Filmy o ženě zvracení
V stěžejní scéně v Nože ven, Divoce zábavná děvka Riana Johnsona, Marta Cabrera (Ana de Armas) je vyslýchána místními policisty (LaKeith Stanfield a Noah Sagan) a konzultujícím detektivem Benoitem Blancem (Daniel Craig) ohledně záhadné smrti jejího zaměstnavatele, úspěšného spisovatele kriminálních románů Harlana Thrombeyho. (Christopher Plummer). Blanc ve svém mazlavém soustu jižanského tahu uvádí fakta: Thombey zemřel někdy v noci po oslavě svých 85. narozenin. Jeho hospodyně Fran (Edi Patterson) ho našla druhý den ráno s proříznutým hrdlem a nožem v ruce, což byla zjevná sebevražda. Přesto, když je ve městě většina Thrombeyho příbuzných, existuje spousta potenciálních podezřelých, z nichž každý má své vlastní důvody, proč ho chtít zabít.
Všichni závisí na Thrombey, pokud jde o jejich finanční blahobyt, a všem hrozilo zkázu. Je tedy třeba rozmotat složitou síť intrik a zrad, aby bylo možné vyloučit nečestnou hru jako příčinu smrti. Jako Thrombeyho ošetřovatelka a jediná skutečná důvěrnice byla Marta poslední, kdo ho viděl živého. Má také solidní alibi, když ji několik členů rodiny vidělo odcházet z domu po směně. Ale co je nejdůležitější, Blanc vznešeně podotýká, Marta má slabost, kterou ostatní nemají: Neumí lhát. A ne ve smyslu George Washingtona, který kácí systém cti třešní. Marta doslova nemůže lhát; stres z toho, a to i tím nejmenším způsobem, u ní způsobí zvracení, což je teorie, která se během filmu několikrát prokázala. Jinými slovy, je to perfektní osoba, která pomáhá prozkoumat rodinná tajemství.
Marta je v dobré společnosti. Je jednou ze tří žen ve velkých letošních filmových trhácích, které v popisu své postavy často zvrací, a připojila se tak k Annabelle Lili Reinhartové. podvodníkya Elena ve filmu Elizabeth Banksové Naomi Scottové Charlieho andílci restartovat. Všechny tyto ženy během svých filmů několikrát zvracejí, obvykle v reakci na nějaký vnější stresor. Jinými slovy, nezvracejí, protože náhle chytili žaludeční štěnici. Chrlí toxické vibrace.
V případě Annabelle dochází ke zvracení jako spontánní reakce na úzkost. Kdykoli se ocitne v tísnivé situaci – řekněme, mužský klient málem OD-užívá nebezpečnou kombinaci drog a alkoholu ve VIP místnosti striptýzového klubu – cokoliv, co ten den měla k snídani, náhle skončí na přední straně jejího těla. šaty.
«Když je přemožená, zvrací.» Je to drsné, ale pro mě je to trochu roztomilé a jen tak nějak zdůrazňuje její dětskou podobu prostřednictvím fyzického projevu,“ řekl Reinhart v září Refinery29. (Pokud jste se po všem tom zvracení báli o chuťové buňky chudáka Reinharta, nemějte strach. nemám rád jídlo smíchané dohromady. Opravdu mě to rozčiluje, takže jsem se bál, že z toho budu muset onemocnět, protože z představy rozmočených sušenek v tekutině se mi chce zvracet. Ale nebylo to To není špatné – nebylo to jako nějaká divná želatinová směs. Chutnalo to jako sušenky se zvířaty.“)
Stejně tak, Charlieho andílci’ Elena, softwarová inženýrka, ze které se stala náhražková špiónka, zvrací v reakci na silný stres způsobený jejími neobvyklými okolnostmi. Jeden den je to jen mladá žena, která šplhá po firemním technologickém žebříčku, druhý den bojuje o život po boku skupiny špionek podporovaných milionářem. To je dost na to, aby to někoho znervóznilo, aby zvracel, ale je důležité, že tato vlastnost se zdá být součástí její postavy do té míry, že si to ostatní všimnou. Na konci filmu, když Elena dokončila svůj výcvik, se její kolegyně Angel Sabina (Kristen Stewart) skutečně podivuje nad tím, že se po skoku z letadla nezvracela.
I když se zdá, že dosahujeme zenitu obsahu zvratků, ženy mají dlouhou a hrdou historii zvratků na obrazovce, která zahrnuje vše od proudu démonických zelených zvratků Lindy Blairové jako Regan MacNeil v roce 1973. Exorcista k Chloe Grace Moretzové Nářez 2 «Sick Stick» proti jejím zlým dívkám tyranům. (A nezapomeňme na Annu Campovou, která zvracela oběd s taco vozíkem přes celou třetí řadu Pitch Perfect!)
