Nejlepší filmy o xenofobovi

Filmy o xenofobovi

Ikona e-mailu na Facebooku Obálka. Označuje možnost odeslat e-mail.

Email Twitter icon Stylizovaný pták s otevřenou tlamou, tweetuje.

Twitter Ikona LinkedIn Slovo „v“.

Ikona LinkedIn Link Obrázek řetězového článku. To symobilizuje adresu URL odkazu na web.

Ikona uložení článku Záložka

Hollywood má pověst liberální bašty politické korektnosti. Ale jak ukazují tyto otřesné filmy, nebylo tomu tak vždy.

Některé z nich – jako například Mandingo z roku 1975 – jsou téměř fetišisticky rasistické.

Jiné jsou fantastické filmy degradované, protože stereotypní postavy jako Long Duk Dong z „Šestnáct svíček“ nebo pan Yunioshi ze „Snídaně u Tiffanyho“.

Sestavili jsme seznam nejhorších rasistických neuvážeností, které vznikly v Hollywoodu od samého zrodu filmu.

A je jich hodně. Upozornění: Některé z těchto materiálů mohou být znepokojivé.

21. „Sever“ (1994) měl v jedné směšné scéně rasismus Inuitů/Eskymáků.

V tomto zvláštním a hrozném filmu Elijah Wood hraje Northa, zázračné dítě, které se „rozvede“ se svými rodiči a vydá se na cestu přespolním, aby nalezlo novou rodinu. Cestou potká kovboje, Amishe a Inuity, které hrají Kathy Bates, Graham Greene a Abe Vigoda.

Zobrazení Inuitů bylo rasistické a film jako celek byl obrovský propadák navzdory hvězdnému obsazení a režisérovi (Rob Reiner).

20. «Poslední samuraj» (2003) je ukázkovým příkladem filmu «bílý zachránce».

Tom Cruise hraje bývalého vojáka, který přijme práci v Japonsku, aby pomohl potlačit povstání samurajů. Nicméně poté, co je zajat samuraji, pozná jejich způsoby a zachrání je před zničením japonskou armádou tím, že je naučí, jak správně bojovat pomocí jejich vlastních technik.

19. «Fantasia» (1940) představuje kentaura napůl muže a napůl osla, který je černý.

Sekce „Pastorační symfonie“ tohoto klasického Disneyho filmu obsahovala scénu s kentaurem jménem Slunečnice, který slouží jako sluha pro ostatní postavy.

Sunflower, na rozdíl od ostatních kentaurů, kteří jsou napůl lidmi a napůl koňmi, má napůl oslí tělo tam, kam by měla jít koňská část. Je závratná a nedbalá a v jednu chvíli ji viděli, jak leští kopyta svému protějšku z bílého kentaura.

Disney vzal scénu ve verzích filmu z konce 1960. let. Skutečnost, že se vůbec objevila, by neměla být tak šokující s ohledem na rekord společnosti Disney.

Podívejte se na nesestříhanou verzi «Pastoral Symphony» zde.

18. «You Don’t Mess With The Zohan» (2008) si popletl blízkovýchodní stereotypy.

Je překvapivé vidět Adam Sandler mrknout na seznam rasistických filmů?

Toto je další z těch filmů typu «Love Guru», který si klade za cíl udělat si legraci, ale ne urazit, a selže. Sandler hraje Zohana, vojáka izraelských obranných sil, který se tajně chce stát kadeřníkem v Americe. Rob Schneider, stálý pomocník Sandlera v každém filmu, se ukazuje jako palestinský taxikář.

Stejně jako u většiny Sandlerových komedií získal film hrozné recenze, ale stal se kasovním trhákem.

17. «Indiana Jones and the Temple Of Doom» (1984) ukazuje hinduisty jako zlé, lidi obětující psychotiky.

