Nejlepší filmy o vlastní identitě

Filmy o vlastní identitě

Než se ponořím do filmů o identitě, musím zdůraznit, že identita je něco, bez čeho člověk nemůže žít. Lidé se však často ve shonu tohoto moderního světa ztratí natolik, že zcela zapomenou na svou identitu.

Téma Identity je velmi rozsáhlé a může vést k velmi hlubokým a filozofickým diskusím. Není žádným překvapením, že bylo natočeno mnoho filmů o identitě. Tyto filmy se zaměřují na lidi, kteří se snaží zjistit, kým jsou.

Filmy o identitě mohou být velmi poučné a poskytnout jedinečný pohled na život samotný. Takové filmy mají silný a dojemný příběh. Osobně mám rád filmy o identitě, protože vás alespoň na pár dní neopustí.

Takže pokud takové filmy hledáte, už nehledejte. Představujeme vám našich 15+ nejlepších filmů o identitě.

Filmy o identitě – seznam

Identita je velmi složitý a klamný aspekt lidí. Mnoho filmařů však hledání identity mezi lidmi krásně ztvárnilo. V tomto seznamu jsme tedy vybrali takové filmy o identitě.

Pojďme se do toho ponořit.

17. A Serious Man (2009)

Vítejte v destinaci Calibbr, vaše oblíbená destinace pro všechny věci zábavy! Pokrýváme nejnovější filmy, televizní pořady a hudbu a poskytujeme podrobné recenze a analýzy nejnovějších verzí a trendů.

Ať už jste filmový nadšenec, závislý na televizi nebo milovník hudby, máme pro vás řešení. Zůstaňte naladěni na nejnovější aktualizace a doporučení od týmu Calibbr.

Filmy o vlastní identitě

Henry Golding: 5 filmů, které zkoumají identitu
Henry Golding
icon_envelope_solid Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.

Herec Henry Golding si zahrál ve filmech jako např Crazy Rich Asians a Jednoduchý prospěch. Jeho nový film, monzun, o britském Vietnamci, který se poprvé po desetiletích vrací do Saigonu, je nyní k dispozici na VOD.

Existuje tolik způsobů, jak nahlížet na identitu ve filmu, protože identita je něco, co je nám dáno (nebo je nám dokonce vnuceno), ale je to také něco, čeho můžeme někdy dosáhnout, když hledáme smysl svého života. Žádný z těchto návrhů není správný, ani žádný z těchto návrhů není špatný. Odpověď na identitu je složitá a zcela na vlastní interpretaci. Pocházím ze smíšeného původu, malajské a britské, a vyrostl jsem v obou kulturách. Diskusi o identitě tedy považuji za fascinující, i když často slyším, jak se lidé snaží diktovat, jak se mám identifikovat. Ale identita je v dnešní době mnohem více vrstevnatá než kdykoli předtím a každý člověk má svůj vlastní příběh.

Zde je můj seznam pěti filmů, které zkoumají různé aspekty identity.

Východ Je Východ

Icon_Audio-Video_-Play Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.
Kde se dívat

Východ Je Východ je příběh o anglicko-pákistánské rodině a jejich boji o kulturní identitu na počátku 1970. let v Anglii. Otec přistěhovalec (Om Puri) uvízl ve svém pákistánském kulturním svěráku, když zápasí se stále se vyvíjejícím smyslem svých dětí pro britskost. Všechno je to vyprávěno s tím drzým britským sebepodceňujícím humorem, který všichni milujeme. Vyvíjet se s dobou a přitom najít rovnováhu s dodržováním tradic je složité, ale láska vždy zvítězí tam, kde je konečně přijetí.