A pak byl rok, kdy se zdálo, že všichni v televizi – od matky Hannah Horvathové Loreen dále Dívky reagovat na její těhotenství, na Velké malé lži“ Madeline Martha McKenzie během dvojitého rande se svým bývalým manželem a Bonnie – vrhla uprostřed epizody. Jak napsala Jen Cheneyová Sup v březnu 2017, „Je to tak, Amerika: Nejen, že jsme zasáhli Peak TV, možná jsme zasáhli Peak Puke TV.“ (Ve skutečnosti, Dívky byl průkopníkem žánru, což způsobilo, že New York Times psaly o šíření zvratků již v roce 2014.)
Jak poznamenala Cheney ve své eseji, možná důvod, proč se to v dnešní době tak často používá, je ten, že je to perfektní vypravěčský trik: Je to reflex, nad kterým máme jen velmi malou kontrolu, a představuje tělo vypuzující něco, co tam nepatří. Jinými slovy, je to plné snadné symboliky.
Ale kromě pohodlí je tu ještě něco zvlášť zajímavého na kontextu, ve kterém se v posledních filmech používají zvratky. (Nemluvě o načasování – dva z nich, Nože ven a Charlieho andílci, vyjde právě včas na výlet do kin po svátku díkůvzdání.) Zatímco ženy z roku 2011 Kristen Wiig a Maya Rudolph komedie Družičky doslova přišli o oběd kvůli otravě jídlem, jemné žaludky letošních nevolných hvězd mají na svědomí spíše psychosomatika než skutečná nemoc.
Tento druh stresové reakce je ve skutečnosti běžnější, než si myslíte. Studie spojují gastrointestinální problémy s úzkostí a depresí a odborníci poznamenávají, že stávající stavy mohou být zhoršeny reakcí „útěk nebo boj“ na vnější stresory. «Jakékoli žaludeční potíže, jako jsou vředy nebo syndrom dráždivého tračníku — to vše zhoršuje úzkost,» řekl Ken Goodman, mluvčí Asociace pro úzkost a depresi v Americe (ADAA). Svěrák v roce 2018. „Úzkost může způsobit, že se vaše tělo sepne kdekoli mezi ústy, průdušnicemi a celou cestou dolů [do gastrointestinálního traktu], takže můžete mít pocit, že nemůžete dýchat nebo že jste nemocní. “
Samozřejmě, vidět konvenčně atraktivní filmové hvězdy, jak prudce nečekaně zvrací, je stále docela šokující, nemluvě o zábavné. A tento nedávný shluk ženských postav zapsal do svého vyprávěcího oblouku zvracet jako opakovaný roubík, který nemá pocit, že by byl na jejich úkor, na rozdíl od Campova Pitch Perfect zvracení. . Ale je tu také něco o třech mladých ženách, které zvracejí na zavolanou, což výrazně pociťuje rok 2019, rok, který byl, mírně řečeno, plný otřesů. Tyto postavy nezvracejí jen tak ledabyle kvůli špatnému sendviči nebo nemoci. Jejich spouštěcí zvracení je zabudováno do vyprávění, téměř jako charakterový rys.
Zvracení přímo spadá do kategorie „uboženého“, což je termín, který vytvořila filozofka Julie Kristeva ve své slavné eseji „Powers of Horror“, aby definovala náhodnou konfrontaci člověka s „tělesnou realitou“. Překlad: Je to cokoliv, díky čemu si uvědomíš, že člověk je fyzická bytost s fyzickými potřebami a tělesnými funkcemi. (Zahrnuje také: sperma, tečkovanou krev, hovno, moč, hnis – máte představu.) In Knives Out, podvodníci a Charlieho andílci, postavy vybrané k hostiteli této vlastnosti jsou všechny vynalézavosti, historicky líčené jako vzory ženství. Představte si, že místo toho, aby Sněhurka upadla do hlubokého a klidného spánku, aby čekala na polibek pravé lásky, místo toho vyzvracela jedovaté jádro jablka po celé staré babičce a vrátila se rovnou do úklidu pro trpaslíky. Nechceme myslet na tento druh žen existujících v tělesném smyslu – jsou to blažené peony potenciálního mateřství! (To vše se děje bezbolestně a samozřejmě s nalíčením celé tváře.)
Dát mladým ženám možnost získat zpět tuto fyzickou část sebe samých, vlastnit ji jako komický reliéf, stejně jako muži po celá desetiletí (Miluju tě, člověče má dva hlavní barf-tastic momenty. Emetofobik, pozor!), je posilující a osvobozující. Zapadá přímo do rostoucího trendu ženského nočního humoru, který nastartoval Družičky téměř před deseti lety.
A co víc, je příznačné, že se u těchto vynalézavců nezobrazuje zvracení v souvislosti s poruchou příjmu potravy, což je běžný trop, který v minulosti dominoval ženským narativním obloukům.
