Filmy o Yakuze
Od rušných ulic Tokia až po kriminální podsvětí, filmy s jakuzou uchvátily diváky po celém světě svými poutavými příběhy a drsnou estetikou. Tyto příběhy o japonské mafii, známé jako Yakuza, nabízejí pohled zevnitř do tajemné a nebezpečné společnosti. Jsme tu, abychom vám pomohli orientovat se ve vzrušujícím světě japonských filmů o yakuze, od uznávaných klasik až po moderní mistrovská díla.
Nejsou to jen náhodná doporučení; každý přírůstek do tohoto seznamu nejlepších filmů o yakuze je zde z nějakého důvodu. Byli odborně vybráni kvůli jejich kritické chvále, jejich popularitě u publika nebo jejich statusu klasiky. Každý film nabízí svůj vlastní jedinečný pohled na yakuzu a živě zobrazuje spletitost tohoto složitého kriminálního podsvětí.
Ať už hledáte intenzivní akční sekvence, silné výkony nebo prostě hluboký ponor do fascinující subkultury, náš seznam filmů o yakuze vás pokryje. Seznam obsahuje vzrušující záznamy z 80. let, zlaté éry pro kinematografii yakuza, která přinesla skutečně ikonické tituly. Tyto filmy o Yakuze z 80. let integrovaly živý smysl pro styl, zajímavé vyprávění a nezapomenutelné postavy, které u diváků rezonují i po desetiletích.
V tomto novém věku streamování je většina těchto filmů k nalezení snadněji než kdykoli předtím. U každého filmu na našem seznamu najdete pohodlná tlačítka pro streamování vedoucí k platformám jako Hulu, Paramount+, Netflix, HBO Max, Disney+ a Amazon Prime. Díky tomu je ponoření se do těchto napínavých příběhů o cti, moci a zradě hračkou.
Kromě toho, že vám pomůžeme najít vaši další filmovou posedlost, vás také zveme, abyste si nasadili svůj cinefilský klobouk a hlasovali pro své oblíbené filmy uvedené zde. Pokud jste ostříleným fanouškem filmů o yakuze, vaše hlasy mohou nasměrovat nové diváky k nejpoutavějším příběhům a nezapomenutelným výkonům. Tímto způsobem můžeme všichni společně rozšířit své obzory a vstoupit do temných, často nebezpečných záležitostí japonského podsvětí.
THE Sabukaru Průvodce nejlepšími filmy YAKUZA — ČÁST I
Je známo, že jakuzu lze vysledovat před 300 lety.
Ve skutečnosti byli tito japonští gangsteři již tehdy dobře investováni do hazardních her a také do vydírání. Nakonec převzali podniky, dokud nebyly zavedeny pevnější zákony, které brzdily jejich expanzi a jako kontrolu škod.
I když jsou stále aktivní, zákon proti Borjokudanu z roku 1992 je náhle zastavil v jejich cestě: zakazuje nečlenům jakuzy obchodovat se členy jakuzy, což znamená, že gangsteři nemohou získat plán na mobilní telefon, podepsat leasing nebo otevřít bankovní účet. . Dnes se yakuza stále z velké části podílí na pašování, obchodování s drogami a lidmi a praní špinavých peněz, ale jejich počet se snížil.
Přesto jsou stále předmětem fascinace lidí po celém světě. Yakuza funguje s extrémně ctěnými tradicemi a ještě přísnějšími pravidly, přičemž upřednostňuje vlastnosti, jako je loajalita, oddanost, disciplína a čest.
Popularita japonských notoricky známých gangů je zdrojem inspirace pro filmové režiséry již od 1950. let. Na začátku byly filmy o yakuze rozděleny mezi filmy, které je brutalizovaly, a jiné, které je vykreslovaly jako postavy podobné Robinu Hoodovi. Nakonec to vyšlehlo mnoho dalších žánrů a vyvinulo se v úchvatné klasické filmy.
Existuje příliš mnoho skvělých filmů o yakuze, které nelze spočítat, ať už byly vyrobeny v Japonsku nebo v zámoří. Sabukaru shromáždil to nejlepší z této obrovské zásoby filmů. Tento průvodce se dotýká některých z nejlegendárnějších filmů, bez ohledu na to, zda se jedná o nedávné hity nebo zlaté oldies. Jsou nezbytné pro každého milovníka kina.