Icon_Audio-Video_-Play Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.
Kde se dívat

Velrybí jezdec vypráví příběh mladé dívky jménem Pai, vnučky náčelníka maorského kmene na Novém Zélandu, jejíž dvojče, budoucí náčelník, zemře spolu s její matkou při porodu. Po této velké ztrátě její otec prchá a zanechává Pai jako jediného člena rodiny v čele kmene, ale jako dívce jí tradice brání ve vedení. A tak paradoxně může sama tradice vést ke smrti kmene. Jako člen kmene Sarawak v Malajsii, jehož tradiční kultura je rovněž ohrožena vyhynutím, jsem se seznámil s Paiinou těžkou situací a líbilo se mi poselství filmu: Někdy je nutnost přizpůsobit pravidla pro přežití vlastní kultury.

Icon_Audio-Video_-Play Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.
Kde se dívat

Tenhle zasáhne domov, protože sídlí v Malajsii, kde jsem se narodil a kde se dodnes vedou negativní diskuse o mezirasových vztazích. Sepet je příběh o čínsko-malajsijském chlapci, který se zamiluje do malajské dívky a o všech tlakech a rasových očekáváních, které společnost klade na její mládež. Je pravda, že o 16 let později možná příběh trochu zastaral. Ale i v dnešní době nelze necítit podtóny odsuzujících očí a tento nádherný film nasazuje skutečně lidskou tvář těm, kteří takovými soudy trpí.

Rebel bez příčiny

Icon_Audio-Video_-Play Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.
Kde se dívat

Klasika Jamese Deana všech dob. V době, kdy byla průměrná domácnost staromódní a strnulá, mladý muž bojuje o sebevyjádření a identitu. Zkoumá výzvy dospělosti, individuality a hrozící odpovědnosti. Všichni máme „brány“ k tomu, abychom se stali dospělými; pro mě to bylo, když jsem létal v družstvu a přestěhoval se do Londýna ze svého rodinného domu v Surrey. Okamžik uvědomění, že musíte převzít kontrolu nad svým vlastním osudem, je silným a ostrým okamžikem jasnosti pro sebe.

The Secret Life of Walter Mitty

Icon_Audio-Video_-Play Vytvořeno pomocí aplikace Sketch.
Kde se dívat

Příběh správce fotografií pro ŽIVOT časopis, který tráví čas sněním o tom, že je sebevědomý a odvážný, a nakonec se vydá hledat dobrodružství. A i když jeho dobrodružství skončí, stále může podniknout další cestu za poznáním. Všichni v životě procházíme mnoha iteracemi; Sám jsem byl kadeřníkem v Londýně, který se stal televizním moderátorem a poté se proměnil v herce. Hledání identity je nikdy nekončící radost, a i když máme pocit, že jsme v bezpečí ve své vlastní kůži, život si vždy najde způsob, jak nás překvapit. Nechte svou identitu, aby se vyvíjela, a možná vás to vezme na nějaká velká dobrodružství.

• Henry Golding
• Velrybí jezdec
• Sepet
• Rebel bez příčiny
• The Secret Life of Walter Mitty

10 nejlepších filmů o hledání identity

Kdo jsi? Jaký typ člověka jsi? Jste stejný člověk jako před deseti lety? Budete stejnou osobou o deset let později? Tyto otázky, dost jednoduché, jsou otázkami, které trápí i ty nejnáročnější jedince. Otázky, které spouštějí sporadické výbuchy mírné existenciální situace. Otázky, na které filmy žalostně neodpovídají, ale naopak je posilují.

Posíleni hluboce osobními a filozofickými portréty, které tak mistrovsky malují. Portréty složitých postav tak neuvěřitelně odlišných jedna od druhé, a přitom všechny na stejné cestě sebeobjevování.

Možná byste byli tak nakloněni k tomu, abyste našli odpovědi na účel své existence v tomto filmu, nebo možná, a to je ještě dosažitelnější, zjistíte, že se zapojíte do silné, introspektivní diskuse, zpochybňující své vlastní místo v kontextu svého existence. Bez dalších okolků jde o 10 filmů o hledání identity.

Lady Bird je tam nahoře jako jeden z překvapivě myšlenkově provokujících filmů amerického subžánru Coming-of-Age, třídy filmů snadno kategorizovaných s obecnými příběhy, zbytečnými „dobrými“ momenty slabé a předvídatelné katarze a především jinak v podání filmařů, kteří si mohou jen přát, aby rozuměli dětem.

