Filmy o Voice over vyprávění
Zjistěte, jak používat hlasové komentáře mimo obrazovku k definování tónu příběhu
Používání hlasových záznamů mimo obrazovku k přidání další vrstvy významu tomu, co vidíte na obrazovce, je běžnou praxí v audiovizi. Pomocí voice-overů mohou scénáristé a režiséři změnit vyznění příběhu a přidat prvky, které vyprávění zvýrazňují.
Volitelně může voice-over vytvořit novou atmosféru, strukturovat příběh, vést scénář. Slouží také jako způsob, jak vtáhnout diváky do příběhu.
Abychom mohli napsat dobré komentáře, sestavili jsme řadu vynikajících příkladů audiovizuálních děl, které využívají tuto techniku, a které vás nepochybně inspirují:
Americká krása (režie Sam Mendes, 1999)
Jde o klasický příklad toho, jak vyprávění dokáže udržet diváka v záběru a vyplnit mezery v příběhu. Film začíná tím, že nám hlavní hrdina říká, že je mrtvý, a my vidíme sled událostí, které ho vedly k jeho smrti. Prostřednictvím tohoto vyprávění se dozvídáme o minulosti hlavního hrdiny, jeho okolnostech a lidech kolem něj.
V tomto případě umožňuje mimoobrazovkový voice-over publiku, aby se hluboce zapojil do příběhu a dozvěděl se fakta, což vyvrcholilo v závěrečném zvratu. Americká krása je příkladem vyprávění mimo obrazovku, které řídí příběh.
Americké psycho (režie Mary Harron, 2000)
V tomto kultovním filmu nás vyprávění mimo plátno uvrhne do šílenství hlavního hrdiny a ukáže nám, jak vnímá běžné situace, jak vidí sám sebe a jak vede svůj život.
Je to způsob, jak prozkoumat psychologii vraha. Jeho hlas umožňuje divákovi slyšet, co si myslí, a pomáhá mu pochopit, co se děje v příběhu. Může to být dokonce zařízení, které nás má zmást.
V tomto filmu má voice-over roli ponořit diváka do myšlenek hlavního hrdiny, aby pochopil absurditu příběhu.
Klub rváčů (režie David Fincher, 1999)
Primární funkcí voice-over vyprávění v Klubu rváčů je představit nám svět vypravěče, jeho úvahy a interakce s okolním světem a ponořit nás do tohoto vesmíru. Tento typ vyprávění nám také dává drobná vodítka k tomu, co se děje ve skutečnosti, nenápadně, jako by to byla skládačka, kterou musí divák dokončit. Na konci příběhu získává vyprávění větší význam, protože to byl prvek zodpovědný za budování kontextu potřebného pro zvrat příběhu.
V tomto příkladu je voice-over pečlivě navržen tak, aby splnil svou roli ve vyprávění. Dobrý popis mimo obrazovku nikdy neodhalí to, co již vidíme, ale poskytuje další vrstvu významu.
Pan Robot (režie Sam Esmail, 2015-2019)
V panu Robotovi sledujeme příběh spravedlivého hackera prostřednictvím jeho myšlenek. Vše, co vidíme, prochází filtrem reality hlavního hrdiny a vytváří realitu, kterou musí divák zpochybnit. Nic není tak, jak se zdá.
Příběh skrývá svá tajemství prostřednictvím voice-overu, vede naši pozornost k jiným prvkům, mate nás, ale později ukazuje, že vše bylo dobře promyšlené. Je to vynikající příklad využití vyprávění k přiblížení se k hlavnímu hrdinovi a pozdější otázce, zda vše, co nám říká, je pravda.
Můj skvělý přítel (Režie Saverio Costanzo a Alice Rohrwacher, 2018-2020)
Příběh začíná, když 66letá Lila zmizí a její kamarádka Lenu začne vyprávět příběhy, které prožili od dětství. Jde o klasické použití voice-overu. V celém vyprávění však vyniká tím, že dodává intenzitu konkrétním událostem prostřednictvím reflexí a kontextualizací emocí.