Aby bylo všem jasné, hinduisté nejsou lidé, kteří se obětují a děsivě uctívají idoly. A jistě, «Temple of Doom» neříká, že jsou, ale pro lidi, kteří o náboženství nic nevědí, to tak určitě vypadá. Možná to byla změna tempa z boje proti nacistům.

16. «Snídaně u Tiffanyho» (1961) by byla perfektní bez Rooneyho Yunioshiho.

Tento film jako celek je klasika.

Ale casting Mickey Rooney jako IY Yunioshi byl opravdu a trapas. Herec měl na sobě make-up a protetické zuby, aby zahrál stereotyp asijského muže. Proti této roli se protestuje dodnes. V roce 2008 bylo volné venkovní promítání filmu v Sacramentu změněno na „Ratatouille“ kvůli rasistickému zobrazení.

15. «Soul Man» (1986) se nás pokusil poučit o potížích se vstupem na vysokou školu, ale k vyprávění použil rasismus.

Mladý muž se dostane na Harvard, ale uvědomí si, že nemůže platit školné. Co tedy dělá? Dons blackface, aby získal stipendium za kladné akční podmínky, samozřejmě!

Rasismus «Soul Man» je završen jeho hroznou logikou. Jak dlouho bude muset zůstat černý? Proč by vůbec někdo věřil, že je černý? To je ukázkový příklad hlouposti ve vyprávění.

14. «Planet of the Apes» (originál, 1968) je rasistická, přestože svět ovládají opice.

Světloopi přebírají Zemi a ovládají lidoopy tmavé pleti a zároveň si podmaňují zbývající lidské přeživší.

Zdá se, že i když lidoopi ovládnou svět, vždy tu bude rasismus.

13. «White Chicks» (2004) ukazuje, že to není jen černá tvář, co není vtipné.

Tato komedie (pokud se tomu tak dá říkat) sleduje dva bratry agenty FBI (Shawn a Marlon Wayans), kteří musí jít v utajení v bílé tváři jako socialisté, které mají za úkol chránit. Bratři dělají spoustu vtipů o bílých lidech, pokoušejí se nosit tanga, chodí nakupovat a zpívají Vanessa Carltonová.

12. «The Love Guru» (2008) je opravdu vulgární pohled na to, jací hinduističtí guru NEJSOU.

Mike Myers se snaží znovu vytvořit svou vítěznou formuli Austina Powerse tím, že hraje naprosto směšnou postavu v tomto příšerném filmu o fotbalistovi, který požádá o pomoc falešného guru, aby získal jeho mojo a jeho ženu zpět.

Film byl kriticky hodnocen a vyhrál tři ze sedmi nominací na Razzie, včetně nejhoršího filmu.

11. «The Littlest Rebel» (1935) je jedním z mnoha filmů, které představují otroky, kteří jsou nešťastní, že byli propuštěni na svobodu.

Shirley Temple hraje Virgie Cary v tomto filmu z období občanské války o mladé dívce, která jede do Washingtonu, aby požádala prezidenta Lincolna, aby omilostnil jejího otce, vojáka Konfederace, poté, co byl zatčen. I když byl Temple jako vždy ve filmu rozkošný, „The Littlest Rebel“ oslavuje ideály Konfederace.

Dokonce i otroci nervózně přemýšlejí, co se stane, pokud budou propuštěni — nejsou příliš potěšeni možnými důsledky. Zvláště se bojí, když se vojáci Unie objeví na plantáži, aby našli Caryina otce, protože věří, že vojáci Unie jsou zlí.

10. «The Toy» (1982) ukazuje, že Richard Pryor nevidí, když je něco rasistické.

Richard Pryor hraje jako nezaměstnaný novinový reportér/zaměstnanec hračkářství na částečný úvazek, který přijímá peníze, aby byl na týden „přítelem“ pro bohaté dítě.

Dítě ponižuje Pryor’s Jack tím, že ho nutí hrát směšné hry a žertuje. Nakonec se z nich stanou přátelé. Existuje také vedlejší příběh, který zahrnuje zhroucení sbírky Ku Klux Klan.