Tento film zachycuje úzkost náctiletých jako nikdy předtím, a to způsobem, který přesahuje povrchní „Fuck everyone“. myšlení, které si menší filmaři, jak se zdá, rádi udržují v mnohem menších filmech tohoto žánru. Zkoumá a zkoumá toto typické myšlení teenagerů způsobem, který je upřímný a inteligentní, prozkoumávaný prostřednictvím hluboce složitého jedince bojujícího se sebeidentitou a sebepřijetím, neodmyslitelně zmítajícího se v celém konceptu nezávislosti, uvízl v příliš dobře známém limbu. mezi dětstvím a dospělostí.

Lady Bird skutečně slouží jako fantastický režijní debut Grety Gerwigové, která dokáže vytáhnout překvapivě fantastické výkony celého souboru a přitom dokáže nejen vyprávět příběh, který je odlišný od losu, ale také kompetentně natočený.

Je to film docela upřímně nevýrazný od snímku Wese Andersona. Lady Bird se ohlíží za jeho jedinečnou estetikou a má všechen ten svérázný humor, složité postavy a pevně provázané písmo, díky kterým diváci neztratí původní podobu filmu.

Film o dospívání, který ukončí všechny filmy o dospívání, Raw je film, který navenek přebírá v rámci žánru spíše tradiční narativní strukturu. Co však dělá jinak, co dalo filmu jeho nezpochybnitelnou proslulost na mezinárodní scéně, je to, jak interpretuje onu tradiční narativní strukturu.

Rostoucí bolesti při absolvování vysoké školy. O vykročení ze své komfortní zóny do skličujícího neznáma. O hledání lásky. Ze ztráty lásky. Zkoumání toho, kým skutečně jste. To jsou pojmy, které byly v rámci žánru prozkoumány nesčetněkrát. Ve filmech, do kterých se téměř každý rok hrnou zástupy teenagerů. Raw takový film není.

Nejen kvůli zjevnému hodnocení „R“, které omezuje demografické skupiny, ale také kvůli skutečnosti, že takové konvenční nápady, které nadšenci žánru tak nepochybně znají, jsou zkoumány těmi nejbezdůvodnějšími, nejodpornějšími a nejděsivějšími způsoby. Vražda. Sebepoškozování. Kanibalismus. Všechny tyto obscénní koncepty a další slouží jako neobvykle hluboké médium k prozkoumání tak zjednodušujících a univerzálních myšlenek.

Možná budete mít důvod se domnívat, že tak složitý a výstřední přístup k něčemu tak neuvěřitelně jednoduchému není nic jiného než pouhý trik, jehož cílem je přitáhnout více adrenalinový dav. Nicméně, Raw je daleko nad vaším standardním mučícím pornem a skutečně si zaslouží svou kapacitu artového filmu.

Dva polarizující extrémy, ve kterých se film nachází, jdou ruku v ruce a dávají vzniknout zážitku, který si troufá na odvážná srovnání, aby vyvolal zamyšlení. Žádat nás a v podstatě nás nutí zamyslet se nad našimi vlastními problémy v dospívání a nad tím, jak drasticky jsme se proměnili v co nejkratším čase.

Opravdu jsme se změnili? Nebo jsme jen vypustili to, co je drženo pod pokličkou naší vlastní psychózy?

Téma umělé inteligence v kině bylo vždy tématem, které podněcovalo diskusi o tom, co to skutečně znamená být člověkem. Co to skutečně znamená mít cit. Co to znamená cítit. Bez ohledu na to, jak jednoduchý nebo dokonce nedostatečný film je, můžete si být jisti, že tyto koncepty budou prozkoumány do určité délky, bez ohledu na to, jak povrchní.