Jde o poetický způsob zkoumání vyprávění bez rizika upadnutí do kašovitého tónu, který může být typický pro příběhy vyprávěné ve třetí osobě. V tomto příkladu hlas mimo obrazovku vysílá teplo, jako když nám dobrý přítel vypráví své příběhy.
Při správném použití nás může voice-over vést, aniž by vás rozptyloval, při vyprávění příběhu. Je to mocný nástroj pro přidání detailů do audiovizuálního vyprávění a proměnu v něco pozoruhodného. Dosažení tohoto výsledku závisí na schopnosti scénáristy napsat jednoduchý, bohatý a atraktivní materiál.
Anglická verze od @acesarato.
Možná vás zajímá:
25 skvělých filmů s nejúčinnějším využitím hlasového vyprávění
Voice-over vyprávění je technika běžně používaná ve filmových, divadelních nebo televizních produkcích, ve kterých se v průběhu vyprávění díla vyskytuje hlas, který je obecně nediegetický.
Voice-over, který obvykle pronáší postava z díla, má obvykle za cíl objasnit vývoj příběhu a mizanscénu, čímž vytváří prvky struktury a kontinuity. Může být použit jako způsob, jak vylíčit minulé události a vytvořit atmosféru, ale je také opakující se v nefikčních filmech, jako jsou dokumenty nebo televizní zprávy, kvůli jeho charakteristickému informativnímu charakteru.
Když se však zamyslíme nad tím, které filmy využívaly nejvýraznější využití hlasového vyprávění, můžeme rozeznat filmy, které často překračují a popírají konvenční očekávání této metody.
Ačkoli voice-over je technika, která často vyvolává debaty ve světě kinematografie kvůli tvrzení, že film je neodmyslitelně namluven – a že by tedy doplňkový hlas pouze zasahoval do děje, je to jistě díky práci některých pozoruhodných scénáristů. tento voice-over prokázal svou schopnost ne nutně rušit, ale zvýšit účinek vyprávění.
Tento seznam je pokusem o kategorizaci filmů s nejúčinnějším a nejinovativnějším využitím voice-over vyprávění v poněkud vhodném pořadí, se snahou vyhnout se pouze klasifikaci na základě nejlepšího filmu.
Najdeme díla s různými, ale výrazně kreativními způsoby využití voice-overu, některá jsou založena na literárních dílech, aby byl zachován autorův jazyk, a jiná se zcela invenčním využitím – což spíše odůvodňuje, proč bylo několik nominováno nebo získalo Oscara za nejlepší Původní scénář.
25. Blast Of Silence
Blast of Silence Allena Barona je v mnoha ohledech značně podhodnocený. Jeho černobílá kinematografie mu propůjčuje realismus, který jej označuje jako jeden z finálních autentických filmových noirů; zatímco jeho současná jazzová partitura jej dokonale zasazuje do beatnického prostředí New Yorku. Jednou z nejvýraznějších technik filmu však zůstává jeho nápadné a originální použití voice-over vyprávění.
Jeho jedinečná kvalita pochází ze skutečnosti, že je namluven vypravěčem Lionelem Standerem (který nebyl podle dobového mccarthismu uveden na černou listinu) ve druhé osobě a přináší poutavé repliky, jako například v úvodu filmu: „Narodil jste se s nenávistí a vestavěný hněv.»
Vzhledem k tomu, že děj sleduje osamělého vraha Frankieho Bona (v podání samotného Barona), který se po čase vrací do New Yorku kvůli další vraždě, použití voice-overu pomáhá umocnit ponurou atmosféru filmu v souladu s výpravnou kinematografií.