Hana-bi, 1997
Hana-bi je úžasným úvodem k japonským gangsterským filmům, stejně jako k renomovanému režisérovi Takeshi „Beat“ Kitano.
Na rozdíl od stereotypního filmu yakuza, který se zaměřuje na členy, se Hana-bi točí kolem zkorumpovaného bývalého policisty Yoshitaka Nishiho. Přišel o dceru a jeho žena je hospitalizována během boje s leukémií. Naneštěstí se Nishi kvůli jejímu chatrnému stavu zavazuje, že se o ni bude co nejlépe starat, a na zaplacení lékařských účtů si půjčí peníze od jakuzy. Nishi to bohužel nedokáže řádně splatit a gang je mu nyní v patách. Bývalý policista, plný hněvu na osud, se dopouští řady nebezpečných akcí, aby udržel svou ženu v pohodlí.
Strhující film o traumatu, depresi a násilí překrývajícím lásku, „Beat“ Kitano nabízí hluboký a emocionální pohled na křehkost a krásu života.
Bratr, 2000
Toto je další klenot od Takeshi „Beat“ Kitano. Člen jakuzy Yamamoto je nucen uprchnout poté, co byl jeho šéf zavražděn konkurenčním gangem. Uteče do Los Angeles, kde se znovu setká se svým mladším nevlastním bratrem Kenem, který je součástí malého drogového gangu. Díky Jamamotově sebevědomí a odbornosti se skupina rozšiřuje a brzy se stává docela slušnou skupinou organizovaného zločinu. Bývalý yakuza se však uspokojí a přestane se zajímat o vedení gangu.
Brother je první americkou koprodukcí, na které Kitano pracoval, ale říká se, že dává přednost natáčení filmů v Japonsku, protože tam je méně omezení. Nicméně, Brother je nutností, protože vytváří hřeben mezi fascinací japonským zločinem a americkým místem činu.
Ichi the Killer, 2001
Ichi the Killer režírovaný Takashi Miikem je skvělý film. Když byl propuštěn, dostalo se mu obrovské publicity kvůli jeho kontroverzní a brutální povaze.
Sleduje Kakiharu, bezohledného gangstera, který má na starosti najít svého šéfa, který nedávno zmizel. Zápletka však není to, co lidem utkví v myslích, a zdaleka se odehrávají scény mučení a excesů. Za zmínku stojí notoricky známá kaluž semene v úvodní scéně, nesčetné porcování končetin, neortodoxní mučení a také šílený a krvežíznivý Ichi, který je ve skutečnosti středem zájmu titulu.
Bez ohledu na to je to barevný film plný ikonických point a avantgardního stylu, a přestože je v několika zemích zakázán, Ichi the Killer je klasikou japonských gangsterských a hororových filmů.
Gozu, 2003
Tento film režíroval stejný režisér jako Ichi the Killer, Takashi Miike, což vedlo k přepychové, nečekané a zuřivosti plné gangsterské temné komedii. Gozu je inspirován městskou legendou, která říká, že příběh o bestii s kravskou hlavou je tak děsivý, že nakonec zabije toho, kdo ho uslyší.
Minami je obviněn svým klanem yakuza, aby zabil svého bratra Ozakiho, který je posouzen jako duševně narušený a ohrožující gang. Zdráhá se ho však zabít, ale náhodou to udělá ve snaze zachránit nevinného civilistu. Minami opustil Ozakiho tělo, aby šel najít telefon, a vrátil se, aby viděl, že mrtvola jeho bratra tam již není a má jinou podobu. Je to další divný, šílený yakuza film od ikonického Miikeho.
Opilý anděl, 1948
Za tímto filmem nestojí nikdo jiný než filmový génius Akira Kurosawa. Opilý anděl je tragický, ale akční film o yakuze. Za lékařem alkoholikem Sanadou přichází zraněný člen jakuzy Matsunaga, aby se nechal ošetřit. Během léčby mu Sanada diagnostikoval tuberkulózu. Matsunagův starý šéf Okada se však dostane z vězení a brzy je nucen ignorovat svůj zdravotní stav a vrátit se ke svým starým způsobům.
