Nejlepší filmy jako How Strange to be Named Federico

Filmy jako Jak divné se jmenovat Federico

U příležitosti 100 let od Felliniho narození v Rimini v roce 1920 je načase připomenout si jeho život a vlivnou kariéru prostřednictvím krátké retrospektivy, která se zaměří na muže, který se stal ikonou, a na některé filmy, které tak mistrovsky vytvořil.

Vysoce vlivný italský filmař „s odvážným a brilantním vizuálním stylem“ (Farr 2014) se připojuje k lize italských filmařů, kteří zanechali vliv na své diváky v průběhu času, na jejich současnou společnost a celý svět zahrnující témata a témata. které jsou obě lokálně důležité; útočí na italské návštěvníky kin a je univerzálně relevantní. Filmy italského tvůrce těžké váhy Felliniho, Roberto Rossellini (Felliniho mentor, který ze svého adepta udělal spolupracovníka na scénáři k filmu „Roma cittàƒ aperta“. O rok později se Fellini stal asistentem režie pro Rosselliniho film „Paisàƒ « z roku 1946), Vittorio De Sica, bratři Tavianiové a Piero Paolo Pasolini (kontroverzní filmař, kterého po bouřlivém životě potkala velmi násilná smrt) mohou znovu a znovu navštěvovat a znovu interpretovat diváci v Itálii i mimo ni. Tyto vizuální příběhy, postavy a filmové zápletky mají částečně nadčasový charakter a jsou prodchnuté italskými tradicemi a zároveň promlouvají k světu mimo Itálii. Osudům, se kterými se postavy setkaly v různých okamžicích, se mohou setkat jednotlivci i lidé po celém světě a někteří z Felliniho protagonistů se stávají stereotypy s univerzálními rysy.

Režiséři jako Rossellini a Fellini tehdy a nyní slavili Řím, podporovaný gigantickým a velmi úspěšným a prosperujícím mediálním aparátem Cinecittàƒ, největším filmovým studiem v Evropě a původně vybudovaným v roce 1937 za účelem oživení italského filmového průmyslu. vizuální příběhy, které vstoupily do historie kinematografie a které zkoumají italskou psychiku a zároveň vytvářejí spojení mezi jednotlivcem a jeho prostředím. V některých z těchto filmů oslavujících, zčásti italskou vznešenost, se Řím stává svou vlastní postavou, ale zatímco Roselliniho «“Roma cittàƒ aperta“ (‚Řím, otevřené město») se vyvíjí v souladu s neorealistickými kritérii, Felliniho « „Roma» (1971) je více rozptýleným nebo roztříštěným zobrazením a reprezentací italského hlavního města; místo, kde se mnoho z hlavních městských míst a památek, z nichž se staly turistické atrakce, znovu navštíví jako repliky skutečného místa. Jak argumentoval Peter Bondanella ve své důležité studii „Italská kinematografie od neorealismu po současnost“,

„Pro Felliniho kino existuje pouze za účelem individuálního sebevyjádření; jeho vlastní doménou je spíše fantazie než realita, protože pouze fantazie spadá pod úplnou a absolutní uměleckou kontrolu režiséra. „Kino znamená výraz, nikoli sdělování informací, a proto je jeho podstatou obraznost a světlo. Aby Fellini zaručil kontrolu, dává přednost práci v masivním studiovém komplexu Cinecittàƒ, kde vyrábí svou vlastní verzi vnějšího světa.

Fellini, vedený živou představivostí, se rozhodl rozejít s předchozím filmovým neorealismem, místo toho prozkoumal hluboké trhliny své vlastní mysli a vytvořil příběhy, které se pohybují mezi realitou a snovým stavem, kde postavy vstupují a vystupují ze scén, které nás zavedou. z minulosti do současnosti a zpět a které propojují mnoho různých období a epoch italské – a římské historie. Fellini při mnoha příležitostech vytváří snímek Říma s jeho mnoha památkami a místy a představuje nám rozmanité skupiny a postavy, které obývají toto neuvěřitelně opojné, chaotické město, které často zdůrazňuje parodické nebo burleskní aspekty lidské povahy.

Fellini však své filmy neoznačuje za autobiografické a zdůrazňuje, že „mým filmům nedominuje paměť“, ale že všechno vymyslel. Jeho filmy nás spíše zavedou na velkolepou cestu po Itálii a Římě, kde dialog mezi minulostí a současností zahrnuje pokračující rozhovor nebo srovnání mezi starověkou historií, křesťanstvím, modernitou a současností – jak je vizuálně demonstrováno v úvodní scéně „La Dolce“. Vita» (1960), kde jsou všechny tři epochy nebo éry zastoupeny ve stejném rámci.

