Nejlepší filmy o vlkodlakovi

Filmy o vlkodlakovi

Vidíme vycházet špatný měsíc, je to úžasná noc pro měsíční tanec a modrý měsíc nás viděl stát o samotě. S blížícím se Halloweenem a Marvelem Vlkodlak v noci číhající na Disney+ jsou předzvěsti naladěny na procházení největších lykantropických filmů všech dob. Co čeká lunární? Přečtěte si náš seznam deseti nejlepších.

10 nejlepších filmů o vlkodlacích

10. Wolf (1994)

Žádné studio by do takového filmu nevložilo 70 milionů dolarů Vlk v dnešní době, ale v 90. letech, byly speciální skripty a balíčky hvězdných režisérů věcí a občas vyústily v něco tak šíleného, ​​jako je toto. Mike Nichols Vlk je skutečně výstřední blockbuster: nadpřirozená hororová romance, která je o korporátním zadrhávání ve vydavatelské společnosti stejně jako o vytí a krveprolití. Snad jen ředitel o Tělesné poznání a Pálení žáhy mohl k tomu přesvědčit Jacka Nicholsona. Nicholson jako vlčí muž je ale perfektní casting. Hraje vymydleného redaktora, který po vlčím kousnutí ve Vermontu začne projevovat silné charisma alfa-Jacka, které očekáváme, smete Michelle Pfeiffer z nohou a jde do války s mastným Jamesem Spaderem. V obsazení je vynikající podpora od Davida Hyde Pierce, Christophera Plummera a Richarda Jenkinse a také skvělé skóre Ennia Morriconeho. Scény s protetickým make-upem vlkodlaka jsou hloupé, ale zbytek času, kdy je to jen ‚Jack Behaving Badly‘, Vlk je radost.

Přečtěte si recenzi od Empire Vlk.

9. Brotherhood Of The Wolf (2001)

Bohatý historický epos Christopha Ganse je fantaskně založen na překvapivě skutečné legendě o bestii z Gévaudanu. Filmová verze vymýšlí samotné Bratrstvo (tajná náboženská politická sekta) a má prvky Beowulf (bojovník dorazí ke dvoru, aby zbavil zemi monstra) a Pes Baskervillský (městský detektiv vyšetřuje vraždy na venkově šelmou, která nemusí být tím, čím se zdá). Známé ingredience však vytvářejí něco skutečně jedinečného: francouzský akční horor z historických bojových umění, ve kterém každý záběr vypadá jako prerafaelská malba. Samuel Le Bihan je rytíř Grégoire de Fronsac, králův ‚zahradník‘, který zažil vojenskou službu v Americe a vrátil se s irokézským ninjou jako svým komorníkem (Mark Dacascos – nikdy chladnější). Vincent Cassel je potutelný aristokrat Jean-Françoise de Morangias a Monica Bellucci také vystupuje jako italská tajná agentka Sylvia. Nemusí technicky být nakonec film o vlkodlacích, ale myslíme si, že je to dost lupina, aby se kvalifikoval. A je vám nakonec hluboce líto samotné bestie, která je klíčovou vlastností celého žánru.

8. The Curse Of The Werewolf (1961)

Hammer vytvořil několik _Dracula_s, _Frankenstein_s a Mumie, ale tohle byl jejich jediný vlkodlačí film. V jejich kánonu je unikátní i v jiných ohledech. Díky okázalé výpravě, která už byla postavena pro opuštěný film o inkvizici, se odehrává ve Španělsku. Šikovný mladý Oliver Reed se v Hammer několikrát objevil, ale toto byla jeho jediná hlavní role. A i když to vypadá přepychově, vypravěčsky je to docela mimořádně ponuré; dlouhá preambule vykládající docela otřesný příběh o původu vlčího muže, než se vůbec dostaneme k tragédii samotné postavy. Hammer záměrně testovali toleranci BBFC a byla to bitva, kterou nevyhráli: Curse Of The Werewolf ztratilo několik minut kontroverzního materiálu pro své původní vydání a nebylo vidět nesestříhané až do roku 1992. Po návratu do zamýšlené podoby je to jedno z Hammerových skutečných gotických mistrovských děl, režírované pochybným Terencem Fisherem a posílené Reedovým silným a oduševnělým ústředním výkonem – i když se na obrazovce neobjeví 45 minut.

7. Werewolves Within (2021)

Nesmírně příjemný maloměstský komediální horor Joshe Rubena je ve skutečnosti založen na videohře – i když byste to nutně nevěděli. Ruben a scenáristka Mishna Wolffová (ano, tak se skutečně jmenovala) zachovávají premisu vražedné záhady a hádejte lykantropa ze středověkého originálu VR, ale aktualizují příběh na současný Vermont a naplňují jej fantastickým obsazením. excentriků a podivínů, zamčených a společně nasněžených v chatě, dokud nezjistí, kdo z nich není jako ostatní. Myslete na nadpřirozeno Nenávistných Osm splňuje Vodítko a jste někde na správném místě. Je to vítaná hlavní role pro vždy vynikajícího Sama Richardsona jako hlavního hrdinu lesníků, ale je to jeho neohrabaný rom-com dvojakt s poštářkou Milanou Vayntrubovou, co pořádně zahřeje srdíčka. Chvíli se zdá, že zvrat může spočívat v tom, že tam vůbec není vlkodlak, i když zařazení filmu na tento seznam vám může v tomto ohledu trochu spoilerovat.

