Filmy o výsměchu
Představte si dobu, kdy všechny komplimenty mají dvě tváře, kdy je každá pravda podbarvena ironií, kdy urážky jsou devizou humoru. S 18. stoletím toho máme společného víc, než bychom si dokázali představit. „Výsměch“ je film, který se odehrává na dvoře Ludvíka XVI., kolem roku 1783, ale jeho hodnoty by byly doma u kulatého stolu Algonquin nebo v moderních komediálních klubech. Vtip je vše. Upřímnost je ostuda.
Film vypráví příběh provinčního barona s vědeckou myslí. Lidé v jeho čtvrti umírají kvůli morovým vodám, které rozmnožují komáry a nemoci. Má plán na odvodnění bažin a úpravu půdy. Potřebuje pomoc krále, a tak se vydává do Versailles, aby prosadil svůj případ. Král si ale cení především slovního důvtipu a žije hlavně pro zábavu. Pokud baron nedokáže vyvinout divoký jazyk, nemá šanci.
Baron, jménem Ponceludon de Malavoy (Charles Berling), má, stejně jako všichni provinciálové, sklon přiznávat svým vládcům uznání za to, že jsou lepší než oni. Ve Versailles je svědkem šokujících projevů veřejného ponižování, které jsou součástí hry. Zdá se, že nemá vůbec žádnou šanci, ale pak ho vezme pod křídla moudrý starý markýz de Bellegarde v podání Jeana Rocheforta, toho vysokého mistra záludných intrik s dlouhou tváří. «Buď vtipný, ostrý a zlomyslný,» říká mu markýz, «a nikdy se nesměj svým vlastním vtipům.» Baron nějak narazí na úspěch; jeho upřímnost hraje jako hrubost a nesměje se, protože neví, že vyprávěl vtipy. Získává přístup do dvorských kruhů, kde zjišťuje, že v romantice, stejně jako v politice, je slovní umění důležitější než šerm.
„Posměch“ režíroval Patrice Leconte, jméno, které není v této zemi příliš známé, pokud jste neměli to štěstí vidět „Monsieur Hire“ (1990) nebo „The Hairdresser’s Husband“ (1992). Tyto filmy byly o erotických fixacích dovedených do nepohodlných extrémů: o malém muži, který je vážně posedlý mladou ženou, kterou vidí přes nádvoří, a o fetišistovi (Rochefort), který miluje kadeřníky tak moc, že si jednoho vezme a bzučí blahem. pokaždé, když podává šampon.
V „Ridicule“ jsou postavy konfrontovány s znamenitým mučením spočívajícím ve svádění jedné osoby, zatímco touží po druhé. Baron se rychle zamiluje do Mathilde (Judith Godreche), laskavé markýzovy dcery, a ona do něj. Je ale odhodlaná provdat se za nevkusného starého boháče (čekají jen na smrt jeho ženy), aby mohl financovat její výzkum potápěčských zvonů. Mezitím se baron z důvodu vhodnosti u soudu obrátí na mocnou a krásnou madame de Blayac (Fanny Ardant), která mu u dvora prospěje.
Ona ho má ráda. No, má ji rád. Chápe téměř vše o motivech lidí ve svém životě, a v jednu chvíli, když se jí snaží namlouvat, se na něj pobaveně podívá a radí: „Nauč se skrývat svou neupřímnost, abych mohl ustoupit bez potupy.» Není to přece žena bez postavy; jejím oficiálním milencem je opat de Vilecourt.
Starý laskavý markýz všechno vidí a dodržuje své rady. Nemá peníze, aby podpořil výzkum své dcery, a vidí, jak moc si váží svých potápěčských zvonů. Spíše preferuje barona jako zetě, ale uvědomuje si, že žádné bažiny se tak nevysuší. A král? Nechává si namontovat kukátka, aby mohl tajně pozorovat skutečné dění na jeho dvoře, aby si lépe vychutnal směšné postoje svých prosebníků, když vstoupí do jeho přítomnosti.
„Výsměch“ mi připomnělo neméně fascinující „Restoration“ (1995) s Robertem Downeym Jr. jako obyčejným mužem, kterého král objal poté, co ošetřil své milované psy. Odehrál se o století dříve na stejně barevném, ale poněkud méně vychovaném britském dvoře Karla II. Oba filmy ukazují, jak monarcha používá svůj osobní styl, aby stanovil program pro svůj národ, a oba jsou o životním stylu jako o uměleckém díle. Oba jsou také o jednodušších mužích z vědeckého prostředí, kteří zjistí, že upřímnost jim u soudu přináší body, které si ve skutečnosti nevydělali.
