Filmy jako Sly
Hot po patách Arnold, třídílný dokument o Arnoldu Schwarzeneggerovi, přichází tento film o Sylvesteru Stallonovi, který dokazuje, že slavná rivalita 80. let mezi dvěma akčními hvězdami možná ještě nebyla dokončena. Nebo to může být jen otázka načasování.
Recenze dokumentární série ‘Arnold’: Lesklý showreel neuvěřitelného úspěchu Arnolda Schwarzeneggera
Mazaný
Režie: Thom Zimny
Hrají: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Quentin Tarantino, Frank Stallone Jr, Talia Shire, Henry Winkler, John Herzfeld, Wesley Morris, Jennifer Flavin, Scarlet Rose Stallone, Sistine Rose Stallone, Sophia Rose Stallone, Sage Stallone, Frank Stallone Sr
Příběhová linie: Příběh hollywoodské akční hvězdy vyprávěný prostřednictvím průzkumu jeho tří největších franšíz: Rocky, Rambo a The Expendables
Doba chodu: 96 minut
Není nic nového, co byste se mohli dozvědět prostřednictvím tohoto dokumentu, co byste neznali při zběžném čtení Wikipedie. Mazaný jsou stále zábavné hodinky, protože je příjemné poslouchat Stalloneovy pecky moudrosti ze školy tvrdých úderů.
Film začíná tím, že se Stallone přestěhuje a v balení se objeví několik kazet. Přehraje jednu z kazet, která je nahrávkou a New York Times rozhovor, který udělal po fenomenálním úspěchu skalnatý. Stallone se vrací do Hell’s Kitchen, kde se narodil, a mluví o svém dysfunkčním dětství, kdy jeho rodiče Frank a Jackie byli příliš zaneprázdněni, aby se o něj a jeho staršího bratra Franka starali.
Od „Rockyho“ po „Rambo“ šly do aukce filmové memorabilie Sylvestra Stalloneho
Oba chlapci trávili čas v kinech a mladý Sly byl uchvácen. Stallone trvá na tom, že jeho život je jako hra Arthura Millera, říká Stallone, když sledoval Steva Reevese, když Hercules změnil jeho život. Měl vzor a cíl. Je zajímavé, že to byl Hercules (s Regem Parkem), kdo dal Schwarzeneggerovi svůj gól také; oba muži měli problematické vztahy se svými autoritářskými otci.
Poté, co se Sly rozhodl stát se hercem, zakotvil v New Yorku (rodina se odstěhovala a hledala lepší vyhlídky) v den Woodstocku v roce 1969. Po malých částech, mimo Broadway, se Stallone přestěhoval do Hollywoodu. začalo velké dobrodružství. Lords of Flatbush (1974) viděl Stalloneho jako jednoho z mazáků, Stanleyho a podle slov filmaře Quentina Tarantina: „První smysl Stalloneho hlasu před Rockym.“
Stalloneho vražedný nápad „zapsat své frustrace“ vznikl skalnatý (1976), milostný příběh, kde se jako Adrianův (Talia Shire) přítel Rocky Balboa stává boxerem. Je tu dobře zdokumentovaný příběh o tom, jak Stallone nebyl ochoten prodat svůj scénář, pokud nebyl obsazen do hlavní role, příběh za pokračováním a boj pokaždé představit něco nového. Stallone také mluví o nebezpečích a zklamáních úspěchu.
Rambo, traumatizovaný Viet veterinář, se poprvé objevil v roce 1982 s First Blood. Stallone, původně napsaný jako chladný psychopat, mluví o tom, jak změnil scénář, aby byl Rambo sympatičtější postava navzdory jeho „divoké zuřivosti“ a také jak se změnil konec. Pak je čas o tom mluvit Postradatelní, myšlení za tím a daň, kterou si to vybralo na Stalloneho těle.
Recenze filmu ‘Expend4bles’: Toto setkání starých chlapců je hlasité, nesmyslné a není zábavné
Není tam žádná zmínka o Stalloneově osobním životě, kromě zmínky o odchodu jeho syna Sage. Z mluvících hlav, kam patří Stalloneův bratr Frank, jeho filmový kritik Wesley Morris Lords of Flatbush Herci Winkler, Talia Shire a režisér John Herzfeld, Tarantino a Schwarzenegger jiskří nadhledem, vtipem, vřelostí a humorem.
Like Arnold, Sly nabízí jadrný a zábavný pohled na vrcholy kariéry ikonické akční hvězdy 80. let. Mohlo to být víc. ale není.