6. Ginger Snaps (2000)

„Nemůžu mít chlupatou hruď! To je v prdeli!» Universal vyrobil Vlčice z Londýna ve 1940. letech XNUMX. století, ale dodnes je stále poměrně neobvyklé vidět na obrazovce vlkodlaka, který není vlkem muž. Ginger Snaps je sice po-Buffy, takže jako teenagerský horor zaměřený na ženy měl jistou nyní zavedenou přitažlivost, ale Buffy byl nikdy stejně cool nebo ukřivděný jako Katharine Isabelle a Emily Perkins – a pravděpodobně nikdy tak vtipné. Krvavá lázeň Johna Fawcetta a Karen Waltonové na střední škole se tvrdě opírá o metamorfózy dospívání a odmítají se vyhýbat vytváření bezmyšlenkovitého spojení mezi lykantropickými měsíčními měsíčními cykly a menstruační krví („Neříkají tomu prokletí pro nic za nic,“ vede slogan plakátu spíše na nose). Ale pokud to zní těžce, je tu i lehkost filmu: černý komediální tón připomínající něco jako Heathers. Nezávislý kanadský film těží z toho, že se na něj studio nezaměřovalo, zachovává si své osobitosti a drsné hrany. Pokračování a zábavný prequel z 19. století byly natočeny zády k sobě v roce 2003, ale nedokázaly zcela znovu zachytit atmosféru.

5. Psí vojáci (2002)

Zběsilý debut Neila Marshalla má svůj podíl na lesích zalitých měsíčním světlem, ale je méně gotický než akce s koulemi ke zdi. Velký génius Psí vojáci je, že je to v jádru válečný film o obležení základny, kde skupina jednotek na výcvikové misi proti SAS ve Skotské vysočině najde nepřátelské chlapce mrtvé a musí se schovat v kabině proti lykantropickému náporu. . Marshall zná svůj žánr naruby a je zde jasná inspirace Útok na okrsek 13, Cizinci a všechny vaše další oblíbené, ale hektické tempo a klesající tón hlasu způsobují Psí vojáci také své vlastní zvíře. Akce je zběsilá, gore nadšená a Sean Pertwee soutěží se psem o držení vlastních střev. S nízkým rozpočtem můžete dosáhnout hodně, zvláště když jste tak vynalézaví.

4. The Wolf Man (1941)

Universal chvíli trvalo, než dali vlkodlaky za pravdu. V první vlně Universal hororů ve třicátých letech minulého století byl Henry Hull z roku 1930 spíše neohrabaný. Vlkodlak z Londýna. To nebylo až Muž Vlk v roce 1941 přišel Lon Chaney Jr a připojil se k ikonickému klasickému panteonu monster herců po boku Bely Lugosiho a Borise Karloffa. Make-up legenda Jack Pierce byl vyroben, aby zmenšil své návrhy pro dřívější film – tentokrát se mu podařilo dodat neobyčejné stvoření, které původně zamýšlel. Ale Chaney je stejně účinný i mimo protetiku, jeho truchlivý výkon zprostředkovává tragédii Lawrence Talbota. Na rozdíl od s Frankenstein a Drákula, neexistuje žádný literární zdroj, ale scénárista Curt Siodmak a režisér George Waggner dodali atmosférický film – samé lesy a mlhy – který poskytl folklórní základ mnoha vlkodlačích filmů, které následovaly. Pokud jste někdy slyšeli říkanku „Dokonce i muž, který je čistého srdce a v noci říká své modlitby / Může se stát vlkem, když kvete vlčí mlha a září podzimní měsíc“, tento odkud pochází.

3. The Howling (1981)

V roce 1981 byly vydány tři filmy o vlkodlacích a dva z nich jsou na tomto seznamu (druhý, vlci, taky není špatný). Přátelé a soudruzi John Landis a Joe Dante se střetli Americký vlkodlak v Londýně a vytí v tomto pořadí, a zatímco druhý je nakonec menší z těchto dvou, je to docela blízko. Na motivy románu Garyho Brandnera (ačkoli Brandner adaptaci příliš nemiloval) hraje Dee Wallace jako Karen White, novinářku, která je po setkání se sériovým vrahem poslána na ústup, ale nenajde samotu. kolonie tak relaxační, jak mohla doufat. „rovnější“ horor než Landisův sebevědomější film, vytí přesto nosí srdce na rukávu tím, že většinu svých postav pojmenovává po jiných filmových režisérech vlkodlaků. A drží se i v oddělení make-upu FX – protetický mistr Rob Bottin přeběhl z Ricka Bakera Americký vlkodlak tým, na kterém pracovat vytí sám (Baker rád žertuje, že Bottin byl největší monstrum, jaké kdy vytvořil). vytí se netěšilo kasovnímu úspěchu svého rivala Landis, ale inspirovalo sedm štěkajících šílených pokračování.