Dokonce to není žádným způsobem skutečně genderované. Dva z těchto filmů jsou napsány a režírovány ženami (podvodníky a Charlieho andílci), jeden mužem (Nože ven). Tyto postavy nezvrací protože jsou to ženy. Zvracejí, protože jsou to lidské bytosti s těkavými žaludky, které se potýkají s bláznivými okolnostmi, a pro jednou se ženy ocitnou ve spojitosti těchto událostí. Jsou to zvratky se specifickým záměrem. Spíše než plakat, kňučet nebo nést bolest tiše a s úsměvem, jak tomu bylo u mnoha vynalézavců v minulosti, je jejich trauma fyzicky uznáno a poté vyčištěno. Ven se starým a dovnitř s novým.
Krvavé ženy
Bloody Women je hororový filmový časopis oddaný platformním názorům na hororový film, televizi a kulturu od žen a nebinárních spisovatelů.
‘Chceš mi něco říct?’: Zvrací ženy v hororu
Když přemýšlíme o scénách se zvracením v hororovém kině, je to rozhodně (i když ne výlučně) ženský trop; z nechvalně známé hrachové polévky Exorcista (1973), až po téměř nesledovatelné (a mnohonásobné) orální výboje Stáhni mě do pekla (2009) a nedávno zvratky Netflixu plné chyb Dokonalost (2018), scéna, která se vyznačuje tím, že se divákům údajně dělá špatně, přičemž jednotlivci na Twitteru tvrdí, že mají nevolnost a dokonce migrény. V posledních letech se trop vychrlil za ohavnou ohradu hrůzy a do hlavního proudu, což naznačuje docela touhu po vracení ženské variety na obrazovce. Fiktivní ženy v domácnosti Betty Draper z Mad Men (leden Jones) a Madeline Mackenzie z Velké malé lži (Reese Witherspoon) zničila krásný outfit a v případě Betty i interiér nablýskaného nového auta. Loni se ozvala Anne Cohenová 29 rafinerie «Proč letos ve filmech tolik žen zvrací?» , cituji podvodníky (2019) Nože ven (2019) a Charlieho andílci restartovat (2019).
Tyto scény jsou rozmanité a někdy to, co se objeví, nejsou ani zvratky, ale místo toho nějaká pekelná látka (Tělo Jennifer, 2009); vlasy a lékařské vybavení (Prsten, 2002); hmyz (The Perfection, Drag Me to Hell, Hvězdné oči, 2014); dokonce i nestrávená oční bulva (Neonový démon, 2016). Pouze v jednom z těchto příkladů Dokonalost, je nemoc způsobená něčím, co bylo požito, ale v tom případě je hororový prvek (štěnice) představován. Je zřejmé, že se děje něco víc než nenápadití scénáristé hledající fyzického signifikanta úzkosti. Co se nám všechny ty zvracející ženy snaží říct?
In Monstrous Feminine : Film, feminismus, psychoanalýzaBarbara Creed identifikuje abjekci, jak ji Kristeva definovala jako „místo, kde se význam hroutí“. Vomit je jedním z „obrazů abjekce“, které prostupují horory. Creed také poukazuje na nejednoznačnou povahu ubohých aktů na obrazovce; „Odmítavý postoj ‚fascinuje touhu‘, ale musí být v zájmu sebezáchovy odražen,“ píše parafrázující Kristevu. Možná, že naše touha po zvratkových scénách v hororu i jinde odráží neartikulované touhy a pravdy ženských postav, které chrlí ve formě zvratků, oddělených od struktury jazyka, ale neméně smysluplných. Nebo, řečeno Kristevou: už ne symbolický (patriarchální), ale rozhodně sémiotický (matriarchální).
V článku pro Arty zine Alice Pember deconstructed že nechvalně známý Velké malé lži scéna zaměřená na hvězdnou osobnost herečky Reese Witherspoon, „Postfeministický ideál dokonale upraveného ženského zmocnění“, interpretující zvracení jako reakci proti přetvářce nebo „umělosti“. Pember odkazuje k vizuálnímu umění vypadat uhlazeně a civilizovaně, zatímco život se pod povrchem vymyká kontrole. Creed však ve své diskusi o abstraci také poznamenává, že „nastává tam, kde je jednotlivec pokrytec, lhář“. Přímo v názvu a přítomné v celé sérii se v této epizodě množí lži nebo alespoň potlačované pravdy. Napočítal jsem osm tajemství, nepočítaje v to ta, která zjistíme až ve druhé sezóně. Přehlídka je pozoruhodná svou neverbální komunikací mezi ženskými postavami, jako jsou pohledy, gesta a slova v ústech. Witherspoonova postava Madeline, první z představených ústředních postav, se však okamžitě prokáže jako otevřená a vystoupí z auta, aby potrestala teenagera, který si během jízdy píše SMS. «Moje máma aktivně mluví,» říká její dcera Chloe nové kamarádce. Madeline má ve zvyku říkat věci se děsí ti, kteří nejsou jejími nejbližšími přáteli, a postavy jako její bývalý manžel Nathan a jeho nová manželka Bonnie předvídají a obcházejí její děsivé erupce, jen aby čelili extrémnějšímu. I když to není dílo hororu, zavedení žalostné vize ženy vrhající se do mainstreamové televizní show funguje podobně jako její použití v hororových filmech; ženská řeč působí problém a musí být potlačena: žena zvrací všude. Jako kdyby reagovala na jejich pokusy ji umlčet, zaměnila svá slova za niternějšího označujícího.
