Filmy o zkoušce
Lifehacker je vyhledávaným zdrojem technické pomoci a životních rad od roku 2005. Naším posláním je nabízet spolehlivou technickou pomoc a důvěryhodné, praktické a vědecky podložené životní rady, které vám pomohou žít lépe.
- O Ziffu Davisovi (otevře se na nové kartě)
- Zásady ochrany osobních údajů
- Podmínky použití
- Inzerovat
- Přístupnost
- Sitemap
- Neprodávejte můj
Osobní informace
© 2001-2024 Ziff Davis, LLC., SPOLEČNOST ZIFF DAVIS. VŠECHNA PRÁVA VYHRAZENA.
Lifehacker je federálně registrovaná ochranná známka společnosti Ziff Davis a nesmí být používána třetími stranami bez výslovného povolení. Zobrazení ochranných známek a obchodních názvů třetích stran na této stránce nemusí nutně znamenat jakoukoli příslušnost nebo podporu Lifehacker. Pokud kliknete na přidružený odkaz a zakoupíte produkt nebo službu, může nám daný obchodník zaplatit poplatek.
- Obrázek AdChoices
AdChoices
- Logo Better Business Bureau (BBB).
- Logo TRUSTe
Lifehacker podporuje Group Black a její poslání zvýšit rozmanitost mediálních hlasů a vlastnictví médií.
Uprostřed filmu „Zkouška“, adaptace románu Eleanor Catton o studentech herectví a jejich učitelích Alison MacLeanové, se stane fascinující věc: uvědomíte si, že film získal mnoho kilometrů díky prolínání scén „skutečného světa“ a hereckých cvičení, abyste si hned nebyli jisti, na jakou scénu se díváte. V důsledku toho se rozhodnete zjistit, jak okamžitě rozeznat jeden druh scény od druhého. Ale film vás nepřestává klamat. Což neznamená, že je to film postavený výhradně na tricích vnímání, ale že pevně drží svou ústřední myšlenku: že pro herce jsou život a výkon trochu nejasné.
To vše MacLean a její scenáristka Emily Perkins zachycují v souborovém filmu odehrávajícím se převážně na herecké škole v Aucklandu na Novém Zélandu. Škole vládne nadaná a náročná herecká trenérka jménem Hannah (Kerry Fox z filmu Anděl u mého stolu, která si film strčí do zadní kapsy svých pohodlných džín a prochází se s ním). Stále tlačí na studenty, aby riskovali, našli pravdu, přestali se tolik bát toho, co si o nich ostatní myslí. Některé z jejích rad se zdají být moudré a užitečné, ale také se zdá, že podporuje ten druh zkrácené „intimity“ a „intenzity“, která vede ke klišé herectví, stejně jako k nepříjemnému a destruktivnímu chování herců.
Což znamená, že je hlubokou a nezapomenutelnou filmovou postavou – více než mnoho jejích studentů, kterých je příliš mnoho na to, aby je film zvládl jako jednotlivce. MacLean a Perkins si „The Rehearsal“ představují jako „rok ve filmu o životě“, rozvíjející se v sérii scén, které často působí jako zkrácené obrazy, se kterými se můžete setkat v živé divadelní produkci. Někdy film tyto momenty střihne tak, že je zaměňujete za „skutečné“ interakce. Existují také body, kdy postavy interagují ve vnějším světě, a říkáte si, jestli to také není cvičení na hodině herectví (film se baví tím, že si pohrává s našimi vjemy, zvláště ve scéně, která vypadá, jako by se měla proměnit v vyzvednutí muže a muže na rušné ulici).
Problém je v tom, že relativně krátká minutáž filmu funguje napříč účely s jeho uvolněnými charakteristikami a obsazeným obsazením. Nebýt čistých kompozic kameramana Andrewa Commise a jeho pozornosti ke světlu a stínu, mohl by být film někdy mylně považován za jeden z těch dokumentů, které jsou docela dobré, vezmeme-li v úvahu, že filmový štáb nemohl být vždy u těch velkých okamžiků.
Film Alana Parkera z roku 1980 „Fame“ – ke kterému je „The Rehearsal“ z pochopitelných důvodů přirovnáván – se také pokusil udělat příliš mnoho s příliš mnoha postavami v příliš krátkém čase, ale kompenzoval to tím, že nechal herce být „velké, » a jděte až na okraj karikatury. Žádný z herců v obsazení tohoto filmu nemá šanci vystoupit, s výjimkou Jamese Rollestona (z «The Dark Horse»), který se jako Stanley, student prvního ročníku herectví, stává de facto hlavní. Rollestonovo ztvárnění domorodého herce s otcovskými problémy, podbízivým šarmem a téměř sociopatickým talentem proměnit život v drama dává filmu něco, co připomíná střed; ale nestačí to vzdorovat pocitu, že vidíte celovečerní film, který by mohl fungovat lépe jako televizní seriál, tím lépe pojmout všechny jeho vedlejší zápletky, z nichž žádný není rozvinut do detailů, jaké si zaslouží.
