Filmy o ženě v nebezpečí
Na první pohled se zdá, že hrdinky filmů „Precious“, „New Moon“ a „The Lovely Bones“ mají jen málo společného – kromě toho, že všechny začínaly jako postavy v románech.
Precious je týraná, dospívající matka, která sotva umí číst. «New Moon’s» Bella je čekající upír, který žije, aby se jí mohl dvořit třpytivý buřič nemrtvých. Susie, vypravěčka „The Lovely Bones“, je produktem takové předměstské idyly, pro kterou byl Kodachrome vynalezen.
Navzdory těmto odlišným příběhům jsou tyto dívky hluboce, sladce obyčejné. Všichni tři se chtějí cítit pohodlně v tom, co vidí v zrcadle. Všichni tři chtějí chlapce, kterého rádi líbají. Všichni tři by nejraději nebyli společenskými vyvrženci, všichni tři chtějí šťastný rodinný život a všichni tři nikdy, nikdy nedostanou žádnou z těchto věcí.
Není to, mírně řečeno, skvělá sezóna být dívkou na obrazovce. Pokud vezmeme tři knihy-film jako pravidlo, naprostý masakr je na denním pořádku.
V «The Lovely Bones» je Susie znásilněna a zabita sousedem. (Vypráví příběh z nebes.) Bella je vždy polibek nebo mávnutí tlapky pryč od toho, aby ji zabil přítel – pokud se nevrhá přes útes ve snaze o jednoho. Precious je obětí bití a incestu ze strany matky a otce.
Všichni byli tak či onak opuštěni a jsou obeznámeni s nepříjemnými tělesnými tekutinami blíže, než byste chtěli, aby byl váš průměrný teenager.
Ale pro ty z nás, kteří jsou vychováni na dietě Judy Blume, Jana Bradyho a Johna Hughese, to není jen krvavý výtok, co děsí. Dospívající v ohrožení jsou koneckonců již dlouho základem populární zábavy, počínaje „Halloweenem“ (Jamie Lee Curtis, někdo?) nebo ještě dále k „imitaci života“.
Hollywood obvykle – a zaslouženě – bere rap, protože filmy obecně zacházejí s mladými dívkami asi tak soucitně, jako se čtyřleté dítě s nůžkami chová k nové Barbie. Ale ve filmech «Precious», «New Moon» a «The Lovely Bones» bylo násilí a neohrabaná emocionální manipulace na místě dávno předtím, než se objevili filmaři. Tady se Hollywoodu se svými hrdinkami daří lépe než autorům, kteří je stvořili.
To je možná nejzřetelnější v „The Lovely Bones“. Režisér filmu Peter Jackson se přistihl, že odstranil scénu znásilnění, což bylo rozhodnutí, které údajně zbavilo vyprávění jeho síly. Ale když se podíváte na to, jak autorka Alice Seboldová zachází se scénou znásilnění v románu, je zobrazení zároveň povrchní a přepracované.
«Byl jsem minomet,» píše Sebold hlasem Susie. «On byl paličkou.» Je to za pár odstavců, a jakmile bude Susie v nebi, už o tom nikdy neuslyšíme.
Jackson obhajoval svou volbu tím, že připustil, že by pro něj bylo příliš traumatické natáčet scénu.
Ale svým způsobem je to implicitní kritika Sebolda, který znásilnění nepředložil dostatečně komplexně.
Totéž platí, pokud jde o vraha, kterého Jackson evokuje s nuancí, o kterou se Sebold jen natahuje. Jeho záběr na vrahovu obrovskou tvář skrz malé okénko domečku pro panenky zničujícím způsobem ukazuje, jak strašně velký bude v Susieině životě rýsovat.
Jackson vytahuje obrázky ze Seboldovy knihy a rozšiřuje je do velkolepého efektu – jako jeho nebe, jen mlhavě načrtnuté v románu. V jedné scéně Susiein otec rozbije svou sbírku lodí v lahvích, na kterých pracoval se Susie. V nebi se na jejích nebeských březích tříští obrovské čluny.