Děj je realistický a zároveň drží diváky na kraji svých míst díky Kurosawově nepopiratelné odbornosti a Drunken Angel je nadčasový hit. Také Toshiro Mifune hraje Matsunaga.
Sympathy for the Underdog, 1971
Masuo Ginji byl 10 let uvězněn za svou činnost v oblasti jakuzy, a když se dostane z vězení, hodlá se znovu spojit s několika členy, kteří mu zůstali věrní. Konkurenční gang obsadil jejich území v Jokohomě, a tak se gang rozhodne začít znovu na Okinawě v jižním Japonsku. Jejich nepřátelé je však hodlají přepadnout ještě jednou a Ginji a jeho muži musí uniknout smrti.
Sympathy for the Underdog režíroval Kinji Fukasaku, který je nepochybně jedním z nejplodnějších režisérů japonských gangsterských filmů. Dokonce režíroval uctívanou Černou ještěrku a také Battle Royale.
Bitvy bez cti a lidskosti, 1973
Tento film je dalším mistrovským dílem Kinji Fukasaku. Bitvy bez cti a lidskosti jsou prvním filmem ze ságy podobných titulů.
Bitvy bez cti a lidskosti se odehrávají v poválečném Japonsku, ve změti černých trhů, které narůstají po válce. Shozo Hirono se po střelbě dostane z vězení a uvízne ve víru japonských organizovaných zločinů, kde mezi sebou šéfové bojují o moc. Jeden z nejrealističtějších a nejakčnějších filmů, je to ultimátní filmová klasika yakuza.
Pod širým nebem, 2020
Nechat ženy režírovat japonské gangsterské filmy je neobvyklé, ale vždy vítané. Film Pod širým nebem, který režíruje Miwa Nishikawa, je příběhem muže, kterého ovlivnila jeho gangsterská minulost, uvěznění a tlak společnosti.
Mikami je bývalý yakuza, který byl propuštěn z 13letého trestu. Jeho jediným úkolem je dostat se do kontaktu se svou odcizenou matkou. S pomocí televizní společnosti se Mikami snaží dát svůj život do pořádku, ale vzhledem k tomu, že je tak zvyklý na své staré způsoby, to bude obtížné.
Under the Open Sky je dojemný film o mnoha bývalých yakuze a dalších bývalých odsouzených a drsné realitě, které čelí v soudržné japonské společnosti.
Rodina, 2021
Tento film je považován za jeden z nejnovějších japonských gangsterských chartbusterů. Režíruje Michihito Fujii a sleduje drsného podřadného Kenjiho Yamamota, kterého rychle naverbuje šéf jakuzy Hiroshi Shikibashi. Uplyne několik let a Yamamoto je váženým členem gangu: žije svůj nejbohatší život a vše má na dosah ruky. Kvůli sporu s konkurenčním gangem byl však poslán na 14 let do vězení a po propuštění v roce 2019 je Jamamoto nucen čelit slábnoucí síle jakuzy a přesměrovat svou cestu mimo japonské skupiny organizovaného zločinu.
Sonatine, 1993
Nyní si lidé začali všímat, ne Beat Takeshiho komika, ale Takeshiho Kitana, režiséra, spisovatele, editora a herce. Sonatine je vedle Hana-bi jedním z jeho nejslavnějších filmů. Sleduje jakuzu Murakawu [kterou hraje Kitano], když je on a někteří jeho muži posláni na Okinawu, aby vyřešili násilný spor mezi dvěma válčícími frakcemi jakuzy.
I když má tento film svůj podíl na krvavém násilí, do popředí se dostává režisérova skvělá dovednost používat násilí ve vysoce účinných krátkých záblescích brutality, spíše než přehnaná svoboda. Většinu Sonatine místo toho tráví sledováním jakuzy, když se pokoušejí trávit čas na Okinawě, házením předstíraných sumo zápasů na pláži a obyčejným mačkáním. Kitano obratně dekonstruuje žánr yakuzy a místo toho se na něj rozhodl přijít z existenciálního úhlu; Zdá se, že Murakawa se cítí unavený životem, který vede, a přemýšlí, jaký má to všechno smysl. Toto není gangsterský film, který by se zabýval úspěchem a inherentní korupcí moci a násilí, ale spíše otázkou, proč nás takový životní styl vůbec přitahuje.
