Nejlepší filmy o vyprávění příběhů

Filmy o vyprávění příběhů

Autor: Giorgi Gasashvili, spoluzakladatel společnosti Social Animals

2 min čtení
10. května 2022

Co si pamatuji, vždy jsem se věnoval filmu, fotografii, animaci, designu – v podstatě všem formám vizuálního vyprávění.

Co je vizuální vyprávění?

Jednoduše řečeno, jde o vyprávění příběhu prostřednictvím vizuálních prostředků. Je to skvělý nástroj pro budování image značky a osobnosti, zapojení publika a způsob, jak vyvolat emoce a předat správné sdělení.

Chcete-li zlepšit své vizuální schopnosti vyprávění příběhů, musíte se nejen dívat, ale také se naučit analyzovat filmy, fotografie a další typy vizuálního obsahu.

To všechno zní skvěle, ale dívat se se mnou na filmy je prostě nemožné! Neustále pozastavuji záběry, dívám se na detaily, vzpomínám si, jak pravidelně otravuji svou ženu No, náklady na profesi

Vybral jsem TOP 4 filmy, které doporučuji zhlédnout všem, kteří chtějí zvýšit svou grafickou inteligenci. Podle mého názoru lze tyto filmy skutečně nazvat mistrovskými díly vizuálního vyprávění.

Čemu doporučuji věnovat pozornost:

• Barva: teplé nebo studené barvy, sytost, přenášení nálady prostřednictvím barvy.
• Složení: hierarchie objektů v rámu, symetrie, zaměření.
• Světlo: hra světla a stínů, kontrast.
• Hnutí: pohyb kamery, osob nebo objektů v záběru, rychlost a úhly.

Chcete další užitečné tipy pro designéry a tvůrce?

Sociální zvířata je fullservisová kreativní agentura. Působíme po celém světě a poskytujeme služby jako Brand a komunikační strategie, grafický design, 3D & Motion a další.

Vyprávění po celém světě

Společně oslavují schopnost filmu okouzlit mladé diváky nezapomenutelnými dobrodružstvími a zároveň otevřít oči různým stylům, přístupům a zkušenostem, přičemž čerpají z bohaté tapisérie historie kinematografie.

Petr a vlk (2006)

Oscarem oceněná animovaná verze nadčasové lidové pohádky podle klasické orchestrální skladby Sergeje Prokofjeva.

Okouzlující ‘Petr a vlk’ nepřestává fascinovat malé děti, částečně díky Prokofjevově nezapomenutelné hudbě. Obsahuje všechny ingredience nadčasové lidové pohádky spolu s několika nezapomenutelnými doplňky, včetně nečekaného konce.

Rio (2011)

Tento barevný animovaný příběh ukazuje, jak vzácný papoušek jménem Blu vymění maloměsto v Americe za brazilské exotické Rio poté, co potká Jewel, ptáka svých snů.

Z animačního studia, které stojí za filmy „Doba ledová“, Blue Sky Studios, pochází tento film odehrávající se v Jižní Americe, místo, které se v dětských filmech objevuje jen zřídka. I když se tento titul nezaměřuje na kulturní lidovou pohádku, hlavní píseň filmu provedl rapper Taio Cruz, který má brazilské předky, a štáb také navštívil hlavní město Brazílie, aby provedl výzkum.

Arrietty (2011)

Vynikající animace a živá hudba vytvářejí fantastické pozadí pro tento klasický příběh o malých lidech, kteří si „půjčují“ předměty každodenní potřeby.

Klasický příběh Mary Nortonové „The Borrowers“ oživili legendární japonští animátoři Studio Ghibli. Film kombinuje charakteristicky silnou hrdinku s vynikající animací a živou animovanou partiturou a vytváří tak vzrušující, fantastickou verzi tolik oblíbeného příběhu.

Kirikou et les hommes et les femmes (Kirikou a muži a ženy) (2012)

Nádherný, působivý animovaný film, který sleduje vynalézavého a hrdinského Kirikou; malé dítě žijící na vesnici v Africe.

Život mladých lidí v africké vesnici se mnohým z nás může zdát velmi vzdálený. Tato okouzlující animace založená na sérii lidových příběhů otevírá mladému publiku novou kulturu přístupným způsobem. Mýty a legendy ve filmu jsou jak kulturně specifické, tak i zralé pro fascinující srovnání s našimi.

Zpívající zvonící strom (1957)

Německý film pro děti podle pohádky bratří Grimmů, který si získal kultovní publikum.

Tato německá adaptace pohádek bratří Grimmů ze 1960. let obsahuje divoká poselství a některé skutečně děsivé prvky, ale také zachycuje, jak může morálka tradičních příběhů v pozoruhodné míře rezonovat v reálném světě.