V hororových filmech na zvracení, které jsem sledoval při zkoumání tohoto článku, jsem si všiml opakujícího se zaujetí řečí; zejména řeč, která je pečlivě připravena, regulována nebo potlačována. Některé dokonce obsahují řečové cvičení, často hned na začátku filmu. Pod kůží (2013) začíná audiem herečky Scarlett Johansson, která cvičí anglický přízvuk své postavy, která později ve filmu zvrací kus koláče, který se snaží být člověkem. DokonalostCharlotte (Allison Williamsová) znovu a znovu cvičí zanechání vzkazu v hlasové schránce a později nutí další postavu, Lizzie (Logan Browning), aby zvracela jako součást procesu, který ji přiměl přijmout potlačovanou pravdu. Stáhni mě do pekla (2009), jeden z nejodpornějších filmů tohoto století, pokud jde o hrubé tělesné výměšky, začíná Christine (Alison Lohman) předváděním hlasových cvičení ve snaze skrýt svůj jižanský přízvuk, což je autentická vlastnost, o které cítí, že ji brzdí. Když čelíme děsivému strašidlu zvracející dívky The Sixth Sense (1999), malý Danny (Hayley Joel Osment) nasává odvahu k lepícímu místu, aby se jí zeptal: «Chceš mi něco říct?» Ukazuje se, že ano. Dívka duchů, Kyra Collins (první role pro Mischu Barton), byla otrávena k smrti svou vlastní matkou. Ačkoli její opakované zvracení je doslovným projevem zločinu, je to pouze díky jejímu příběhu a Dannyho ochotě naslouchat mu, že je schopna sdělit, co se stalo, což Dannyho přimělo zachránit její mladší sestru před stejným osudem.
Creed tráví čas zkoumáním řeči Monstrous Feminine, zvláště pokud jde o Exorcista (1973), film, který obsahuje matku všech ženských zvratkových scén. Poznamenává, že nemožné činy často následují po „verbálním porušení“, jako je Reganino (Linda Blair) incestní „Líz mě“, ke kterému dojde těsně předtím, než se jí hlava otočí – další spojení symboliky se sémiotikou. Creed také zkoumá démonický hlas, který vyzařuje z Regan, a řeší domněnku mnoha kritiků, že hlas je zakódován jako mužský, i když ve skutečnosti byl vyjádřen ženským hercem a ve filmu byl odhalen jako Reganin hlas přehrávaný pozpátku.
I když čte Reganina ošklivá slova a chová se jako svá vlastní, ne jako slova démona, zdá se, že Creed připisuje velkou část Reganiny proměny přílišné identifikaci s její matkou Chris (Ellen Burstyn), přičemž poznamenává, že Reganin zlý jazyk a vztek odrážejí její „Jakékoli napětí v rodině jasně vychází z postavy matky. Matčina nadávka se stává Reganinou obscénností; Sexuální frustrace matky se stanou Reganinými oplzlými návrhy; Matčin hněv se stává Reganinou silou.“ Regan a jejím výlevům je však možné přisoudit více agendy. Ještě před „držením“ se Regan setkala s vlastními neúspěšnými pokusy o komunikaci. Po prvním setkání s posedlou Regan si otec Karras (Jason Miller) poslechne zvukovou nahrávku Regan a její matky pořízenou pro jejího nepřítomného otce – toho, který s ní nikdy nemluví, dokonce ani v den jejích narozenin. Regan si není jistá, co říct muži, který neposlouchá. «Co říkám? Nevím,“ prosí rozpačitě. «Myslím, doufám, že mě slyšíš.» Slyšíš mě dobře?» ona se ptá. «Neodpoví ti,» vložil se do toho Chris.
Těsně předtím, než Regan poprvé zvrací, říká otci Karrasovi: „Vaše matka je tu s námi, chtěl byste zanechat vzkaz? Uvidím, že to dostane.» Když se nad ní sklání, slavná polévka ze zeleného hrášku ho udeří naplno do obličeje, výsměch Reganiným vlastním nevyslyšeným vzkazům.
