Filmy jako Nikdy jsem nezpíval pro svého otce
Na začátku a znovu na konci filmu «Nikdy jsem nezpíval pro svého otce» vidíme zrnitý snímek starého muže a muže středního věku, paže poházené kolem ramen a nejistě zírající do kamery, jako by se nejsem si úplně jistý, co je vytáhlo na slunce, aby dnes pózovali. A slyšíme hlas Genea Hackmana: „Smrtí končí život. Tím ale vztah nekončí.»
Tento film bere tento prostý fakt a využívá jej k vytvoření dojemné a nakonec tragické výpovědi o rodičích a dětech, životě a smrti a všech nevyřčených slovech. Toho muže hraje Melvyn Douglas a Hackman hraje jeho syna a film je o divoké lásce, kterou k sobě chovají, ao jejich neschopnosti sdělit tuto lásku, nebo cokoli jiného.
Příběh se odehrává v době, kdy život starého muže končí, ale on si to nepřipouští, a kdy život mladšího muže dovoluje nový začátek. Staříkovi je jedenaosmdesát a před dlouhou dobou byl starostou a předsedou školní rady – jedním z nejdůležitějších občanů města. Nyní je však z velké části zapomenut a ponechán žít pohodlný život v nesourodém starém rodinném domě. Žije tam se svou ženou a svými vzpomínkami a zuřivým majetnictvím pro svého syna.
To, co od syna chce, je projev oddanosti. Nekomunikuje s ním; skutečně tráví spoustu času usínáním u televize. Chce ho tam ale skoro jako rukojmí, protože mu zbyl hlad po náklonnosti z vlastního zanedbaného dětství. Syn se snaží projít pohyby. Jeho vlastní žena však před rokem zemřela a nyní, ve svých čtyřiačtyřiceti, se rozhodl oženit se s lékařkou, která žije v Kalifornii. To by znamenalo opustit rodné město, a to by bylo vůči jeho otci kacířství.
Situace se stává naléhavou, když starcova žena zemře. Zdá se, že smrt přijímá jako nepříjemnost a svůj smutek přenáší do vzpomínek na smrt vlastní matky o půl století dříve. Ale jeho závislost na synovi je téměř úplná. Jeho dcera (Estelle Parsons) se vrací domů na pohřeb; v návalu vzteku ji stařec vyhnal za to, že se provdala za Žida. Nyní vysvětluje Hackmanovi, s objektivitou, která zní krutě, ale pramení z lásky, že bude třeba uzavřít dohodu o jejich otci. Nemůže bydlet ve velkém domě sám.
Potíž je v tom, že jeho hrdost ho nutí odmítnout najmout hospodyni, kterou by si mohl snadno dovolit. Očekává, že ho syn bude hlídat. A Hackman nesebral odvahu prozradit své plány na svatbu. Jde se podívat na pár domovů pro seniory, ale připadá mu to depresivní a ví, že jeho otec by do žádného nikdy nešel. Takže tady máte synovo dilema. Otec by neměl žít sám. Dům s pečovatelskou službou se zdá být nemožný.
Děti chvíli zvažují získání plné moci a naléhání na hospodyni. Ale pak, ve scéně s pozoruhodným emocionálním dopadem, syn sleduje, jak se jeho otec konečně zhroutil a odhalil svůj smutek, a syn ho pozve, aby přijel a žil v Kalifornii. Ale to je samozřejmě také nepřijatelné pro starého muže, jehož hrdost mu nedovolí připustit, že by o něm mohli rozhodovat jiní, a jehož tvrdohlavost ho nutí trvat na tom, aby měl všechno podle svého, ať se děje cokoli.
Tyto holé kosti děje sotva naznačují sílu tohoto filmu. Naznačil jsem něco z toho, o čem to je, ale skoro nic o způsobu, jakým se scénář, režie a herecké výkony spojují, aby vznikl jeden z nezapomenutelně lidských filmů, které si pamatuji.