I když tón vševědoucnosti ve druhé osobě může publiku často znepříjemnit, přesto je Baronem efektivně využíván k odhalení vnitřních pocitů většinou tiché a vyšinuté postavy, jako například: „Jsi sám. Ale tobě to nevadí.»
Tato technika humanizuje tuto převážně nemorální postavu a nutí nás nejednoznačně se vcítit do vraha. Nebýt použití voice-overu, Bono by byl zcela jednorozměrnou postavou, ale díky tomu se film stává modelem pro studium postavy.
24. Královští Tenenbaumové
Filmový styl Wese Andersona pozná každý, kdo je obeznámen s jeho tvorbou: zábavný, ale melancholický příběh řízený postavami, statická kamera se symetrickými kompozicemi, pop-rockový soundtrack a, častěji než ne, namluvené vyprávění. The Royal Tenenbaums není v tomto smyslu jiný a je pravděpodobně nejpozoruhodnějším filmem tvůrce, který tuto techniku zobrazuje.
Anderson a Owen Wilsonovi, jasně ovlivnění Franny a Zooey od JD Salingera, společně napsali scénář filmu způsobem podobným knize, přičemž nové scény se otevírají jako různé kapitoly, vyprávěné vševědoucím, ale nepřítomným Alecem Baldwinem. Jeho voiceover výrazně obohacuje vyprávění filmu, zejména tím, že udává tón a vysvětluje situaci kolem složité rodiny géniů, kterou Tenenbaumovi jsou, například diváka od začátku informuje: „on [Royal Tenenbaum] a jeho žena měli tři děti, a pak se rozešli“.
Na rozdíl od mnoha vypravěčů, se kterými se v tomto seznamu setkáváme, Alec Baldwin podává své repliky spíše objektivně, s komponovaným tónem postrádajícím velkou emocionální váhu, což z něj svědčí jako o spolehlivém vypravěči. Jeho komentář je naprosto zásadní pro vývoj filmu a někdy přidává vhledy k postavám nebo tajemná odhalení, jako je sugestivní komentování poté, co řekl druhý citát, že Royal a jeho manželka „nebyli nikdy legálně rozvedeni“.
23. Zvyšování Arizony
Raising Arizona’s voiceover je nezapomenutelný zejména pro svůj typicky coenovský bratrský smysl pro humor. V teprve druhém celovečerním filmu Joel a Ethan Coenovi komicky ztvárnili dobrodružství nezodpovědného a nešikovného zloděje (Nicolas Cage) a policistky (Holly Hunter), která se spontánně rozhodla unést a vychovat jako vlastní pětici. z místně slavné arizonské rodiny, když zjistí, že nemohou otěhotnět, ale setkávají se s nejrůznějšími mimořádnými problémy, jak si batole udržet.
Hlas Raising Arizona, nesený Cageovým rudým přízvukem a suchým tónovým podáním, které je často také zábavně doprovázeno rychlou hrou na banjo, vzkvétá tím, že zprostředkovává veselost filmu a zároveň diváky ponoří do jednoduchých, ale skutečných myšlenek H.I (Cageova postava). o absurdních situacích, do kterých se protagonisté dostávají.
Idiosynkratický styl bratří Coenů naplňuje Cageovo vyprávění otevřenými podtexty, které diváka seznamují s touto zvláštní postavou. HI například ospravedlňuje rozhodnutí jeho a jeho manželky unést pětici slovy: „Mysleli jsme si, že je nespravedlivé, že někteří mají tolik, zatímco jiní tak málo“. Neustále nenáročná kvalita hlasového projevu H.I, která je vlastní jeho postavě, pomáhá vylepšit každou scénu a úspěšně podtrhuje celkovou satirickou kvalitu filmu.
22. Strach a hnus v Las Vegas
«Byli jsme někde v okolí Barstow, na okraji pouště, když drogy začaly zabírat.» Úvodní replika Johnnyho Deppa v komentáři Fear and Loathing In Las Vegas přímo oznamuje psychedelickou auru filmu a divoké nadšení Deppovy postavy, Raoula Duka, který působí jako alter ego Huntera S. Thompsona, autora předlohy. kniha, podle které je film natočen.