Kniha života (2014)

V mexickém městě ze dvou chlapců vyrostou muži a pokusí se získat srdce své kamarádky Maríi, do které jsou oba zamilovaní.

Před Pixarovým ‘Coco’ byla další živá animace, která se také točí kolem Dne mrtvých. Ačkoli byl animován v USA, v jeho obsazení a štábu je mnoho mexického zastoupení: film spolurežíroval a napsal Jorge R. Gutierrez, produkoval Guillermo Del Toro, a obsahuje hlas Diega Luny.

Jason a Argonauti (1963)

Toto klasické dobrodružství založené na řeckém mýtu sleduje skupinu válečníků a jejich vůdce na cestě údajně odsouzené k zániku, aby získali zlaté rouno.

Tento převážně hraný film – s průkopnickou stop-motion animací průkopníka Raye Harryhausena – se na plátně zabývá řeckou mytologií, konkrétně příběhem Jasonova pátrání po Zlatém rounu, a zahrnuje postavy jako Zeus, Herkules, Héra a Hermes.

Asterix a Obelix: Mansion of the Gods (2014)

Asterixova vesnice je opět pod útokem Římanů a jejich nová lstivá taktika se ukazuje jako přesvědčivá pro obyvatele města.

Dobrodružství ‘Asterix’ měla vždy mezinárodní chuť a přitažlivost. Tato filmová adaptace je jednou z mnoha založených na francouzské sérii komiksů odehrávajících se v době Julia Caesara, které sledují válečníky bojující proti římské republice.

Wolfwalkers (2020)

Animace o dvou mladých dívkách v Irsku 17. století, z nichž jedna se snaží odstranit poslední vlčí smečku země a druhá, která přísahá, že je ochrání.

Stejně jako u svých předchozích filmů ‘The Secret of Kells’ a ‘Song of the Sea’, irské animační studio Cartoon Saloon v tomto uznávaném dětském filmu prozkoumává historii irské kultury a lidové příběhy prostřednictvím nádherných vizuálních prvků, které fantasticky přibližují historické události.

La Belle Et La Bete (1946)

Nápaditá a kouzelná francouzská verze pohádky Kráska a zvíře s efekty, které musíte vidět, abyste uvěřili.

Tato francouzská verze pohádky ‘Kráska a zvíře’ byla vyhlášena pro svou pozoruhodnou jemnost, poutavé obrazy a evokaci magického, vášnivého a nebezpečného světa. Film je právem považován za jednoho ze skutečných velikánů světové kinematografie.

Tales of the Night (2011)

Tato francouzská animace doplněná o vlkodlaky, magické nástroje, čaroděje a mýtická zvířata zachycuje kouzlo vyprávění.

Tato moderní sbírka animovaných pohádek z Francie využívá různé techniky vyprávění pro každý krátký film a místa po celém světě, aby vyprávěla bohatou škálu příběhů nabitých magií, mytologií a dobrodružstvím.

Iluzionista (2010)

Staromódní iluzionista – mistr triků s králíkem v klobouku a karetními triky – hledá v této krásné animaci publikum ve Francii a Skotsku.

Tato jemná animace se z velké části odehrává ve Skotsku, jak ve velkém městě Edinburghu, tak na skotských venkovských ostrovech. Britsko-francouzská koprodukce zkoumá nádhernou krajinu země i její barevné obyvatele. Témata, která o pár let později odrážela Pixar’s Brave.

Příběh princezny Kaguya (2013)

Krásně animovaná japonská fantasy od tvůrců Spirited Away o princezně poslané na Zemi z Měsíce.

Japonský lidový příběh z 10. století „Příběh o řezačce bambusu“ je zde nádherně adaptován studiem Ghibli a ukazuje, jak i ty nejstarší příběhy mají i nadále sílu potěšit publikum, podnítit jeho představivost a dát cenné lekce.

Alice (1988)

Český mistr surrealistické animace Jan Švankmajer přináší své temné talenty do kouzelně strašidelné, volné adaptace smyčkové fantasy Lewise Carrolla.

Legendární český filmař Jan Švankmajer pomocí stop-motion animace oživil ikonickou tvorbu Lewise Carrolla jako nikdy předtím. Výsledky jsou temnější a podivnější než jiné filmové verze, ale možná také více odpovídají původnímu materiálu.

Pinocchio (2019)

Magické dobrodružství, ve kterém je osamělý loutkář šokován, když zjistí, že jedna z jeho dřevěných loutek ožila.