Na „Výsměchu“ je fascinující, že tolik závisí na jazyce a tak málo se skutečně říká. Postavy přicházejí a odcházejí, leští si své jednorázovky, zapamatují si své návraty, zoufale kráčejí na hranici mezi delikátní hrubostí a urážkou krále. Nic z toho, co říkají, nic neznamená. Všechno jsou to slova. Oči nesou význam. Sledujte, jak se na sebe postavy dívají, a můžete sledovat skutečný děj, zatímco spřádají své mučené fantazie.
Roger Ebert
Roger Ebert byl filmovým kritikem Chicago Sun-Times od roku 1967 až do své smrti v roce 2013. V roce 1975 získal Pulitzerovu cenu za vynikající kritiku.
Filmy jako Výsměch
Pokud máte rádi «Směšnost», hledáte sexy, humorné a vtipné filmy o / s královským dvorem, chlípností, královskou hodností, francouzskou historií, intrikami, soudní síní a společenskými tématy žánru komedie, drama a historie natočené ve Francii.
Najděte své další oblíbené a podobné filmy ve dvou krocích: 1. Identifikujte všechna zajímavá témata z tohoto filmu (blok níže). 2. Vyhledejte je v uvedeném seznamu.
Žánr: komedie, drama, historický, romantický
Země: Francie
Délka: 102 min.
Příběh: Aby získal královskou podporu na potřebném odvodňovacím projektu, musí se chudý francouzský lord naučit hrát jemné důvtipné hry u dvora ve Versailles.
Styl: sexy, humorný, vtipný, upovídaný, dobový kousek, inteligentní, sladký, antologie, anamorfní, historické drama.
Děj: královský dvůr, smilstvo, královská hodnost, francouzská historie, intriky, soudní síň, společnost, ambice, šachy, idealismus, viking, právník, stroj času, lov, královská rodina, hluchý, revolucionář, žena, dekadence, kolonialismus, atmosféra, věk- mezera vztah, jídlo, aristokrat, chudoba .
Čas: 18. století, rok 1996, 1780. léta 1700. století, XNUMX. léta XNUMX. století
Místo: Versailles, Francie, Anglie, Paříž Francie
Klíčové slovo: francouzština
Film v kategoriích
Nejvíce podobné filmy jako Výsměch
Seznam obsahuje související filmy seřazené podle podobnosti. Doporučovací engine seřadil realistická, dobová dramata, historická dramata a kostýmní dramatické filmy se zápletkami o lásce a romantice, ženské nahotě, párech, kostýmech, cizoložství, nevěře a vztahu manžel/manželka převážně v žánrech Drama, Romantika a Historie. Některé filmy jako Ridicule: Let Joy Reign Supreme (1975), Dangerous Liaisons (1988), Valmont (1989), Jeden národ, jeden král (2018), The Affair of the Necklace (2001). Odpovídající atributy jsou zvýrazněny tučně.
Quest 18th-Century: Ridicule (1996)
Výsměch (1996) — kostýmový film z 18. století, který se zaměřuje na intriky a malichernosti dvora ve Versailles — stejně dobrý jako humbuk?
směšný (1996) je kostýmní film z 18. století, který se zaměřuje na intriky a malichernosti dvora ve Versailles. To obdrželo velmi pozitivní recenze a několik ocenění: Césars za nejlepší film, nejlepší režii (Patrice Leconte), nejlepší kostýmní výtvarník (Christian Gasc), nejlepší uměleckou režii; BAFTA za nejlepší film ne v angličtině; Zlatá palma na filmovém festivalu v Cannes; a byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Film jsem neviděl už mnoho let (možná ne od roku 96!), takže při hledání The Quest byl čas ho vytáhnout a zeptat se: směšný — tak dobrý jako humbuk?
Děj začíná provinčním aristokratem (baronem Ponceludonem de Malavoy), který chce vysušit bažiny na své půdě, aby zlepšil životy rolníků. Vydává se do Versailles, aby se pokusil získat podporu (a financování) krále Ludvíka XVI. pro svůj projekt. Ale co to je opravdu o machinacích francouzských dvořanů, kteří se snaží získat přízeň a prestiž vtipem. Ukázalo se, že Ponceludon umí jazyk s jazykem a používá jej k navigaci na kurtu, konkrétně skrze (zavřenou, pak otevřenou) náruč aristokratky Madame de Blayac (Fanny Ardant, pravděpodobně jediná herečka v této věci známá americkému publiku). Setkává se s markýzem, který řídí jeho pokusy a který má shodou okolností také krásnou a brilantní malou dceru Mathildu.