2. The Company Of Wolves (1984)

Když Neil Jordan natáčí horory, stane se něco zvláštního. Jak Interview With The Vampire, tak Byzantium se dostaly do našeho seznamu nejlepších upírských filmů a jeho nádherně gotické Společnost Vlků téměř vrchol našeho seznamu vlkodlaků. Film vychází z vrstev inspirace a adaptace: původní verze pohádky Charlese Perraulta Červená Karkulka, přes reinterpretaci Angely Carterové v její sbírce povídek Krvavá komoraa poté Carterovo vlastní přepracování že pro rádio BBC. Zesnulá skvělá Angela Lansbury hraje babičku a vypráví mladé Sarah Pattersonové noční můry pohádky na dobrou noc a součástí snové atmosféry filmu je způsob, jakým se babiččiny četné příběhy proplétají a vystupují z jádra vyprávění. Nechybí ani nezapomenutelné surrealistické sekvence, jako je strhující banket, kde se hýkající aristokraté 19. století u stolu proměňují v bestie. Není nic jiného tak docela Společnost Vlkůa pravděpodobně nikdy nebude.

1. Americký vlkodlak v Londýně (1981)

dříve než Americký vlkodlak v Londýně, spisovatel-režisér John Landis byl známý pro své bouřlivé komedie: Blues Brothers, Animal House, Smažený film v Kentucky. Jsou tam smíchy Americký vlkodlak samozřejmě taky, ale je to úplně hlubší zážitek. V první řadě je to milostný dopis ke klasickému hororu – a obecně k filmům o vlkodlacích, plný odkazů, vtipů a jukeboxového soundtracku písní o Měsíci. Ale je to také moderní: děsy jsou úžasnější a niternější než cokoli ze 40. nebo 60. let, sex explicitnější a stále neuvěřitelná centrální transformační scéna byla na špici toho, co bylo prakticky dosažitelné. Je to příběh o přátelích (David Naughton a Griffin Dunne), ztrátě a románku odsouzeném k zániku (s Jenny Agutter). Ale má také skupinu zombíků sledujících porno v kině a kluka, kterému se říká „nahý Američan mi ukradl balónky“. Mělo by to být všude, ale nějak je to soudržné a koherentní, vtipné a děsivé a smutné najednou. Je těžké si představit lepší film o vlkodlacích. nebo lepší filmovou tečku.

Jen abyste věděli, i když z odkazů na tomto webu můžeme obdržet provizi nebo jinou kompenzaci, nikdy nedovolíme, aby to ovlivnilo výběr produktů – přečtěte si, proč byste nám měli věřit

• Právní upozornění
• Zásady ochrany osobních údajů
• Vaše možnosti reklam
• Stížností
• Navštivte naše členské stránky
• API
• O nás
• Mluvit nahlas
• Nastavení ochrany osobních údajů
• Neprodávejte mé informace

© 1962-2024 Bauer Media Group

Bauer Consumer Media Ltd, číslo společnosti 01176085; Bauer Radio Limited, Číslo společnosti: 1394141; Sídlo: Media House, Peterborough Business Park, Lynch Wood, Peterborough PE2 6EA a H Bauer Publishing, IČO: LP003328; Sídlo: The Lantern, 75 Hampstead Road, Londýn NW1 2PL

Všechny registrované v Anglii a Walesu. DIČ 918 5617 01

H Bauer Publishing jsou autorizováni a regulováni pro zprostředkování úvěrů FCA (Ref No: 845898)

Nejlepší filmy o vlkodlacích všech dob, od „Ginger Snaps“ přes „Teen Wolf“ až po „American Werewolf in London“

Ze všech příšer z klasických hororových filmů, vlkodlaci, zcela upřímně, chytají za kratší konec. Upíři a zombie mají desítky ikonických filmů, které mohou prohlásit za své, zatímco duchové a čarodějnice se ve filmech objevují neustále. Ale vlkodlaci? Jejich skvělých filmů je čím dál tím méně.

Moderní představa o vlkodlacích, jedna z nejstarších a nejrozšířenějších lidových bytostí, pochází ze starověké řecké literatury, než se stala běžnou postavou evropských ústních tradic. Ale na obrazovce jsou vlkodlaci méně všudypřítomní – a obvykle méně úspěšní – než ti, kteří hrají výrazně mladší stvoření noci, jako jsou upíři. První pokus Universal Pictures přivést na plátno vlkodlaky, film „Worldof of London“ z roku 1935, ve srovnání s mistrovskými díly jako „Dracula“ a „Frankenstein“ propadl a zbledl. Studio se nakonec vrátilo k tvorům z úplňku ve filmu „The Wolf Man“, který byl přijat lépe, ale stále není považován za jeden z nejlepších filmů společnosti Universal o příšerách.