Ačkoli si mnozí zpočátku mysleli, že to není možné adaptovat na film, legenda Monty Python a uznávaný režisér Terry Gilliam tuto výzvu přijal a díky použití voice-over vyprávění dokázal reflektovat podstatu knihy a kritiku americké společnosti, že pravděpodobně zastiňuje hojné užívání drog.
Dukeův voice-over skutečně odhaluje, jak jejich surrealistické zážitky ve Vegas ztělesňují rozčarování z amerického snu na vrcholu války ve Vietnamu, kdy byla kniha vydána.
Duke je novinář, který byl vyslán zpravodajsky o motocyklovém závodě ve Vegas, a přestože je zcela opilý, disponuje netečným hlasem, který jeho nevyrovnané povaze pomáhá vnést určitou míru klidu. Gilliam popsal voice-over jako „nezbytný, protože jazyk Huntera Thompsona je tak důležitý“, takže velká část scénáře je převzata přímo z knihy, aby se zachovala autorova jedinečná próza.
Nebýt vyprávění, byly by to pouze halucinogenní obrázky chlapů, kteří zakopli bez skutečného účelu, ale to Thompsonova kniha neevokuje a – v podstatě – ani Gilliamův film.
Každý film Christophera Nolana je vždy tak trochu hádankou, s opakujícími se prvky vytvářejícími dějové záhady a vodítka, která nám pomáhají najít často pomíjivé odpovědi.
V Mementu, filmu, který postupuje v obrácené chronologii, o bývalém vyšetřovateli pojišťovny Leonardovi (Guy Pearce), který je odhodlán najít muže, který zavraždil a znásilnil jeho manželku, ale bojuje kvůli své krátkodobé paměti způsobené těžkou hlavou. zranění, Pearceův hlasový projev je zásadním vodítkem, které nám oběma pomůže najít tohoto vraha a porozumět složitosti vyprávění.
Film vyvolává filozofické otázky týkající se paměti a sebe sama, protože stav hlavního hrdiny znemožňuje použití paměti k vyřešení záhady, a proto se neustále ptá sám sebe, kdo je a kam jde. Díky tomu má voice-over důrazný význam tím, že nás uvrhne do Leonardova narušeného stavu. Jeho vnitřní monolog pomáhá publiku vcítit se do této zmatené postavy a najít vraha stejným tempem jako Leonard a zároveň odhalit obrácenou chronologii filmu.
Navenek se hlavní hrdina může jevit jako banální a znervózňující detektiv, ale voice-over odhaluje jeho zranitelnou a konfliktní stránku a navíc často přidává komický tón, když se setká s novou postavou a pomyslí si „oh, pronásleduji toho chlapa“ než se ho muž pokusí zastřelit a Leonard si uvědomí: „Ne. honí mě“.
V roce 1999, krátce po úspěchu s Being John Malkovich, se scenárista Charlie Kaufman ve spolupráci s režisérem Spikem Jonzem opět pustil do nového náročného projektu: adaptace bestselleru Susan Orleanové, nejprodávanější knihy faktu, Zloděj orchidejí. Kaufman však začal pochybovat o tom, jak nejlépe upravit tento nekonvenční děj do scénáře, a narazil na náročný spisovatelský blok. Zůstal však odhodlaný věnovat se zejména Orleanovu kontinuálnímu tématu vášně a prohlásil: „Musel jsem se přizpůsobit tomu, abych byl adaptátorem.“
Rozpracováním tohoto konceptu vytvořil Kaufman satiru procesu adaptace, ve velmi introspektivním a metafiktivním typu příběhu mísí vlivy ze svého vlastního úsilí o vytvoření spolu s prvky Orleanovy knihy. To se odráží v voice-overu filmu, když Robert McKee, kterého hraje Brian Cox, říká postavě Charlieho Kaufmana: „Bůh vám pomoz, když ve své práci používáte voice-over, přátelé. Bůh ti pomůže. To je ochablé, nedbalé psaní.“
Přesto, poté, co filmový voice-over zdánlivě odezní, Kaufmanovo sebevědomí jako spisovatele se znovu objeví; ignoruje to, co by od jeho scénáře mohli očekávat ostatní (producenti McKee i Adaptation), a prohlásil, že voice-over prostě „cítí dobře“. Kaufman by ve skutečnosti nedokázal vyvolat svůj vlastní osobní boj o přizpůsobení, kdyby neexistoval hlas, který by tento vnitřní konflikt pochopil.
