Filmy o vypravěči
Obvyklá moudrost je, že protože film je vizuální médium, tvůrci filmu by měli vždy zaujmout přístup k vyprávění příběhu, který není ukázán. Ale vždy existují výjimky potvrzující pravidlo. Kombinace dobrého herce a kvalitního dialogu někdy dokáže diváky hypnotizovat jednoduchým příběhem a vypovídat o postavách a obrazech, které inspirují v myslích svých posluchačů. Nejsou potřeba flashbacky ani jiné triky. Jen čisté, mluvené vyprávění.
Zde je 10 příkladů skvělých vypravěčských scén.
Apollo 13 – Vedení Jima domů
Apollo 13 mistrovsky buduje napětí tím, že nechává tři astronauty na palubu nešťastné kosmické lodi projít řadou katastrof, které se jim stěží podaří přežít. Chce to ale také čas, aby se ukázalo, jak rodina Jima Lovella zvládá stres z vědomí, že může každou chvíli zemřít. A ti dva se sejdou na jeden krátký, ale dokonalý okamžik, když Jimova žena sleduje rozhovor, ve kterém probírá otřesnou událost, kterou by nemohl přežít, kdyby se všechno v pravou chvíli nepokazilo. Poskytuje tolik potřebnou naději.
Dobrý Will Hunting – dokonalé nedokonalosti
Dobrý Will Hunting má řadu nezapomenutelných příběhů. Tohle je první, který skutečně prorazí Willovu obranu. Dr. Sean Maguire vysvětluje, jaké to je být ve smysluplném vztahu. A vkládá do toho humor, aby prolomil Willův stoicismus a dokázal pointu. Will není dokonalý a neměl by vyžadovat dokonalost od ženy, kterou miluje.
Hon na Rudý říjen – Učíme se rybařit
Na konci jsou sdíleny dva krátké příběhy Hon na Rudý říjen. Jack Ryan a Marko Ramius popisují své první zkušenosti s učením se rybařit. Slov je málo, ale pocity kamarádství, které generují, jsou objemné.
Čelisti – USS Indianapolis
Jeden z ČelistiNejslavnější scény se odehrávají v době klidu v akci. Než se tři hlavní hrdinové vrhnou do závěrečné konfrontace s velkým bílým žralokem, sdílejí chvilku lehkosti. Nejprve porovnávají bitevní jizvy. Pak Quint náhle zvážní, když vypráví svůj příběh o potopení USS Indianapolis na konci druhé světové války. Je to drásavý příběh, který podrobně popisuje smrt stovek jeho členů posádky rukou (nebo zubů) žraloků. A dokonale nastavuje vyvrcholení filmu a zlovolnou hrozbu, které čelí.
Jurský park – Vzpomínka na Petticoat Lane
Vize Jurského parku Johna Hammonda je v této sladké scéně rozložena do všech melancholických detailů. Chtěl vytvořit něco, co by odměnilo víru lidí ve fantastické, ale podařilo se mu vytvořit pouze noční můru.
Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly – Jackův útěk z ostrova
Pro tvůrce prvního by to byla hluboká chyba Piráti z Karibiku film, který ukáže Jacka Sparrowa před jeho zážitkem na ostrově. Nepotřebujeme vědět, jaký byl. Je mnohem lepší jednoduše slyšet příběh jako Will Turner a zbytek nechat na naší fantazii. Je to také skvělý způsob, jak vybudovat záhadu toho, jak se Jackovi podařilo uprchnout z ostrova, než to konečně odhalí později ve filmu.
Princezna nevěsta – otec Iniga Montoyi
Všechno na této scéně je dokonalé. Od toho, jak to začíná („Začínáš vždycky konverzace tímto způsobem?“) až po to, jak to končí začínajícím přátelstvím („Vypadáš jako slušný chlape, nenávidím umírat“), je to spřádání nádherné tapisérie složitých postav. A to vše s nějakými dialogy a hudbou.
Quigley Down Under – Corina hanba
Nemám klip z této scény, který bych mohl sdílet, takže si budeme muset vystačit s napsaným dialogem. Je srdcervoucí zjistit, co Coru přimělo k šílenství.