Nejdůležitější je, že Jacksonova Susie je přiměřená věku, takže její ztrátu hluboce cítíme. (Seboldova Susie může znít jako naftová básnířka, mluvící frázemi jako: „Když nebe mělo kropenaté růže.“) Když ji sledujeme, jak uniká svému vrahovi a trhá se přes pole směrem k domovu, jsme stejně zdrceni jako ona. uvědomit si, že je jen duch. Může být sledování, jak se rozpadá do pytle kostí, ještě děsivější než to překvapení?
Podobná dynamická známka „Precious“, která, přes všechnu hrůzu svého námětu, končí obdivuhodně zdrženlivě. Stejně jako Jackson, ani režisér Lee Daniels se nezdržuje znásilněním – stačí dva krátké momenty, oba v retrospektivě – umožňující proměnlivé počasí ve tváři herečky Gabourey Sidibe evokovat její bezútěšnost.
Preciousova matka je děsivá z toho, co by mohla udělat, ne z toho, co udělala, a i když je postava učitelky Preciouse trochu nereálná, je to hlavně proto, že ji hraje nepravděpodobně dobře vypadající Paula Patton.
Nejjemnější režijní vychytávka však přichází v „New Moon“ — druhém pokračování série „Twilight“, ke kterému rodiče neustále vznášejí blíže nespecifikované námitky. (Jak nebýt podezřívavý k něčemu, co v mladých podněcuje tak horečnou posedlost?)
Pokud rodiče nedokážou na problém tak docela položit prsty, Hollywood si to dobře uvědomuje. Pokud Bella zůstane s Edwardem, existují pro ni jen dva výsledky: mrtvá nebo nemrtvá.
V tomto bodě Bellina vášeň stále spadá do oblasti toho, co společnost – bohužel – považuje za přijatelné pro ženy. Ale rodiče by si měli všimnout scény, ve které vlkodlak objímá milující manželku, jejíž zjizvenou tvář má – ups! — omylem utrženo.
Upozornění na spoiler: Bella trpí ještě hůř. Ve čtvrtém, dosud nezfilmovaném románu „Breaking Dawn“, Bella – vážně, spoiler pozor! — otěhotní s Edwardovým napůl lidským a napůl upířím dítětem, které nejen že Bellu v těhotenství málem zabije, ale jakmile se narodí, ukáže se, že je skutečnou spřízněnou duší bývalého Bellina nápadníka, vlkodlaka Jacoba.
Je zřejmé, že je třeba předem vytvořit rámec. Jedna věc je vyzvat čtenáře, aby flirtovali se závoděním v příliš vysokých rychlostech na motorce a doufali, že se objeví Edward, aby je zachránil. Něco jiného je navrhnout, aby svůj život odevzdali upířímu dítěti, které je shodou okolností milostným zájmem bývalého.
Řešení? Režisér Chris Weitz se moudře rozhodl umístit postavy do jediné krajiny, kterou mohou věrohodně obývat: do vždy odpouštějící říše kýče.
Teď už Bella a Edwardova romance není gotický milostný příběh, ale vtip, do kterého se všichni zapleteme – takový, ve kterém je dav křičících turistů snědených zaživa stejnou příležitostí k smíchu jako funk, do kterého Bella upadá, když Edward (samozřejmě dočasně) věci přeruší.
Zůstane-li nějaká špetka realismu, delikátně rozervaná postava vlkodlaka Jacoba, kterému je v lidské podobě zjevně dovoleno být oblečen pouze do výřezů, by se toho měla zbavit.
Je zřejmé, že jsme zapleteni do paradigmatu éry 1950. let, které nám říká, že panny žijí, ale mít sex znamená zemřít.
Přesto letošní filmové revize nabízejí krok správným směrem. Přestože se Hollywood ještě musí naučit, jak udržet dívky naživu a v bezpečí, tito režiséři udělali pro dívky o něco bezpečnější být samy sebou.
Skurnick je autorem knihy „Shelf Discovery“, memoáru čtení pro dospívající.