25 nejlepších filmů o Yakuze všech dob
Organizovaný zločin v Japonsku vždy hraničil s postiženými a legitimními. Historicky se původ takových syndikátů vynořil z období Edo, kdy hazardní hráči a stinní obchodníci začali vytvářet frakce. Takové drobné činnosti by se staly strukturovanějšími, až by nakonec postoupily do správních.
Vrchol násilí yakuzy následoval po druhé světové válce, kdy skupina za skupinou bojovala o moc a území prostřednictvím úplatků, korupce a zrady.
V posledních zhruba třiceti letech se yakuza stala zákeřnější v důsledku protigangových zákonů v Japonsku. V kině se však mytologie jakuzy těší trvalé fascinaci. Následuje tedy dvacet pět největších z těchto filmů, od stylistických antihrdinských příběhů až po drsný realismus amorálního a zkaženého.
25. Afraid to Die (1960)
Karakaze-yaro režíruje Yasuzo Masumura (Slepá bestie, Manji, Červený anděl) a hraje Yukio Mishima v hlavní roli jako neochotný yakuza, který je často rozporuplný (ale ne tak velký, aby byl záhadou) a jehož schémata nikdy ve skutečnosti nevyjdou. .
Po většinu filmu se mu daří zůstat naživu, zejména proto, že většinu času tráví skrýváním. Jmenuje se Takeo a právě byl propuštěn z vězení za napadení konkurenčního bosse jakuzy. Chce prostě skončit se životem jakuzy, ale soupeřící gang se chce pomstít.
I když je to Masumura trochu předepsaná snaha, je to jedinečný vstup do žánru pro úhel „nenadšené yakuzy“ a celkovou neúčinnost Takea navzdory jeho nadměrnému pózování. Všude kolem jsou skvělé výkony s Mishimou, která přináší jeho charakteristický stoicismus (a osobitý fatalismus) a nějak se mu daří předat hlášku: „Nejsem tak zlý,“ ženě, kterou právě znásilnil.
Za zmínku stojí také kamera skvělého Hiroshi Murai (Meč zkázy, Samurajský vrah, Illusion of Blood) a scénář Ryuzo Kikushima (Yojimbo, Trůn krve, Když žena vystoupí po schodech, Špatný spánek).
24. Násilný policajt (1989)
Režisérský debut Takeshi „Beat“ Kitano, přestože se soustředí na svého hlavního hrdinu, rozčarovaného policistu jménem Azuma, opakovaně vytváří paralely mezi policií a jakuzou. Násilný policista, který je místy trochu neohrabaný (jako většina filmů z druhého ročníku), stále dokáže předvést některé Kitanovy vyzývavé stylistiky a černý humor a nikdy neopustí své sklony k násilí.
V životě Azumy se pokazí prakticky všechno. Zjistí, že jeho partner prodává drogy krutému vrahovi yakuze, který unesl jeho mentálně postiženou sestru, a velcí muži jsou nespolehliví.
Azuma je učebnicový antihrdina, který postupně upadá do bdělosti. Velmi solidní prvotina talentovaného herce a režiséra. Zajímavou poznámkou je, že legendární filmař jakuzy, Kinji Fukasaku, byl původně režisérem.
23. Hostinec zla (1971)
Jediný film na tomto seznamu, který zobrazuje jakuzu v éře Tokugawa, Masaki Kobayashi vykresluje ponurý příběh pašeráků očekávajících nevyhnutelnou zkázu. Easy Tavern je doupětem zlodějů a vrahů, kam se zdráhá odvážit i policie. To je do té doby, než nový šerif začne šťourat a následně se objeví nezvěstný a ohlašuje nové podezření na obyvatele krčmy.
Film tyto zločince vykresluje nikoli jako bezvědomé degeneráty, ale jako nepochopené nezbedníky, které společnost odmítá, nebo, jak vysvětluje jedna z postav: „Jsou spíš jako divoká zvířata než zlí zločinci.“ Když se jim naskytne příležitost pomoci mladému uprchlíkovi osvobodit jeho snoubence z nevěstince, společně se zúčastní sebevražedné mise, aby mu pomohli získat peníze.