Stanley má poměr s nezletilou studentkou Isoldou (Ella Edward). Isolda má 15letou sestru Victorii (Rachel Roberts), jejíž románek s jejím tenisovým trenérem Georgem Saladinem (Erroll Shand) způsobil, že byl obviněn ze znásilnění (zda násilného nebo zákonného není nikdy jasné). George se stává objektem mediálního skandálu, který pokračuje v průběhu filmu. I když je potenciálně hodně co říci o roli herectví na veřejném ostudném festivalu, „Zkouška“ nikdy přesvědčivě nevysvětlí souvislosti mezi tímto materiálem a všemi prvky herecké školy – i když existují chutné záblesky divadelního kusu. studenti pracují; připadá mi to jako suše legrační rozesílání druhů klišé, které studenti divadla montují v reakci na novinky, které je upřímně nezajímají, leda jako surovinu pro jejich workshopy.
Je tu dalších půl tuctu postav, především mladých herců, z nichž každá dostane několik dobrých scén, ale nikdy nesplynou v nezapomenutelné osoby. Těžko říct, zda je film příliš velkomyslný na to, aby nemilosrdně zúžil své zaměření, nebo zda šlo o mnohem delší film, který byl ořezán a ztratil citové pojivo. Ať už je vysvětlení jakékoli, «The Rehearsal» je citlivý, promyšlený, často provokativní film, který se přesto cítí jako promarněná příležitost. Film je nejlepší, když sedí ve třídě a dívá se, jak studenti procházejí materiálem a svými problémy. Ve skutečnosti jsou tyto druhy scén tak konzistentně silné (zvláště když je Foxův trenér střídavě povzbuzuje a povzbuzuje), že by mi nevadilo abstraktnější, konceptuálnější film odehrávající se výhradně ve třídě.
MacLean už 18 let nenatočila žádný film, ale režírovala mnoho televizních scénářů, včetně vynikajících epizod seriálů Sex ve městě, Karneval a Tudorovci. Jejím posledním filmem v kinech byl „Jesus’ Son“, adaptace knihy Denise Johnsona, která je podle mě jedním z největších a nejméně oceňovaných dramat 90. let. I přes své problémy je tato novinka vítaným návratem, ale nakonec mi připadá jako zkouška na něco velkolepějšího.
Matt Zoller Seitz
Matt Zoller Seitz je šéfredaktorem RogerEbert.com, televizním kritikem New York Magazine a Vulture.com a finalistou Pulitzerovy ceny za kritiku.
Film týdne: Zkouška
Někteří diváci jsou podezřívaví, když se jim nabízejí filmy o kině. To je jen pochopitelné: máloco je více odrazující, pokud nemáte chuť na sebereflexi, než filmy, které obsahují introspektivní, čtvrtou stěnu rozbíjející zrcadlovou hru, která vás vytlačí zpět z filmu, ve kterém jste. všichni víme, jak mnohem nepříjemnější to může být, když se díváte na filmy o divadle – a co je ještě horší, o divadelnících a jejich přípravách. Lidé v kině se často domnívají, že v určitém bodě svého kulturního vývoje se rozhodujete mezi divadlem a filmem, mezi živým představením a zážitkem, který má zásadní rozměr distancování a odkládání. Velmi málo filmových režisérů — Jacques Rivette především – soustavně se pokoušeli překlenout tuto propast, zmapovat způsoby, jak se film a divadlo překrývají nebo dokonce zabírají stejný prostor. Takže pokud máte odpor k divadelním filmům, připravte se na to, že se při sledování novozélandského dramatu budete cítit extrémně nepohodlně Zkouška— ačkoli mnoho odstínů neklidu, jak u diváků, tak u postav, vyvolaných tímto filmem, je velmi zabudováno do celku. Režisérkou je Alison Maclean, která zaznamenala pozoruhodný debut svým dílem z roku 1992 o touze a traumatu, Rozdrtit, pak natočil děsivou, imaginární adaptaci románu Denise Johnsona Ježíšův Syn (1999). Od té doby, kromě dokumentu z roku 2004, který režíroval společně s Tobiasem Persem, Zájmové osoby, z velké části pracovala v televizi (Sex and the City, L-Word, Tudorovci, Gossip Girl). Je dobré vidět, jak se vrací k hrané fikci a do prostředí Nového Zélandu s touto verzí románu Eleanor Cattonové z roku 2008, kterou adaptovali Maclean a spisovatelka Emily Perkins. Od začátku víme, že to bude film „divadlo je peklo“ možná škádlivým způsobem – fotografie mladých lidí listuje, třídí a komentuje skupina dospělých, jejich hlasy jsou slyšet mimo obrazovku. Jsou to učitelé dramatických škol, kteří vybírají uchazeče do nového přijetí, a z jejich vznešených, někdy štiplavých komentářů je jasné, že děti čekají těžké časy. To se potvrdilo, když vidíme, jak se nováčci shromáždili na úvodním projevu od ředitelky školy Hannah (Kerry Fox). Věnuje jim chladně vyzývavý, hodnotný pohled přes brýle, varuje je před „násilím“ a pak se jich zeptá, zda vědí, jak „minimalizovat škody“. «Nešukejte se navzájem!» vykřikne jeden vtipálek – ale to ve skutečnosti nebude zdrojem masakru, který přijde.