19. Apokalypsa nyní
O vyčerpávající střelbě Apocalypse Now ve filipínské džungli se toho prozradilo mnoho, ale málokdo si uvědomuje, že většina hlasových komentářů filmu byla přidána v postprodukci, napsal válečný zpravodaj Michael Herr a namluvil Joe Estevez, který nahradil svého bratra. a hlavní hrdina filmu Martin Sheen, který byl v té době zaneprázdněn.
Bez ohledu na tyto detaily je evidentní, že Coppola si uvědomil, jak nezbytný voice-over byl pro vnesení soudržnosti do surrealistické povahy filmu a komplexního vyprávění, mísícího vlivy Willardovy (Sheen) duchovní cesty z Heart of Darkness Josepha Conrada, ale odehrávajícího se v brutálním Vietnamu. Válečný kontext.
I když se během filmu neudrží, voiceover nepochybně obohacuje význam zápletky a Sheenovu postavu. Je ústřední z několika úhlů pohledu, ale zejména pro to, jak nabízí vhled do Willardova problematického nastavení mysli, a tak zdůrazňuje psychologický dopad války a jak vnitřní úvahy vypravěče vyjadřují apokalyptický pocit jeho mise.
S Herrovými vlastními zkušenostmi ve vietnamském prostředí jeho silně neomalené psaní přináší vtip a soucit do postavy, která by se jinak zdála nesmyslná. Navíc od začátku chápeme, proč Willard nese vyprávění: „Neexistoval způsob, jak vyprávět jeho příběh [Kurtzův], aniž bych řekl svůj. A pokud je jeho příběh skutečně přiznáním, pak je to i můj.»
To pomáhá objasnit, jak se příběh soustředí na Willardův vývoj a jeho zkušenosti, které ho staví paralelně k jeho cíli, plukovníku Kurtzovi (Marlon Brando), i když uvažuje, ale nakonec se rozchází s temnotou.
18. Mechanický pomeranč
Adaptace stejnojmenného románu Anthonyho Burgesse od Stanleyho Kubricka byla – jak se očekávalo – vysoce kontroverzním a podvratným dílem, zvláště v dosti turbulentním období během vydání v roce 1971 – do té míry, že pobouřila diváky, kteří volali po cenzuře jeho opakovaně grafického sexuálního násilí. Co je však pravděpodobně nejvíce znepokojujícím faktorem A Clockwork Orange, jsou morální nejednoznačnosti, které představuje, protože vyvolává otázky o našich definicích dobra a svobody ve společnosti, které by mohly být děsivě aktuální i dnes.
Jedno z největších morálních dilemat je efektivně zprostředkováno tím, že diváky ponoří do mysli nejděsivější postavy filmu, Alexe (Malcolm McDowell), pomocí znervózňujícího komentáře. To způsobuje značnou svízel, protože voiceovery subjektivních vypravěčů se obvykle používají k tomu, aby divák vcítil do řečníka, ale zde Kubrick nabízí vypravěče, který je nelítostným sociopatickým zabijákem a násilníkem.
