Babette’s Feast zaručuje hodinky kvůli svému zbožnému kouzlu. Babette (Stephane Audran), „nízký služebník“, se po výhře v loterii rozhodla připravit hostinu pro dvě dánské sestry a jejich církevní přátele. Navzdory zdánlivému náboženskému zápalu jsou lidé z církve rozdělená a hašteřivá parta. Může Babettina umění, láska a dobročinnost oplatit sestrám vše, co udělaly, a co je důležitější, dokáže všem připomenout lásku k Bohu a důvod jejich víry? Čerpání z Kierkegaardova učení v Strach a chvěníAxel nám dává odpověď.
8. Pane Nikdo
Jaco van Dormael Pane Nikdo je silný film o volbě, problému zla, Boží existenci, manželství, rodině a determinismu. V něm vidíme Nemo Nobody (Jared Leto), který stojí před nesplnitelným úkolem vybrat si mezi svými brzy odloučenými rodiči. Většina filmu se odehrává v oddělených pomyslných časových liniích, které do jisté míry rozehrávají důsledky volby otce před matkou a naopak. Jak těžké je ptát se malého dítěte (a jaká je škoda, že společnost dovoluje tuto otázku pokládat znovu a znovu a znovu).
Pro Kierkegaarda je existence svázána s volbou. Esence člověka je výsledkem jeho svobodné vůle a důsledků jeho rozhodnutí. v Pane Nikdo, vidíme právě toto, protože Nemovo rozhodnutí ovlivní, kým je a všichni kolem něj. Volba tak vytváří pro člověka dialektickou podstatu, kde jsou jeho singulární volby v kontrastu s univerzálními. Mužské volby mohou být tím, co z něj dělá člověka, ale také vytváří neúprosné zdrcující břemeno zoufalství, které nám Dormael ukazuje v Nemových posledních dnech. V jakém okamžiku života by měl člověk učinit tak zásadní rozhodnutí? Je opravdu spravedlivé, abychom takto zatěžovali malé děti?
Frederica Felliniho 8 ½ je o Guidu Anselmim (Marcello Mastroianni), italském filmaři, který pracuje na svém nadcházejícím filmu. Problém je v tom, že Guido nemůže najít žádnou inspiraci a lidé najdou ne nech ho být. Jeho milenka, manželka, producent a přátelé ho neustále obtěžují a díky jeho minulým úspěchům se neustále zvyšuje tlak na to, aby vyrobil ještě poslední mistrovské dílo. V reakci na to odchází a pobývá v říši fantazií, vzpomínek a snů.
Co přesně je 8 ½ o všem? Fellini se kromě toho, že je autobiografický, snaží vykreslit lidstvo a jeho snahu najít smysl života. Zdá se, že všichni ve filmu si myslí, že Guido našel smysl života a snaží se ho vložit do filmu. Fellini ve skutečnosti říká něco docela jiného: Tváří v tvář zoufalství a strachu ze života (Kierkegaardova představa) se umění a všechno ostatní nejen stávají nesmyslnými, ale také neautentickými a nemožnými. Co může Guido udělat, aby se z této situace dostal?
10. Temný rytíř
Batmanova trilogie Christophera Nolana a Temný rytíř, zvláště, byly divoce populární superhrdinské filmy, které měly hloubku všechny ostatní superhrdinské filmy postrádaly. Temný rytíř mluví o terorismu a strachu obecně, když Bruce Wayne (Christian Bale) čelí kierkegaardovské hrůze, ztrátě a izolaci. Bruce zastupuje Joba v mnoha ohledech jako bohatý muž, který je nucen sledovat, jak se kolem něj hroutí vše, co zná a miluje. Nakonec Bruce i Job dostanou zpět vše, co měli, dvojnásobně, materiálně i duchovně, i když budu hádat, že Jobovi mučitelé byli o něco děsivější a vážnější než Bane a Joker.
Nejen, že Batman zastupuje Joba a Kierkegaardského rytíře víry (jeho víra je v dobrou vůli obyvatel Gotham City), ale film obsahuje i Kierkegaardovské opakování. Když Two-Face přinutí komisaře Gordona, aby uklidnil jeho dítě, Batman je svědkem opakování smrti svého otce. Tentokrát je schopen zakročit a zachránit Gordonova syna, což je druh činu, o kterém Kierkegaard věří, že přináší naději do světa obnovy.
Znovu publikováno s laskavým svolením Taste of Cinema (listopad 2015) a autora.