Jen dobré filmy
Získejte newsletter Indie Focus, týdenního průvodce Marka Olsena světem kinematografie.
Občas můžete obdržet propagační obsah z Los Angeles Times.
Jak Hollywood zachází se ženami v ohrožení (sloupec hostů)
Milujeme filmy o ženách v ohrožení. Od „Gaslight“ po „King Kong“ až po Jennifer Lopez s směšným účesem ve filmu „Dost“, diváci téměř vždy zaplatí za sledování ženy, jak bezmocně zírá, jak se klika pomalu otáčí, nebo zadržuje dech, když se vedle jejího místa rýsuje stín. se skrývá.
Ale stejně jako máme rádi tyto filmy, také se už několik desetiletí ptáme, je v pořádku, že se nám tyto filmy líbí? Je to necitlivé nebo vykořisťovatelské? Je skutečně zábavné sledovat, jak je ženská postava mučena nebo zavražděna jen proto, aby její předstíraný špionážní nebo superhrdinský manžel něco udělal?
Mezinárodní konverzace kolem hnutí #MeToo tyto otázky umocnila. Když ženy a muži vyprávěli své příběhy o přežití násilí na pracovišti, ve svých domovech, na univerzitních kampusech a na ulicích, objevilo se volání po tom, aby tyto příběhy byly naslouchány a brány vážně. A to, co vstupuje do diskursu, se také objevuje na našich obrazovkách a zástup příběhů se snaží promluvit k tomuto naléhavému okamžiku.
Jsou tedy tyto nové lepší než ty staré? K mnoha novým úrodám jsou připojeny ženy-režisérky, spisovatelky a producentky a své příběhy soustředí na zkušenosti žen, spíše než aby využívaly své utrpení k tomu, aby nám řekly něco o mužských postavách kolem nich. Tyto příběhy by měly být lepší. A ještě.
Když jsem sledoval dívku pronásledovanou doslovným projevem patriarchátu vyzbrojeného lukem a šípy v hororovém filmu „Černé Vánoce“, zeptal jsem se sám sebe: „Mám pocit, že moje zkušenosti s násilím a obtěžováním jsou zde přesně znázorněny? “ Ptal jsem se sám sebe, když se hudba za naší krásnou hrdinkou rozléhala hned poté, co zavraždila svého stalkera ve filmu „Neviditelný muž“, „Cítím se ještě zmocněn?“
Tyto filmy vytvářejí snadné rozdělení mezi dva typy ženských protagonistek: čistou oběť a silnou hrdinku. Nebo třetí verze, kde se čistá oběť promění v silnou hrdinku vystavením násilným zážitkům). Tyto typy nejsou nutně o nic složitější než ženy uvázané v tílku v doupěti teroristy nebo superpadoucha.
V indie „The Assistant“ je naše hrdinka tak prázdná, že jsem to viděl dvakrát, aniž bych kdy zachytil její jméno; podle internetu je to Jane. Pasivně se pohybuje rámem, když uklízí po svém sexuálním predátorovi šéfa, stírá tekutiny z jeho pohovky, sbírá zatoulané náušnice a jehlice do vlasů, ruší jeho ženu. Sama není obtěžována, ale nečinně přihlíží, jak její šéf loví ženy kolem ní. Její spoluúčast je pak vykreslena jako téměř úplná absence svobodné vůle.
Riley ve filmu „Černé Vánoce“ a Cecilia v trháku „Invisible Man“ jsou charakterizováni svými traumaty – v případě Rileyho znásilnění a v případě Cecilie násilnický vztah. Nemají osobnosti, mají PTSD. Ve snaze filmařů brát trauma vážně, vymazali z těchto žen cokoli příznačného a proměnili je v třesoucí se masy, až se nevyhnutelně musí bránit a stát se zlými osly.