Cora: Ta holčička je tak milá.
Quigley: Určitě je.
Cora: Ne tak miláček jako Roy Junior.
Quigley: Všemohoucí Bůh, paní, ne další Roy. Nevím jak vy, ale můj žaludek si myslí, že mám podříznuté hrdlo.
Cora: Roy lovil slepice šalvěje, když přišli komančové. Popadl jsem dítě a pistoli a schoval jsem se v kořenovém sklepě vzadu. Indiáni roztrhali náš blbý dům. Byla jsem opravdu potichu, ale potom dítě začalo plakat. Snažil jsem se ho utišit a sát, ale on prostě nepřestal. Pamatuji si, že jeden komanč se choval opravdu opilý a nosil moji zelenou zástěru. Musel něco slyšet. Začal křičet a přibližovat se. Tak jsem jemně položil ruku na ústa svého dítěte. «Neplač.» Táta bude brzy doma.» Indiáni nás našli, ale jen se smáli. Byli opilí, nechtěli nikomu ublížit a ujeli. Při západu slunce se Roy vrátil domů, ale já se stále bál vyjít ze sklepa. Bála jsem se, co udělá, když uvidí, že jsem udusila našeho syna. Měl bych najít nějaký způsob, jak opravit tu spodničku. Podívejte se na to. Roy. právě pohřbil dítě, posadil mě do vozu a jeli jsme 70 mil do Galvestonu bez zastávky. Nikdy neřekl ani slovo. Dejte mě na první loď, kterou našel. Mířilo to do Austrálie. Potom řekl: «Nechtěj, aby se zachránila žádná žena, která by zabila mého syna.» A otočil se a odešel a nikdy se neohlédl. Já vím, protože jsem se díval, jestli to udělá.
Naštěstí můžeme vidět její vykoupení, když překoná svůj strach a odmítne zabít další dítě, aby si zachránila život.
Přál bych si mít klip, jak se Quigley otočil, aby se na ni podíval, když od ní odjíždí na svém koni, ale bohužel jsem žádný nenašel.
Návrat Jediho – C-3PO a Ewokové
Kdo říká, že scéna vyprávění musí být v angličtině? C-3PO jednou řekl Lukovi, že není moc vypravěč, ale dokazuje, že jako postava vyrostl, protože je nyní schopen předat celou ságu Star Wars skupině primitivních Ewoků v jejich vlastním cizím jazyce.
Tři mušketýři (1993) – Tragický milostný příběh
Opět nemám klip z této scény, ale dialog sám o sobě je stále skvělý. Poté, co unikli ze spárů kardinála, D’Artagnan a tři mušketýři se schovali na noc do hostince. Athos se chová zachmuřeně, a tak se ho D’Artagnan snaží rozveselit. Místo toho dostane smutnou lekci o lásce, na kterou nikdy nezapomene.
D’Artagnan: Athosi, proč se k nám nepřipojíš?
Athos: Bojuješ jako chlap. Podívejte se, jestli můžete pít jako jeden.
D’Artagnan: Vypiju všechno, co přede mě postavíš.
Athos: Slavná poslední slova. Na co bychom měli pít?
D’Artagnan: Pojďme pít k lásce.
Athos: Milovat. Dovolte mi, abych vám řekl příběh o lásce, D’Artagnane. Kdysi jsem znal jednoho mladého muže – hraběte – který se bál, že se nikdy nezamiluje. Jednoho dne potkal ženu. Tato žena byla více než krásná. Byla opojná, tajemná – všechno, o čem kdy snil. Cítil, že by mu puklo srdce, kdyby ji nemohl mít.
D’Artagnan: Co se stalo?
Athos: Chudák idiot si ji vzal.
D’Artagnan: Není to to, co lidé dělají, když se zamilují?
Athos: Drž hubu a poslouchej mě. Jednoho dne jeli lesem. Byla shozena z koně a upadla do bezvědomí. Když k ní přispěchal, všiml si na jejím těle stopy – něčeho, co nikdy předtím neviděl, něčeho, co se jí celou tu dobu dařilo skrývat.