Film JE opravdu dobrý. Zejména scénář je silný, tempo je rychlé a představuje tak neobvyklý a zajímavý pohled na machinace soudního života. Většina filmů o francouzském dvoře se zaměřuje na krále a královnu a jejich vlastní patos. Místo toho se tento film soustředí na to, jak směšné je trávit čas chvilkovým strkáním v přítomnosti velmi vzdálených členů královské rodiny a nadějí, že by s vámi mohli promluvit jen pár slov. A krásně ukazuje, jak se francouzská aristokracie tak úzce soustředila na své vlastní drobné intriky. Ti, kdo vědí, že do revoluce zbývá jen pár let, pochopí ironii.
A teď moje problémy s filmem:
Režisér Patrice Leconte byl skálopevně přesvědčen o tom, že NENAtočí film o kostýmech:
Pour faire sien l’univers de směšný, Patrice Leconte en a également rejeté une party : c’est là qu’intervient sa décision de ne pas se mettre au service de la rekonstituce historique et du žánr particulier qu’est le film en kostýmy. K vytvoření vesmíru směšný, [režisér] Patrice Leconte stejně odmítl část: jde o jeho rozhodnutí neposloužit v historické rekonstrukci a konkrétním žánru, kterým je kostýmní film. Le tempérament de Ridicule s’impose donc rapidement: énergique, presque brique. stylé mais pas guindé, en tout cas pas « endimanché.» Povaha směšný tak se rychle vnucuje: energický, téměř drsný… stylový, ale ne dusný, rozhodně ne „nejlepší v neděli“. — Dossier on Ridicule, Centre national du cinéma et de l’image animée.
Na jednu stranu chápu, co tím myslí, a líbí se mi, kam s tím šel. Tento není dusný film a místo uctívání svých poddaných odhaluje jejich triviality. Na druhou stranu se VŠECHNY kostýmní filmy nutně pohybují pomalu, zaměřují se na oblečení místo postav a ukazují vše v růžovém světle? Já bych tvrdil, že ne! V některých ohledech jsem rád, že Leconte natočil tento film, i když jen proto, aby rozšířil pohled na dobový díl. Na druhou stranu je mi trochu špatně z toho, že slyším o filmařích, kteří se tak moc snaží NEBÝT něčím, zvláště něčím, co není mít sát jednoduše z definice.
Patrice Leconte odmítl de faire allégeance aux codes du film en kostýmy, de faire de ces kostýmy son sujet. Il ne combat pas leur charme … spokojím se s uživatelem comme n’importe quel vêtement. Patrice Leconte odmítá přísahat věrnost kodexům kostýmního filmu, aby se kostýmy staly jeho námětem. S jejich kouzlem nebojuje. ale spokojí se s tím, že je používá pouze jako oděv. Dossier on Ridicule
No jo. I když mám rád nějaké kostýmní porno, stačí se na něj podívat Nebezpečná krása vidět, že ten film ničí shlock, ne kostýmy.
Než se pustím do kostýmů, ještě jedna věc: Ponceludonův milostný zájem, brilantní a krásná Mathilde, je zatraceně jedna poznámka. Ach ano, je to dítě osvícenství, které si nade vše cení vědy a průzkumu. Ale co se týče její postavy, to je prostě něco, co je na ní nalepeno. Opravdu, je sladká a nevinná a je třeba se do ní zamilovat. Není to ten druh věcí – chabé charakterizace – které jsou problémem Costume Films? Kdyby tento film neměl Mathildu, myslím, že by to byl mnohem lepší film. Protože všechny ostatní postavy jsou zajímavé, jemné a jdou tam, kde byste je nečekali.
Také si myslím, že film použil kostýmy k podpoře vize několika skvělými způsoby:
Podobně srovnání mezi Ponceludonem na vlastní kůži a Ponceludonem v líčení jako dvořan, uvidíte níže. Obě tyto věci související s kostýmy rozhodně divákům ukázaly rafinovanost Versailles a posunuly tak vizi filmu.
Nyní si povíme kostýmy, které navrhl Christian Gasc, který také navrhoval Sbohem, má královno a loňská francouzská produkce Madame Bovary.
Il [Gasc] explique dans differents interviews que son travail ne completait pas à realiser des kostýmy a respektující scrupuleusement le cadre historique mais de donner du sens aux aux tissus et couleurs en s’oktroyant quelques libertés. V různých rozhovorech [Gasc] vysvětlil, že jeho práce nespočívá ve vytváření kostýmů pečlivým respektováním historického prostředí, ale v tom, že dává smysl pro látky a barvy a dává si určitou volnost. — Učební spis pro Collège au Cinéma (Orne).