Možná právě ten nepříznivý začátek kinematografie způsobil, že vlkodlaci nikdy úplně nezvládli kinematografii, alespoň ve srovnání s jinými monstry. Kromě krátké renesance v 80. letech se třemi vlkodlačími filmy, které vyšly ve stejném roce, má lykantrop mnohem menší seznam filmů ve srovnání s upíry a spousta z nich je hrozných. Občas se objeví jako druhý banán pro jiná monstra ve filmech jako „Twilight“, jejichž divoce problematický pohled na tradici vlkodlaků byl pouhou podzápletkou pro jiskřivé upíry, které filmy skutečně následují.

Vše, co bylo řečeno; když je film o vlkodlacích dobrý, je neuvěřitelně působivý. V jádru je většina příběhů o vlkodlacích tragédie, více než většina hororových filmů. Hrdiny jsou často obyčejní lidé, jejichž proměny způsobují děsivé a zničující fyzické i psychické zhroucení. Kousnutí vlkodlakem může být použito jako metafora pro mnoho proměn – nemoc, puberta, stárnutí – ale filmy jsou nejzajímavější, když se zaměřují na to, jak noční můra změní člověka, kterého postihla. To však neznamená, že všechny filmy o vlkodlacích jsou downers; ne když existují drsné akční filmy jako „Psí vojáci“ nebo komedie jako „Teen Wolf“. Někdy chcete vidět, jak se vlčí muž rozzuřil nad hromadou obětí a mnoho vlkodlačích filmů to přináší.

Na oslavu Halloweenu 2023 IndieWire shromáždil některé z nejlepších filmů, které obsahují vlkodlaky, od skrytých drahokamů, jako je „Společnost vlků“, až po mainstreamové úspěšné příběhy, jako je „The Howling“. Záznamy jsou uvedeny v chronologickém pořadí. Přečtěte si seznam 10 nejlepších filmů o vlkodlacích, které kdy byly natočeny, od IndieWire

«Vlčí muž» (1941)

„The Wolf Man“ je ve skutečnosti druhým pokusem Universal Pictures vypořádat se s vlkodlaky, po neúspěchu v kinech v roce 1935 „Werewolf in London“ (zejména ne americkým vlkodlakem). Ale bylo to mnohem lépe přijato z těchto dvou a nyní je zahrnuto s „Dracula“ a „Frankenstein“ jako jedna z klasik z období monster mánie ve studiu. Lon Chaney Jr. hraje titulního dogmana, Američana, který se vrací do svého rodného domu ve Walesu, aby pohřbil svého bratra, a brzy se zamiluje do místní dívky (Evelyn Ankers). Bohužel se promění ve vlkodlaka, který ji zachraňuje před monstrem; klasické rom-com věci. Stejně jako mnoho filmů o příšerách od Universal, to, co dnes vyniká na „The Wolf Man“ není jeho speciální efektový make-up – ačkoli Chaneyho transformace vlkodlaka byla v té době vysoce uznávaná – ale jeho hustá atmosféra, zasazená jeho hráče do náladové krajiny. mlha a tmavý les a kvalita jeho vedení. Chaney je dynamit ve vlčím obleku i mimo něj a podává výkon, který je charismatický, melancholický a zničujícím způsobem smutný.

„Prokletí vlkodlaka“ (1961)

Z mnoha filmů Hammer Horror z 50. a 60. let byl „The Curse of the Werewolf“ jediným filmem společnosti v hlavní roli s vlčím mužem a má mnoho zvláštních zvláštností. Byl založen na knize „Vlkodlak z Paříže“ od Guy Endore, ale příběh přenesl do Španělska 18. století. To proto, že režisér Terence Fisher natáčel film na kulisách pro film s názvem „Znásilnění Sabeny“ o španělské inkvizici, který byl zakonzervován díky námitkám BBFC. Tato lacinost se vyplácí, protože bohaté okolí dodává filmu gotický, epický nádech. Samotný příběh je zvláštně vyprávěn, polovinu 90minutového běhu stráví příběhem rodičů hlavní postavy a původem kletby vlkodlaka, než se seznámíme s Leonem Olivera Reeda: mladým mužem, jehož pokus najít lásku je zničen. podle stavu vlkodlaka. Film se nakonec stává něčím jako rodinným dramatem o tragédii Leona a jeho adoptivního otce Alfreda (Clifford Evans), což vede k překvapivě smutnému děsu.

«The Howling» (1981)

1981 byl ο rok natočit film o vlkodlacích se třemi filmy obsahujícími úplňky, vzteklé pejsky a děsivé transformační sekvence. Ze všech je „The Howling“ pravděpodobně tím nejpřímějším hororem; to bylo předtím, než režisér Joe Dante udělal z komediálního hororu svou ochrannou známku s „Gremlins“. Ale film – v hlavní roli Dee Wallace jako moderátorka zpráv, jejíž pokusy odpočinout si ve venkovském letovisku po útoku sériového vraha pro ni nějak dělají věci ještě hrozivějšími – je efektním strašákem s příšernými vraždami, neuvěřitelným make-upem Roba Bottina a nerdy, který se projevuje téměř u každé postavy, která je pojmenována po režisérovi hororových filmů. „The Howling“ měl také delší ocas než filmy, se kterými soutěžil během roku svého uvedení, a vytvořil tak mysl otupující sedm pokračování; i když čím méně se o nich mluví, tím lépe.