V řadě na to, aby se opakovaně dostával modřiny, je Stanley (James Rolleston, viděn v Taika Waititi’s Chlapec), hezký a svalnatý, se vzhledem, který obvykle označuje alfa samce ve vysokoškolských filmech – ale ve skutečnosti bolestně plachý a Hannah ho poněkud posměšně označil za „panenský“. Stanleyho utrpení bude spočívat v obležení jeho panenské obrany. Vidíme ho, jak zápasí ve třídním cvičení, kde prostě nemůže říct „chci tě“ spolužačce s jakýmkoliv přesvědčením. Nemůže to ani vstát, dramaticky řečeno, když je mu řečeno, aby si představil, že dívka je čokoládová tyčinka. Možná nemá moc rád čokoládu. Nebo spíše možná jen nestačí chtít; je jasné, že v tomto zařízení je nejvyšší hodnota kladena na touhu, hlad, neúnavný nápor. «Musíš jít celou cestu, pořád,» naléhá Hannah. Mezitím, dokud Stanley nedokáže shromáždit nebo alespoň provést hlad, je odsouzen k tomu, aby dostával ránu za ranou. «To je směšné,» ušklíbla se Hannah. «Jsi strašpytel.» Strašidelné plížení.» Dokonce i laskavější, jemnější učitel z New Agey — který později nesouhlasí s Hannahovými metodami vlády teroru — se do Stanleyho vloží («Co jsi, kočička?»). Ale mezitím svou touhu prozkoumává váhavějšími způsoby. Spřátelí se s dívkou, kterou potká cestou do školy a která se zdá být stejně panenská jako on – s Isoldou, kterou s okouzlující neprůhledností hraje Ella Edward. Když se oba opatrně přiblíží, ukáže se, že Isolda je spojena s místním skandálem. Trenér tenisového klubu, ženatý muž ve středním věku jménem Saladin (Erroll Shand) byl vyhozen za sexuální styky s její sestrou Victorií (Rachel Roberts) a Isolda je ta, kdo na dvojici upozornil. Stanley a skupina spolužáků, kteří se pustili do úkolu vymyslet představení na konci roku – jsou navrženy některé úžasně extrémní, umělecké nápady, které jsou poté nervózně odmítnuty – se rozhodnou, že je tu materiál, který lze získat z Victoriných zkušeností, a začnou případ studovat. Umění aktuální události ze skutečného života v umění – což je ostatně v současném divadle celkem standardní přístup, ve formách, jako je doslovné divadlo, které přibližuje veřejné a politické dění v reportážním stylu. Zvláštní je, že Stanleyho skupina znovu vytváří události, zatímco se stále dějí – a stále ovlivňuje životy lidí, které znají. Stanleyho velký průlom – ten, který mu možná umožňuje stát se transgresivním – však přichází, když konečně odhalí svůj talent stát se někým jiným. Jeho první pokus je bolestivý: vidíme ho chodit po ulici strnule oblečený v obleku, jako by šel do kanceláře. Obrátí se na něj starší muž, který říká, že by se s ním rád prošel. Stanley neříká ne – předpokládáme, že je příliš neefektivní, než aby odrazil zálohu, nebo možná dokonce proto, že má zájem. Pak si uvědomíme, že se účastní hereckého cvičení a ztělesňuje postavu – „Mormon, gay, upjatý“ – ze hry Tonyho Kushnera Andělé v Americe. Úplně se mu nedaří dotáhnout cvičení k Hannahině spokojenosti, ale pak něco cvakne. Po obědě se svým býčím, sebeuspokojeným otcem obchodníkem si Stanley začne hrát na svého otce ve třídě, nasazuje si novou asertivní masku, flirtuje s Hannah a jasně nachází něžná místa na jejím tvrdém povrchu, profesionálně i sexuálně.