Muži jsou také plochí. Šéf v „Asistentovi“ není nic jiného než hrozivý hlas na druhém konci telefonu. V „Černých Vánocích“ je nepřítel doslova mramorová busta zakladatele vysoké školy. V „Invisible Man“ je bývalý super frajer, který vypadá, jako by trávil příliš mnoho času pitím piva z plastu. pohár na vybudování technologického impéria, o kterém film říká, že to udělal.
Dejte tyto dvě postavy dohromady a zbývá vám vyprávět jeden příběh: predátor a kořist. Nevyhnutelným výsledkem je závěr zabít nebo být zabit. Nevadí, že americký vězeňský systém je plný žen, které se cítily zatlačeny do přesně tohoto scénáře, a místo aby druhý den šly brunchovat se svými kamarádkami jako Nicole Kidman ve „Big Little Lies“, byly zatčeny a obviněny.
Některé nové filmy vypadají, že tento vzorec převracejí. Debutoval film „Nadějná mladá žena“.
na filmovém festivalu v Sundance, kde se diváci hrnuli, aby viděli, jak se postava Carey Mulliganové snaží pomstít některé křivdy. To zahrnuje vydávání se za opilce v barech a sledování toho, jaké špatné úmysly mají muži.
Zábava není povinna se přiblížit skutečnému životu, a přesto je propast mezi tím, jak tyto věci chodí ve filmech a jak to chodí ve skutečném životě, tak daleko jako vždy. Nedávno plán B koupil práva na úspěšný román Miriam Toewsové „Women Talking“ o ženách v ortodoxní náboženské komunitě, které poté, co zjistily, že byly léta opakovaně zdrogovány a znásilňovány muži, mezi nimiž žili, se musí rozhodnout, zda zůstat a odpustit, nebo odejít a začít znovu.
Toto je éra Silné ženské postavy, takže v románu samozřejmě odejdou. Navzdory tomu, že neznají jazyk země, ve které žijí, přestože nemají žádné vzdělání ani pracovní dovednosti, odcházejí společně, aby vytvořili lepší a spravedlivější svět. Až na to, že ve skutečné verzi událostí, na nichž je kniha založena, se ženy rozhodly zůstat. Konec románu je snadný; píše se to prakticky samo. Ale ten jiný, komplikovanější a realističtější příběh tlaku, strachu a indoktrinace, to je příběh, který stojí za to řešit.
Jessa Crispin je hostitelkou podcastu Public Intellectual a autorkou knihy „Proč nejsem feministka: Feministický manifest.
Pokoj a 10 Cloverfield Lane: Ženy v nebezpečí
Všichni jsme viděli klasickou „ženu v nebezpečí“ – ženu pronásledovanou, bitou, znásilňovanou, terorizovanou a/nebo v zajetí. Na první pohled může divák snadno umístit obojí Pokoj a 10 Cloverfield Lane do této krabice, ale tyto filmy jsou mnohem víc. Pokoj a 10 může používat stejné přístupy k ženě v ohrožení, ale pokud jde o ženu samotnou, právě tam jsou diváci svědky něčeho, co často nevidí: ženy, která se zachraňuje navzdory zdrcující a děsivé přesile. Samozřejmě se jedná o dva výrazné filmy se dvěma velmi odlišnými okolnostmi, cestami Pokoj‘s Joy a 10Michelle je vede podobnými cestami ke dvěma velmi odlišným koncům. Ale je to opravdu tak odlišné?