Tento film se snažil ukázat, že přítel se získává projevem úcty, nikoli koupením. Ale mnozí věřili, že Pryorova role byla novodobé otroctví a ponižující ve všech ohledech.

9. «Bílý pes» (1982) se snažil být antirasistický. Většina lidí si ale myslela opak.

Tento film, který společnost Paramount považovala za příliš kontroverzní, než aby byla uvedena, je o nejmenovaném německém ovčákovi, který je vycvičen svým předchozím, rasistickým majitelem, aby útočil na černochy.

Poté, co mladá žena psa málem přejede, adoptuje si ho, aniž by si tuto důležitou skutečnost uvědomovala. Pes se vydává na afroamerické vraždění a přítel ženy, který je černoch, se ho snaží vyléčit z jeho trenérské duševní vady.

Nakonec je pes omylem vycvičen, aby místo černochů začal zabíjet bílé a je zastřelen. Filmová práva koupila NBC pro sestříhané televizní vysílání, ale plán zrušili, když byli NAACP, inzerenti a diváci pobouřeni. Upřímně řečeno, film byl zamýšlen jako zkoumání rasismu jako duševní choroby, ale toto poselství bylo ztraceno.

8. „Umučení Krista“ (2004) velmi jasně ukázalo, že Mel Gibson byl antisemita dlouho před opileckými chybami nebo rozzlobenými hlasovými zprávami.

Vypadá to, jako by Mel Gibson se snaží přimět publikum nenávidět Židy tím, že brutálně ukazuje ukřižování Ježíše ve své adaptaci «Umučení Krista». Anti-Defamation League vydala prohlášení před uvedením filmu, aby upozornila na vážné problémy, o kterých doufala, že je film vyřeší citlivým a ne nenávistným způsobem.

Mýlili se. Poté, co organizace film viděla, označila jej za „jeden z nejproblematičtějších textů v poměru k antisemitskému potenciálu, který kdokoli z nás za pětadvacet let viděl“.

7. Proč hraje Boris Karloff Asiata v «The Mask of Fu Manchu» (1932)?

Hrají Boris Karloff Tento film jako zlý Asiat Fu Manchu sleduje agenty britské tajné služby, kteří se snaží porazit Manchu a jeho armádu v závodě o nalezení hrobky Čingischána. Manchu chce v hrobce využít sílu meče, který mu dá schopnost navždy vyhladit bílou rasu.

Film se setkal s protesty různých japonských a čínských komunit včetně čínské vlády. Obsahuje slavný projev Fu Manchu, který obsahuje větu „Zabijte bílého muže a vezměte si jeho ženy!“

6. «Dumbo» (1941) se pokouší učinit Jima Crowa bezstarostným.

„Dumbo“, Disneyho příběh o opuštěném slonovi, který se snaží zapadnout, je rozkošný příběh. dokud se neukážou vrány.

Na Dumbově cestě za matkou narazí na skupinu vran, které mluví jive. A hlavní vrána se jmenuje Jim (jako v Jimu Crowovi). Ptáci si pak Dumba dělají legraci touto písní:

Phobe: Xenofobní experimenty [DVD]

V roce 1994 aspirující Niagara, filmař z Ontaria Erika Benediktyová pracoval na částečný úvazek v komunitním kabelovém kanálu. V průběhu roku – a za pomoci oddaného týmu přátel, dobrovolníků a kolegů filmových rebelů – napsala, produkovala, režírovala a sestříhala nesmírně ambiciózní celovečerní sci-fi akční thriller za pouhých 250 dolarů. Ale když přesvědčila své zaměstnavatele, aby odvysílali hotový film, PHOBE se stal místní senzací, byl zván k promítání na festivaly a zůstává jedním z nejneslavnějších kanadských kultovních hitů. Intervize s hrdostí představuje Benediktyho ultra nízkorozpočtový epos – doplněný působivými vizuálními efekty, pyrotechnikou římských svíček, mimozemskými predátory, bitvami se světelnými šavlemi a vesmírnými policisty s parmicemi – nyní plně remasterováno se zcela novými speciálními funkcemi které odhalují podivný, inspirovaný a někdy tragický příběh za tímto téměř nemožným DIY triumfem.