Příběh dřevěné loutky, která se chce stát skutečným chlapcem, ve skutečnosti pochází z dětského románu z roku 1883 ‘The Adventures of Pinocchio’ od italského spisovatele, přestože Disney tento příběh popularizoval ve svém animovaném příběhu z roku 1940. Tato hraná verze od italského režiséra Mattea Garrona je o něco temnější a dospělejší interpretací milované pohádky.

Tales From Earthsea (2006)

Animovaný film z Japonska, založený na dlouhotrvajících románech Earthsea, o 17letém mladíkovi a čaroději, kteří cestují po neklidné, magické zemi.

Ačkoli Studio Ghibli je slavné japonské animační studio, mnoho jejich příběhů bylo inspirováno nebo upraveno jinými kulturami, včetně děl od řady britských autorů (jak je uvedeno výše). Tento méně vídaný titul Ghibli pochází z fantasy série americké spisovatelky Ursuly Le Guinové a tato kombinace kultur vytváří fascinující fiktivní krajinu.

Thor (2011)

Tento zábavný, vizuálně velkolepý superhrdinský epos založený na komiksu Marvel se zaměřuje na mocného válečníka Thora a jeho vynucenou návštěvu Země.

Jeden z dřívějších filmů Marvelu zahrnuje severskou mytologii a vedle titulárního Boha se objevují postavy jako Loki a Odin. Toto je vtipný trhák, který pomohl vytvořit filmový jazyk komiksového filmu, možná dominantního vyprávěcího zařízení naší doby.

Y Mabinogi (2003)

Tato fantasy hra vypráví příběh velšských legend o Mabinogionu. Mae’r ffilm hon yn cyflwyno chwedlau bywiog y Mabinogi.

Tato funkce kombinuje živou akci a animaci a vypráví příběh velšských legend o Mabinogionu, když tři novodobí teenageři proplouvají magickou bránou v moři do keltského Jiného světa ze 6. století.

Blancanieves (2013)

Umělá adaptace klasického příběhu o Sněhurce, přesouvající příběh do Španělska 1920. let, kde se mladá Carmen musí znovu objevit jako matadorka.

Pohádka „Sněhurka“ je v tomto pozoruhodném, kritikou uznávaném černobílém němém filmu z roku 1920 přemístěna do Španělska 2012. let. Film nejenže otevírá původní příběh provokativním, inovativním způsobem, ale také podnítí zájem o to, jak film sám o sobě funguje jako prostředek pro vyprávění.

Zobrazení 0 z 0 filmů v seznamu

Vyprávění, které se kroutí, ohýbá, dokonce mate. Vítejte v této sezóně předávání cen trippy

Byt, který neustále mění své vybavení — i obyvatele. Časová smyčka pohřbená v jeskyni. Nekonečné rande uprostřed sněhové bouře. Pár, který sleduje společné zážitky z velmi odlišných úhlů. Mrtvý manžel. který se stane kočkou.

V letošním roce se několik filmů série ocenění vydává křivolakou cestou na virtuální červený koberec. Struktura tří dějství přirozeně přetrvává, dochází k vrcholům a dramatickým obratům postav – ale nemálo filmů v konverzaci o udílení cen dělá poprask tím, že se neřídí pravidly: „Otec“, „Palm Springs“, „ I’m Thinking of Ending Things, „Wander Darkly“ a „French Exit“ zabraly přibližně dvě hodiny, které mají na plátně, aby překroutily, ohýbaly a podvracely očekávání ohledně příběhu – a udržely diváky zaujaté, hádající a někdy přímo zmatené.

Spisovatel-režisér Charlie Kaufman je pravděpodobně synonymem pro filmy, které překonaly očekávání (získal Oscara za scénář „Věčný svit neposkvrněné mysli“ a jeho prvním celovečerním scénářem byl „Being John Malkovich“), takže není překvapením, že Netflix „Ending Things“ je podivně fascinující, elipsovité zkoumání nepříjemného rande ženy (Jessie Buckley), během níž potkává velmi zvláštní rodiče svého kráska (Jesse Plemons).
„Nejde o pokus zamlžit nebo zmást lidi,“ říká Kaufman. «Dává mi to smysl.» Pravděpodobně to bude dávat smysl ostatním lidem. Ale věc, která mě na tomto filmu zajímá, je ponechat jej otevřený mnoha interpretacím, aby v něm lidé mohli najít svou vlastní zkušenost. Díky tomu je pro mě méně důležité vnucovat lidem závěr.“

To je názor režiséra „French Exit“ Azazel Jacobs, který adaptoval scénář napsaný a založený na stejnojmenné knize Patricka DeWitta, ve které bonviván v úpadku (Michelle Pfeiffer) přivádí svého dospívajícího syna (Lucas Hedges) do Paris utratí všechny své zbývající peníze a má složitý vztah se svým zesnulým manželem, který se reinkarnoval jako kočka. Pak je tu konec, zabarvený skutečným magickým realismem.
„Podle mě nám konec umožňuje odejít s vlastní interpretací,“ říká o únorovém vydání Sony Pictures Classics. «Je to skutečně o myšlence francouzského odchodu, zmizení bez rozloučení — a co to znamená, je osobní otázka nás všech.»