Pokoj sleduje mladou ženu, která byla unesena a sedm let držena v zahradní kůlně, za dva roky porodila dítě svého únosce a vychovala ho do pěti let, kde začne pochybovat o malém světě kolem sebe. Nebudu tvrdit, že jsem odborník na psychologii těchto událostí v reálném životě, ale ze samotného filmu (nečetl jsem knihu – omlouvám se!) usuzuji, že „Ma“ alias Joy prožívá PTSD, Stockholmský syndrom, lítost, pochyby, ohromné trauma atd. V jednu chvíli ve filmu se Jack (její syn) ptá, proč nemohou prostě zabít Starého Nicka (uchvatitele) a utéct. Joy vysvětluje, že nezná kód dveří, a tak by byli uvězněni v místnosti bez jídla a zásob, protože věznitel jim tyto věci přináší. Umřeli by hlady. Útočník udržuje Joy i Jacka naživu, často Joy nadává, aby mu ukázal vděčnost za to, že jim přinesl jídlo, oblečení, léky a zaplatil účty, aby udrželi elektřinu. Joy nemá jinou možnost, než se spolehnout na svého únosce a násilníka, poděkovat mu, když ji obviní, a udělat vše, co řekne, aby udržela svého syna v bezpečí (nechává Jacka spát ve skříni, když má starý Nick svou „noční návštěvy“ s Joy). Když se okolnosti stanou horšími než obvykle a zavrhnou to Jackovy 5. narozeniny, Joy vymyslí s Jackem plán, jak se osvobodit. Jack předstírá, že je nemocný, takže ho starý Nick vezme do nemocnice, kde Jack řekne lékařům, kdo jsou on a jeho matka. Když starý Nick odmítne vzít Jacka do nemocnice, Joy si zoufá – ale rychle trvá na svém. Matka a syn brzy vymyslí plán, ve kterém bude Jack předstírat, že je mrtvý. Když se starý Nick jde zbavit těla, Jack uteče a řekne někomu, kdo je. Máme však pocit, že Joy tuší, že možná tento plán nepřežije, a tiše se vyrovná s obětí, kterou přinese pro bezpečí a svobodu svého syna. Nakonec matka i syn přežijí a dostanou se ven – Joy se mnohem hůře přizpůsobuje životu ve vnějším světě než Jack. Po krátké době od sebe jsou matka a syn schopni začít svůj život znovu tím, že se nejprve postaví svým démonům a pak jdou dál.
10 Cloverfield Lane začíná Michelle, začínající oděvní návrhářkou, která se zběsile balí a utíká z pravděpodobně špatného manželství. Když Michelle v noci zastavuje na benzínce, neklidně sleduje muže, který za ní zastavuje náklaďák. Každá žena, která se dívá, rozpozná ten zděděný pocit únavy, když je v noci blízko cizímu člověku, sama. Michelle pokračuje mezi voláním svého manžela a je sražena náklaďákem a sjíždí ze silnice. Michelle se později probudí v bunkru, nohu připoutanou ke zdi, připojenou k IV. Michellinina inovativní povaha, která zažene momentální paniku, se vrhne do akce tím, že pomocí tyče infuzního přístroje získá své osobní věci – včetně telefonu. Michelle bez služby čeká – brzy se setká se svým věznitelem a zjistí, že na zemi došlo ke katastrofickému útoku. Howard, její únosce (v podání mrazivě brilantního Johna Goodmana), teoretizuje, že útokem jsou teroristé, Rusové, Severokorejci nebo mimozemšťané. Útok může být nukleární nebo biologický, ale Howard ji ujišťuje, že jsou v jeho bunkru soudného dne v bezpečí. Nyní jsme všichni slyšeli o „přípravcích na soudný den“ – lidech, kteří svou životní práci dělají z přebývání v konspiračních teoriích a vytváření plně zásobených úkrytů pro případ, že by se stalo něco biblického. A když se to stane, jak Howard zjevně říká Michelle, jaký smysl má stavět svůj oblouk po povodeň?
Opravdu, ale je Howard prostě blázen? Právě ji unesl a vyprávěl jí tento příběh, aby se příliš vyděsila, než aby propukla? Michelle se sblíží s dalším obyvatelem úkrytu, dodavatelem bunkru, Emmettem. Sdílejí příběhy svých lítostí a životů, Howard se brzy žárlivě ohání a stává se děsivě ochranitelským a majetnickým vůči Michelle. Howard se často zmiňuje o své (pravděpodobně nyní zesnulé) dceři, Michelle brzy zjistí, že Howard si s ní přeje vybudovat nějaký pokřivený domov a rodinu, který by nemohl mít se svou dcerou a bývalou manželkou. Howard často nadává Michelle, jako starý Nick s Joy, aby mu projevovala více vděčnosti za to, že jí zachránil život a udržel ji naživu. Ale za jakou cenu?