Speciální vlastnosti:

• Zvukový komentář spisovatele/režiséra Erika Benediktyová, moderuje Paul Corupe (Canuxploitation.com) a Petr Kuplowský (Laser Blast Film Society)
• ZPĚT V ČERNÉM: Ředitel Erice Benediktyové první celovečerní film
• Výroba PHOBE: dokument o vzniku filmu a jeho pokračujícím odkazu
• Otázky a odpovědi s herci a štábem po promítání v domovském městě v St. Catharines, Ontario
• Původní FX záběry z vysílané verze PHOBE z roku 1995
• Outtakes
• Gribble Hell provádí téma Phobe

Specifikace disku:

• Poměr stran: 1.33: 1
• Zvuk: Dolby Digital 2.0 Stereo
• Region 0
• Délka: 82 minut

Sedm naprosto rasistických filmů, které vaši rodiče milují

Jsou krásné. Jsou to klasiky. Jsou zásadní kinematografie. Jsou rasističtí.

Autor: Gabriel Bell

Zveřejněno 3. února 2018 3:00 (EST)

Audrey Hepburn ve filmu „Snídaně u Tiffanyho“ (Paramount Pictures)

akcie

Ano, věci byly odlišný zpět ve zlatém a stříbrném věku Hollywoodu. Kino, se kterým vyrůstali vaši rodiče – nebo s ním vyrůstali rodiče vašich rodičů – mělo úplně jinou povahu než krajina po «Star Wars», která přišla po něm.

Za prvé, skutečně vynikající díla nesmírné krásy a důležitosti nejen že vedla pokladny, ale vysloužila si ocenění za nejlepší film na udílení cen Akademie. Tehdy skutečnými speciálními efekty nebyl King Kong na Empire State Building nebo závody vozů Ben Hur. Ne, pyrotechnika, která přivedla diváky do kin, byly nesmazatelné příběhy, jasné a ohromující vizuální prvky v Technicolor a detailní záběry (pamatujete?) na milované, talentované herce, kteří oživují své postavy.

Oh, a mohli byste obléknout bělocha jako Japonce a diváci by se s tím tak trochu váleli.

Ano, věci byly možná více opalizující v dobách dávných dob, ale byly také mnohem problematičtější, když došlo na závody. Bílí lidé pantomimovali jako Asiaté, domorodí Američané, Hispánci a dokonce i Afroameričané, a většina z nich nevzbudila povyk. Narativy neustále a důsledně bez nápravy odsouvaly nebo stereotypizovaly menšiny.

Nyní by se dalo říci: «to byla jiná doba» — ale bylo tomu skutečně tak? Byl Mickey Rooney hrát Asiata ve «Snídani u Tiffanyho» obecně přijatelný, nebo to bylo tak, že ti, které parodoval, neměli postavení, aby jejich námitky vyslyšely? Nebylo v té době mnoho rasistických prohřešků „Gone With the Wind“ problémem, nebo to bylo tím, že bílá většina, která zcela ovládala média a politiku, o nich nevěděla nebo je nechtěla vidět? Tyto věci jsou takové, jaké jsou.

Co je v jistém smyslu nejhorší ze všeho je, že mnohé z nejvíce znepokojivých filmů minulosti jsou také jedny z nejlepších. Na rozdíl, řekněme, Al Jolsona „Jazzový zpěvák“ nebo „Jazzový zpěvák“ Neila Diamonda, jsou některé rasistické filmy také trvalými uměleckými díly, které si absolutně, pozitivně by sledujte, pokud máte rádi kino nebo se o něm chcete vzdělávat. Není tak snadné je zlikvidovat nebo vyřadit „pouze z archivního zájmu“, stejně jako bychom na tom byli všichni lépe, kdyby to tak bylo.