Sly aktuálně streamuje na Netflixu
Sky High, Mars Attacks! a další: 12 žánrových filmů, které výrazně předběhly svou dobu
V normálním roce by letní filmová sezóna byla plná velkorozpočtových výkyvů ve snaze nalákat diváky do multiplexu. Předělávky, pokračování, restarty a oživení by bylo mnoho, přičemž do centra pozornosti by se dostaly komiksové postavy a další. Toto je samozřejmě velmi abnormální rok, a protože v kinech nejsou žádné nové filmy (protože jsou sotva otevřená kina), můžeme se jen ohlédnout.
A ohlédnutí tento týden nás zavede k filmu oslavujícímu 15. výročí, superhrdinské komedii Disney z roku 2005 Sky High, ve kterém hrála velká jména (Kurt Russell, Lynda Carter) i nadějní (Mary Elizabeth Winstead, Steven Strait). Je to film, který přišel příliš brzy pro své vlastní dobro, pár let předtím, než začalo skutečné superhrdinské šílenství v kině. Candy-barevný příběh o skupině teenagerů, kteří jdou na střední školu pro superhrdiny, možná čerpal inspiraci ze světa Harry Potter, ale jeho objetí starých komiksových tropů bylo nakažlivé a zcela v rozporu s temným, drsným Batman Begins.
Tak, Sky High připadá mi, jako by se hravě rýpalo v typu superhrdinského filmu, který ani neexistoval, když se soustředil na tropy a strasti tolika filmů zaměřených na superschopnosti, které se objevily po něm. Ale při zpětném pohledu to vypadá, jako by to předpovídalo budoucnost, ve které superhrdinové skutečně vládnou nebi (i když superschopní teenageři na obrazovce stále nechodí do školy mezi mraky.).
Sky High není sám – je to jeden z mnoha žánrových filmů, které dorazily příliš brzy na to, aby byly oceněny, dokud si nezískaly kultovní fanouškovskou základnu na domácích médiích. Zde je 12 filmů (Sky High včetně), které byly zahájeny dříve, než byl svět připraven.
01 Blade Runner (1982)
Rok 1982 byl dobrým rokem pro sci-fi v mainstreamových filmech, pokud jste se skutečně objevili. To byl samozřejmě zpočátku problém Blade Runner. I když sloužil jako navazující film Cizinec režisér Ridley Scott — spároval ho s již velmi populárním Harrisonem Fordem (čerstvě hraje Han Solo a Indiana Jones) — Blade Runner byla látka, ze které jsou vyrobeny kultovní fandomy.
Adaptace příběhu Philipa K. Dicka byla nápadně navrženou a vizualizovanou směsí sci-fi a neo-noiru, když se tvrdě pokousaný Rick Deckard snaží najít hrstku replikantů v ponuré budoucnosti Los Angeles, circa. 2019.
I když budoucnost není úplně taková, jakou jsme si tehdy představovali – možná je teď horší? — Blade RunnerVize metropole, které dominují reklamy od zdi ke zdi, smíšené kultury sdílející prostor v rozlehlé metropoli a video technologie je nyní mnohem prozíravější, než se mohlo zdát před téměř 40 lety.
02. The Thing (1982)
Některé filmy získávají přidanou rezonanci po dlouhou dobu a jiné ji získávají díky situacím, které nemohou ovlivnit. Zvážit Věc, remake hororového/sci-fi filmu z 1982. let z roku 50, ve kterém je vzdálená základna sužována tajemným mimozemšťanem, který je schopen napodobit kohokoli. věc, ať už je to člověk, zvíře nebo něco jiného.
Takže se opravdu jen zamyslete nad syrovou silou hororového filmu, ve kterém by se mohl kdokoli nakazit něčím nevídaným a vysilujícím. oh, a také, všichni jsou na chvíli uvězněni uvnitř.
Věc není jediným takovým hororem, který odpovídá nějaké části tohoto popisu, ale jeho niterné vzrušení se postupem času zvětšovalo. Bezútěšný hororový film možná není zábavným posezením, ale jeho jasnozřivost o tom, jak rychle si lidé navzájem nedůvěřují tváří v tvář nepředstavitelnému teroru, je znervózňující.
03. Brazílie (1985)
Předvídavé vize budoucnosti se někdy s publikem snaží prosadit; v případě Brazílie, problém dělal pokroky se studiem, které má film na starosti. Tato černá komedie z roku 1985 od režiséra Terryho Gilliama měla solidní obsazení, včetně Roberta de Nira a Boba Hoskinse. Zdálo se však, že Universal Pictures zjevně nechce film vydat, dokud to Gilliam nevyzval v průmyslu – a Asociace filmových kritiků v LA film ocenila poté, co Gilliam zařídil, aby film viděli dříve, než Universal stanoví datum vydání.