Vydání „The Father“ z konce února posouvá vše ještě o krok dále; scénárista a režisér Florian Zeller adaptoval svou vlastní hru, ve které měnící se perspektivy muže (Anthony Hopkins) nechávají diváky v nejistotě o realitě filmu, dokud není jasné, že vstoupili do jeho mysli, když se pomalu propadá do demence. Jeho byt se promění v byt jeho dcery (Olivia Colman), jeho vztahy hrají různí herci a realita samotná je nestabilní.

„Víme, kde jsme na začátku, ale pak se věci začnou měnit,“ říká Zeller. «Poznáváš, kde jsi, ale jsi trochu ztracený.» Toužím po tom, aby diváci nejen viděli a sledovali vyprávěný příběh, ale aby byli v aktivní pozici vymýšlení příběhu, jako by byli v labyrintu. Chtěl jsem vyprávět víc než jen příběh: byl to spíš zážitek.“

Hraní s očekáváním diváků a vyžadování aktivnější role nejsou pro kinematografii novinkou; autoři a vizionářští režiséři často mění vzorec a očekávání, aby diváky nechali hádat. Ale jak se studia stala více averzí k riziku, příběhy (dokonce i na prestižních snímcích) se často posunuly k vypočítavější přesnosti, díky níž jsou předvídatelné a méně poutavé.

Ale nyní, když pandemie pozastavuje další vydání velkých studií, streamovací služby plavou ve všech druzích vyprávění příběhů s projekty, které posouvají hranice. Filmy si nemohou dovolit ustrnout.
„Jako lidská rasa jsme tak naladěni na vyprávění; už je těžké lidi překvapit,“ říká režisér Max Barbakow o filmu „Palm Springs“ (na Hulu), v němž vystupují muž (Andy Samberg) a žena (Cristin Milioti) uvěznění v časové smyčce a jejich stále zoufalejší (a často veselejší ) pokusí se s tím smířit.

Proč Andy Samberg a Cristin Milioti překonali nervozitu z rom-com pro ‘Palm Springs’

Andy Samberg a Cristin Milioti mluví o jejich kriticky uznávaném průlomu na Sundance ‘Palm Springs’, který zasáhne Hulu v pátek.

„Je to skoro, jako byste museli zaujmout publikum na zcela nové úrovni,“ dodává. „U tohoto filmu šlo o překonání expozičních prvků, o překonání metafyziky a mechaniky. Nechcete, aby se diváci dostali před smyčku.“

„Nyní jsou na Netflixu specializované příběhy, které jsou tak dobře provedené, a ve vaší televizi, že lidé jsou vystaveni více [mimo škatulkám] druhům filmové tvorby,“ naznačuje scénáristka a režisérka Tara Miele, jejíž prosincové vydání: „ Wander Darkly“ (Lionsgate), se zaměřuje na pár (Sienna Miller a Diego Luna), který čelí tragédii – ale musí sladit své odlišné vnímání světa. «Možná část z toho krvácí do filmařů, tato svoboda.»

Nebo možná studiové filmy dosáhly koncového bodu ve vyprávění, navrhuje Kaufman. «Studiové filmy v posledních desetiletích upadají, protože jsou určeny pro obrovské publikum,» říká. «Streamování umožňuje tyto menší filmy — což je druh věcí, které dělám a které se v kinech už netočí.»

Nakonec mohou být filmy stále natáčeny s konkrétním vzorcem v mysli, ale jde o překroucení tohoto vzorce a nalezení nových způsobů, jak vyprávět příběh, který udrží oči diváků na obrazovce. «Ve formuli je pohodlí,» říká Miele. «Ale naše životy se neodehrávají podle pravidel.» Právě to zažíváme [během pandemie] – a diváci jsou hladoví po příbězích, které tuto nejistotu zobrazují.“

Od Oscarů po ceny Emmy.

Získejte zpravodaj Envelope pro exkluzivní zpravodajství o sezóně ocenění, příběhy ze zákulisí podcastu Envelope a analýzu, kterou si musíte přečíst od publicisty Glenna Whippa.

Občas můžete obdržet propagační obsah z Los Angeles Times.

Hodnocení filmů o vyprávění příběhů shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o vyprávění příběhů, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o vyprávění příběhů!