Scénář Roberta Andersona pochází z jeho autobiografické hry a zní pravdou. Jeho dialogy jsou přímé a odhalující, bez „literárních“ doteků nebo sofistikovanosti, které by mohly postavy sabotovat. Eugene O’Neill psal jiný druh dialogu pro různé účely v ‘Long Day’s Journey Into Night’, což je poněkud podobné dílo, které mě napadá. Ale pro Andersonův příběh, který závisí na každodenním realismu a symboliku by považoval za nebezpečnou, je nepřikrášlený dialog zásadní.
Režie Gilberta Catese také respektuje fakt, že se nejedná o film o vizuálním stylu ani o jiném módním filmovém sebevědomí. S výjimkou nevhodné písně, která se vplíží do zvukové stopy na začátku filmu, Cates režíroval pouze proto, aby tyto velkolepé výkony dostal na plátno co nejdojemněji. Velká část filmu je jen mezi nimi dvěma a zdá se, že postavy fungují tak dobře, protože Douglas a Hackman na sebe reagují v každém záběru; efekt nespočívá v hraní, ale jako by se příběh odehrával právě teď, když ho vidíme.
Film nám říká, že smrtí končí život, ale ne vztah. To platí o všech blízkých a hlubokých lidských vztazích; když jeden člověk zemře, druhý ještě dlouho poté přemýšlí, co se mezi nimi mohlo říct, ale nebylo.
«Nikdy jsem nezpíval pro svého otce» má odvahu zůstat otevřený; otec umírá, ale problémy mezi otcem a synem zůstávají nevyřešeny. To je skutečně tragičtější než skutečnost smrti, protože smrt je přirozená, ale lidská přirozenost volá po tom, aby si rodiče a děti rozuměli.
10 nejlepších filmů otec (většinou špatný) a syn
Někteří nevyzrálí nebo neefektivní, jiní fabulisté, 1 narcista, další vyloženě zlomyslný, ale všichni tatínkové až do morku kostí
Autor: Gary Kramer
Publikováno 17. června 2017 6:30 (EDT)
Denzel Washington jako Troy Maxson a Jovan Adepo jako Cory Maxson ve filmu „Fences“ (Paramount Pictures/David Lee)
akcie
Tento příběh byl opraven od doby, kdy byl původně publikován.
S největší pravděpodobností mě rozpláčou filmy o otcích a synech. Před deseti lety jsem měl to, co lze nejlépe popsat jako kompletní zhroucení na filmovém festivalu v Telluride během a po promítání filmu „Kdy jsi naposledy viděl svého otce“. Film založený na memoárech Blakea Morrisona se týká spisovatele (Colin Firth), který se snaží znovu navázat spojení se svým umírajícím otcem (Jim Broadbent). Otec a syn ve filmu měli obtížný, komplikovaný vztah, který se ani zdaleka nepodobal tomu milujícímu, který jsem měl se svým tátou. Ale Broadbent se dost podobal mému zesnulému otci a já jsem spisovatel, takže tento film potlačil všechna moje emocionální tlačítka.
Film mě tak úplně zničil, že když jsem potom vzlykal na parkovišti, chodili za mnou cizí lidé a vyjadřovali své obavy, že se stalo něco hrozného. Nemyslím si, že „When Did You Last See Your Father“ je nějak zvlášť dobrý film, i když herecké výkony jsou solidní; je to jen můj filmový kryptonit.
I když si lidé mohou myslet, že ultimátním špatným filmem otce a syna je trilogie „Star Wars“, já dávám přednost otcům, kteří jsou tvrdí, ale snaží se být ke svým dětem něžní. Na počest Dne otců je zde 10 nezapomenutelných otců ve filmu.
1. „Nikdy jsem nezpíval pro svého otce“
Tom Garrison (Melvyn Douglas v představení nominovaném na Oscara) je vznětlivý 80letý otec svého poslušného syna Genea (Gene Hackman, rovněž nominovaný na Oscara). Tom nemůže mluvit se svým synem, aniž by ho kritizoval nebo mu nedával pokyny. A Gene, který má dost toho, že se s ním zachází jako s dítětem, se cítí provinile, když se postaví tátovi. «Nenávidím ho. A nenávidím ho nenávidět,“ svěřuje se Gene.