Stejně jako Regan se mnoho zvracejících postav dopouští „verbálních přestupků“, ale jsou opovrhovány nebo potlačovány ve snaze o sebevyjádření. v Tělo Jennifer, titulní Jennifer (Megan Fox) je otevřeně hrubá, k velkému znechucení přítele její nejlepší kamarádky Needy, Chipa (Amanda Seyfried, respektive Jonny Simmons). «Voní to tady jako thajské jídlo.» Už jste šukali?» ptá se Jennifer, když vchází do Needyina domu na noc, na kterou Chip není pozván. Když členové indie kapely z města interpretují Jenniferinu pokrokovost jako panenskou bravuru, obětují ji v satanské snaze o komerční úspěch a nevědomky vytvoří lidožravého sukuba, který s větší jistotou říká ještě horší věci. Jennifer vyhání tuto nespravedlnost tím, že na podlahu Needyho kuchyně vyzvrací pekelnou látku a pokračuje v vraždění chlapců z jejich střední školy. The Babadook’s (2014) Amelia (Essie Davis) má svůj projev neustále hlídaný jak ostatními, tak i sebou samým. Amelia, která ztratila manžela při autonehodě v den, kdy porodila jejich dítě, žije v pozastaveném stavu vyčerpání, stále těžká zármutkem a neschopná se plně spojit se svým nyní šestiletým synem Samuelem (Noah Wiseman ). Dokazuje, že patriarchální umlčující vliv těchto filmů není vždy mužský, jeden z darebáků Babadook, kromě Ameliina dlouhotrvajícího, nezpracovaného smutku je to její samolibá, báječná maminka sestra Claire (Hayley McElhinney), která Amelii běžně umlčuje a přitom jí říká: «Jen chci, abys byla šťastná.»
«Neříkej tetě Claire o tom, co se stalo,» říká Samuelovi, když je vyloučen ze školy. Ale Amelia také stanoví své vlastní limity toho, co lze říci, a trestá každého (včetně Samuela), kdo vychová jejího zesnulého manžela. Na oslavě narozenin Claireiny dcery Amelia urazí jednu z Claireiných kamarádek, další báječnou mumii, která, jak říká Amelii, pracuje se „znevýhodněnými ženami“, z nichž některé také ztratily manžela. V odvetě se Amelia vysmívá svému samozvanému nabitému programu: „To je skutečná tragédie. Nemáte čas chodit do posilovny? Jak to zvládáš?» Výbuch jí vynese smrtelný pohled od Claire a učiní ji téměř samotnou po zbytek jejího utrpení, které zahrnuje scénu se zvracením. Améliiny zvratky jsou černé, barvy Babadooka, který ji dočasně posedl, ale také barvy smutku, který nechává šest let nevyjádřený.
Jedna zvracející postava, která se zdá, že se verbálně vůbec nedrží zpátky, je Ringje Rachel (Naomi Watts). Přestože je Rachel investigativní novinářkou, je typickou detektivní postavou: chytrá, vynalézavá a obsedantně dobrá ve své práci, až do té míry, že dovoluje ustoupit svému osobnímu životu, dokonce i mateřství – je svobodnou matkou. předčasně nezávislý syn, Aiden (David Dorfman). Dovednost psaní jí dává ovládnutí jazyka, a to je hlavní označující znak, který používá k tomu, aby se vyjádřila upřímně a upřímně. Její hlas je představen před jejím tělem. Slyšíme ji, jak kráčí po chodbě základní školy a mluví se svým redaktorem do telefonu: „Poslouchej Harvey, ty puntičkář, ty se dotkneš mého sloupku a já tam sejdu a šťouchám do tebe. pozor s tím malým červeným perem, které se ti tak líbí.» Nemyslí na kletby a výhrůžky ve službách svých slov, která nedovolí nikomu upravovat, dokonce ani svému profesionálnímu nadřízenému. Když jí její redaktor řekne, že je vyhozena, ona jednoduše nesouhlasí a dodává, že je na stopě příběhu, který je příliš cenný na to, aby riskovala prohru. Později, na pohřbu své neteře, ji Rachelina sestra Ruth prosí, aby prošetřila záhadnou smrt dospívající dívky, a také s odkazem na její verbální schopnosti. «To je to, co děláte,» říká Ruth (Lindsay Frost), «kladete otázky.»
Existuje však jedna osoba, ke které Rachel nemůže být upřímná a nemůže se na ni ptát. Noah (Martin Henderson) je asi třicet minut do filmu představen jako profesionální známý Rachel, kterou přijme, aby se podělila o své podezření ohledně podílu záhadné videokazety na smrti její neteře a tří dalších teenagerů. Ačkoli souhlasí, že se podívá na technologický původ pásky, Rachel ho nemůže přesvědčit, aby věřil v její okultní sílu. Ve své další společné scéně se pohádají, zdánlivě vyprovokovaná zčásti romantickou žárlivostí Rachel na Noemovu novou přítelkyni a zčásti kvůli její frustraci z toho, že jí nikdo nevěří. Pokračuje ve vyšetřování sama.
