Nejlepší filmy o Yodelingu

Filmy o Yodelingu

Na internetu koluje nespočet videí, jak děti pijí džus „yee-yee“. Co dělá šťáva „yee-yee“? Když rytmus klesne, okamžitě je oblékne do westernového oblečení a inspiruje k bujarému tanci.

Píseň, která inspirovala tento meme, je samozřejmě „Old Town Road“ od Lil Nas X. Hravá směs country a hip-hopu, která rezonovala u dětí všude. Stejná píseň, která byla vytažena z hitparády Billboard’s Hot Country v okamžiku, kdy zaznamenala úspěch.

Country hudba byla trvale prohlašována bílou kulturou. Ale co se stane, když země není bílá?

Být kovbojem bylo hned po občanské válce jednou z mála prací otevřených mužům barvy pleti, kteří nechtěli sloužit jako obsluha výtahů nebo doručovatelé nebo jiná podobná povolání… (Katz)

Černí kovbojové jsou důležitou součástí americké historie – od 1860. do 1880. let 25. století bylo odhadem XNUMX % amerických kovbojů černé. Ležérní rasismus hollywoodských westernových filmů však vyprávění přepsal a skutečné příběhy černých kovbojů vymazal z kolektivního vědomí.

Zatímco Hollywood v Americe vybílil postavu kovboje, tytéž filmy bezděčně vytvořily v Africe novou subkulturu — jódlujícího afrického kovboje.

Koncem 1920. let XNUMX. století lákaly těžařské tábory ve střední a jižní Africe místní občany, aby je využili jako levnou pracovní sílu. Bezplatné promítání filmů by přivedlo nové pracovníky a odvedlo pozornost současných pracovníků od nelidských pracovních podmínek.

Davy nízkorozpočtových amerických westernů byly cenově dostupné a snadno se sháněly. Byl tu jeden problém — Britové se báli, že domorodí Afričané uvidí indiánské postavy ve filmech jako inspirativní hrdiny.

Při dané dynamice moci byli kovbojové snadnou náhradou za britské vládce – napadali, zabírali půdu, označovali domorodce za „primitivní“ nebo „divochy“ a vyvolávali násilí. Takže před promítáním byly na filmech provedeny nadměrné úpravy – byly vydrhnuty a sterilizovány, přičemž byly odstraněny všechny možné scény, které by ukazovaly bílou postavu jako přemoženou, přechytračenou nebo přemoženou.

Náhodným vedlejším účinkem této imperiální propagandy se stalo to, že se Afričané ztotožnili s kovbojem a viděli postavu jako posilující inspiraci.

Bylo zřejmé, že Afričanům vadilo jejich nízké politické, ekonomické a sociální postavení ve vztahu k Evropanům a pro následné agresivní pocity bylo relativně málo prostoru. Tvrdě bojující kovboj, který se volně pohybuje na svém koni v otevřených prostorech, překonává všechny překážky a vždy vítězí, je skutečně atraktivním hrdinou pro lidi, kteří se intenzivně bojí, že přijdou o část svých otevřených prostor ve prospěch Evropanů, kteří donedávna drželi všechna energie. (Výroba prášku)

Rozhovory v Kapském Městě bylo možné zaslechnout slovy jako „nazdar“ a „pardner“ a tradiční westernové oblečení – kovbojské klobouky, nákrčníky a boty – byly buď dovezeny nebo ručně vyrobené inspirovanými Jihoafričany.

Vzrušení z filmů se stalo nadšením pro písně — po importovaných deskách Gene Autryho, Roye Rogerse, Texe Rittera a Jimmieho Rodgerse byla neuvěřitelně vysoká poptávka. V novinách běžely reklamy na Čekání na vlak a slibovaly: „Můžete se cítit jako Jimmie Rodgers sám!“

Podle Christophera Ballantina a dalších kulturních učenců byly hlasy Jimmieho Rodgerse a dalších venkovských jódlátorů mylně identifikovány jako „Afričané v Americe“ – ve skutečnosti africkým posluchačům zněly „černě“.