Nejznepokojivějším aspektem je, že na konci filmu skutečně dosáhneme určité sympatie k Alexovi tím, že nahlédneme do jeho vnitřních reflexí, zejména během mučení připomínajícího Pavlovovo klasické podmiňování, které je nucen snášet.
Voice-over je také užitečný pro objasnění toho, jak droogové používají slang zvaný Nadsat, přičemž zůstává věrný lingvistickým experimentům v knize. Přesto je McDowellův voice-over hlavně zásluhou toho, jak odvážně dokáže vyvolat soucit s postavou, která způsobuje většinu zvěrstev filmu.
Vyprávění národ: 10 filmů s nezapomenutelnými hlasovými projevy
Vyprávění příběhu o vzestupu gangstera v hierarchii organizovaného zločinu, Goodfellas je vyprávěn zmíněným gangsterem Henry Hillem. Hill’s, kterého hraje Ray Liotta, je hravým a často konverzačním voiceoverem, který nám pomáhá dostat se do hlavy muže s touhou být zločincem. Je to touha, kterou můžeme brzy pochopit, protože myšlenka svobody a sounáležitosti, která pochází z takového životního stylu, je zřejmá, ale jak příběh pokračuje a nebezpečí a lehkomyslnost jeho života se stává jasnějším, stejně jako subjektivita a zaujatost Hillovo vyprávění. Tato subjektivita převládá v mnoha Scorseseho použitích vyprávění, jako např Taxíkář a Wolf Wall Streeta tady je to určitě nejúčinnější, protože nezbývá než zpochybňovat, nebo nezpochybňovat názory Henryho Hilla.
Badlands (1973) dir. Terrence Malick
«Málo jsem si uvědomil, že to, co začalo v uličkách a zapadlých cestách tohoto klidného města, skončí v Badlands of Montana.»
Terrence Malick, kterému se vyrovná snad jen Martin Scorsese, je mistr voice-overu. Poetické, meditativní a nekonvenční vyprávění ve filmech jako Days of Heaven a Tenká červená linie jsou výraznými prvky těchto filmů. Jeho nejúčinnější využití vyprávění přichází v jednom z nejlepších debutových filmů, Badlands. Film vypráví Holly ze Sissy Spacek, mladá dívka, která se ocitne na zabití se svým starším přítelem. Naivita a vnímaná nevinnost Holly, která nakonec podporuje Kitovy vražedné sklony, skvěle funguje v jejím vyprávění o filmu, protože neustále podceňuje závažnost toho, co vidíme. Emocionální chlad Hollyina hlasu nás vede k otázce oné vnímané nevinnosti.
Dvojité pojištění (1944) dir. Billy Wilder
«Ano, zabil jsem ho.» Zabil jsem ho pro peníze – a ženu – a nedostal jsem peníze a nezískal jsem ženu. Pěkné, že?»
Jako mnoho noir filmů, hodně z nich Dvojité odškodnění vyprávění se děje prostřednictvím hlasového vyprávění. Doručí ho Walter Neff z Freda MacMurraye, obchodník s pojištěním, kterého klasická femme fatale Phyllis Deitrichsonová přesvědčí, aby asistoval při vraždě jejího manžela. Je to další příklad filmu, který vypráví špatná nebo morálně nejednoznačná osoba. Pokud jde o časovou osu filmu, Walterovo vyprávění pochází z doby po vraždě, což dává vyprávěcímu komentáři silný pocit lítosti a deziluze, když si nyní uvědomil, že byl zmanipulován Phyllis. Kromě toho ponuré vyprávění funguje také jako přiznání k jeho zločinům, protože je Walter mluví do diktafonu, aby si ho poslechl jeho spolupracovník Keyes. Nádherný příklad použití temného a náladového voice-overu k nastolení atmosféry.