D’Artagnan: Co to bylo?
Athos: Značka fleur-de-lis, značka daná těm, kteří mají být popraveni za vraždu. Hrabě byl zdrcen. Žena, kterou miloval – jeho nevěsta – ho zradila. Ona mu lhala. Když přišla, přísahala, že byla z těchto zločinů křivě obviněna, ale on jí nevěřil. Odmítl ji pro její lži a pro její minulost. Pak ji vykázal ze své provincie. Když ji stráže přišli odvést na popravu, stále vyznávala svou nehynoucí lásku. Brzy poté si hrabě uvědomil, jak moc pro něj znamenala, ale bylo příliš pozdě. Jeho zrada byla mnohem větší, než kdy mohla být její. Vzdal se svého titulu, své země, všeho, v co věřil, aby ho už nikdy nikdo neviděl ani o něm neslyšel. Všechno kvůli lásce.
Malování obrázku
Je skvělé, že filmaři mají k dispozici tolik nástrojů k vyprávění skvělých příběhů. Nemusí vždy spoléhat na flashbacky, aby drželi publikum za ruku. Někdy mohou svým hercům věřit, že řeknou pár slov, která vykreslí docela obraz.
Toto je recenzent Deja, který se s vámi loučí, dokud se znovu nesejdeme.
Všechny videoklipy jsou chráněny autorským právem příslušných vlastníků.
Chcete podpořit recenzenta Deja?
Pokud byste chtěli podpořit Deja Reviewer, zvažte prosím darování několika dolarů, aby tato stránka fungovala dobře. Pokud to uděláte, pošlu vám dokonce originální vtip! Vyzkoušejte to a připravte se na dobrý smích.
10 nejvlivnějších filmů o vyprávění příběhů
Kino je neustále se měnící médium. To jistě platí o jeho technickém pokroku, který nám staví před oči konkrétní změnu ve způsobu prožívání filmu, ať už to znamená slyšet zvuk na plátně poprvé, nebo zažít 3D sledování. Technické inovace za kamerou umožňují filmařům využívat stále pokročilejší software pro střih, CGI, korekci barev a tak dále.
Skutečnost, že technický pokrok je nejzřetelnější, by neměla nikoho zapomenout na to, jak důležitý je pokrok kolem narativního aspektu filmu. Kinematografie jde neustále kupředu, ale aby to dokázala, musí přesvědčivě nacházet nové způsoby, jak vyprávět své příběhy.
Jistě, určité typy vyprávění byly vždy ziskové (chlapec se seznámí s dívkou, hrdina bojuje s padouchem a tak dále), ale pouze filmy, které tlačí na obálku vyprávění příběhů, dokážou udržet kinematografii svěží a poutavou. To platí pro experimentálnější a odvážnější autory, ale také pro komerční filmaře, kteří potřebují znovu a znovu nacházet zajímavé způsoby, jak své příběhy vyprávět.
Tento seznam se zabývá deseti filmy v historii kinematografie, jejichž styl vyprávění se ukázal jako velmi vlivný a také nastavil nový standard pro způsob, jakým kinematografie vypráví své příběhy.
10. La Dolce Vita
Vybrat nejlepšího italského režiséra všech dob je těžká volba, ale Felliniho filmografie je pro něj dost silný argument. Od padesátých let do roku 1950 (rok svého posledního filmu) Fellini režíroval nezapomenutelná díla, a co je důležitější, dal jim všem jedinečný nádech, díky němuž byly okamžitě rozpoznatelné jako „felínské“ (přídavné jméno, které vstoupilo do filmového lexikonu). . Mísil ryze italský smysl pro radost ze života s jemným citem pro melancholii a existencialismus.
Nejlepším kanálem pro jeho filmový styl byl Marcello Mastroianni, který se v době, kdy Fellini režíroval Ginger a Fred (1986), stal jeho alter-egem na plátně. Ostatní režiséři obdivují většinu Felliniho děl, ale z nejlepšího období jeho kariéry může být La Dolce Vita nejznámější a nejvlivnější.