Nemělo by být příliš překvapivé, že Rodgersův hlas přivedl africkou rasovou představivost k černošskému zpěvákovi. Nejen, že jeho styl zpěvu byl silně zakořeněn ve vaudeville a minstrelsy, ale jeho jódlování také odráželo černou jihoafrickou tradici falzetového zpěvu. Muzikolog Erich Nunn to vyjadřuje nejlépe:

«Zdánlivé přijetí Rodgersovy hudby jako «černé» černošskými Jihoafričany ukazuje na způsoby, kterými mohou mezikulturní hudební výměny destabilizovat a transformovat rasové významy připisované hudebním vystoupením, artefaktům a formám.»

Během 1940. a 1950. let se natahovací gramofony staly dostupnějšími a objevily se v mnoha dalších domácnostech v jižní a střední Africe. Rodinná sbírka nahrávek se stala zdrojem hrdosti a rodiny si své nahrávky přehrávaly na trávníku, aby si je užil celý blok. Když viděly tento prudký nárůst prodeje desek, místní vydavatelství se začala zaměřovat na nahrávání více místních hudebníků, aby zvýšily prodeje.

Zájem Zimbabwe o americkou country hudbu ve 1930. letech se vyvinul do omasiganda, druh sólo fingerpicking trubadúra, toulajícího se po městech, buskingu a vystupování na místních akcích.

Největší hvězdou Omasiganda byl Josaya Hadebe, který se zasloužil o šíření populární ukuvamba styl hry — brnkání na 2 až 3 akordy na nejnižší struny, zatímco vybíráte vysoké struny, abyste vytvořili melodii. Jeho písňové texty se zaměřovaly na morálku a společenské hodnoty, ale byl více známý pro své extravagantní, barevné kovbojské oblečení a hravý smysl pro humor v jeho písních. Všude, kde hrál, se okamžitě shromáždily davy a házely mu mince pod nohy.

Ale kde se vzal jódl? Jak se jódlování stalo znakem „autentické“ country hudby?

Jodlování začalo na dvou místech — v Alpách a Africe. Před 19. stoletím bylo alpské jódlování funkčním posláním, které se používalo k pasení dobytka a komunikaci s ostatními pastevci přes hory. To, co začalo v Africe, se stalo známým jako modrý jódl – hudební způsob vyjádření emocí v písni.

Modrý jódl pochází od kmenů Pygmejů ve střední Africe, kteří jsou známí svou složitou, vícehlasou hudbou. Hudba Pygmejů cestovala a ovlivňovala Kongo v západní Africe, které se samozřejmě díky otrocké práci dostalo do Ameriky.

Dlouho předtím, než vstoupil do hry termín „yodel“, byla přepsaná verze „falzetového skoku/kvílení“ v 1850. letech XNUMX. století napsána jako „eeoho-eeoho-weeioho-i“, popisovaná jako „dlouhý, hlasitý, hudební výkřik“. , stoupání a klesání a lámání se do falzetu.“

Modrý jódl pak v Americe zpopularizoval v představeních pěvců jako komediální, rasistická karikatura. Bílí umělci by jódlovali v černém obličeji jako pointa – přesto by jódlování drželo a propůjčovalo se bílé country hudbě. Přivlastňování začalo jako výsměch a o desítky let později je skutečný původ přehlížen průmyslem, který z toho profitoval.

Ve své knize Yodel in Hi-Fi: Od kýčového folku po současnou elektroniku, Bart Plantenga se ponoří hluboko do tohoto kulturního momentu:

„. Hollywoodem akceptovaná představa byla, že kovbojové jsou běloši. Dalším mýtem hluboce zakořeněným v kolektivním nevědomí je, že černoši, Afričané, Afro/Afroameričané nejedují. Mýty a mylné představy je těžké vymýtit; fungují jako strategie velké lži. Řekněte velkou lež, získejte titulky, zatímco odvolání, které nikdo nečte, se objeví na straně 6. V podstatě vyrývá přetrvávající mýty, kterým lidé věří, raději jim věří a udělají cokoliv, aby věřili dál, včetně mimořádných snah o kolektivní popření.“

Filmová cenzura založená na strachu a kontrole dala Afričanům hrdinu v americkém kovboji. Britští kolonisté náhodou inspirovali hnutí country hudby v jižní Africe. O desítky let později Afroameričan napadl segregované žebříčky country hudby písní. Stejně jako jihoafričtí zpěváci blue yodel, Lil Nas X se hlásil ke kovbojské estetice a prodchnul ji svým vlastním významem.