Přizpůsobení. (2002) dir. Spike Jonze
„Mám v hlavě originální myšlenku? Moje holá hlava. Možná kdybych byla šťastnější, vlasy by mi nepadaly. Život je krátký. Musím z toho vytěžit maximum. Dnes je první den zbytku mého života. Jsem chodící klišé.“
Ve filmu napsaném skutečným Charliem Kaufmanem, v hlavní roli s fiktivním Charliem Kaufmanem, o obou jejich snahách adaptovat film Susan Orlean Zloděj sadů, hlasové vyprávění je velmi ceněno. I když se vyprávění o Kaufmanovi Nicholase Cage nikdy nezaměřuje na to, aby byla tato premisa méně matoucí, slouží jako skvělý způsob, jak se dostat do neurotické a sebenenáviděné mysli postavy. Často má podobu proudu vědomí, jako například na začátku filmu, kde jsou Kaufmanovy extrémní nejistoty vyjádřeny na černé obrazovce, přičemž se objevují pouze titulky. Později ve filmu u Roberta McKee’s Příběhový seminář, v patřičně meta momentu jsou další Kaufmanovy rozptýlené voice-over myšlenky přerušeny McKeeovým výkřikem „Bůh vám pomáhej, pokud ve své práci používáte voice-over, přátelé. Bůh ti pomůže’.
Annie Hall (1977) dir. Woody Allen
«Nikdy bych nechtěl patřit do žádného klubu, který by měl za člena někoho jako já.» To je klíčový vtip mého dospělého života, pokud jde o vztahy se ženami.“
Stejně jako Kaufman AdaptaceWoody Allen také používá vyprávění k vyjádření své neurózy. To je pravděpodobně nejzřetelněji in Annie Hall. Velká část vyprávění se odehrává ve formě přestávek ve vyprávění, kde Allenův Alvy Singer oslovuje publikum a dělá postřehy a žvaní o tématech, jako je jeho vztah s titulní postavou. Tento čtvrtý styl, který bourá zdi, je obzvláště poutavý a také umožňuje hodně Allenova osobitého humoru.
Inherentní vice (2014) dir. Paul Thomas Anderson
«Když byli spolu, dokázala vydržet týdny bez něčeho složitějšího než našpulení.» Teď na doktora položila nějakou těžkou kombinaci ingrediencí na obličej, kterou vůbec neuměl přečíst.“
Zamlžená, matoucí, chaotická a spletitá adaptace knihy Thomase Pynchona od Paula Thomase Andersona Inherentní vice by se dalo omluvit za vysvětlující vyprávění, které nám pomáhá projít zmatkem. Nicméně, vyprávění v celém filmu obecně vypadá, že se více zabývá věcmi, jako je tón, atmosféra a především styl. Roli vypravěče zastává Sortilège, sekundární postava, která má ve filmu nevysvětlenou magickou přítomnost a zdánlivě vševědoucí pohled na to, co se děje. Sortilègeho voice-over také umožňuje Andersonovi zapadnout co nejvíce z Pynchonovy prózy, kterou zjevně zbožňuje.
Vše o Evě (1950) dir. Joseph L. Mankiewicz
„Těm z vás, kteří nečtete, nechodíte do divadla, neposloucháte nesponzorované rozhlasové pořady nebo víte cokoli ze světa, ve kterém žijete – je asi nutné se představit“
Like Inherentní neřest, vše o Evě také obsahuje vyprávění od nehlavní postavy. Přichází v podobě snobské a sžíravé divadelní kritiky Addison De Witt. I když jeho vyprávění není v průběhu filmu konstantní, části, kde je přítomno, opravdu vynikají. Jeden z nejpamátnějších momentů přichází na začátku filmu, ve kterém De Witt soudně představí postavy a témata filmu a nakonec rozpoutá konflikt, který má nastat mezi slavnou herečkou Margo Channing a jejím ambiciózním milencem. , Eve Harringtonové.