Doma po dlouhém dni sledování stop začne Rachel kašlat a roubovat, nakonec zvrací dlouhý pramen zkroucených vlasů s EEG senzorem připojeným ke konci (další stopy) v sekvenci, která se ukáže jako noční můra. Na vyvrcholení této scény Rachel s hrůzou zjistí, že Aiden sleduje video. V tuto chvíli Noah zavolá do telefonu, aby jí řekl, že věří její teorii. «Sledoval pásku,» řekla mu. «Kdo sledoval pásku?» ptá se Noah. Blokace odstraněna, signifikant přepnut a již v polovině filmu Rachel konečně promluví nevyslovené: «Náš syn.» Vyhození vlasů znamená pro Rachel dva průlomy v komunikaci. Za prvé, je jí konečně uvěřeno, a za druhé si dovolí připomenout Noahovi (a poprvé informovat publikum) o jeho roli otce. Pro Rachel by vyslovení pravdy před tímto bodem bylo jejím „verbálním porušením“, porušením jejich nevyslovené smlouvy, nemluvě o tom, o kterém se v jejich dřívější argumentaci skrytě hovořilo.
V hororu je toto téma ženského diskurzu svým vlastním tropem. „Cassandrův syndrom“ – lidé, kterým se nevěří ani se jim neslyší, když mají pravdu – je klasicky ženský archetyp, i když jej ztělesňují i muži (viz postava Alexe Browninga v Cílová stanice, 2000). Trope je považován za ženský kvůli jeho spojení se sexuálním násilím a mužskou pomstou. Mytologická řecká kněžka Cassandra dostala od Apolla dar proroctví. Když odmítla jeho romantické návrhy, bůh ji proklel, aby se jí nikdy nevěřilo. Pokud se mýtus o Cassandře někdy dočká hollywoodského remaku, mohla by zkusit zvracet na celý jídelní stůl, aby prosadila své poselství.
Taschen Kniha symbolů popisuje zvratky jako spojené s „vášněmi“, „Tělo a psychika předávají význam prostřednictvím strašných vyhnanství přírody; zvracení je druh vnitřností svírajícího „vědění“ v jádru.“ Když jsem úzkostný, zraněný nebo ponížený, někdy si představuji, že zvracím nadpřirozeně. Z úst mi vytékají řeky černého slizu nebo růžového kukuřičného sirupu a ty nesnesitelné, nevýslovné pocity jsou navenek, oddělené ode mě: „Už se cítím mnohem lépe.“ Předpokládám, že to souvisí s mým přístupem k hrůze a absencím obecně. Milovníci hororových filmů, jako jsem já, někdy hlásí, že je vidí jako pohodlné sledování, s příbuznými zážitky a emocemi, které jsou zpracovávány v bezpečném, odděleném prostoru daleko od nás samotných. Věci, které bychom raději nevyslovovali, je lepší řešit na krátkou vzdálenost.
Sledování žen zvrací v těchto hororových filmech je jako sledovat někoho, kdo přiznává tajemství, zatímco tento akt může být neatraktivní a může mít nekontrolovatelné následky, uvolňuje se psychické napětí. Dovolit někomu, kdo dříve neslyšel mluvit, může být pro ty, kdo jsou u moci, nepohodlné a rušivé, což rozšiřuje a komplikuje status quo s různými zkušenostmi světa. Ale je to jediný způsob, jak může dojít ke katarzi a jak se vyprávění pohne kupředu. Pokud se vám nelíbí, co vám musíme říct, určitě se vám nebude líbit, co jsme měli k jídlu. Raději si nás poslechněte napoprvé.
Sarah Kathryn Cleaver je londýnská výzkumnice a spisovatelka. Spoluřídí Zodiac Film Club, samostatně programuje pohledné, zřídka promítané filmy se složitými ženskými postavami; spoluhostuje Projections Podcast, dialog o filmu a psychoanalýze s Mary Wild; a kurátoři @_rozlité mléko_, archiv ženských slz. @sarahkcleaver na Twitteru i Instagramu
Julia Sayapina je ilustrátorka a umělkyně působící v Moskvě. Pracuje po celém světě na vlastních uměleckých projektech, ilustracích, spolupráci s jinými umělci a vyučuje současné umění. Julii nejvíce inspiruje kinematografie, hudba a literatura a jejich interakce s výtvarným uměním. Jejím hlavním zájmem je horor a jeho průnik s queer a feministickou tématikou.
Trojúhelník smutku a běžící roubík zvracení ve filmech
Pohybová nemoc a filmy sdílejí dlouhou historii. Suché nebo projektilové zvracení na obrazovce bylo často trochu běžným roubíkem, píše Prahlad Srihari.