Archetyp kovboje oslovuje mnohé jako hrdinská postava – sebeurčená, nepatřící nikomu a nikam, ukotvená pouze svým vlastním smyslem pro morálku. Kovbojova přitažlivost však není výhradně bílá a jeho mýtus nabývá mnohem naléhavějšího a přímějšího významu, když jej vidí marginalizovaná skupina.

Mezikulturní výměna hudby byla na počátku 20. století na historickém maximu – bílí umělci se učili africké banjo, černí umělci hráli na irské housle. Písně byly interpretovány a re-interpretovány tam a zpět mezi skupinami, jejichž původ se stal nerozeznatelným a irelevantním.

Ale hudební průmysl byl postaven na definicích, struktuře a kategoriích. Segregace byla do hudebního světa přinucena, protože termín „záznam závodu“ byl vytvořen k oddělení hudby vytvořené černochy od hudby vytvořené bílými. „Race Records“ se stal nechutným pojmem, takže byl v roce 1949 změněn na „Rhythm and Blues“, který se v roce 1969 změnil na „Soul“, v roce 1982 na „Black“ a v roce 1990 zpět na zkrácené „R&B“ a poté na „R&B/“. Hip-Hop v roce 1999.

To, co jsme viděli v počátečním odmítnutí Lil Nas X ze strany Billboardu, byl konec dlouhého boje za segregaci hudby. Udržet dominantní vyprávění o tom, odkud hudba pochází, se při bližším pohledu stává složitým. Country hudba z dálky vypadá bíle, ale příběh country je globální, rozmanitý, chaotický, komplikovaný a zdaleka nekončí.

K výzkumu a napsání tohoto díla mě inspirovala kompilace ‘Bulawayo Blue Yodel’ vydaná Mississippi Records a Olvido Records. Je to fantastický, dobře zrestaurovaný svazek písní s krásným artworkem a osvětlujícím bookletem. Pokud se vám tento článek líbil, podpořte jejich práci streamování, stahování nebo nákup alba od Olvido Records.

Práce Citovaný

Nunn, Erich. Sounding the Color Line: Hudba a rasa v jižní imaginaci. University of Georgia, 2015.

Plantenga, Bart. Yodel in Hi-Fi: od kýčového folku po současnou elektroniku. The University of Wisconsin Press, 2012.

Porter, Kenneth. «Afroameričané v dobytkářském průmyslu, 1860-1880.» Barevné národy na americkém západě, Sucheng Chan, Heath, 1994, s. 158–167.

Radano, Ronald Michael a Tejumola Olaniyan. Audible Empire: Hudba, globální politika, kritika. Duke University Press, 2016.

Chosen One of the Day: Ten strašidelný jódlující horolezec z Remote

Verze Circuit City Sám doma to je Dálkový byl propuštěn v roce 1993. Děj se soustředí kolem dospívajícího kouzelníka jménem Ben, který je uvězněn v modelovém domě s několika velkými kriminálními squattery, stejně jako jeho gadgety a technické hračky. Ben používá některé z hraček, aby přežil, dokud nepřijde pomoc, jejímž MVP je extrémně strašidelný dálkově ovládaný jódlující horolezec.

Ze všech pomůcek, které si Ben přinesl do úschovy, je jódlující horolezec tím nejdůležitějším. Jeho stealth schopnost je neskutečná díky tomu, že ve skutečnosti při používání jódluje, ale stále zvládá svou práci. Ne jednou, ne dvakrát, ale třikrát tato hračka zůstane bez povšimnutí zločinců. Poprvé, Ben pošle jódléra dolů, umístí připínáček na jednu z bot toho padoucha.

Další, Ben to použije k tomu, aby si vzal steak, který uvařil jeden z padouchů, který dostal Ben jen sbalit pytel napůl snědených gepardů, aby mohl uniknout.

Zlatý zub, zelený overal, zvětšená verze Cena je správná horolezec nakonec pomůže zachránit den, když odhodí pistoli a zabrání tomu, aby se jeden z Benových kamarádů dostal mercked. Jódlující horolezec může vypadat jako příbuzný Annabelle, ale zachraňuje životy.

Přečtěte si více o:
Yodeling Yokels

Bosko a Honey šťastně jódlují v Alpách, dokud řada katastrof neskončí tím, že se Honey řítí po řece na ledové kře.

Načítání. Prosím, čekejte.