Filmy o vzestupu a pádu
poté, co viděl Prázdno (1967), François Truffaut napsal Jacquesu Tatimu: „Toto je první film o Evropě z roku 1968, ale režírovaný Marťanem. Tati byl vizionář, který ve svých hlavních dílech jemně, ale přesně kritizoval frustrace moderního života. Nicméně, Prázdno byla příliš velká produkce a komerční riziko, které se pro režiséra ukázalo jako finančně katastrofální.
Jean-Baptiste Péretié, který dříve režíroval dokument o Busteru Keatonovi – dalším z idolů Jacquese Tatiho – nyní maluje portrét oblíbeného francouzského filmaře. Film představuje Tatiho raná léta a dokonce i něco málo z jeho soukromého života, ale jelikož Tati žil pro své filmy, právem se zaměřuje na nekompromisní nasazení filmaře.
Archivní materiály odhalují ohromující rozsah Hrací doba Výroba. Aby vytvořil své ultramoderní předměstí, postavil režisér ‘Tativille’, město s filmovou kulisou, doplněné kanalizací, ve kterém by mohlo být 15,000 XNUMX lidí. Péretiého film je poctou Tatiho celkové vizi. Zároveň vzniká jemný rozpor mezi strohostí nemotorných pouličních postav ztvárněných Tatim (komický listonoš a Monsieur Hulot) a velkolepostí a perfekcionismem režiséra Tatiho. Možná sem spadl z Měsíce, ale Jacques Tati rozhodně neponechal nic náhodě.
All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records
Pamatuji si první desku, kterou jsem kdy vlastnil. Bylo to pravděpodobně kolem roku 1975 a já jsem právě vyšel z představení „Cooley High“ v divadle Pix na McGinley Square v Jersey City. Okouzlen hudbou Motown z filmu Michaela Schultze jsem přesvědčil svou tetu, aby mi v nedalekém obchodě s gramofony koupila kopii „Reach Out (I’ll Be There)“ od The Four Tops. Vešli jsme dovnitř, a když moje teta procházela regálem pro singly duší, náhle jsem změnil názor. Tu změnu přinesla deska, která hrála v obchodě. Tu písničku jsem prostě musel mít taky, ale dohoda byla jedna 45, ne dva. Pořád vidím toho chlápka, jak sundává desku z gramofonu, zasouvá ji do papírového obalu plného statické elektřiny, než mi ji prodá. Stále také vidím dlaň své tety, když si uvědomila, že jsem se vzdal klasiky Holland-Dozier-Holland pro Chucka Berryho „My Ding-a-Ling“.
Každý, kdo někdy strávil čas v obchodě s deskami, má podobné vzpomínky. Můžu zavřít oči a projít se tím obchodem, jako bych tam byl včera, a až skončím, můžu se v duchu procházet rozložením Tower Records na West 4 th Street v New Yorku. Bylo to místo, kde jsem utratil příliš mnoho peněz a času, ani jednoho z nich nelituji. Bylo to nebe plné vinylů, snadno odlepitelných magnetofonových kazet a nakonec i CD, které nevědomky signalizovaly úpadek sousedního obchodu s nahrávkami.
Vzestup a pád Tower Records je tématem dokumentu Colina Hankse „All Things Must Pass“, dokumentárního filmu, který inspiruje dlouhé, průzračné pohledy zpět do bezstarostné, mladické minulosti diváků určitého věku. Ve skutečnosti má Towerův příběh oblouk podobný lidskému životu. Podnikatelský podnik Russe Solomona, který začal v roce 1960 v Sacramentu, začal v malém, ale pak zažívá období úspěchu tlumené neuvěřitelnou dekadencí a pubertální značkou nebojácnosti a vnímané neporazitelnosti. A stejně jako v životě se zhmotnil dudák drsné dospělosti, aby inkasoval platbu za melodii, která nikdy neměla přestat hrát.
Titulek na obrazovce na začátku „All Things Must Pass“ nás informuje, že v roce 1999 byla společnost Tower Records miliardovou společností. „O pět let později to zkrachovalo,“ říká nám další název a připravuje nás na hořký konec večírku, na který nás Hanks zve. Poté se setkáváme se Solomonem, jehož otec vlastnil Tower Drugs, obchod v kině Sacramento’s Tower. Aby vydělal peníze, rozhodl se Solomon prodávat použité desky z jukeboxu, a když se to osvědčilo, začal prodávat desky nové. Solomonův otec Clayton na tom nechtěl nic mít, a tak prodal podnik a další prostory svému synovi. Vzniklo Tower Records, a protože v sousedství nebylo co jiného dělat, hrnuli se do něj teenageři.