Takže ano, vaši rodiče milují některé velmi rasistické filmy – ale to není proto, že jste byli vychováni zabarvenými rasisty (pokud jste nebyli). Právě vás vychovali lidé, kteří byli vystaveni nejlepším filmům všech dob. Pokud je chcete vidět také, je nejlepší jít dobře vědomě a s otevřenýma očima.

„Snídaně u Tiffanyho“, 1961
Mistrovské stylové dílo Blakea Edwardse je skvělým bonbónkem filmu nasvíceného humorem a kariérou určujícím, dnes již ikonickým výkonem Audrey Hepburnové. Je to satirické a kousavé, a přitom je to stále otevřeně, roztomile mazlivé – Valentýn do New Yorku. A přesto je tu Mickey Rooney, který hraje vzteklého, vznětlivého japonského přistěhovalce, s přimhouřenýma očima, falešnými zuby a příšerným přízvukem. Přesto se zdá, že láska k filmu a jeho stylové vizi postupem času roste.

„Pryč větrem“, 1939
To, co si slavný producent olejomaleb David O. Selznick přál na plátno, je nejen stále nejvýdělečnějším filmem tuzemských pokladen všech dob (po očištění o inflaci vydělal 1.85 dolaru miliarda v USA) je to možná nejrasističtější trhák mimo „Zrození národa“.

Předantebellum Jih je zde místem krásy, hojnosti a míru, nikoli lidského otroctví a utrpení. Otroci jsou méně skuteční lidé v zajetí než šťastné děti v dospělých, černých tělech. Je krutou ironií, že Hattie McDaniel – první černošská umělkyně, která kdy vyhrála Oscara – získala Oscara za roli, která využila, vysílala a posílila trope smělé, ale poddajné černošky – „Maminky“.

A přesto se nedá diskutovat o tom, že „Gone With the Wind“ je titánský filmový úspěch, nelze popřít toto dílo, které falešně staví Konfederaci a otroky vlastnící Jih, protože oběť i hrdinové nezměnili film navždy. tím lépe, v čistě uměleckém a komerčním smyslu. Je to součást své vlastní historie, se kterou se Hollywood stále ještě plně nevyrovnal.

«Teta Mame», 1958
Podobně jako „Snídaně u Tiffanyho“ – i když roky předtím – teta Mame od Mortona DaCosty je triumfem stylu, třídy a humoru. Také podobně jako „Snídaně u Tiffanyho“ obsahuje šílenou asijskou postavu, která se vyrovnává se všemi dostupnými špatnými stereotypy, Item. To, že Ita hrál skutečný japonský Američan — Yukio Shimoda, který byl po dobu druhé světové války zadržován v americkém vládním koncentračním táboře, přestože se pokoušel narukovat do armády — to o moc nelepší. Co je možná nejsmutnější ze všeho je, že DaCostův film si je hluboce vědom a kritizuje tichý antisemitismus, který infikoval Ameriku po druhé světové válce, a staví se proti němu prostřednictvím kódovaného jazyka, který byl v té době vyžadován. Prostě to tu péči neudrželo celou cestu.

„West Side Story“, 1961
Ve snaze zlidštit příliv Portorikánců přicházejících do New Yorku je zázrak Roberta Wise a Jeroma Robbinse selhal. V možná nejlepším hudebním filmu všech dob je téměř polovina hlavních postav Latino nebo Latina, ale pouze jeden herec z herců, kteří je ztvárnili, Rita Moreno, byla sama něčím jiným než bílým.

Zde stojí za zmínku, že Moreno získala Oscara za vedlejší roli, ale stejně tak i její kolega George Chakiris, když vystupoval v brownface, jednom ze šesti bílých herců, kteří získali Oscara za hraní barevných lidí. Celkově získal „West Side Story“ 11 Oscarů včetně nejlepšího snímku, což ho staví do dobré společnosti s filmy na tomto seznamu. Dohromady všechny filmy zmíněné v tomto článku získaly 28 Oscarů.