Naproti tomu Ex Machina není žádný povrchní film. Nabízí hloubkovou studii postavy zkoumající tři hluboce odlišné a složité jedince, kteří se tak či onak zabývají tématem umělé inteligence.

Všechny tři skvěle provedené vycházejícími hvězdami v té době v kině, to vše na vrcholu své hry. Není divu, že se Alicia Vikander po vydání Ex Machina raketově vyšplhala do popředí Hollywoodu. Její výkon jako tragická AI Ava je ten, který je neuvěřitelně jemný a dýchá vrstvami složitosti pod monotónností, která je jejím zdánlivě poslušným zevnějškem.

Film je naprosto vznešený s tolika paralelami, které lze nakreslit mezi skvěle napsanými postavami a ideologiemi, které definují aspekty lidstva a společnosti jako celku. Co to skutečně znamená být člověkem? Režisér Alex Garland vzal tak širokou a jednoduchou otázku a skutečně ji prozkoumal až do úplného vyřešení.

V hnutí natočených filmů, které se vyznačují radikálními pokusy o filmovou tvorbu, slouží The 400 Blows jako pěkný, zdrženlivý, malý autobiografický film, který vypovídá o všestrannosti tvůrců Nouvelle Vague.

Truffaut se chopil tohoto „angsty teen“ tropu a rozvrátil ho, čímž nám dává film o životě nedospělých dětí a zkušenostech, které s ním přicházejí. Ukazuje nám sílu zkušeností a jemný dopad, který mohou rodiče na své dítě mít, zejména pokud jde o jejich osobnosti.

Je zajímavé vidět kontrast mezi Antoinovou a jeho přítelovou domácností a jak oba utvářeli chlapce, aby byli tím, kým jsou dnes. Truffaut v podstatě vyčerpává všechny možné aspekty života dítěte, nutí nás růst vedle něj, zakoušet svět z jeho očí, svět plný nespravedlnosti a nespravedlnosti.

To, co my jako publikum dostáváme z The 400 Blows, je spíše „Co teď?“ na rozdíl od jakéhokoli pocitu katarze. Filmy o dospívání dramatizují zázrak dospívání. Procházet bolestí a nakonec dosáhnout nové úrovně porozumění. The 400 Blows to odstraňuje a dává nám krutou pravdu. Pravda, kterou tak zoufale toužíme ignorovat v moři idealistických filmů sužujících tento žánr. Ptá se nás: „Co bude dál? Je to ono?»

Naprostá škoda, že Call Me By Your Name je jediný snímek Guadagnina, který si získal oblibu mezi mainstreamovým publikem. Zvlášť když vezmete v úvahu, jak dobře si ve srovnání vedou jeho ostatní díla. I am Love maluje brilantně nuancovaný portrét vášně a touhy, udržovaný podvracením buržoazních ideologií vyšší třídy.

Tilda Swinton předvádí jako vždy naprosto majestátní výkon ve své roli nespokojené matriarchy, oživené na plátně s takovou elegancí a nevázaností. Kvalita, která se od začátku do konce odráží v dokonalé produkci Guadagnina, která zapojuje každý smysl v našem bytí s tak silným příkazem skutečně přivést k životu pocit opulentního naturalismu.

Vidět, jak se Swintonova postava vymanila z okolností své vlastní existence, aby prozkoumala své kořeny a to, kým skutečně je jako člověk, dává vzniknout silnému a plně realizovanému oblouku postavy a je příkladem Guadagninova talentu pro zobrazení hédonismu prostřednictvím silného zapojení našich smyslů.

Každý aspekt tohoto filmu je proveden k naprosté pečlivé dokonalosti. Od uměleckých aspektů, jako je plně realizovaný příběh a brilantně zahrané herecké obsazení, až po techničtější aspekty, jako je výprava a kostýmní design, vše společně vyvrcholí v jedné neuvěřitelné cestě filmu, který nás prosí, abychom se nebáli ukázat, jací skutečně jsme našemu světu. .

Hodnocení filmů o vlastní identitě shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o vlastní identitě, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o vlastní identitě!