„Americký vlkodlak v Londýně“ (1981)

Promiňte „Wolfen“ a „The Howling“, ale „American Werewolf in London“ je bezpochyby nejikoničtějším vlkodlačím filmem roku 1981. To znamená, že jde o snadný úkol, vzhledem k tomu, že se může jednat o nejslavnější a nejuznávanější vlkodlačí film všech dob. . Klasika Johna Landise je platonickým ideálem hororové komedie, která dokáže vyvážit strach, humor a smutek způsobem, který působí nenuceně a soudržně, přičemž žádný prvek příběhu nepřevažuje nad jiným. Jako titulární Američan, který projíždí Anglií a ztrácí svého přítele při útoku vlkodlaka, který ho otočí, je David Naughton charismatický, snadno vykořeněný vůdčí osobnost, která má skvělou chemii s Griffinem Dunnem jako jeho nejlepším přítelem Jackem a Jenny Agutter jako jeho milostný zájem, Alex. Film láká diváky svou komedií a kouzlem, než se ke konci postupně propadá do tragédie. A ve filmu o vlkodlacích není žádná jiná scéna, která by byla ikoničtější než legendární a převratná transformace zasazená do filmu Sama Cookea „Blue Moon“, který vynesl maskérovi Ricku Bakerovi vůbec prvního Oscara za make-up a účes a prokázal svůj vliv i v nadcházejících letech. Pokud jde o filmy o vlkodlacích, není pochyb o tom, že „Americký vlkodlak“ je nejlepší pes.

«Společnost vlků» (1984)

Deset let před uvedením „Interview With the Vampire“ na velké plátno se režisér Neil Jordan pustil do vlkodlaků téměř nepopsatelně podivným „The Company of Wolves“. Je to gotická adaptace povídky Angely Carterové, kterou si Cater i Jordan upravili pro scénář, a začíná doslova snem, když mladá dívka Rosaleen (Sarah Patterson) usne ve svém venkovském domě a je převezena do reality, kde je to figurka Červené Karkulky v pohádkovém lese pronásledovaném nebezpečnými vlkodlaky. Ale film jde hlouběji než jen do hlavního vyprávění, obsahuje několik vedlejších příběhů spojených jako pohádky před spaním, které vyprávěla Rosaleenina babička (legendární Angela Lansbury). Skutečná zvláštnost, s nádhernou výpravou a mlhavou surrealistickou atmosférou, „The Company of Wolves“ je ve svém srdci filmem o ztrátě nevinnosti a temnotě za pohádkami, s některými nezapomenutelně ošklivými a krvavými sekvencemi. Neexistuje žádný film o vlkodlacích, který by se mu ani vzdáleně nelíbil.

«Teen Wolf» (1985)

Nesmí být zaměňována s MTV show pro teenagery s mýdlem a hovězím dortem, které jsou tak velmi volně inspirované, „Teen Wolf“ je jedním z nejsměšnějších filmů 80. let, celé dekády, které se dařilo být směšnými. Michael J. Fox is Teen Wolf, extrémně průměrný a zapomenutelný středoškolák, který se stane nejžhavějším psem ve třídě, když zjistí, že on a jeho rodina jsou vlkodlaci, a využije své schopnosti, aby se stal hvězdným hráčem středoškolského basketbalového týmu. Film Roda Daniela není ani třetí nejlepší teenagerskou komedií, ve které Fox během 80. let hrál, ale samotný herec zůstává sympatický jako vždy a je to plátek kýčovitého sýra, který má nepopiratelnou přitažlivost.

«Vlk» (1994)

Ačkoli nepatří k nejuznávanějším filmům legendárního Mikea Nicholse, „Wolf“ je rozhodně jedním z jeho nejpodivnějších. Jack Nicholson hraje hlavní roli velkého nakladatelství, který je degradován, a když prožívá krizi středního věku, zjistí, že zažívá bizarní účinky vlčího kousnutí. Film byl uveden na trh tak, aby vypadal jako přímočarý hororový a akční film, ale „Wolf“ je spíše romantické drama než cokoli jiného, ​​soustředí se na to, jak proměna hlavního hrdiny ovlivní jeho korporátní popichování a rozvíjení románku s dcerou jeho šéfa (Michelle Pheiffer ) než typické strašení. Film ne vždy funguje, s praštěnými vlkodlačími efekty a spirálou třetího dějství, které ho brzdí, ale Nicholsonův výkon a jeho skutečné ambice z něj činí fascinující podívanou.