Michelle se dozvídá, že Howard by mohl ve skutečnosti mluvit pravdu o stavu vnějšího světa, a dokonce se zdá, že má s Howardem soucit. Možná nakonec není tak šílený nebo zlomyslný? Možná je to jen zraněný otec, kterému se stýská po dceři?
Právě když se Michelle navzdory tomu všemu začíná cítit „jako doma“, učiní spolu s Emmettem strašidelný objev, který potvrdí Howarda jako únosce a vraha dříve pohřešované mladé ženy z Emmettova rodného města. Michelle a Emmett, podněcovaní tímto odhalením, vymyslí plán, jak se vydat hledat pomoc. Michelle zúročuje své inovační a oděvní dovednosti tím, že zkonstruuje typ nebezpečného obleku a plynové masky ze sprchového závěsu, lepicí pásky a lahví od sody. Když ale Howard jejich plán odhalí, výhružně vyvalí sud s kyselinou (diváci se mohou jen domýšlet, jak se této příšerné metody zbavil těla druhé mladé ženy) a vyslýchá Emmetta a Michelle. Když Emmett vezme vinu na sebe, Howard ho zastřelí a zlikviduje tělo v kyselině. Howard pak, velmi znepokojivě, uklidňuje Michelle tím, že jí řekne, že Emmett jí teď neublíží a konečně mohou být spolu, jen oni dva, jak to „vždycky mělo být“.
Zatímco Michelle plánuje svůj další krok, objeví se Howard, hladce oholený a pěkně oblečený, se zmrzlinou pro Michelle. Navrhuje, aby byla šťastná, normální rodina. Je to všechno velmi, velmi děsivé, jak ji zde infantilizuje, stejně jako v celém filmu (je zde scéna, kdy při hraní šarád může o Michelle mluvit pouze jako o dívce nebo princezně, nikoli o ženě). Howard pak objeví Michellin oblek a masku a propuká v násilný vztek. Michelle využívá své příležitosti k útěku. Nakloní kyselinu, aby zabila svého únosce, začne požár a Michelle musí závodit s časem, aby propukla. I když umírá, Howard chrastí o tom, jak byl jejím ochráncem a snažil se ji pouze zachránit – ale pak se pokusí ji zabít. Raději ji zabije, jako tu druhou mladou ženu, než aby ho nechala na pokoji.
Michelle uniká do venkovské krajiny nahoře – pozlacené ve světle západu slunce, s kymácející se kukuřicí a švitořením ptáků. Svět nebyl takový, jak říkal – a ona mu věřila. Sundá masku a zhluboka se nadechne úlevy a svobody. Ale tady je kde Pokoj a 10 rozcházet se.
Zatímco jaderný výpadek nenastal, k mimozemské invazi nedošlo má. Michelle využívá své inovace do posledního a bojuje ze spárů různých monster. Po vyslechnutí přenosu o bezpečné zóně a bojové zóně, která má pomoci v boji a pomoci zraněným, se Michelle rozhodne zamířit do druhé. Spíše než běháním přebírá kontrolu nad svým životem, aby pomáhala ostatním, protože předtím byla vždy příliš vystrašená nebo pasivní.
Na obou filmech je pozoruhodné, že zatímco Joy i Michelle prožívají muka v rukou svých věznitelů, dokážou se osvobodit díky metodám, které si sami vymysleli. Jejich příběhy se nestanou vaším typickým Právo a pořádek epizoda nebo film Lifetime, kde je následně nalezena mrtvá bezejmenná žena.
Jako slogan 10 Cloverfield Lane státy, Monstra přicházejí v mnoha podobách.