Ano, pouta, která svazují, někdy škrtí, když vdovec Gene odkládá stěhování do Kalifornie za Peggy (Elizabeth Hubbard), protože jeho matka zemře a Tom zůstane sám. Gene chce – potřebuje – milovat svého otce. Nechce, aby pro něj byl jeho otec cizí, jako byl pro něj Tomův otec. Ale starý muž neusnadňuje lásku k němu. „Nikdy jsem nezpíval pro svého otce“ je film, který vyvolává neklid, ale právě proto je tato adaptace hry Roberta Andersona tak dobrá.
Úžasné drama Richarda Linklatera o dospívání, natočené po dobu 12 let, přimělo Masona Jr. (Ellar Coltrane) pomalu se učit sbližovat se svým rozvedeným otcem (Ethan Hawke) prostřednictvím různých upřímných rozhovorů. Zatímco Mason zažívá bolestné srdce dospívání (když se dozvěděl, že jeho otec prodal sportovní vůz Pontiac GTO, který doufal, že zdědí, jeho první rozchod), táta pomáhá synovi razit cestu, která mu umožňuje čelit světu a čelit životním výzvám hlavou. na. Jak roste syn, roste i tatínek.
3. „Velký Santini“
Robert Duvall hraje hlavní postavu, podplukovník „Bull“ Meechum v Marines, který je přísným správcem úkolů, pokud jde o jeho rodinu. Je obzvláště tvrdý na svého nejstaršího syna Bena (Michael O’Keefe), středoškolskou basketbalovou hvězdu. Poté, co ho Ben porazí ve hře jeden na jednoho – což je poprvé, co někdo z rodiny porazí Billa ve hře – chce Bull svého syna ošidit o vítězství. Navíc Bull pobídl Bena basketbalovým míčem a udeřil ho do hlavy znovu a znovu a znovu. Postava Bulla byla založena na otci autora románu Patu Conroyovi. A Duvall, který byl nominován na Oscara (stejně jako O’Keefe), podává nezapomenutelný výkon.
4. „Kramer vs. Kramer“
Tato oscarová adaptace románu Averyho Cormana přiměla Teda (Dustin Hoffman) být matkou a otcem svého malého syna Billyho (Justin Henry), když ho opustila jeho žena Joanna (Meryl Streep). Zatímco Billy je rozzlobený a zdráhá se spojit se svým otcem, řada zlepšení v jeho rodičovských dovednostech (od Teda, který přestal pálit jídlo až po jeho péči o Billyho po nehodě na hřišti) pomáhá otci a synovi navázat vztah. To je důvod, proč se věci zhorší, když se uplakaná Joanna po více než roce vrátí a zahájí ošklivou bitvu o opatrovnictví Billyho. «Kramer vs. Kramer» tahá za srdce, aby ukázal otcovu lásku k synovi, ale dělá to se třídou.
Tuto vzrušující filmovou verzi hry Augusta Wilsona režíroval Denzel Washington a jako Troy Maxson, dělník z Pittsburghu 1950. let, podává nesmazatelný výkon. Když Troy vypráví příběh o svém násilnickém otci, je jasné, jak se Troy stal tak vadným a tvrdohlavým tátou. Vyžaduje respekt za péči o svou rodinu, ale jeho drsné chování přiměje jeho syna Coryho (Jovan Adepo), aby se zeptal: „Jak to, že jsi mě nikdy neměl rád? Což generuje od Troye odpověď: „Co to říká, že tě musím mít rád? Washington je pozoruhodný v roli nominované na Oscara – na jevišti vyhrál Tonyho za Troye – a klidná chvíle, kterou má Troy na zadní verandě, je prostě zničující.
Ve fantastickém filmu Tima Burtona William Bloom (Billy Crudup) přestal komunikovat se svým otcem Edwardem (Albert Finney), když jeho vyprávění narušilo svatbu prvního. O několik let později Edward umírá a William nyní cítí, že se musí znovu spojit se svým otcem a uzavřít s ním mír. Will také chce odpověď na otravnou otázku: Řekl někdy táta pravdu? Vynalézavé vizuální prvky a inspirované příběhy filmu spolu s hereckými výkony Finneyho a Ewana McGregorových v roli mladého Edwarda kompenzují některé trapné momenty. Ale «Velká ryba» vrhá kouzlo, které může jen trhat slzy.