Imaginativní konzervativec uplatňuje princip ocenění v diskusi o kultuře a politice – k dialogu přistupujeme s velkodušností spíše než s pouhou zdvořilostí. Pomůžete nám zůstat osvěžující oázou ve stále spornější aréně moderního diskurzu? Prosím zvažte darování již nyní.
Všechny komentáře jsou moderované a musí být civilní, stručné a konstruktivní ke konverzaci. Komentáře kritické k eseji mohou být schváleny, ale komentáře obsahující ad hominem kritiku autora nebudou zveřejněny. Také komentáře obsahující webové odkazy nebo blokové citace pravděpodobně nebudou schváleny. Mějte na paměti, že eseje představují názory autorů a nemusí nutně odrážet názory The Imaginative Conservative nebo jejich editora nebo vydavatele.
Strach a chvění podobné filmy
Amélie, mladá Belgičanka, která strávila dětství v Japonsku, se rozhodne vrátit tam žít a pokusí se začlenit do japonské společnosti. Než jí vyprší roční smlouva, je odhodlaná být skutečnou Japonkou, ačkoli právě toto odhodlání je neslučitelné s japonskou pokorou. Přestože je najata na vybranou pozici překladatelky v importní/exportní firmě, její neschopnost porozumět japonským kulturním normám má za následek stále ponižující degradaci. Ačkoli ji Amelie tajně zbožňuje, její bezprostřední nadřízený má sadistické potěšení z toho, že ji celou dobu snižoval. Konečně se jí podaří zlomit Ameliinu vůli tím, že z ní udělá toaletní asistentku, a je potěšena, když jí Amelie řekne, že neprodlouží svou smlouvu. Amelie si uvědomí, že je konečně skutečná Japonka, když se strachem a chvěním vstoupí do kanceláře prezidenta společnosti, což bylo možné jen proto, že její odhodlání bylo zlomeno systematickým mučením slečny Fubuki.
Sylvie Testud, Kaori Tsuji, Bison Katayama, Taro Suwa, Yasunari Kondo, Sokyu Fujita, Gen Shimaoka
Filmy jako Strach a chvění
Pokud máte rádi „Strach a chvění“, hledáte realistické, vtipné a polovážné filmy o / s překladatelem, kulturním střetem, pracovištěm, rybou z vody, vztahem mezi zaměstnavatelem a zaměstnancem, mocenskými vztahy a tématy intrik na pracovišti v žánru komedie a drama ve Francii nebo Japonsku.
Najděte své další oblíbené a podobné filmy ve dvou krocích: 1. Identifikujte všechna zajímavá témata z tohoto filmu (blok níže). 2. Vyhledejte je v uvedeném seznamu.
Strach a chvění (2003)
Původní název: Stupeur et tremblements
Žánr: Komedie, Drama
Země: Francie, Japonsko
Délka: 107 min.
Příběh: Amélie, mladá Belgičanka, která strávila dětství v Japonsku, se rozhodne vrátit tam žít a pokusí se začlenit do japonské společnosti. Než jí vyprší roční smlouva, je odhodlaná stát se „skutečnou Japonkou“, ačkoli právě toto odhodlání je neslučitelné s japonskou pokorou. Přestože je najata na vybranou pozici překladatelky v importní/exportní firmě, její neschopnost porozumět japonským kulturním normám má za následek stále ponižující degradaci. Ačkoli ji Amelie tajně zbožňuje, její bezprostřední nadřízený má sadistické potěšení z toho, že ji celou dobu snižoval. Nakonec se jí podaří zlomit Ameliinu vůli tím, že z ní udělá toaletní asistentku, a je potěšena, když jí Amelie řekne, že neprodlouží svou smlouvu. Amelie si uvědomí, že je konečně opravdová Japonka, když vstoupí do kanceláře prezidenta společnosti „se strachem a chvěním“, což bylo možné jen proto, že její odhodlání bylo zlomeno systematickým mučením slečny Fubuki.
Styl: realistický, vtipný, polovážný, humorný, psychologický, zábavný, chytrý, nekonvenční, upovídaný, k pláči.
Děj: překladatel, kulturní střet, pracoviště, ryba mimo vodu, vztah zaměstnavatel zaměstnanec, mocenské vztahy, intriky na pracovišti, šéf a zaměstnanec, degradace, přátelství, obchod, japonská kultura, kulturní rozdíl, důvěra, účetní, ženy, šikana, dělník, sexuální kriminalita, nahota, kancelářská práce, zen, nepřizpůsobení, rivalita, společnost .
Hodnocení filmů jako Strach a chvění shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy jako Strach a Chvění, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy jako Strach a Chvění!