Sleduje Marcella, bulvárního novináře v Římě 1950. let (konkrétněji na konci 50. let), prostřednictvím série životních epizod, které vyzdvihují jak jeho přehnaný životní styl, tak melancholický přístup k životu.
V La Dolce Vita Fellini rozvíjí jedinečné tempo, které pomalu narůstá a nakonec vykresluje komplexní a jemný portrét hlavního hrdiny. Fellini ukázal, jak spojit okamžiky radosti a nudy, a to jak pobavit, tak vyzývat publikum. Mnozí po něm se snažili napodobit jeho styl a La Dolce Vita se zapsala do historie jako typický příklad filmového vyprávění.
Byt může být skutečným mistrovským dílem Billyho Wildera. Jistě, je to těžká volba, vezmeme-li v úvahu, kolik skvělých filmů napsal, produkoval a režíroval, ale Byt má v jeho filmografii rozhodně zvláštní místo. Nejenže mu to vyneslo tři Oscary, ale definitivně upevnilo jeho sílu filmového génia, kterým je. Some Like It Hot zůstává jeho nejoblíbenějším filmem, ale nedosahuje úrovně hloubky a vnitřní hodnoty, jakou má Byt.
Film si zaslouží místo na tomto seznamu, protože je to nejúspěšnější kombinace komedie a dramatu, jakou svět do té doby viděl. Wilder se poučil od filmových velikánů, jako je Ernst Lubitsch, a dal The Apartment punc neúprosného realismu a spojil jej s nepopiratelným kouzlem protagonistů v podání Jacka Lemmona a Shirley MacLaine.
Vliv filmu je jasně přítomen v mnoha skvělých komediích následujících let a také v jedné z největších moderních televizních show Mad Men, jejíž tvůrce Matthew Weiner otevřeně řekl, že se jí inspiroval. Není to náhoda: The Apartment dokonale vystihuje svou dobu (průchod mezi 50. a 60. léty) a místo (New York).
Jde o vypravěčskou bibli pro určitý žánr kinematografie, která je melancholická a zároveň nehorázně zábavná. V průběhu let se mnozí snažili zachytit stejný pocit, ale jen málokomu se to podařilo.
Woody Allen je uznáván jako spisovatel a režisér s obrovským vtipem a šarmem. Ačkoli je široké veřejnosti znám svými komediemi, jeho dramatické režijní výstupy jsou široce oceňovány, s výslovnými odkazy na díla Bergmana a Felliniho a jasným vlivem literatury (Dostojevskij a další Rusové) a filozofie (nihilismus, existencialismus ).
Ve chvíli, kdy se Allen změnil ze spisovatele/herce/režiséra chytrých komedií na oceňovaného filmaře, je Annie Hall. Jistě, trvalo mu několik dalších filmů (zejména Manatthan a o deset let později Hannah a její sestry), aby byl viděn jako úplný autor, o kterém nyní víme, že je, ale všechna semínka už byla zasazena do Annie Hall. Poprvé vložil do scénáře realisticky dramatický prvek a pohrál si i se strukturou filmu, originálním způsobem využil flashbacky, čtvrté prolomení zdi a meta-vyprávění.
To je důvod, proč je Annie Hall na tomto seznamu: brzy poté, co vyšel (a také získal řadu ocenění, včetně Akademie), se film stal základem amerického komediálního dramatu s romantikou v jeho středu. zůstal nejlepším příkladem tohoto subžánru.
A nejen to, Annie Hall je skvělým příkladem toho, jak znázornit vztahy mezi postavami (ne nutně milenci) po dlouhé časové období, aniž by došlo ke ztrátě zájmu diváka. Jak jsme řekli, Allen si v tomto filmu hraje s vyprávěním jak z hlediska času, tak prostoru a jeho jedinečný přístup je stále vlivný.
Lesní jahody jsou pouze jedním z proslulých mistrovských děl Ingmara Bergmana, ale možná právě díky nim se režisérovo jméno proslavilo po celém světě. Získal ocenění v různých zemích a získal všeobecné uznání za svou fotografii, hloubku a nápaditost. Bergman dal všem svým filmům jasný psychologický rys a Lesní jahody nejsou výjimkou.