7. „Život tohoto chlapce“
Postavou otce ve filmu „This Boy’s Life“ je ve skutečnosti nevlastní otec Dwight (Robert DeNiro), který se v roce 1957 v Concrete ve Washingtonu setkává s Caroline (Ellen Barkinová) a nakonec se s ní ožení. Carolinin syn Toby (Leonardo DiCaprio) je opakovaně týrán monstrózním Dwightem, který mu vyhrožuje, že chlapce „zabije nebo vyléčí“, aby ho napravil. Jejich souboje, verbální i fyzické, je těžké sledovat, ale jen díky nim je Tobyho snaha uniknout mnohem příjemnější. DeNiro a DiCaprio jsou oba vynikající v této intenzivní adaptaci memoárů Tobiase Wolffa.
8. » Hledá se Nemo»
V tomto oscarovém animovaném filmu je Marlin (Albert Brooks), klaun, který se bojí a přehnaně chrání svého jediného syna Nema (Alexander Gould). Když je Nemo chycen potápěčem a umístěn do akvária u zubaře, Marlin ho hledá, s pomocí zapomnětlivé Dory (Ellen DeGeneres). Zatímco se otec a syn snaží znovu sejít (Nemo se dostane do problémů při pokusu o útěk z tanku; Marlin zažije život ohrožující dobrodružství ve Velkém bariérovém útesu), vypěstují si k sobě hlubokou lásku, důvěru a porozumění, protože byli od sebe. . „Hledá se Nemo“ může být o problémech s růstem otce a syna, ale je to skutečně dobrý film.
9. » Chobotnice a velryba»
V semiautobiografickém filmu Noaha Baumbacha se Bernard (Jeff Daniels) a Joan (Laura Linney) rozešli. Jejich synové Walt (Jesse Eisenberg) a Frank (Owen Kline) se také rozcházejí: Walt jde bydlet ke svému tátovi, zatímco Frank zůstává s Joan. Bernard, pompézní spisovatel a profesor, pohrdá téměř všemi, zvláště pak šosáky, a otravuje mysl svých dětí teoriemi o všem, od literatury po vztahy. Tvrdí, že miluje své syny, ale zdá se, že Bernard, nejvyšší narcista, opravdu miluje sám sebe. Když se snaží ovládat své děti, vzbouří se zvláštním způsobem.
Ne všichni tátové jsou špatní. Někdy je to syn, kdo je zlý. V tomto klasickém hororovém filmu Robert Thorn (Gregory Peck) tajně adoptuje Damiena (Harvey Stephens) poté, co mu bylo řečeno, že jeho žena porodila mrtvé dítě. Po letech se začnou dít podivné a smrtící věci. Thorn je osloven otcem Brennanem (Patrick Troughton), zdánlivě nespoutaným knězem (který tajně chce vykoupení). Říká Robertovi, že jeho syn je skutečně synem ďábla. Dokáže Robert, který odmítá zabít dítě, zastavit Damiena, Antikrista? „The Omen“ se nyní může zdát táborové a zastaralé, ale v té době byla tato bitva mezi otcem a synem vražedná.
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce
Když jeho matka zemře, truchlící syn se zmítá mezi svým náročným otcem a jeho potřebou žít svůj vlastní život.
Obsazení a štáb
Gilbert Cates
Melvyn Douglas
Gene Hackman
Dorothy Stickney
Estelle Parsonsová
Alžběta Hubbardová
Fotky a videa
Michael Phillips Intro – Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970)
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) — (filmový klip) Zabilo by to tvou matku
Ben Mankiewicz Intro – Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970)
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce — (původní trailer)
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) — (filmový klip) To nezní o nic lépe
Detaily filmu
Také známý jako
MPAA Rating
Adaptace
Uvolněte Datum
Informace o premiéře
Otevření v New Yorku: 18. října 1970
Produkční společnost
Jamel Productions
Distribuční společnost
Columbia Pictures
United States
New York, USA
Informace o scénáři
Podle hry Roberta Andersona jsem nikdy nezpíval pro svého otce (New York, 25. ledna 1968).