Animal Kingdom (2010) dir. David Michôd
«Ale všichni měli strach, i když to nedali najevo, i když to přesně nevěděli. I kdyby museli dělat to, co dělají gauneři pořád, to jest, zablokovat věc, kterou musí vědět. Musí to vědět – což znamená, že lumpové se vždy odčiní – vždy, tak či onak.“
V operním kriminálním dramatu Davida Michôda o sedmnáctiletém chlapci, který je vražen do života své nebezpečné kriminální rodiny, pochází velká část pravdy z často nesrozumitelného, avšak poetického komentáře Jaye – sedmnáctiletého chlapce. Právě prostřednictvím tohoto vyprávění je mnoho postav představeno stručnými větami jako „Babička Šmoula – zdálo se, že chce být všude, kde jsou kluci“. Myšlenky, které nesou film, jako je strach, který zločinci neustále pociťují, jsou také utvářeny prostřednictvím Jayova úvodního vyprávění a jsou pak na nich stavěny v celém filmu.
Heathers (1988) dir. Michael Lehmann
«Drahý deníčku, moje náctileté kecy o úzkosti mají nyní počet těl.»
Ve filmu, který přebírá typický středoškolský život a filmové tropy a satirizuje a zveličuje je přidáním prvků, jako je vražda, dává smysl, aby se hrálo i s typickým stylem vyprávění takových filmů. Heathers vidí typický styl vyprávění ‘Drahý deník’, který používá Veronica od Winony Ryderové, ale spíše než jen mluvit o nejistotách a chlapcích, její záznamy v deníku často zahrnují líčení vraždy. Vtipně nedotčená a sarkastická povaha Ryderova podání vytváří brilantní deníkové záznamy, které vedou k některým velmi citovatelným řádkům.
Chov Arizony (1987) dir. Ethan a Joel Coenovi
«Jmenuji se HI McDonnaugh.» Zavolej mi Ahoj.»
Subjektivita prominentní ve vyprávěních, jako je ten Badlands je přítomen a účinný v komedii bratří Coenů, Zvyšování Arizony. Je to film o recidivujícím zločinci a jeho bývalé ženě policisty – se kterou se seznámí při střelbě z hrnku – a jejich poslání založit rodinu ukradením pětičetných rodin jiné rodiny. S tak morálně pochybnými a vtipně absurdními činy našich protagonistů je vyprávění o HI Nicholase Cage zásadní, protože nám dává ospravedlňující věty typu „Mysleli jsme si, že je nespravedlivé, že někteří mají tolik, zatímco jiní tak málo“. Způsob, jakým neustále podceňuje závažnost svých činů, jako Holly v Badlands, má za následek, že se stává čím dál tím milejším. Na konci filmu je H.Iův voice-over spojen se snem, který měl o možné budoucnosti, v podivně srdečné a dokonce transcendentální sekvenci, která povyšuje film na klasický status.
Pro další seznamy klikněte zde. Pokud budete kopat ReelDobrý, zaregistrujte se do našeho mailing listu a získejte exkluzivní obsah, včasné recenze a šance na velkou výhru!
- adaptace
- vše o Evě
- zvířecí království
- Annie Hall
- Badlands
- Billy Wilder
- bratři coenové
- dvojité odškodnění
- goodfellas
- zdraví
- inherentní neřest
- Joseph L. Mankiewicz
- martin scorsese
- Paul Thomas Anderson
- zvyšování Arizony
- spike jonze
- terrence malick
- woody allen
© 2016 ReelGood. Všechna práva vyhrazena. Používáním této stránky vyjadřujete souhlas s naší Uživatelskou smlouvou a Zásadami ochrany osobních údajů. Materiál na této stránce nesmí být reprodukován, distribuován, přenášen, ukládán do mezipaměti ani jinak používán, s výjimkou předchozího písemného souhlasu společnosti ReelGood.
Pokud chcete přispět do ReelGood, kontaktujte nás zde
Shromažďujeme hodnocení filmů o hlasovém vyprávění na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o Voice over vyprávění, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Voice over vyprávění!