«Ginger Snaps» (2000)

Využití hororu jako metafory pro boje v dospívání je trik, který byl použit tucetkrát, ale jen málo filmů je s ním tak do očí bijící jako „Ginger Snaps“. Kanadská kultovní klasika od režiséra Johna Fawcetta a scenáristky Karen Waltonové se zaměřuje na vztah Brigette a Ginger (Emily Perkins a Katharine Isabelle), dvou zasmušilých dospívajících dívek s pevným poutem. V noci, kdy Ginger dostane první menstruaci, k ní krev přitáhne tajemné stvoření a výsledný útok způsobí, že Ginger začne projevovat příznaky vlkodlaka. Využití extrémnější proměny Ginger jako záskoku za potíže s pubertou nemůže být jasnější, i když díky silnému humoru ve filmu působí sebevědomě. Pomáhá to, že Perkins a Isabelle jsou oba fantastičtí, naprosto prodávají svůj vztah jako sestry a děsivé situace, ve kterých se ocitají. Silný horor těla také pomáhá filmu vyniknout, ale nakonec je to osobitý, téměř „Heathers“ tón, který dělá to klasiku.

«Psí vojáci» (2002)

„Psí vojáci“ byli natočeni s malým rozpočtem 2.3 milionu liber, ale režijní debut Neila Marshalla představuje některé z nejděsivějších a nejživěji realizovaných vlkodlaků v historii filmu. Mohutná a děsivá zvířata se perfektně hodí pro štíhlý, průměrný akční film, který si hraje trochu jako „Mimozemšťané“ s lykantropy. Liam Cunningham, před „Hrou o trůny“, hraje vojáka britské armády, který přijíždí do Skotské vysočiny na výcvikové cvičení – jen aby bojoval o život, když vlkodlaci pronásledují jeho oddíl. Marshall se vzdává přímo hororu pro akci a výsledek je velmi koukatelný.

«Vlkodlaci uvnitř» (2021)

Kdo by si pomyslel, že první skutečně dobrý videoherní film bude založen na sotva vzpomínané hře VR? Ačkoli to, že „Werewolves Within“ je založeno na stejnojmenné hře z roku 2016, tlačí na to; původní titul od Ubisoftu neměl žádný skutečný příběh, místo toho se soustředil na umístění hráče do středověké verze klasické sociální dedukční hry Mafia na téma středověkého vlkodlaka. Film od Joshe Rubena vychází ze základní premisy „pokusit se zjistit, kdo je vlkodlak“ a doslova všechno ostatní zahodit, čímž přenese hry na vlka a myš na obyvatele malého města uvězněného v zasněženém lóže. Výsledek není zrovna mistrovské dílo, ale je to skvělá zábava – vzácná hororová komedie, která dokáže být svižná a vtipná a zároveň přináší strach a napětí. A herní obsazení komických herců je po celou dobu na místě, s těmi hlavními, jako jsou Michaela Watkins, Harvey Guillén a především Sam Richardson jako zdvořilý hrdina lesních strážců.

10 skvělých filmů o vlkodlacích

S východem Vlčího měsíce 6. ledna mapujeme nekontrolovatelnou proměnu filmu o vlkodlacích napříč 10 významnými tituly.

Americký vlkodlak v Londýně (1981)

Přestože se vlkodlak řadí mezi klasické monstra hororového žánru, často zůstává ve stínu Draculovy a Frankensteinovy ​​bytosti. Hammer natočil pouze jeden vlkodlačí film, zatímco Universal nechal vlkodlaky na pokoji, dokud z nich nevyšlo několik filmů o Draculovi a Frankensteinovi.

Přestože tito muži-vlci nemusí mít respektované literární pozadí hraběte nebo tvora, jejich původ sahá mnohem dále než viktoriánská literatura k bohatým a zvláštním vyprávěním evropského folklóru. Prostřednictvím volby, kletby nebo kousnutí, legenda říká, že tyto hrůzostrašné postavy jsou lidé, kteří se každou noc úplňku mění v divokého vlka. Právě tento akt transformace se ukázal jako bohatý na symbolickou rezonanci: může naznačovat jak fyzickou manifestaci prvotního zvířete skrytého v mužích a ženách, tak návrat „moderního“ člověka k přírodě v primitivnější, zvířecí podobě.

Získejte nejnovější informace od BFI

Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.

Přitažlivost mytologie pro filmaře je dvojí. Je tu vizuální potence a viscerální ohavnost transformace samotné, ale také vrstvy podtextu o tom, co by ta transformace mohla znamenat.

S prvním z letošních úplňků, Vlčím měsícem, který letos v lednu vystoupí na naši oblohu, vypálíme na plátně stříbrnou kulku do 10 klíčových filmů zkoumajících lykantropii.

Vlčí muž (1941)

Režie: George Waggner

Ačkoli to není první film o vlkodlacích (tradice sahá přinejmenším do roku 1913, kdy byl nyní ztracen Vlkodlak), tento klasický vstup do původního cyklu filmů o příšerách společnosti Universal představuje řadu charakteristik, které by definovaly další filmy o lykantropech. Vidí Larryho Talbota (Lon Chaney Jr), jak se vrací do Walesu, aby pomohl spravovat rodinné panství, jen aby byl napaden vlčím tvorem. Brzy se v noci mění ve vlkodlaka a útočí na místní obyvatele, zatímco ve dne sleduje romantický vztah s majitelkou starožitnictví Gwen (Evelyn Ankers).