Kobayashi měl vždy rád humanistické příběhy, zvláště ty, které představovaly útrapy nižších tříd. Zde opilec (Shintaro Katsu, hvězda mnoha Zatoichiho filmů, Tenchu a trilogie Hanzo břitva) beze jména a zcela odpojený od děje přednese scénický kradoucí monolog, který je katarzním srdcem filmu a do značné míry shrnuje. Kobayashiho kosmologie.
22. Detective Bureau 2-3: Go to Hell Bastards! (1963)
Seijun Suzuki, který začíná kreditní sekvencí překrývající věčně hořící vozidlo, nějak úspěšně zkombinoval detekce s dvojitými kříži, tanečními čísly a epickými přestřelkami, nemluvě o houpajícím se jazzovém popu. Po kolena v éře „mukokuseki“ studia Nikkatsu film hrdě nese Suzukiho okázalý filmařský přístup.
Manabe, malý potěr v syndikátu, má být propuštěn a prapor gangsterů vyzbrojených kulomety a katanami čeká před policejní stanicí, protože ho podezírají, že je práskač. Na což policejní komisař vysvětluje, že mají lovecké licence, takže se nedá dělat nic jiného, než jednoduše vypustit Manabeho do krupobití. Logika.
Vstupte do role Joe Shishida, který hraje Tajimu, zdvořilého (a jediného) detektiva titulárního detektivního úřadu 2-3, který se věnuje potlačování nelegálního obchodu se zbraněmi s jakuzou, protože. no, možná se tak cítí, proč není nikdy přesně specifikováno. Publikum si brzy uvědomí, že o motivaci postav nejde.
Tajima infiltruje rodinu yakuza zinscenováním záchrany jednoho z nich: Manabe. Z toho vyplývá, že pak musí vyrazit na taneční parket, aby odvedl pozornost gangsterů od odhalení jeho skutečné identity.
Se dvěma nešikovnými, ale loajálními asistenty a policejním komisařem, který má podle všeho psychické spojení (i když neochotně), Tajima okouzlí dámy, spřátelí se se zločinci a pak je víceméně všechny zradí, zatímco samolibě čistí pistoli. Jen ty, Shishido, jen ty.
21. Černá řeka (1957)
Masaki Kobayashi (Seppuku, Kwaidan, trilogie Human Condition Trilogy) často používal sociální a národní konflikty jako tématické kulisy pro své filmy. Kuroi kawa je komentář ke stále rozšířenějšímu vykořisťování v poválečném Japonsku, které nese váhu americké okupace.
Prostředí je místní oblast kolem námořní letecké základny Atsugi, kde američtí vojáci vyzvedávají japonské dívky a malé yakuza bandy o barech a nevěstincích. Uprostřed bouřlivé vojenské činnosti bují černý trh a prostituce a hazard jsou neformálně přijímány.
Nishida je dobře vychovaná vysokoškolská studentka, která se nedávno přestěhovala do zchátralé ubytovny provozované tyranskou bytnou s láskou přezdívanou „ďábel“. Nishida se seznámí se Shizuko a mezi oběma se rozvine podivný románek, který neustále maří Killer Jo, mladá yakuza oblečená v bílém, která spolu s Nishidovou bytnou vymyslí plán, jak vystěhovat nájemníky, aby uvolnila místo pro lázeňský dům.
Dotýkat se témat chudoby, útlaku a sociálních neduhů a zároveň se vyhýbat rasové propagandě v poválečné éře je působivým balancováním. Kobayashi, i když obsahuje noirské podklady, staví pomalu hořící děj k působivému a tragickému vyvrcholení. Akademická poznámka, vždy vynikající Tatsuya Nakadai se zde objevuje jako Killer Jo v jedné ze svých prvních velkých filmových rolí.
20. Tokyo Drifter (1966)
Ultra stylové skotačení Seijuna Suzukiho je skvělým úvodem do žánru se svými kaleidoskopickými barvami, bohatými scénami, nezapomenutelnými ústředními melodiemi a epickými přestřelkami.