Příběh se točí kolem některých opakujících se témat jeho filmografie: smrti, snů, tíhy minulosti a viny. Hlavní narativní prostředek filmu je jednoduchý, ale skutečně účinný: film je příběhem cesty autem, kterou musí hlavní hrdina (profesor Isak Borg) absolvovat, aby získal akademickou poctu. Před a během této cesty Borg znovu prožívá nejdůležitější a nejformativní okamžiky ze své minulosti a zabývá se mužem, kterým se stal, a důsledky, které jeho činy měly na jeho rodinu.
Lesní jahody jsou nesmírně vlivný film, protože jsou téměř dokonalým příkladem toho, jak skloubit psychologické prvky s hlavním příběhem, a co je důležitější, přesně ukazuje, jak skvělý režisér dokáže spojit jednoirické sekce a realistické prostředí. Bergmanův dotek a citlivost dodaly příběhu dokonalý proud a vytvořily mistrovské dílo na věky.
Občan Kane je všeobecně uznáván jako mistrovské dílo Orsona Wellese a jeden z absolutně nejlepších filmů všech dob. Je to základní filmové mistrovské dílo a základní kámen v historii filmové tvorby. Welles ji vydal v roce 1941 ke smíšenému přijetí. Kritikům a veřejnosti nějakou dobu trvalo, než to skutečně ocenili, ale poté, co to udělali, už na to nikdy nezapomněli.
Fotografie Gregga Tolanda jsou velkým důvodem k nesmrtelné chvále filmu, ale jeho příběhová struktura je důvodem, proč se tak proslavil. Příběh je postaven na jediném slově „Rosebud“; tajemství, které se za tím skrývá, úspěšně udržuje film po celou dobu jeho průběhu.
Dalším chytrým vypravěčským prostředkem je několik vypravěčů, z nichž každý vypráví jinou epizodu z Charlese Fostera Kanea a ukazuje určitou stránku jeho osobnosti, ačkoli muž, který s nimi vede rozhovor, nemůže ve skutečnosti dokončit portrét toho muže kvůli jeho mnoha protichůdným aspektům.
Občan Kane vypráví příběh, který obsáhne celý život, ale není banálním životopisným filmem, a zaujme diváky svým vyprávěním. Vliv Občana Kanea na klasickou kinematografii přišel poté, co je obrovský, a to i díky jeho jedinečnému způsobu vyprávění.
Filmy, které oslavují vyprávění příběhů
Nalaďte si chuť na nadcházející festival některými filmy, které oslavují vyprávění příběhů. Na konci tohoto článku je seznam filmů, které vzdávají hold umění ústního vyprávění. Pokud se chcete dozvědět o připravovaných filmech a získat odbornou znalost při studiu filmu a vyprávění, čtěte dále. Pokud byste si raději jen prohlédli seznam filmů, přeskočte dopředu. Ať tak či onak, užijte si oslavu a uvidíme se na festivalu!
Příběh jako performance art začal ústním vyprávěním, které je stále nejbezprostřednější, nejintimnější a nejkomunitnější formou předávání příběhů. Ale vyprávění příběhů se rozšířilo a zahrnuje mnoho žánrů, jako je tanec, hudba, vizuální umění, divadlo, reklamy, videohry a film. Mnohé z těchto žánrů přijaly a oslavily prvky tradičního příběhu, jako jsou archetypy, příběhové oblouky a témata, která vidíme v našich pohádkách a lidových pohádkách.
Ve skutečnosti je filmový průmysl v posledních letech posedlý pohádkami. Nejen, že jsme viděli animované filmy jako „Frozen“, „Tangled“ a „Brave“, ale také živé akční adaptace jako „Snow White and the Huntsman“, „Mirror Mirror“ a „Maleficent“. A tento trend bude pokračovat s filmy, které jsou ve výrobě, včetně filmu „Into the Woods“ s Meryl Streepovou a Johnnym Deppem, který má vyjít o Vánocích, a nové Disney verze „Popelky“ v režii Kennetha Branagha s Cate Blanchett a Helenou Bonham Carter v hlavních rolích. vyjít v roce 2015.