Film „La Dolce Vita“, který je považován za jeden z nejlepších filmů Felliniho tvorby, dokonale spojuje výše uvedené tři prvky: starověký Řím, křesťanství a více a-náboženskou, smyslnou modernost a zavede nás na vizuální komentovanou prohlídku některými z nejslavnějších místa v hlavním městě Itálie. Film představuje kritikou oceňovanou scénu nočního koupání ve Fontaně di Trevi, kde švédská múza, odtud také v objetí Italů, Anita Ekbergová vstoupí do prsou, když svůdkyně Sylvia kráčí sebevědomě smyslným způsobem do vody. I když z ní vyzařuje smyslnost, vteřiny před vstupem do fontány si udržuje pocit nevinnosti prostřednictvím malého kotěte umístěného na její hlavě a v jejích rukou. Brzy vizuálně svede komentátora římských drbů Marcella Rubiniho (hraje ho jeho jmenovec Marcello Mastroianni, jeden z Felliniho hlavních herců), který se později sám stane obětí médií v ironickém obratu událostí, který ho odhalí senzacechtivé bulvární časopisy. Je zvláštní, že tento film údajně dal vzniknout termínu paparazzi, který vznikl podle Rubiniho přítele fotografa Paparazza (Walter Santesso).

„La Dolce Vita“ doprovázejí další Felliniho mistrovská díla: „I Vitelloni“ (1953), „La Strada“ (1954), „„Nights of Cabiria“ („Le notti di Cabiria“ , 1957), «“8″ («„Otto e mezzo», 1962), «“Julie duchů“ („Giulietta degli spiriti», 1965), «“Fellini: Zápisník ředitele» („Block-notes di un regista“, 1968), „Fellini Satyricon“ (1969), fantasmagorický film „Klauni“ („Já klauni“, 1970), zmíněný „Romové“ (1971) a „Amarcord“ (1974). Důležité je, že Fellini obsadil svou manželku, herečku Giuliettu Masinu do několika filmů, počínaje „La Strada“ a později také „„Noci Cabiria“, „„Juliet of the Spirits“ a „„Amarcord“ . Říká se, že opakující se sugestivní soundtrack od Nino Roty v některých Felliniho filmech by měl na herečku takový dopad, že požádala, aby jeho hudba zazněla na jejím pohřbu pět měsíců po smrti jejího manžela v říjnu 1993. V jednom z Felliniho novější klasika „Ginger a Fred“ (1986), Marcello Mastroianni spojil své síly s Giuliettou Masinovou a připojil se k vizuální poctě Ginger Rogers a Fredu Astaireovi.

Federico Fellini, držitel pěti cen Akademie během své plodné kariéry (včetně Oscara za nejlepší cizojazyčný film za „Nights of Cabiria“, v roce 1958), získal zvláštní místo v historii kinematografie díky filmům, které odrážejí jeho vlastní jedinečný styl. „vysoce osobitý a surrealistický svět obrazů a snových fantazií“ (Bondanella 2004), jak dokládá např. voyeuristický, surrealistický a vysoce kontroverzní „La Cittàƒ delle Donne“ („Město žen“, 1980) . Film byl vnímán jako óda na feminismus a stereotypní, povrchní zobrazení žen najednou.

Filmař, který vzrušuje, svádí a dojímá publikum po celém světě, Fellini vytvořil filmy natočené ve vysoce autorském duchu. Vzpíral se filmovým tradicím a osvěžujícím a průlomovým způsobem kombinoval odkazy na různá přesvědčení, lidi, místa a doby. Jeho filmy obstály ve zkoušce času a patří k jedněm z nejmistrovějších a esteticky nejvýraznějších natočených v naší současné době. V roce 2014 uctili Felliniho jeho kolega Ettore Scola, jeho kolega filmař Ettore Scola, „Scola racconta Fellini (Che strano chiamarsi Federico)“, který slouží k dalšímu pochopení filmaře, který začínal v mladém věku, byl mu poskytnut správný návod a poté natočen k režijní slávě, když objevil svůj vlastní osobitý a osobitý styl. S filmy, které zahrnují různé styly vyprávění, Fellini otevírá naše oči novému způsobu myšlení a představuje nás do světa, který ustupuje od normy – dláždí cestu celé řadě vzrušujících možností.

Podívejte se, jak divně se jmenovat Federico

How Strange to Be Named Federico je dokumentární film z roku 2013, který režíroval Ettore Scola. Film dokumentuje režisérův vztah s jeho přítelem a inspirací, filmovým režisérem Federicem Fellinim. Začíná tím, že devatenáctiletý Fellini přijede do Říma a vejde do kanceláře časopisu Marc’Aurelio.

How Strange to Be Named Federico je drama z roku 2013 s délkou 1 hodiny a 30 minut. Obdržel většinou pozitivní recenze od kritiků a diváků, kteří mu dali IMDb skóre 7.0.

Zdarma s Knihovním průkazem
Popis
Kde se dívat na to, jak divně se jmenovat Federico

How Strange to Be Named Federico je k dispozici ke shlédnutí zdarma na Kanopy. Je také k dispozici pro streamování, stažení na vyžádání na adrese . Některé platformy vám umožňují vypůjčit si How Strange to Be Named Federico na omezenou dobu nebo si film zakoupit a stáhnout do svého zařízení.

Jak divné se jmenovat Federico: Scola vypráví Felliniho

Portrét italského mistra režiséra Federica Felliniho, jak jej vyprávěl jeho blízký přítel a kolega filmař Ettore Scola.

Načítání. Prosím, čekejte.