Přidejte k tomu řadu zkrácených verzí a Brazílie zaručeně vzbudilo poprask pouze na domácích médiích. A jeho prezentace budoucnosti, v níž dominuje firemní doublespeak, nekonečné papírování a drtivá bezduchost, je o 35 let později extrémně rozpoznatelná. Jaká škoda, že si Gilliam zpočátku nemohl plně uvědomit svou vizi.
04. Návrat do země Oz (1985)
V 2010. letech 1980. století je koncept velkého filmového studia, který dává zelenou filmu, který by znovu navštívil rozpoznatelný svět a učinil tak ponurým, drsným způsobem, téměř příliš běžný. Rebooty a oživení jsou nyní v Hollywoodu názvem hry. Ale v polovině XNUMX. let tak, jak lidé milovali Čaroděj ze země Oz, nebyly úplně prodány dál Návrat na stránku Oz.
Pokračování režírované oscarovým zvukovým editorem Walterem Murchem – jeho dosud jediným celovečerním režijním počinem – nepůsobí žádným způsobem, Dorothy (Fairuza Balk) se vrací do země Oz jen pár vteřin předtím, než se chystá podstoupit elektrošokovou terapii.
Tento podivný, nápadně navržený film můžete streamovat na Disney+ právě teď a ptát se, jestli by mohl být u diváků v éře duševního vlastnictví lepší.
05 . Oni žijí (1988)
Možná víte o They Live díky jeho neuvěřitelné totální rvačce mezi Rowdy Roddy Piperem a Keithem Davidem. (Některé bojové scény nemusí být o nic komplikovanější než jen dva chlápci v uličce, kteří to vyřeší.) Ale tento sci-fi horor Johna Carpentera se v posledních třech desetiletích stal mnohem pozoruhodnějším.
Jeho vize země, kde se většina lidí přizpůsobuje díky přemírě skrytých zpráv zakomponovaných do nejrůznějších produktů, reklam a dalších věcí, se během tří desetiletí drtivé věrnosti firemním symbolům stala mnohem silnější. Můžete přijít na bojovou scénu, ale They Live bude s vámi držet ještě dlouho poté, co pěstní skončí, díky svému sociálnímu komentáři.
06. The Rocketeer (1991)
Kdy pálkař Byl otevřen v roce 1989 a studia se rychle naskládala na superhrdinský vůz tak rychle, jak jen mohla. Pro Disney to bylo velké hazardní hry a nedostalo mnoho na oplátku, když vyšlo Rocketeer v létě 1991. samozřejmě kromě jednoho z jeho nejlepších hraných filmů.
Přesto bohužel čelí podobným Robin Hood: Král zbojníků a T2: Soudný den, Rocketeer nemohl soutěžit u pokladny.
Jeho vize kultury superhrdinů z 30. let je stejně návratem ke staromódním seriálům jako k Indiana Jones Filmy a Návrat do budoucnosti, Ale Rocketeer také předznamenal verzi MCU Steva Rogerse; jeho režisér, Joe Johnston, by se rozhodl režírovat první Kapitán Amerika film pro Marvel a založit Stevovu vrozenou, staromódní dobrotu, která si ho oblíbila tolik fanoušků.
Ale původním Američanem byl Cliff Secord Rocketeer.
07. Mars útočí! (1996)
Některé filmy jsou příliš svérázné pro své vlastní dobro, když jsou zpočátku uvedeny. To je případ sci-fi komedie z roku 1996 Mars Attacks!, který se může pochlubit masivním hereckým obsazením a režisérem Timem Burtonem.
Burtonův film je technicky zasazen do současnosti, ale hodně vděčí béčkovým schlocku 1950. let. Přichází pouhé měsíce po letním trháku Den nezávislosti, Mars Attacks! připadalo mi to jako příhodná parodie, ale byla příliš divná, než aby se s publikem dostala správně.
Nyní je jeho křiklavá prezentace americké kultury, která je tak posedlá a mediálně nasycená, podivně mnohem aktuálnější, než si možná i Burton dokázal představit. Film není hezkou prezentací lidské kultury, ale pak. možná už si takové zacházení nezasloužíme.
08. Gattaca (1997)
Než napsal oblíbené Truman Show, Andrew Niccol měl jinou vizi ne tak vzdálené budoucnosti Gattaca. Náladové sci-fi drama mělo působivé herecké obsazení, včetně Ethana Hawkea, Umy Thurmanové a mladého Juda Lawa, a sterilizované zobrazení budoucnosti silně závislé na tom, že její obyvatelé mají dobré nebo špatné geny.
Hawke hraje domovníka s aspiracemi na cestování vesmírem, kterému by bránily jeho špatné geny, dokud nebude pracovat po boku Lawova invalidy na invalidním vozíku (který má jinak bezchybné geny) v naději, že se mu podaří prozkoumat vesmír. I když většina zdejších vědeckých teorií působí jako hojda, představa lidí posedlých svou fyzickou prezentací (a očerňování těch s nižšími kvalitami) se v novém století nezmenšila.