Technické specifikace
Synopse
Ovdovělý Gene Garrison, 40letý newyorský vysokoškolský profesor, neochotně říká svým stárnoucím rodičům Tomovi a Margaret, že se plánuje oženit s Peggy, rozvedenou lékařkou a matkou, a přestěhovat se do Kalifornie. Přestože má Geneova matka pochopení, jeho otec Gene varuje, že ji jeho odchod zabije. Před svatbou však Margaret umírá na infarkt. Na pohřbu profesorova sestra Alice, kterou Tom zřekl za to, že se provdala za Žida, naléhá na Genea, aby žil svůj život bez ohledu na přání jeho otce. Gene představí starého muže své snoubence a naléhá na něj, aby s nimi přijel do Kalifornie. Když Tom jeho návrh hořce odmítne, Gene nechá svého otce zemřít samotného.
Ředitel
Gilbert Cates
Obsazení
Melvyn Douglas
Gene Hackman
Dorothy Stickney
Estelle Parsonsová
Alžběta Hubbardová
Lovelady Powellová
Daniel Keyes
Conrad Bain
Jon Richards
poradkyně Nikki
Carol Petersonová
Sloane Sheltonová
James Karen
Ředitel domova pro seniory
Gene Williams
Ředitel státní nemocnice
Jean Dexter
Beverly Penberthyová
Posádka
Theoni V. Aldredge
Hank Aldrich
John Alese
Robert W. Anderson
Peet Begley
Asistentka filmového střihu
Janise Bogardová
Nat Boxer
Gilbert Cates
Yvonne Davidové
Sam Dinin
Charles Federmack
Sante Fiore
Mistr scénický umělec
Bert Gold
Phil Goldfarb
George Goodman
Al Gorgoni
Morris Hartzband
Jamie Jacobson
2D fotoaparát asistenta
Phil Leto
Barry Mann
Barry Mann
Shirley Marcusová
Stanley Mitteldorf
Walter Nolan
Morton Novák
Stanley Panesoff
Galerie Park South
Fred Porrett
Everett Rosenthal
Angelo Ross
James Sabat
Petr L. Školník
George Stoetzel
Renata Stoia
Al Taffet
Felix Trimboli
1. kamera asistenta
Robert Volpe
Tom Ward Enterprise
Cynthia Weilová
Allan Wertheim
1. a 2. zástupce ředitele
Videa
Filmový klip
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) – To by zabilo tvou matku —> Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) — (Filmový klip) Tvou matku by to zabilo Výlety všeho druhu kladené na Genea (Gene Hackman), a. ovdovělý profesor se nedávno vrátil z výletu na západ svými rodiči v důchodu Tomem a Margaret (Melvyn Douglas, Dorothy Stickney) ve filmu Nikdy jsem nezpíval svému otci, 1970, režie Gilbert Cates.
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) – To nezní lépe —> Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) — (Filmový klip) To nezní lépe Ovdovělý profesor Gene (Gene Hackman) 40 let přivolaný do nemocnice v oblasti New Yorku po nečekaném infarktu své matky, se snaží utěšit svého otce, potrhlého Toma (Melvyn Douglas), jehož mysl bloudí, ve filmu Nikdy jsem nezpíval pro svého otce, režírovaný Gilem Catesem, ze hry Roberta W. Andersona a scénář.
Přívěs
I Never Sang For My Father — (Original Trailer) Když jeho matka zemře, truchlící syn (Gene Hackman) je rozpolcen mezi svým náročným otcem (Melvyn Douglas) a jeho potřebou žít svůj vlastní život.
Hostované intro
Úvod odvysílaný: září 2016
Michael Phillips Intro — Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) Hostující moderátor Michael Phillips uvádí I Never Sang For My Father, 1970.
Úvod odvysílaný: června 2016
Ben Mankiewicz Intro — Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) Ben Mankiewicz představuje I Never Sang For My Father, 1970.