Poslední aktualizace: 01.25. května 14, 2023:XNUMX
Tento sloupek byl původně publikován jako součást našeho zpravodaje Proud Vědomí květen 14, 2023. Přihlásit se zde. (Jsme skvělí, že vaši e-mailovou schránku nerozesíláme spamem!)
IMPROMPTUÁLNÍ KONCERT of Technicolor yawns (jak by mohli říci Australané) se odehrává na palubě luxusní jachty v nejdivočejší scéně ve filmu Rubena Östlunda. Trojúhelník smutku. Hosté – bohatí, oprávnění a dobře oblečení – přicházejí na kapitánovu večeři. Co je k večeři? Sedmichodové jídlo, které zahrnuje humra, kaviár, šneky, ústřice a spoustu šampaňského, aby se vše smylo. Když se hosté zakopou, zuřivá bouře otřese lodí více než jedním způsobem. S každým houpáním je pocit nevolnosti stále výraznější, až je nucen do živého výrazu. Po prvním, kdo vyfoukne večeři, následuje další a poté další v řetězové reakci. Mnozí se vracejí do svých kajut, aby se vypořádali s prudkým průjmem. Paluby se pohltí záplavou tělesných tekutin, jak prasknou trubky. (Zábavný fakt: Americký distributor filmu NEON poskytl divákům barfové pytle v rámci své marketingové kampaně.) Po celou dobu se americký kapitán (Woody Harrelson) a host ruského oligarchy (Zlatko Burić) z voleje citují v opilosti Debata o marxismu vs kapitalismus přes interkom.
Jejich debata slouží jako ironický soundtrack k 15 minutám střevního nepokoje, který se v Östlundově satiře „snízte bohaté-a-zvracejte“ sněhové koule mění v hrubý chaos. Aby si švédský filmař vzal na mušku vulgární excesy boháčů, kteří se ocitli v sebedestruktivním cyklu nadměrné spotřeby, používá jazyk vulgárních excesů. Stejně jako v průběhu své kariéry telegrafuje své údery širokým, ale ostrým způsobem. Prostřednictvím náhlého obrácení nerovnováhy moci připomene jednoprocentním lidem, jak bezmocní ve skutečnosti jsou, aniž by dělnická třída dřela přesčas, aby udržela svou loď bláznů nad vodou.
Pohybová nemoc a filmy sdílejí dlouhou historii. Suché nebo projektil, robustní nebo cákající, zvracení na obrazovce bylo často tak trochu běžeckým roubíkem. V posledních letech se však objevil jako základní vizuální motiv. kromě Trojúhelník smutku, předchozí rok nám přinesl řadu filmů potřísněných zvratky. Ve scéně, která zachycuje Damiena Chazelleho Babylon ve všech svých dekadentních excesech a v celém svém extravagantním nepořádku se Margot Robbie s vysokým obsahem kokainu a dortů vrhne přímo do tváře hollywoodské vrchní vrstvy ve smokingu. Ve scéně, která zachycuje Andrewa Dominika Blondýnka v celém svém dekadentním excesu a v celém svém extravagantním nepořádku se zdrogovaná Ana de Armas vrhne přímo do kamery. Andrea Riseborough se snaží zvracet ve snaze přestat pít Pro Leslie. Cate Blanchett zvrací Dehet protože ji přepadají pocity znechucení ze sebe samého za její minulé přešlapy.
Margot Robbie v Babylonu
Vraťte se o několik let zpět: Vomit funguje podobně jako detektor lži v záhadě vraždy Riana Johnsona Nože ven, kde Ana de Armas hraje živou sestru, která musí mluvit pravdu, aby se vyhnula kyselému přídavku. Nebo jak to podrobněji popisuje detektiv Daniela Craiga Benoit Blanc, má „regurgitativní reakci na nepravdu“. Vraťte se ještě o pár let zpět: v komedii Stevena Soderbergha o loupeži Craigův uvězněný loupežník Joe Bang využívá zvracení a předstírá otravu jídlem, aby mohl skvěle uniknout.
Poměr ženských a mužských postav zachycených na obrazovce při zvracení může naznačovat, že tento fenomén je genderový. Ale jak napsala Anne Cohen v eseji z roku 2019 Refinery29„Tyto postavy nezvracejí, protože jsou to ženy. Zvracejí, protože jsou to lidské bytosti s těkavými žaludky, které se potýkají s bláznivými okolnostmi, a pro jednou se ženy ocitnou ve spojitosti těchto událostí. Jsou to zvratky se specifickým záměrem. Spíše než plakat, kňučet nebo nést bolest tiše a s úsměvem, jak tomu bylo u mnoha vynalézavců v minulosti, je jejich trauma fyzicky uznáno a poté vyčištěno. Ven se starým a dovnitř s novým.»