Solomon považoval své zaměstnance Tower Records za rodinu a tento pocit se hraje s mnoha mluvícími hlavami, které zaplňují „Všechno musí projít“. Lidé jako Steve Gorman, Mark Viducich a nádherně slaná Heidi Cotler diskutují o své desítky let trvající sounáležitosti s obchodem, počínaje jejich začátky jako prodavači až po poslední dny ve funkci vyššího managementu. Solomon vysvětluje, že každý vyšší začal pracovat v obchodě. Svůj manažerský styl nazval „metodou řízení Toma Sawyera“. “Vždycky jsem sehnal někoho jiného, kdo natíral plot,“ on říká. “Všechno, co jsme kdy dělali, bylo založeno na nápadech lidí v obchodech.” Téměř každé rozhodnutí má pocit „sedáku na jedno kalhoty“, poháněný masivním přívalem štěstí.
Film působí dojmem, že práce v Toweru byla nepřetržitá párty “tak dlouho, dokud jste tu práci udělali.“Neexistoval žádný dress code, což se líbilo lidem, jako je bývalý zaměstnanec a současná superstar Dave Grohl, který zmiňuje, jak si mohl nechat dlouhé vlasy. Tato svoboda inspirovala nápady a rychlý růst a v roce 1968 byla společnost Tower Records připravena postavit se San Franciscu. Jakmile tam byli nainstalováni a v Los Angeles, celebrity začaly vycházet na návštěvu obchodu, hledaly nahrávky jiných umělců a měřily, jak se daří jejich vlastní práci. Zdá se, že Elton John mluví o svém týdenním rituálu procházení alb v Los Angeles Tower. “Utratil jsem ve Tower Records víc peněz než kdokoli jiný,» on říká. Později vyjádří upřímnou bolest nad zánikem obchodu.
Tower Records expanduje do Japonska a mnohem později do slavné lokality NYC Village. Starý New York, který jsem znal a miloval, dostane vizuální pokřik, když vidíme, jak zchátralá byla oblast West 4th a Broadway, když tam Solomon koupil nemovitost. Prodejna, která byla velkým hitem, oživila oblast a přivedla do svého mnohopatrového interiéru vlastní podíl místních celebrit, vysokoškoláků a milovníků hudby. Zatímco „All Things Must Pass“ neochvějně popisuje pád společnosti, částečně kvůli chamtivosti nahrávací společnosti, špatným finančním rozhodnutím a vzestupu Napsteru, existuje světem unavený stoicismus naučený lekcemi, který působí tak důvěrně osobním dojmem. Nejšťastnější scény v obchodech s námi zůstanou nejpamátnější.
«Všichni v obchodě s nahrávkami jsou na 20 minut vaším přítelem,» říká Bruce Springsteen, jehož první dny strávili v kalifornském sídle Tower Records. «Je to místo, kde se vaše sny [jako umělce] setkávají s posluchači.» To je ten pocit, který mi „All Things Must Pass“ vštípil, když jsem to sledoval. Představuji si, že mileniálové zvednou digitální hudební přehrávače a budou valit oči na nás staré lidi, kteří brečíme v publiku. „All Things Must Pass“ bude hrát jako zábavná lekce historie pro současnou generaci. Ale každý film, který začíná a končí zvukem jehly gramofonu narážejícího na vinyl, zná diváckou sladkost, na kterou míří, a pro tyto lidi je „All Things Must Pass“ vzrušujícím úspěchem.
Odie Henderson
Odie «Odienator» Henderson strávil více než 33 let prací v informačních technologiích. Provozuje blogy Big Media Vandalism a Tales of Odienary Madness. Přečtěte si jeho odpovědi na náš Dotazník filmové lásky zde.
Intro: The Blue Beetle Blues
Rok 2010 byl rozkvět filmů o superhrdinech. Hollywoodská studia mohla uzavírat sázky s nízkým rizikem, ultra-výše a diváci se hrnuli do kin. V jednu chvíli fanoušci dokonce požadovali rozšířenou verzi univerzálního panorámu Zacka Snydera Justice League — a Warner Brothers vyhověli a utratili skvělých 70 milionů dolarů, aby dali lidem to, co chtěli. Dokážete si představit, že by hollywoodské studio utratilo 70 milionů dolarů za vytvoření čtyřhodinových verzí Bitevní loď: Film , Kočky nebo The Lone Ranger ? The Justice League Snyder Cut mohl být vrcholem hry „Peak Superhero“, přičemž fanoušci toužili po nekonečném obsahu komiksů, bez ohledu na kvalitu (a běh). Přesuňte se do roku 2023 a filmy o superhrdinech už tak super nejsou. Minulý víkend Warner Brothers Blue Beetle vydělalo pouhých 25 milionů dolarů v domácích pokladnách, což je nejnižší úvodní víkend pro (nepandemické) vydání superhrdinů. A pokud jste si přečetli poslední větu a pomysleli jste si: «Co je to modrý brouk?» Mnohem víc jsi dokázal můj názor. Dnes tedy prozkoumáme vzestup a pád superhrdinských filmů. Prozkoumáme, co pohání jejich výkon v kinech a zda Marvel a DC dokážou obnovit své rychlé létání.