Detaily filmu
Také známý jako
MPAA Rating
Adaptace
Uvolněte Datum
Informace o premiéře
Otevření v New Yorku: 18. října 1970
Produkční společnost
Jamel Productions
Distribuční společnost
Columbia Pictures
United States
New York, USA
Informace o scénáři
Podle hry Roberta Andersona jsem nikdy nezpíval pro svého otce (New York, 25. ledna 1968).
Technické specifikace
Nominace na ceny
Nejlepší herec
Nejlepší vedlejší herec
Nejlepší scénář, scénář
Články
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce – nikdy jsem nezpíval pro svého otce
Počátkem 60. let napsal vážený dramatik a filmový scénárista Robert W. Anderson ( Čaj a sympatie , 1956) scénář o rostoucím napětí ve vztahu čtyřicátníka se stárnoucím otcem jako prostředek k překonání podobných konfliktů v jeho vlastní život. Jak desetiletí postupovalo, projekt se dostal na vedlejší kolej na Broadway, než byl nakonec oddán celuloidu. Výsledkem je, že film často působí lehce scénicky, ale Nikdy jsem nezpíval pro svého otce (1970) se dobře drží díky svému odmítnutí tvrdších problémů a výkladní skříni, kterou poskytuje dvěma předním hereckým talentům americké kinematografie.
Film začíná příběhem ovdovělého newyorského univerzitního profesora Gene Garrisona (Gene Hackman), který se schází se svými starými rodiči na letišti, právě se vrátil na zimu z Floridy. Gene se nedávno zamiloval do rozvedeného kalifornského lékaře a láme si hlavu s tím, jak vyřešit problém jeho přesídlení s lidmi. Vypořádat se s jeho otcem Tomem (Melvyn Douglas), bývalým lvem místního průmyslu a politiky, je málokdy snadné; starý muž je roztěkaný, panovačný a pohrdá vlastními úspěchy svého syna a posmívá se fotce kabátu Geneovy nedávné knihy jako „nemužný“. Dává polovičaté požehnání Geneovým manželským plánům, ale tvrdí, že jeho žena Margaret (Dorothy Stickneyová) se s tím nebude schopna vypořádat; Margaret soukromě ujišťuje svého syna, že tomu bude naopak.
Situace se otřásá neočekávanou smrtí Margaret. Gene je rozpolcen Tomovými méně než upřímnými tvrzeními, že se dokáže postarat sám o sebe. Vše komplikuje příjezd na pohřeb Genovy sestry Alice (Estelle Parsons). Na léta se odcizila od Toma, který jí nikdy neodpustil, že se provdala za Žida, a přistihne se, že svého bratra prosí, aby nežil svůj život pro starého muže. Na konci příběhu musí Gene konfrontovat svého otce a učinit několik těžkých rozhodnutí o jejich osudech.
Anderson otevřeně přirovnal svou vlastní životní situaci Nikdy jsem nezpíval pro svého otce; jeho první manželka zemřela mladá v polovině 50. let a o několik let později se znovu oženil s herečkou Teresou Wrightovou. Jeho původní scénář z roku 1962 se jmenoval Tygr a Fred Zinnemann projevil zájem o vedení filmu, pokud by se Spencera Tracyho podařilo přesvědčit, aby hrál otce; Tracyho zhoršující se zdraví ho však donutilo uklonit se. Scénář Johna Frankenheimera zaujal a byla uzavřena předběžná dohoda, v níž se jako starší Garrisons objeví Fredric March a Florence Eldridge. Časová tíseň nakonec vedla Frankenheimera k průchodu.
Anderson pak uposlechl rady Elii Kazana a svůj opus přepracoval pro jeviště. Hra měla 124 představení na Broadwayi v roce 1968, roli starého muže převzal britský herec Alan Webb; obsazení doplnili Hal Holbrook jako Gene, Lillian Gish jako Margaret a Wright jako Alice. Producent přehlídky, Gilbert Cates, byl přesvědčen o potenciálu příběhu pro film; zajistil si práva a připravil se k režii a produkci adaptace s Andersonem, který se zavázal přepracovat příběh pro kameru.