Pro ty, kteří dostávají bezplatnou expoziční terapii nejrůznějších smradů a pohledů na každodenní dojíždění, nemusí takové scény ohrožovat jídlo déja. Pro ty, kteří mají citlivý žaludek, může jen přečtení tohoto článku způsobit, že se po něm budou chtít osprchovat. Na doslovné úrovni postavy zvracejí jako fyziologická reakce na těhotenství, intoxikaci nebo nemoc. V obrazné rovině postavy zvracejí žalem, pod tlakem, při zjištění šokující pravdy nebo po nasátí emocí, které jejich slova nedokážou vyjádřit a jejich těla je nedokážou zpracovat.
Pokud bylo zvracení použito jako vizuální zkratka ad nauseum, je to proto, že má všestrannost, kterou jiné tělesné funkce nemají. Jako viscerální výraz znechucení je nejsilnější. Jako očista emocí je to okamžité. Někdy význam nespočívá v aktu zvracení nebo jakékoli nemoci/nadměrné nemoci, ale ve faktorech, které je obklopují. Vezměme si například, co říká o postavě, která drží vlasy opilé kamarádky a zvrací do záchodové mísy, na rozdíl od postavy, která si vlasy smotává do mísy. Nebo když začínající detektiv z oddělení vražd po návštěvě strašlivého místa činu upchá své koblihy a tuňákový sendvič.
Jak bohatí zvracejí a serou dovnitř Trojúhelník smutku, jejich těla prozrazují univerzální lidskou pravdu ukrytou pod jejich Balenciagas a Pradas: naše bankovní účty nemusí mít zdaleka stejnou hodnotu, ale naše anatomické funkce jsou všechno, jen ne odlišné. Orgány fungují jako vyrovnávače a vyrovnávají ekonomické rozdíly mezi majetnými a nemajetnými. Östlund mobilizuje akt zvracení, aby rozpustil hranice mezi vnitřním a vnějším, a tím narušil třídní hierarchii.
V groteskních zvratcích se rozplývají i hranice mezi hororem a komedií. Stejně jako si nejste jisti, zda sebou cuknout nebo se smát neštěstí bohatých v Trojúhelník smutku, totéž platí pro: 1. scénu v Exorcista kde projektil Lindy Blair zvrací neonově zelenou hráškovou polévku po celé tváři postaršího kněze; 2. scéna v Stáhni mě do pekla kde postarší žena projektil zvrací červy po celém obličeji Alison Lohmanové; 3. všechen žaludek Blbec kaskadérské kousky jako koktejl v teplákovině a vomeleta. Nic nezkouší váš dávicí reflex jako Blbec. Špatný vkus je jeho synonymem.
„Papež odpadu“ napsal ve své knize John Waters Hodnota šoku„Pro mě je špatný vkus to, o čem zábava je. Pokud někdo zvrací při sledování některého z mých filmů, je to jako sklízet ovace. Ale je třeba si uvědomit, že existuje něco jako dobrý špatná chuť a špatný špatná chuť. dobrý Špatný vkus může být kreativně protivný, ale zároveň musí apelovat na zvláště pokroucený smysl pro humor, který je všechno, jen ne univerzální.» O tom, jaký druh špatného vkusu Trojúhelník smutku aspiruje na to a dosahuje – váš počet najetých kilometrů se může lišit.
V tomto věku remake-reboot-recycle by se zvracení na obrazovce dalo považovat za dobrý indikátor zdraví moderní filmové tvorby. Existuje vhodnější motiv k popisu dekonstruovaného refluxu franšízových filmů? Nekonečný talíř superhrdinského harampádí a rozehřátých zbytků klasiky, které studia nadále servírují, stačí, aby se vám zvracelo. Žádné množství nostalgie, lžící nebo talířů, nemůže způsobit, že věci jdou dolů.
Vzhledem ke své tekutosti jako metaforě lze emesis přirovnat k samotnému tvůrčímu procesu: hluboké vnitřní vzrušení vede k neklidu, který působí jako příchod nemoci; jakýkoli zárodek může být – bakterie, alkohol, vztek, bída, pustota, vnitřní démoni – hnisá, dokud nemoc nelze potlačit; dokud se všechno nesype, někdy v čistém proudu a někdy v nepořádku; a jakmile to, co bylo uvnitř, je venku, cítíte velkou úlevu, jako byste byli očištěni. „Všechno umění je druh vyznání, více či méně šikmého,“ napsal ve svém James Baldwin Vážený pan esej o Ingmaru Bergmanovi (jehož filmografie měla několik sériových pukerů). «Všichni umělci, chtějí-li přežít, jsou nuceni konečně vyprávět celý příběh, vyzvracet muka.»
Shromažďujeme hodnocení filmů o ženě, která zvrací, na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o zvracení ženy, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Ženě zvracení!