09. Dark City (1998)
Po kultovním úspěchu Vrána, režisér Alex Proyas přešel na ultra náladový, sci-fi neo-noir z roku 1998 Dark City. Přestože tento žánrový mix vždy osloví filmaře, nestačilo to oslovit diváky, což je škoda.
Toto strašidelné drama staví Rufuse Sewella do středu dění jako amnézia, který si snaží vzpomenout na svou identitu a proč byl vypuštěn uprostřed ponurého, bezútěšného města, kde A) je vždy noc a B) nikdo jiný až na to, že si náš neohrožený hrdina všimne, že je vždy noc.
Dark City byla fantastická vize, která se však nyní cítí strašně aktuální, protože lidské vnímání a interpretace reality jsou tak zubaté a nejisté. Proyasovo výrazné oko pro vytvořené vizuály Dark City pozoruhodný příběh, který se vám vryje do paměti ještě dlouho po jeho skončení.
10. Mystery Men (1999)
Superhrdinové jsou součástí populární kultury již téměř století. Ale po dlouhou dobu byly v kině mnohem méně běžné. Pro každého Superman: Film, byl tam Super holka nebo Stín. Takže satirizace superhrdinů ve filmech byla na konci devadesátých let trochu těžší.
To je ta velmi vtipná a podivně prozíravá komedie Mystery Men cílem udělat. Jeho hlavní postavy, které hráli Ben Stiller, William H. Macy a Hank Azaria, byli jedinečnými a odlišnými hrdiny, jejichž schopnosti byly. uh sporný. (Macyin opravdový dobrák je The Shoveler, protože. No, nosí s sebou lopatu a používá ji jako zbraň.) Poté, co tito hrdinové B-listu nechtěně srazí kapitána Amazinga podobného Supermanovi (který chodí s oblekem plným reklam a sponzorství) mimo obraz, musí čelit podivnému a děsivému Casanovovi Frankensteinovi.
Mystery Men je velmi, velmi zvláštní, s neseriózním humorem, hrdinka, jejíž talent je házení velkou bowlingovou koulí, v níž je umístěna hlava jejího otce, a píseň Smash Mouth «All Star». Ale jeho vize světa ovládaného superhrdiny byla o pár let příliš brzy.
11. Sky High (2005)
Na tomto seznamu by musel být film, který tento měsíc slaví výročí. Než společnost Walta Disneye koupila Marvel a přinesla MCU do řad v House of Mouse – sakra, pár let předtím, než byl vydán první záznam v MCU, natož zeleně – vydala veselou superhrdinskou teenagerskou komedii. Sky High.
Vzít si příklad ze světa Harry Potter, Sky High představuje svět, ve kterém začínající hrdinové chodí do speciální školy, aby zdokonalili své řemeslo. Náš hrdina Will Stronghold (Michael Angarano) má břemeno toho, že je jediným dítětem dvou nejoblíbenějších superhrdinů na světě (Kurt Russell a zesnulá skvělá Kelly Preston). Will však brzy najde své vlastní schopnosti, získá nové přátele a zachrání situaci.
Sky High je hravý pohled na kulturu superhrdinů, ale táborovějším způsobem, než v jaký by se MCU proměnilo. Je trochu škoda, že to nezasáhlo větší publikum; jeho kouzlo na vás působí při opakovaném zhlédnutí.
12. kolosální (2017)
Toxicitu mužů nelze popřít, zvláště v době, které dominuje bezpočet obvinění ze zneužívání a útoků vůči mužům na různých úrovních moci a odvětví.
Ale žánrový mashup 2017 Kolosální byla jen o několik měsíců dříve ve svém zobrazení toho, jak zdánlivě milý chlapík (Jason Sudeikis) skončí velmi krutě a ošklivě tím, že odhalí své skutečné barvy naší hrdince, kterou nádherně hraje Anne Hathaway. V tomto komplexním představení hraje Hathaway frustrovanou ženu, která si uvědomuje, že když se prochází v konkrétním čase na konkrétním hřišti, je schopna na dálku ztělesňovat monstrum podobné Godzille, které působí zkázu v jihokorejském Soulu.
Výkon Hathaway, plný nuancí a rozměrů, dělá Kolosální stojí za zhlédnutí; jeho zobrazení toho, jak muži terorizují ženy, zvláště když se zdají milé, skončilo v post-#MeToo éře také jako strašně prozíravé.
Shromažďujeme hodnocení filmů jako Sly na základě hodnocení a recenzí na oblíbené služby. Abychom sbírali filmy jako Sly, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy jako Sly!