Zatímco některé filmy adaptují známé pohádky, jiné jsou založeny na původních pohádkách jako „Shrek“, „Jak vycvičit draka“, „Ladyhawke“ a „Willow“. A další čerpají z motivů vyprávění. „Crodové“ jsou převyprávěním řecké legendy o Prométheovi. Některé z našich nejepičtějších fantasy filmů, jako jsou „Pán prstenů“ a „Hobit“ a sci-fi fantasy „Star Wars“, pravděpodobně čerpají z prvků pohádek, lidových pohádek, mýtů a legend. JRR Tolkien jednou řekl, že „Hobit“ byl inspirován Grimmovou „Sněhurkou“ (1) a lze tvrdit, že příběh je v podstatě převyprávěním staroanglické básně Beowolf. „Star Wars“ zase čerpá z mytologických prvků, jako jsou orákula, proroctví a mentorství.
Mnohé filmy si nejen vypůjčují klasické příběhové prvky a archetypy, ale mnohé také vzdávají hold samotnému umění ústního vyprávění. V „Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1“ je animovaná sekvence, kde Hermiona čte nahlas starou a známou pohádku vyprávěnou kouzelnickým dětem. Zatímco ona čte, scénu oživují stínové loutky. Tento příběh v příběhu slouží nejen k vysvětlení původu Relikvií smrti, ale je také ohromující připomínkou krásy příběhu. JK Rowling jednou prohlásil, že tato lidová pohádka byla inspirována Omilostňující příběh Geoffreyho Chaucera Canterburské povídky.(2) V rozhovoru zveřejněném v LA Times 28. ledna 2011 režisér animací Ben Hibson vysvětlil: „V okamžiku, který zavede naše ústřední postavy do světa starověkých bajek, titulního příběhu o třech bratřích, který se nachází v kniha ‚The Tales of Beedle the Bard‘ má děsivý podtón připomínající nadčasové pohádky Grimmse, které jsem pro nás považoval za obzvlášť relevantní.“ (3)
Naše tradice ústního vyprávění a náš literární kánon vytvořily platformu, na které mohou moderní filmaři budovat své řemeslo. Podívejme se na některé z rodinných filmů, které vzdávají hold této tradici. Možná najdete takovou, která vás zaujme a nadchne pro festival, který se bude konat na konci tohoto měsíce.
10 filmů, které oslavují umění vyprávět:
- Velká ryba
- Lvi z druhé ruky
- Bedtime Stories
- Prairie domácí společník
- Inkheart
- Smažená zelená rajčata
- Forrest Gump
- Život Pi
- Notebook
- Podivuhodný případ Benjamina Buttona
10 filmů, které oslavují klasické pohádky a lidové pohádky:
- Princezna nevěsta
- Jack Obří zabiják
- Začarovaný
- Stardust
- Bratři Grimmové
- Šrek
- Háček
- Hledání Země Nezemě
- Nekonečný příběh
- The Emperors New Groove
Několik filmů podle jedné pohádky:
- Filmy o Popelce: Ever After, Ella Enchanted, A Popelka Story
- Filmy o Šípkové Růžence: Maleficent, Disney’s Sleeping Beauty, Sleeping Betty (kanadský krátký film)
- Filmy o Sněhurce: Sněhurka a lovec, Mirror Mirror, Sydney White
- Filmy o Červené karkulce: Oklamal, Červená karkulka
- Filmy Kráska a zvíře: Střihoruký Edward, Beastly, La belle et la bête
Je na seznamu váš oblíbený vypravěčský film? Řekněte nám o tom.
1 Tolkien, JRR (2003) [1937]. Anderson, Douglas A., ed. Komentovaný hobit. Londýn: HarperCollins. ISBN 0-00-713727-3.
Filmy o hodnocení vypravěčů shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o vypravěči, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o vypravěči!