Přežití po útoku vlkodlaků spojené s začínající romantikou by se stalo tropem vlkodlačího subžánru, ve kterém byli vlkodlaci často obsazováni do role tragických antihrdinů, jejichž milostné životy jsou odsouzeny k záhubě. Universal sledoval archetyp v sérii crossoverových monster filmů, počínaje Frankenstein Meets the Wolf Man z roku 1943.

The Curse of the Werewolf (1961)

Režie: Terence Fisher

Tento film režiséra Terence Fishera z roku 1960, založený na románu The Werewolf of Paris od Guye Endorea, je jediným vlkodlačím filmem natočeným Hammer Film Productions. Obsahuje brutální úvodní příběh, ve kterém němá sluha (Yvonne Romain) otěhotní znásilněním a na Štědrý den zemře při porodu. Tyto události se spojí, aby proklely přeživší dítě, Leon, jako vlkodlaka.

Oliver Reed ve své první filmové roli v hlavní roli ztvárnil Leona jako tragickou postavu mistrně zadumané intenzity, která odráží vnitřní boje, kterým postava čelí kvůli stavu, který nedokáže ovládat. Jeho trápení je umocněno jeho touhou po místní dívce Christině (Catherine Feller) a touhou osvobodit se ze své kletby. Fisherův směr je typicky zajištěn, zatímco vlkodlačí design Roye Ashtona, když se konečně objeví, je citlivou kombinací vlka a člověka, vyváženost, která odpovídá jemným posunům v Reedově výkonu.

Vytí (1981)

Režie: Joe Dante

To, co začíná jako moderní městský thriller, rychle změní směr, když hlasatelka Karen Whiteová (Dee Wallace) zažije trauma a nabídne se jako návnada k dopadení sériového vraha. Aby se zotavila, podnikne terapeutickou přestávku se svým manželem, ale brzy zjistí, že prostředí je spíše kolonií než holistickým útočištěm.

Jak je pro režiséra Joea Danteho typické, The Howling předvádí své hrůzy s nadhledem a nabízí četné křivé momenty spolu s úžasnými efekty make-upu Roba Bottina. Bottin vynalezl onen všudypřítomný prvek jakékoli následné proměny vlkodlaka – lidskou tvář roztaženou do vlčího čenichu v celé své krvavé a kůži roztahující kráse. Tyto děsivé momenty jsou umocněny scénářem Johna Saylese, který explicitně ukazuje latentní spojení mezi transformací a sexuální touhou, o kterém se jen zmiňovaly dřívější filmy o vlkodlacích, přičemž ke grafickým transformacím dochází v důsledku stejně názorného sexu a nevěry.

Americký vlkodlak v Londýně (1981)

Režie: John Landis

Americký vlkodlak v Londýně, který byl napsán, když bylo Johnu Landisovi pouhých 19 let, kombinuje horor, komedii a romantiku ve své velkolepé transformaci oceněné Oscarem. Dva američtí studenti jsou napadeni monstrózním zvířetem, když putují přes yorkshirská vřesoviště. Jeden je těžce rozdrcen, druhý zabit. Po probuzení, přeživší, David (David Naughton), obdrží noční návštěvu od svého zesnulého přítele, který ho informuje, že byli napadeni vlkodlakem. Pokud se nezabije před dalším úplňkem, stane se i on tímto nadpřirozeným tvorem.

Mimořádná sekvence metamorfózy filmu je natočena ve všedních mezích obývacího pokoje za bílého dne. Zobrazuje velmi fyzickou a bolestivou mutaci – podívanou, která je kompenzována svou tragédií, protože tento okamžik nejen zpečetí Davidův osud, ale také uvede do pohybu jeho nekontrolovatelné a krví prosáklé řádění centrem Londýna.

Společnost vlků (1984)

Režie: Neil Jordan

V adaptaci Neila Jordana z Krvavé komnaty (1979) Angely Carterové, významného feministického přepracování tradičních pohádek, The Company of Wolves zkoumá temné dospívání Rosaleen (Sarah Patterson), která prochází snovým světem vyprávějících babiček. , zakázané ovoce a temný zimní les, kterým loví pohledný princ i smečky vlků.

Rosaleenina realita, zobrazená jako postava Červené Karkulky, se prolíná s příběhy její babičky u krbu a varováním mužů, kteří jsou „uvnitř chlupatí“. Velký zlý vlk je reimaginován jako vlkodlak a postaven vedle Rosaleeniny rodící se ženské sexuality a následného zmocnění. Jak je film krásný jako děsivý, je bohatý na pohádkové snímky a dostupnou symboliku. Představuje skutečně unikátní proměnu britského efektního umělce Christophera Tuckera, ve které se vlk uvnitř protlačí zející tlamou svého lidského těla.

Teen Wolf (1985)

Režie: Rod Daniel

V této komedii pro teenagery z 1980. let je vlkodlak výslovně spojen s pubertou, čímž se metafora rozšířila také o přechod odpovědnosti z dítěte na dospělého. Teenager Scott Howard (Michael J. Fox) začíná prožívat řadu neobvyklých změn, jejichž výsledkem je, že mu jeho otec prozradí, že jejich rodina je prokletá za vlkodlaky. Howardova první proměna je vytvořena pomocí protetických efektů močového měchýře, zobrazující posun kostí a vlnící se kůži, rostoucí nehty a rašící vlasy – to vše vyvrcholí děsivým obrazem tělesné změny dospívajících.