Douglas odmítl roli Toma Garrisona v produkci Broadwaye, stejně jako March, Edward G. Robinson, Ralph Richardson a Alfred Lunt. Douglas ve své autobiografii naznačil, že má méně výhrad ke scénáři, se kterým ho Cates oslovil v roce 1969. „Myslel jsem, že se to hodně zlepšilo, a udělal jsem několik návrhů, které měly objasnit charakter zahořklého starého muže,“ napsal Douglas. „Cates se vrátil téměř okamžitě s přepsáním. Poté, co jsem se tak hluboce zapojil, jsem se zavázal hrát roli na obrazovce.“
Jak je citováno v biografii Allana Huntera Gene Hackman, Douglasův představitel připomněl, že zkušenost s natáčením filmu «nebyla potěšující. Fungovalo to jen díky tomu, co do toho lidé přinesli.“ Projekt herci poskytl vynikající prostředek k prezentaci charakterizací s jemnějšími hranami než ty, které se předtím věnoval filmu, a kritici a diváci díky tomu poznali rozsah jeho záběru.
Gravitace materiálu téměř jistě předurčila Nikdy jsem nezpíval pro svého otce spíše pro prestiž než velké kasovní výnosy. Film získal příslušné nominace na nejlepšího herce, herce ve vedlejší roli a za adaptovaný scénář pro Douglase, Hackmana a Andersona, ale ceny nakonec získali George C. Scott (Patton), John Mills (Ryanova dcera) a Ring Lardner, Jr. (M*A *S*H). Hackmanova očekávaná kariérní podpora z projektu se neuskutečnila, ale vše se změnilo následující rok s Oscarem® a statusem A-list díky Francouzské spojce (1971).
Producent/režie: Gilbert Cates
Scénář: Robert W. Anderson
Kamera: Morris Hartzband, George Stoetzel
Střih: Angelo Ross
Výtvarná režie: Hank Aldrich
Hudba: Al Gorgoni, Barry Mann
Hrají: Melvyn Douglas (Tom Garrison), Gene Hackman (Gene Garrison), Dorothy Stickney (Margaret Garrison), Estelle Parsons (Alice), Elizabeth Hubbard (Peggy), Lovelady Powell (Norma).
C-92m. Letterboxed.
od Jaye S. Steinberga
Nikdy jsem nezpíval pro svého otce – nikdy jsem nezpíval pro svého otce
Na počátku 60. let vážený dramatik a filmový scénárista Robert W. Anderson (Čaj a sympatie, 1956) napsal scénář o rostoucím napětí ve vztahu čtyřicátníka se stárnoucím otcem, aby se vyrovnal s podobnými konflikty ve vlastním životě. Jak desetiletí postupovalo, projekt se dostal na vedlejší kolej na Broadway, než byl nakonec oddán celuloidu. Výsledkem je, že film často působí lehce scénicky, ale I Never Sang for My Father (1970) obstojí dobře, protože odmítá tvrdá témata a představuje přehlídku dvou předních hereckých talentů americké kinematografie. Film začíná příběhem ovdovělého newyorského univerzitního profesora Gene Garrisona (Gene Hackman), který se schází se svými starými rodiči na letišti, právě se vrátil na zimu z Floridy. Gene se nedávno zamiloval do rozvedeného kalifornského lékaře a láme si hlavu s tím, jak vyřešit problém jeho přesídlení s lidmi. Vypořádat se s jeho otcem Tomem (Melvyn Douglas), bývalým lvem místního průmyslu a politiky, je málokdy snadné; starý muž je roztěkaný, panovačný a pohrdá vlastními úspěchy svého syna a posmívá se fotce kabátu Geneovy nedávné knihy jako „nemužný“. Dává polovičaté požehnání Geneovým manželským plánům, ale tvrdí, že jeho žena Margaret (Dorothy Stickneyová) se s tím nebude schopna vypořádat; Margaret soukromě ujišťuje svého syna, že tomu bude naopak. Situace se otřásá neočekávanou smrtí Margaret. Gene je rozpolcen Tomovými méně než upřímnými tvrzeními, že se dokáže postarat sám o sebe. Vše komplikuje příjezd na pohřeb Genovy sestry Alice (Estelle Parsons). Na