JSEM NĚJAK NEMOCNÝ Z CELÉ TOHLE „MOJE PRÁCE NENÍ BÝT OTROKEM OBDOBÍ, ALE DÁT VÁM SMYSL OBDOBÍ“. BUĎ BUĎ OTROKEM OBDOBÍ — ukažte nám své šílené výzkumné kousky, udělejte ty švy správně, spálte všechny zipy — NEBO BUĎTE SUPER-KOSTÝMY-JSOU-CHARAKTEREM — zblázněte se, pokud potřebujete, oblékněte vraha do sebe. červená, dej panně hábit jeptišky, dej křídla na vzduchovou hlavici. Ryba nebo řezaná návnada. Sakra nebo slez z hrnce. Napadá mě jen velmi málo filmů, kde se zákazník dostal mimo období a dokázal k filmu něco přidat:
Andělé a hmyz (1995). Bram Stokerův Dracula (1992). Moulin Rouge (2001). Mnoho povyku pro nic (1993). Sweeney Todd (2007). Vanity Fair (2004). Alespoň sakra Plunkett a Macleane zavázaný… a Rytířský příběh (2001) je totální sračka, ale aspoň do toho šli.
Ale jinak prostě vypadáte, jako byste buď nevěděli, co děláte, byli líní nebo neměli rozpočet Do It Right.
Tak. S ohledem na to je toto další z těch, které „míříme na toto období, ale nedaří se nám to úplně správně, údajně proto, že jsme to mysleli tak, ale pravděpodobně proto, že jsme buď nevěděli, co děláme, líný, nebo neměl dost peněz“ filmy.
Podle tohoto učebního spisu se Gasc inspiroval obrazy Joshuy Reynoldse. Ano, anglická móda byla v tomto období ve Francii velmi trendy, ale zdá se mi to trochu divné, vzhledem k množství francouzských zdrojů, které existují dokumentující, co se ve Francii nosilo. Ale víš, já tě žádám, abys se zavázal. Chtěli bychom to tady rozložit napůl.
A teď si promluvme dámy:
Když se poprvé setkáme s Fanny Ardant / Madame de Blayac, truchlí pro svého manžela. Podle dokumentace na Ridicule to byl jeden z mála kostýmů, se kterými se rozhodl udělat něco účelného:
«Le costumier a choisi d’y mêler des fleurs bleues pour montrer que la comtesse ne se morfond pas dans son deuil.» Zákazník se rozhodl přimíchat modré květy, aby ukázal, že komtesa nelení ve svém smutku. — Dossier on Ridicule
Často ji ukazovali, jak se povaluje po zámku v korzetu a županu, což by udělala, a já jsem rád viděl:
Brzy se přestěhuje do RED, RED, RED:
Pravděpodobně další z „velmi málo“ případů, kdy zákazník udělal něco podobného jako v kostýmním filmu, bylo, když ji v závěrečné scéně plesu oblékl do červené. Až na to, že byla většinu filmu v červené.
Dans le dernier plan de la comtesse au bal, sa rouge est rouge flamboyant afin de symboliser ses sentiments amoureux (sincères) pour Ponceludon. V posledním záběru hraběnky na plese je její róba okázale červená, aby symbolizovala její (upřímné) láskyplné city k Ponceludonovi. — Učební spis
Nyní se podívejme na ingenue Mathilde:
Toto je jeden z dalších kostýmů kostýmního filmu, podle Gasca:
… Mathilde, zběhlá s Ponceludonem, využij roucho na pylu: pohlazení l’étoffe na květinách oznamuje okamžik hlavního Ponceludona, který se nachází na jambe de Mathilde. Il ya là un très bel enchaînement où le kostým devient langage de sensualité. Mathilde, když konverzuje s Ponceludonem, používá své šaty ke sběru pylu: pohlazení látky na květinách připomíná okamžik, kdy Ponceludonova ruka dosedne na Mathildinu nohu. Toto je velmi pěkná sekvence, kde se kostým stává jazykem smyslnosti. — Výukový spis
Marie-Antoinette je rychlá postava v tomto filmu, ale já jsem fanoušek, takže pojďme diskutovat:
A teď si promluvme o parukách v závěrečné plesové scéně. Tato scéna je jednoznačně považována za vrchol versailleské rafinovanosti. Proto masky a dvořané pobíhající v těchto:
Jsou TAK DIVNÍ. Nemůžu říct, jestli jsou vyrobeny z ocelové vlny, nebo něčeho jiného než silně naprášeného, nebo co. Proč má mnoho z nich tmavší základnu? Proč mnoho z nich ukazuje pod sebou vlastní vlasy nositele? NA JAKÉHO HELMATU TADY DÍVÁM? Také dělají nějakou Hokey Pokey verzi menuetu, která mě naštvala.
* Ano, vím, že by to mělo být „capisce“, ale jsem hloupý a používám amerikanismus.
Hodnocení filmů o výsměchu shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o výsměchu, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o výsměchu!