Vzestup a pád superhrdinských filmů
V 1950. a 60. letech byly superhrdinské filmy a televizní pořady považovány za okázalé, nekvalitní produkce zaměřené na mladistvé publikum. V případě, že byste chtěli důkaz naprosté hlouposti těchto pořadů, zde je fotka Batmana a Robina z ABC’s pálkař série:
Herci jasně stojí vzpřímeně uprostřed panoramatu namalovaného ze strany. Je to docela strašné, ale také vesele úžasné – definice campy. V roce 1978 vydala společnost Warner Brothers svůj první superman film. Film byl široce chválen pro své nejmodernější speciální efekty, ikonický hlavní výkon Christophera Reeva a legendární hudbu Johna Williamse.
superman Finanční a kritický úspěch legitimizoval filmy o superhrdinech jako žánr blockbusteru s vysokým stropem a ukázal obrovský komerční potenciál komiksů jako duševního vlastnictví. Počátkem 2000. století došlo k exponenciálnímu nárůstu objemu produkce superhrdinů, především díky průlomům v počítačově generovaném zobrazování. Jak se počítačová grafika a software pro vizuální efekty vyvíjely, měli filmaři k dispozici nástroje, jak přesvědčivě vykreslit fantastické síly, epické bitvy a prostředí z jiného světa, které je typické pro tradici superhrdinů.
Produkce superhrdinských filmů dosáhla vrcholu mezi lety 2016 a 2019, přičemž v tomto období bylo ročně vydáno v průměru šest filmů.
Od roku 2000 do roku 2019 zaznamenal žánr superhrdinů také boom ve finanční výkonnosti, protože průměrné tržby v kinech stoupaly. Komiksové filmy rostly a rostly, každý si vedl lépe než ten předchozí – dokud ne.
- Že filmy stále mohou vydělat přes 1 miliardu dolarů.
- Že pouze jeden z těchto příspěvků je žánru superhrdinů.
Pokud Marvel a DC nemohou vinit všechny své boje na deflační globální pokladnu, kdo (nebo co) je vinen?
Vzestup únavy a kritických selhání superhrdinů
Marvel vydal svůj první díl Černý panter série v roce 2018. Nějakým zázrakem adaptace méně známé marvelovské postavy celosvětově vydělala přes 1.3 miliardy dolarů a byla nominována na nejlepší film. O rok později Marvel’s Mstitelé: Endgame se stal druhým nejvýdělečnějším filmem všech dob. Toto období bylo skutečným vrcholem „Peak Superhero“ (zatímco Zacka Snydera Justice League mohl být ekvivalentem „superhrdinské tulipánové mánie“ – což vyvolává otázku, co se změnilo Endgame následky.
Za prvé, po- Endgame filmy o superhrdinech klesly na kvalitě, alespoň v očích kritiků. Když se podíváme na průměrné skóre kritiků, vidíme, jak filmy Marvel a DC postupně rostou v kvalitě od roku 2008 do roku 2019, přičemž Marvel dosáhl plató v letech 2018 a 2019 (roky Černý panter a Endgame ). Po roce 2019 obě studia zaznamenala relativní pokles uznání kritiky, přičemž DC zaznamenalo prudký pokles.
Když se podíváme na poslední dva roky superhrdinských filmů, vidíme smíšený kritický a komerční výkon od Marvelu a některé opravdu mizerné filmy od DC, zvýrazněné Black Adam , Shazam: Fury of the Gods , a Flash .
A jistě, možná si myslíte, že hodnocení kritiků neodráží vkus hlavního proudu, ale to je pravda jen do určité míry. V rámci superhrdinského žánru existují „dobré“ a „špatné“ filmy a existuje významný rozdíl v divácké účasti v závislosti na kvalitě.
Grafem hrubého skóre a skóre filmových kritiků pro všechny filmy o superhrdinech můžeme zmapovat trendovou linii mezi těmito dvěma proměnnými. Za každý 1-bodový nárůst průměrného skóre kritiků vidíme nárůst o ~5 milionů $ v domácích pokladnách.
Ať už je tento poznatek objevný nebo bolestivě zřejmý, je jasné, že pokles uznání Marvelu a výrazný pokles kvality DC pravděpodobně zapříčiní ochabující výkon každého studia.