léta se odcizila od Toma, který jí nikdy neodpustil, že se provdala za Žida, a přistihne se, že svého bratra prosí, aby nežil svůj život pro starého muže. Na konci příběhu musí Gene konfrontovat svého otce a učinit několik těžkých rozhodnutí o jejich osudech. Anderson otevřeně přirovnal svou vlastní životní situaci v I Never Sang for My Father; jeho první manželka zemřela mladá v polovině 50. let a o několik let později se znovu oženil s herečkou Teresou Wrightovou. Jeho původní scénář z roku 1962 se jmenoval Tygr a Fred Zinnemann projevil zájem o vedení filmu, pokud by se podařilo přesvědčit Spencera Tracyho, aby hrál otce; Tracyho zhoršující se zdraví ho však donutilo uklonit se. John Frankenheimer byl zaujat scénářem a bylo dosaženo předběžné dohody, která by měla obsahovat Fredrica Marche a Florence Eldridge jako starší Garrisons. Časová tíseň nakonec vedla Frankenheimera k průchodu. Anderson pak uposlechl rady Elii Kazana a svůj opus přepracoval pro jeviště. Hra měla 124 představení na Broadwayi v roce 1968, roli starého muže převzal britský herec Alan Webb; obsazení doplnili Hal Holbrook jako Gene, Lillian Gish jako Margaret a Wright jako Alice. Producent přehlídky, Gilbert Cates, byl přesvědčen o potenciálu příběhu pro film; zajistil si práva a připravil se k režii a produkci adaptace s Andersonem, který se zavázal přepracovat příběh pro kameru. Douglas odmítl roli Toma Garrisona v produkci na Broadwayi, stejně jako March, Edward G. Robinson, Ralph Richardson a Alfred Lunt. Douglas ve své autobiografii naznačil, že má méně výhrad ke scénáři, se kterým ho Cates v roce 1969 oslovil. «Myslel jsem, že se to hodně zlepšilo, a udělal jsem několik návrhů, které měly objasnit charakter zahořklého starého muže,» napsal Douglas. „Cates se vrátil téměř okamžitě s přepsáním. Poté, co jsem se tak hluboce zapojil, jsem se zavázal hrát roli na obrazovce.“ Jak je citováno v biografii Allana Huntera Gene Hackman, Douglasův představitel připomněl, že zkušenost s natáčením filmu «nebyla potěšující. Fungovalo to jen díky tomu, co do toho lidé přinesli.“ Projekt herci poskytl vynikající prostředek k prezentaci charakterizací s jemnějšími hranami, než jaké se předtím věnoval filmu, a díky tomu si kritici i diváci uvědomili rozsah jeho záběru. Závažnost materiálu téměř jistě předurčila I Never Sang for My Father spíše k prestiži než k velkým kasovním ziskům. Film získal příslušné nominace na nejlepšího herce, herce ve vedlejší roli a za adaptovaný scénář pro Douglase, Hackmana a Andersona, ale ceny nakonec získal George C. Scott (Patton), John Mills (Ryanova dcera) a Ring Lardner, Jr. (KAŠE). Hackmanova očekávaná kariérní podpora z projektu se neuskutečnila, ale vše se změnilo následující rok s Oscarem® a statusem A-list díky Francouzské spojce (1971). Producent/režie: Gilbert Cates Scénář: Robert W. Anderson Kamera: Morris Hartzband, George Stoetzel Střih: Angelo Ross Umělecká režie: Hank Aldrich Hudba: Al Gorgoni, Barry Mann Hrají: Melvyn Douglas (Tom Garrison), Gene Hackman (Gene Garrison), Dorothy Stickney (Margaret Garrison), Estelle Parsons (Alice), Elizabeth Hubbard (Peggy), Lovelady Powell (Norma). C-92m. Letterboxed. od Jay S.
Shromažďujeme hodnocení filmů jako Nikdy jsem nezpíval svému otci na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy jako Nikdy jsem nezpíval pro svého otce, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy jako Nikdy jsem nezpíval svému otci!