Přesto se film nikdy nebere příliš vážně. Namísto odmítnutí se vlkodlak Howard stává oblíbeným mezi svými vrstevníky a je mu umožněno zažít obvyklé zkoušky a strasti adolescentního života. Fox hraje Howarda se vší jeho typickou nevinností a přitažlivostí, díky čemuž je na plátně vlkodlakem neobvyklého vztahu a sympatií.

Ginger Snaps (2000)

Režie: John Fawcett

Ačkoli také používá lykantropii jako metaforu pro pubertu, Ginger Snaps by to jen stěží mohla hrát jinak než relativně sanovaná Teen Wolf. Ve filmu jsou loajální, oddané, ale společensky vyvržené dospívající sestry Brigette (Emily Perkins) a Ginger (Katharine Isabelle) napadeny a pokousány neznámým zvířetem, které bylo zdánlivě vyprovokováno nástupem Gingerovy menstruace.

Její následné objevení se jako vlkodlaka je pro ni stejně děsivé jako posilující, když si libuje ve svém novém těle prostřednictvím promiskuitního sexuálního potěšení a krví nasáklé pomsty na těch, kdo šikanují nebo vyzývají sestry. Zatímco Brigette objímá a oddává se své proměně, bojí se ztráty svého jediného společníka, když se pokouší zvládnout následky stále násilnějších mutací své sestry a zároveň se snaží najít lék. Filmem Johna Fawcetta prochází spodní proud sesterské lásky a téma rodinné jednoty.

Psí vojáci (2002)

Režisér: Neil Marshall

Ve filmu Psí vojáci kombinuje britský režisér Neil Marshall své vyprávění o vlkodlacích s válečným filmem a staví tato lidová stvoření proti četě vysoce vycvičených a těžce ozbrojených vojáků ve skotské vysočině. Navzdory své technologii se vojáci musí vrátit k více partyzánským technikám, pokud mají přežít své utrpení.

Tento působivý debut, který napsal, sestříhal a režíroval Marshall, který by pokračoval v natáčení The Descent (2005) a klíčových epizod HBO Game of Thrones, spojuje ostrý horor s dobře načasovanou vizuální a slovní komedií. Sledovat vojáka bojujícího s vlkodlakem pouze s příbory a pánví – doprovázené skladbou „Bad Moon Rising“ od Creedence Clearwater Revival na soundtracku – je stejně vtipné jako děsivé.

Podsvětí (2003)

Režie: Len Wiseman

Ačkoli byl Underworld při svém prvním vydání kriticky odsuzován, zaznamenal významný komerční úspěch a rozrostla se mu základna fanoušků, která by zaručovala vývoj nejen vlastní franšízy, ale také adaptace videohry. Za jeho úspěchem stojí nepříliš jemná směs gotiky a snímků inspirovaných Matrixem ve spojení s vysoce koncepčním příběhem: cool a svůdná upíří zabijačka Selene (Kate Beckinsale) loví a zabíjí vlkodlaky, zatímco hraje svou roli v desetiletí trvající válku mezi dvěma druhy nadpřirozených tvorů.

Selene je osamělá lovkyně, oděná do přiléhavé černé kůže nasáklé deštěm, která si baleticky střílí, bije pěstí a kope mezi vlkodlačími hordami, které se snaží zničit její druh. V těchto aktech je posílá s půvabnou lehkostí, o to krásnější díky použití drátěných efektů popírajících gravitaci a pomalého pohybu. Je to intenzivně vizuální film plný provinilých potěšení.

Když zvířata sní (2014)

Ředitel: Jonas Alexander Arnby

Režisérský debut Jonase Alexandra Arnbyho je zasazen do osamělého světa jemných a tlumených tónů, jejichž desaturace dodává filmu silný pocit předtuchy. Stejně jako mnoho filmů před tím, když zvířata sní, přirovnává přechod do vlkodlaka s nástupem dospělosti. Plachá puberťačka Marie (Sonia Suhl) vyrůstá v izolované rybářské vesnici a čelí šikaně v místní továrně na zpracování potravin, kde pracuje, když na její kůži objeví vyrážky, ze kterých se zdá, že jí rostou chlupy.

Suhl v některých ohledech připomíná Olivera Reeda v The Curse of the Werwolf a nabízí kontrolovaný a sympatický výkon, když Marie vyjednává o emocionálních a fyzických změnách spojených s tím, jak se stát ženou, a zároveň si uvědomuje, čím se může stát, a potenciální sílu, kterou jí to nabízí. Marieiny proměny ve vlkodlaka jsou stejně jemné a jemné jako Suhlovo vystoupení, spouštěné spíše emocionálními událostmi než měsíčním světlem.

Vidět něco jiného

Zdarma na 14 dní, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.

Hodnocení filmů o vlkodlacích shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o vlkodlakovi, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Vlkodlakovi!