„Phoenix“ Tetsu je bývalý yakuza, který se snaží zůstat legitimní v úctě ke svému šéfovi Kuratovi, který rozpustil jejich gang. Konkurenční gang však vylíhne podvod s nemovitostmi, který nevyhnutelně donutí Tetsu k samovolnému vyhnanství, aby zachoval Kuratovu pověst.
Tokyo Drifter se vyhýbal takovým rytířským tropům zobrazovaným v té době s rozčarováním a společenskou kritikou. Film hraje na řadu klišé, z nichž některá byla pevně zakořeněna již v době svého uvedení (mezi americkými a japonskými mecenáši dochází k absurdní barové rvačce kvůli některým tanečnicím), ale vše je provedeno s hudebním sebevědomím a občas , čirý surrealismus.
Zejména paleta barev je prostě živá a „Phoenix“ Tetsu je vždy cool a sebraný. Určitě to není Suzukiho nejlepší film, ale snadno jeho nejpamátnější přetékající avantgardním nádechem.
Surrealistická poklona Takashi Miike aténskému melodramatu byla původně zamýšlena jako vydání nízkého kalibru, než vzbudilo zvláštní pozornost v Cannes. Miike vždy vynikal v absurdním násilí a Gozu je možná jeho nejlepší v tomto duchu. Miike, který jen zřídka předvádí jemnou estetiku, vštípí Gozuovi širokou škálu šoků a metafor.
S znervózňujícím, ale vtipným úvodem, kdy Ozaki, kdysi ostřílený yakuza, jako by ztratil rozum a rozbil štěně na kusy, se epizodická dobrodružství tohoto (často nepřítomného) šílence stávají postupně nevysvětlitelnými.
Ozakiho šéf (starší gentleman se zálibou v naběračkách), rozrušený mafiánovým chováním v poslední době, nařídí mladému gangsterovi Minami, aby vyhnal Ozakiho do krajiny Nagoya a zabil ho.
Skrze okolnosti hraničící s mystickými (hostinský, který nekonečně laktuje, průvodce s pochybnou kožní poruchou, kavárna zdánlivě zaměstnává pouze crossdressery) jako by Ozaki zemřel, pak se ztratil, pak je tu muž s kravskou hlavou. Jdi zjistit. Jeden z nejlepších Miikeových filmů, pokud to cestou nepřežene Minamiho alegorické sexuální probuzení.
18. Yakuza Graveyard (1976)
Kinji Fukasaku byl vždy skutečný realista, pokud jde o žánr yakuza. Zběsilá ruční kinematografie, chaotické násilí a amorální charakterizace byly jeho charakteristickým znakem a nikdo to nedělal s větším přesvědčením.
Jsou to společenské závazky a chudoba, které často vedou jednotlivce k asociálům a takoví jedinci ve Fukasakuových filmech nejsou ani chváleni, ani odsuzováni, ale pouze jim je dovoleno existovat (na nevyhnutelně krátkou dobu).
Násilí, které se odehrává v Ósace, je přirovnáváno k obchodu a krev k obchodu. Tetsuya Watari je detektiv Kuro, alkoholik, nepředvídatelný, antiestablishment a nebezpečný jako čert. Nenese žádné předsudky při zacházení s jakuzou, ať už jde o jejich mlácení na kaši nebo sdílení prostitutek.
Právě tento typ bezzásadových postav, kterými byl Fukasaku naprosto fascinován (ať už policista nebo jakuza), protože lidstvo je neodolatelně dualistické bez ohledu na místo ve společnosti.
Detektiv Kuro je opovrženíhodný jak zákonem, tak nezákonnými, protože je všechny považuje za pokrytce (a v tomto filmu se často prokáže, že má pravdu). Vytvoří několik spojení, jeden zejména s manželkou šéfa jakuzy Keiko (kterou hraje samotná Lady Snowblood, Meiko Kaji). Společně tvoří pouto prostřednictvím společného postavení vyvrženců.
V jedné apokryfní scéně se milují na pláži, zatímco vlny narážejí proti přílivu. Yakuza Graveyard se měl stát jedním z Fukasakových finálních filmů s jakuzou a možná i jeho nemilosrdně cynickým.
Hodnocení filmů o Yakuze shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Yakuze, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Yakuze!