Steven Spielberg v současné době vyvíjí remake „West Side Story“, který slibuje, že se vyhne všemu vybílení. To je vítáno, ale je pochybné, že by se někdy vyrovnalo slávě kompromitovaného originálu.

„Žiješ jen dvakrát“, 1967
Jak možná tušíte z předchozích záznamů, v historii Hollywoodu je hodně žlutoobličáků – tedy bělochů převlékajících se za Asiaty. Shirley MacLaineová se k tomu naklonila v „Moje gejša“, zatímco Marlon Brando a Katherine Hepburnová šli do „Čajovny srpnového měsíce“ a „Dragon Seed“, v tomto pořadí. Rex Harrison hrál krále Mongkuta ze Siamu stejně jako později Yul Brynner (ačkoli Brynner měl alespoň trochu asijský původ). John Wayne hrál Čingisa zatraceného Chána.

Možná nejpodivnější příklad však pochází od oblíbeného Bonda vašeho otce, Seana Conneryho. Ve filmu „You Only Live Twice“ z roku 1967 britský superšpion s edinburským přízvukem předstírá svou smrt a tají se jako Japonec tím, že se – počkej – nechá ostříhat, oholí si hruď a pohraje si s obočím. Ne, nejsou tu žádné přimhouřené oči a falešné zuby, ale představa, že by někdo, fiktivní nebo ne, špatně identifikoval Skota jako Asiata díky pár trikům, je téměř nemožně šílená (och, a rasistická).

„Dobrý, zlý a ošklivý“, 1966
Špinavý a upocený westernový epos Sergia Leoneho nejenže oživil žánr a nenabízel ohromujících, strhujících 177 minut, ale udělal z Clinta Eastwooda hvězdu prostřednictvím jeho ikonické, mlčenlivé postavy Muž bez jména. Škoda, že „Ugly“ z titulu reprezentoval Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, poněkud stereotypní mexický bandita, kterého hraje židovský rodák z Red Hooku v Brooklynu Eli Wallach.

Wallach nakonec hrál mnoho nebílých rolí ve filmech jako „The Magnificent Seven“, výše zmíněný „Čingischán“ s Johnem Waynem, „Lord Jim“ a další. Hollywood v té době – a někdy i dnes – byl takový, že každý, kdo vypadal „etnicky“, mohl sklouznout do jakékoli barvy. Sakra, Peter Sellers plácl po tváři plné hnědého základu a dováděl kolem jako Hrundi V. Bakshi pro «The Party» a diváci to sežrali.

«Hledači», 1956
Zatímco krásný western Johna Forda byl v minulosti chválen za multidimenzionální pohled na domorodé Američany, moderníma očima je stejně rasistický jako jeho dříve otevřenější nepřátelský střílel John Wayne «Stagecoach». Opět platí, že lidé z Prvních národů jsou ti zlí. Opět se chystají znásilňovat a zabíjet. Opět je někdy hrají bílí herci.

Zvláštní je, že se z bílého zajatce „stává“ Komanč a že hrdina, kterého hraje Wayne, ji chce zabít za to, že byla donucena k sňatku s domorodým Američanem. Nedaří se mu to, ale je to prostě příliš toxické a divné na to, aby to bylo ignorováno. Ano, Ford se nám snažil říct něco o postojích bělochů, které vedly ke genocidě, a obavách domorodých Američanů, které vedly k násilí proti osadníkům. Ale je to tu všechno příliš zamotané, příliš zabalené do mylných představ a zakořeněných představ. Škoda, protože tento, stejně jako každý z výše zmíněných filmů, je jedním z nejlepších filmů všech dob.

Shromažďujeme hodnocení filmů o xenofobii na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Xenofobovi, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o xenofobovi!