Macleanův film chytře představuje řadu takových scén odhalení a zásadní konfrontace. Je to poutavý, ale ne vždy zcela přesvědčivý film, částečně kvůli jeho fragmentární struktuře – je řazen do kapitol, měsíc po měsíci – a jeho někdy vzrušujícímu vrstvení dílčích zápletek. Existuje mnoho kontrapunktických témat, se kterými je třeba bojovat, což často působí jako adaptace složitého románu (ačkoli jsem Cattonovu knihu nečetl). Jedna dílčí zápletka zahrnuje soukromá traumata Stanleyho spolužáka a spolubydlícího Williama (Kieran Charnock), který, jak se zdá, má svůj čin spolu – používám tento termín schválně – i když se, možná předvídatelně, ukáže, že tomu tak není. Další zahrnuje vztah mezi Stanleym a Isoldou a způsob, jakým využívá příběh své sestry, aby se k němu pokusila dostat. Mezi nimi je lahodně trapná, velmi jemně posouzená scéna, ve které zdůrazňuje, že navzdory obecnému přesvědčení se Saladin Victorii nevnucoval. „Chtěla to,“ říká Isolda Stanleymu, a způsob, jakým zdůrazňuje „chtěla“, nám velmi jasně ukazuje, co ona chce – i když to možná není Stanleymu dost jasné. Je tu také tematická část – soustředěná kolem určité přednášky na TED – týkající se vedení, následování a otázky, jak může být zapotřebí silného jednotlivce, aby dal ostatním svolení k následování – součástí debaty filmu o tom, jak mocné, guru podobné učení se protíná. s destruktivní tyranií. Toto téma poskytuje filmu odměnu – takovou, která vám bude buď připadat půvabná, nebo vás nechá skřípat zuby frustrací – protože Stanleyho skupina si uvědomuje, že pokud nedokážete předvést představení v tradičním slova smyslu, pak může být performance art způsob, jak jít. Mnohé z toho, co je odhaleno o lidském chování v Zkouška může být „herecky-zblázněný“, jak to vyjádřil Kerry Fox Filmový komentář rozhovor. Ale hodně z toho se elegantně sekne. Rozptýlená povaha vyprávění, způsob, jakým se film někdy zdráhá zaostřit, z něj dělá něco jiného než jednodušší, přímější a zjevnější film, kterým by mohl být – podívaná na pedagogické nutkání ničit, příběh rituální výchovy očišťujícím ohněm nešťastného učně. Zkouška není, jinými slovy, Šlehnutí pro tespiany. Co ale film dělá v Šlehnutí Zaregistrovat se, jde to velmi dobře a Foxova Hannah – kolísající mezi pohrdavým vztekem a nebezpečnou formou matriarchální výchovy – je nuancovaná, děsivá a často děsivě zábavná.
Některé ze studentských postav působí nepolapitelně, ostýchavě, dokonce mlhavě, ale o to částečně jde: toto obsazení zachycuje pocit váhavosti, naznačený názvem, u mladých lidí, kteří se ještě nerozhodli, jakou roli hodlají hrát. život. Rolleston je obzvláště dobrý jako dospívající, jehož vzhled, který by měl ztělesňovat sebevědomí, jednoduše skrývá nejistotu a netypicky jemnou formu mužnosti. Film je velmi čistě sestříhaný a natočený – fotografie Andrewa Commise často působí poněkud formálně, což nám dává pocit, že z dálky sledujeme události zarámované jako na jevišti proscénia. Zkouška je někdy frustrující tím, že odmítá spojit se tak rozhodně, jak chcete – ale právě ta kontemplativní komplexnost je to, co dělá jeho charakteristickou chuť. Hudba od NZ excentrického Connana Mockasina – rozladěné kytary a zrychlené dětské falzetové vokály – podtrhuje nervozitu a nevinnou úzkost jejích mladých postav. Jonathan Romney je přispívajícím redaktorem do Filmový komentář a píše svou rubriku Film týdne. Je členem London Film Critics Circle.
Kategorie: Film týdne
PODOBNÉ ČLÁNKY
Podcast s komentáři k filmu: Sundance 2024 #1
V kouři: naše zpravodajství ze Sundance začíná kritikou Lovií Gyarkye a Guy Lodge u některých rušných raných titulů, včetně Divoké příběhy, Manipulace s nemrtvými, Dívčí stát více