Je třeba říci něco o tom, že v obou filmech jsou únosci muži, kteří se pravděpodobně cítí nedostateční, a tak nutí ženy k jejich vůli, aby naplnily nějaký pocit normálnosti nebo respektu, který jim ve vlastním životě chybí. Fyzicky není starý Nick nic zvláštního na pohled. Ve skutečnosti je stvořen tak, aby vypadal jako váš typický dětský predátor se svými liánovými brýlemi a nafouklým kabátkem. Je to muž skromných prostředků, zbavený své práce a jistě se cítí v několika ohledech oslabený a nedostatečný. Howard není tak odlišný. Velký, impozantní muž s malou osobností, ušetřen své přísnosti a konspiračních teorií (když mluví o své minulosti, zazáří jen záblesk lidskosti), má publikum pocit, že svou drsnou osobností a činy odehnal svou ženu a dceru. Howard dělá narážky na to, že jeho rodina ho nikdy nerespektuje a neprojevuje vděčnost, pokud jde o jeho přípravu na soudný den. A tak také oslabený a neadekvátní Howard sobecky využívá katastrofickou událost ve svůj prospěch k tomu, aby ohnul jinou ženu podle své vůle, aby se mohl cítit respektován, potřebný a milovaný za cenu jiných lidských životů.
Mrazivé pro nás jako diváčku je, jak často tyto akce (v různé míře) zažíváme v každodenním životě. Kolik příběhů vidíme ve zprávách, kde se muž, který se cítí nerespektovaný, neadekvátní a vyhublý, dopouští hromadné střelby, únosů, znásilňování nebo domácího násilí? Na internetu se často diskutuje o určitých typech mužů „pěkní kluci“ nebo „bílí rytíři“, kteří se chovají, jako by jim ženy něco dlužily. Kteří se chovají, jako by ženy měly být věčně vděčné mužům, kteří s nimi prostě jednají jako s bližními. Tito muži mají nárok, protože se cítí uvnitř malí, a tak potřebují uplatňovat svou touhu po kontrole a respektu vůči ostatním. To samozřejmě není na vině všech mužů. Společnost nespravedlivě vkládá „kult maskulinity“ na muže, kde jsou muži nuceni neprojevovat emoce, vyžadovat respekt a chválu, přimět ženy, aby se přizpůsobily určitým rolím, aby sloužily jejich životu.
In Pokoj a 10, stejně jako v životě nám Joy a Michelle ukazují, že ženy mužům nic nedluží. Únosci udržují Joy a Michelle naživu, to ano, ale za okolností, které si každý z nich sám vytvořil (samozřejmě ve velmi odlišné míře v 10). A jak často jsou ve skutečném životě ženy považovány za standard ve světě mužské tvorby? Jak často společnost ženám znovu a znovu říká, aby se omluvily, poděkovaly, zmenšily se a nikdy příliš nerozkývaly loď? Společnost často obviňuje oběti zneužívání a oběti se pak začnou cítit vinny. A v obou jsou body Pokoj a 10 kde se Joy a Michelle díky skvělým hereckým výkonům Brie Larson a Mary Elizabeth Winstead takto cítí. Ale tyto ženy nejsou o nic méně pro takové pocity, protože jsou to lidé, kteří jsou schopni prožívat komplexní škálu emocí.
Pokoj a 10 přicházejí v době změn v Hollywoodu, v době, kdy je volání po rozmanitých příbězích hlasité a zvučné. Ženy nemusí vždy skončit mrtvé v příkopech poté, co se staly nadávanou mužskou hříčkou. Joy a Michelle nám ukazují, že „silné ženské postavy“ nemusí být vždy fyzicky nebo emocionálně silné, ale že mohou být také složité ve své ochotě propadnout zoufalství, traumatu a depresi – i když jen na krátkou dobu předtím. rozhodovat o svém osudu sama za sebe, ať už bude výsledek jakýkoli. „Silný“ nakonec znamená složitý, znamená skutečný. v PokojPoté, co doktor vysvětlí Joy, že dostala Jacka ven, když byl ještě „plastový“, Jack se urazí a prohlásí o sobě, že je skutečný. Doktor se usměje a přikývne: «Ano, jsi skutečný.»
Shromažďujeme hodnocení filmů o ženě v nebezpečí na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o ženě v nebezpečí, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Ženě v nebezpečí!