To znamená, že posuny v kritické chvále mohou odrážet klesající novost komiksových filmů stejně jako degradace ve vyprávění. Věřte nebo ne, vkus spotřebitelů se může změnit. Disco bylo kdysi dominantní; Televizní pořady provozovaly 26 epizod za sezónu; lidé dříve neironicky nosili oblečení Jazzercise. Marvel Cinematic Universe je jen 15 let starý – co když jeho vzestup nabízí nerealistickou trajektorii jeho budoucnosti?
Potřebujete pomoc s datovým projektem?
Líbí se vám článek a chcete si popovídat o datech a statistikách? Potřebujete pomoc s datovým nebo výzkumným projektem? No, máte štěstí, protože Stat Significant nabízí konzultační služby pro datovou vědu a datovou žurnalistiku. Ozvěte se, pokud se chcete dozvědět více.
Úpadek superhrdinského humbuku
V roce 2012 za mnou na vysokou školu přišel manažer Marvelu a přednášel naší třídě o budování světa. Provedl nás rozvíjejícím se kinematografickým vesmírem Marvelu, jeho různými „fázemi“ vyprávění příběhů, jak postavy vycházely ze svých filmů a jak tyto nesourodé dějové linie vyvrcholily ve velkých crossoverových filmech, jako je např. Mstitelé . Mluvil s naprostou jistotou, jako by zaváděl nové filmové paradigma, jako je barevný film, 3D nebo Timothée Chalamet.
Byl jsem skeptický. «Cokoliv, kámo,» pomyslel jsem si, když jsem vyšel ze třídy — další hollywoodský šéf prodávající nedopečený výrobek.
No, mýlil jsem se a tato osoba měla pravdu. Marvel by pokračoval v revoluci superhrdinského žánru, pomalu pěstoval humbuk během jedenácti let, přičemž každý nový film vtáhl filmové diváky do svého filmového světa a rostlo očekávání jeho vysoce propagovaných crossoverových epizod.
Při pohledu na data Google Trends vidíme, že návštěvnost z vyhledávání Marvel postupně narůstá od roku 2008 do roku 2019. V roce 2018 vidíme zrychlení zájmu po vydání Černý panter a výrazný nárůst provozu pro Mstitelé: Endgame v 2019.
Ale jak sledovat film tak velkolepý jako? Endgame ? Opravdu nemůžeš. Zájem o vyhledávání Marvel výrazně poklesl Avengers vydání, přičemž poslední úrovně se pohybují v rozsahu návštěvnosti z roku 2018, před Černý panter .
Takové poklesy jsou problematické pro Disney (mateřskou společnost Marvelu), veřejnou korporaci, která musí nepřetržitě růst výnosů až do konce času (nebo cena jejích akcií klesne!).
Disney si nemůže dovolit další pomalu budovanou desetiletou ságu; Disney potřebuje vaše peníze právě teď. Strategické směřování Marvelu je tedy ve vzduchu, protože nadále ztrácí hodnotu značky tím, že chrlí filmy, které kritici považují za „zastaralé“.
Final Thoughts: Endgame Was Not The End
Viděl jsem půlnoční promítání Mstitelé: Endgame když to mělo první premiéru, a bylo to úžasné. Bylo to všechno, co byste si mohli přát od kina – diváci jásali, lapali po dechu a tleskali.
«Jaký vhodný konec Marvel’s Cinematic Universe,» pomyslel jsem si, když jsem vycházel z kina. Naivně jsem předpokládal, že studio nemělo v úmyslu tento film vylepšit. No, (ještě jednou) jsem se velmi mýlil. Místo toho by Marvel výrazně zvýšil mediální produkci a kromě celé řady stěžejních filmů spustil na Disney+ televizní pořady o superhrdinech.
Čas od času dochází v žánru superhrdinů k paradigmatickému posunu, který spotřebitele nadchne novotou. Campy Batman TV pořady z 1960. let nám umožnily vidět našeho oblíbeného superhrdinu v živých barvách. The superman filmy z konce 1970. a počátku 1980. let přinesly žánru prestiž a špičkové efekty. Nedávno Marvel serializoval svůj filmový vesmír a zachytil vzrušení z fyzických komiksů prostřednictvím jejich pomalých příběhů o budování světa.
Ale zázrak generovaný inovacemi ve vyprávění má poločas rozpadu. Pořady Batman a Superman z 1960. a 1970. let jsou anachronické výtvory, které už diváky netěší. Možná bude další kapitola filmových vesmírů Marvel a DC, ale je jasné, že jejich současný vzorec těší diváky stále méně.
Děkujeme, že jste si přečetli Stat Significant! Přihlaste se zdarma k odběru nových příspěvků a podpořte mou práci.
Shromažďujeme hodnocení filmů o vzestupu a pádu na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o vzestupu a pádu, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy o vzestupu a pádu!
