Filmy o viktoriánském věku
Jednou o Vánocích na konci 1970. let jsem se jako náctiletý postavil proti tyranii trávit vánoční den s přáteli svých rodičů. Bylo to odvážné gesto. Co jsem si pamatoval, 26. prosince jsme hodovali na studeném krocanovi, konzervovaném lososovi, klobáskách, Twiglets a maličkosti sherry v ‘Pinecroft’, domově Lamontových.
Ve věku 14 let se návnada ježka z alobalu naježeného koktejlovými tyčinkami plnými sýra pokazila. Jako všichni teenageři jsem chtěl být sám, nejlépe před televizí. Bylo to v dobách, kdy existovaly pouze tři televizní kanály a obecně byl na Noc po Vánocích naplánován „velký film“.
Imunita vůči nízkým bakchanaským právům v Pinecroftu jsem chtěla vysokou kulturu. Chtěl jsem přijmout náročnější slavnostní jídlo než Morecambe a Wise, Dicka Emeryho a Mike Yarwood. A tak se stalo, že jsem tu noc sám doma sledoval filmovou adaptaci Josepha Loseyho z roku 1971 Přechod mezi v hlavních rolích Julie Christie a Alan Bates.
Mělo vše, co si ženský, dospívající Adrian Mole může přát. Bylo to noblesní, literární (scénář napsal Harold Pinter), krásně zahrané, nádherně natočené přes závoj zlata z fin de siècle. a Alan Bates byl opravdu žhavý farmář.
Byl to začátek celoživotní zamilovanosti do filmů odehrávajících se v minulosti.
Miluji bohatě natočené dobové drama. Jsem si jistý, že můj viktoriánský svět Kitty Peck seriálu vděčím za to, že jsem ho sledoval, stejně jako za těžké váhy 19. století, které jsem studoval v rámci svého anglického titulu.
Necítím žádnou hanbu to přiznat. Psaní historické fikce není reportáž, je to akt imaginace. Pokud byste požádali tři spisovatele, aby popsali ulici v roce 1880, nejzajímavější a nejodhalující věcí by byly rozdíly v těchto scénách, nikoli podobnosti, protože tyto popisy budou utvářeny faktory jedinečnými pro každého spisovatele.
Od campy Hammer gothic po psychedelické interpretace příběhů Rogera Cormana od Poea (nebyl zde prostor pro Tomb of Ligeia tady, ale hledejte to!), a od mlhou zahalených Dickensovských tragédií Davida Leana po holmesovské pocty vím, že vzhled a atmosféra filmů, které jsem si užil, ovlivnily krajinu, kterou jsem pro své postavy vytvořil.
Než doporučím a velmi Osobních deset nejlepších filmů zasazených do viktoriánské éry, nabízím vám úvodní řadu filmů JP Hartleyho Go-mezi jako varování pro zvědavce:
«Minulost je cizí země: tam se věci dělají jinak.»
Na základě Utahování šroubu od Henryho Jamese* je tento psychologický horor z roku 1961 nejen efektně mrazivý, ale také – díky kameramanovi Freddiemu Francisovi – jeden z nejkrásnějších filmů, jaké byly kdy natočeny. Hluboké beztvaré stíny na plátně jsou metaforou hrůz, které se skrývají v psychice guvernantky (skvěle ztvárněné Deborah Kerr) přesvědčené, že její dva mladí svěřenci jsou posedlí. Se scénářem Trumana Capoteho a Johna (Rumpole) Mortimera je film strašidelnou šperkovnicí. A mnohem lepší než novela, na které je založen.
*Mark Twain o Jamesovi řekl: «Jakmile odložíte jednu z jeho knih, už ji prostě nemůžete zvednout.»
Hra o zmatené identitě Oscara Wilda je vynikající cukrovinka a filmová verze Anthonyho Asquitha z roku 1952 je lehká a hezká jako macaron Laduree. Proslavený legendárním dodáním linky Edith Evan, „a rukapytel?» (Ian McKellen řekl, že to stále brání hercům hrát roli), myslím, že zloděj scén je ve skutečnosti Joan Greenwood jako Gwendoline. Srdce z wolframové oceli bije pod všemi těmi nádhernými vrstvami hedvábného šifonu. Tento pastelově zbarvený film je stejně příjemný na pohled jako na ucho.
Bylo těžké vybrat svou oblíbenou nabídku Hammer, protože je miluji všechny. Dracula (Christopher Lee) v tom ani není, děj je slabší než mlékem nasáklý Weetabix (co jste čekali?) a teror je vlažný. Ale díky návrháři Bernardu Robinsonovi (a osvětlení od Jacka Ashera) vypadá tato klasika z roku 1960 naprosto fantasticky – s děsivě malým rozpočtem to není žádná maličkost.
Nehynoucím kouzlem filmů Hammer natočených v Bray Studios byl jejich extravagantně bujný vzhled. Podívejte se na výkony krásného Petera Cushinga jako Van Helsinga a jevištních veteránů Martity Huntové jako baronky Meinsterové a Fredy Jacksonové jako Grety, starověké strážkyně. Kdo by odolal sloganu: „V soukromí dívčí školy hledal svou kořist. proměnil nevinnou krásu ve věc nevyslovitelné hrůzy.“?
Jedna z mých oblíbených knih, Dickensův mrazivý příběh o zklamání a zradě, byl mnohokrát adaptován pro filmové plátno. Černobílá verze Davida Leana z roku 1946 zůstává podle mého názoru nepřekonaná. Od děsivého otvoru na strohém, větrem ošlehaném hřbitově, kdy se mladý Pip setká s uprchlým odsouzencem Magwitchem, až po první setkání s hrůzostrašnou slečnou Havishamovou (znovu Martita Hunt!), obklopenou plesnivými zbytky svatební snídaně a stále ve svatebních šatech. kterým byla zmítána, bloudíme na území gotického hororu. Někteří laskaví čtenáři říkali, že moje postava lady Ginger jim připomíná slečnu Havishamovou. Myslím, že vděčím Dickensovi, ale hlavně, vizuálně, Davidu Leanovi.
Hořkosladký riff Billyho Wildera na skvělého konzultačního detektiva Conana Doyla je kriminálně podceňovaným menším mistrovským dílem. Robert Stephens je charismatický, melancholický, světem unavený Holmes a Colin Blakely je jako Watson prostě dokonalý. Film natočený v roce 1971 je láskyplnou parodií žánru a emocionálním výkopem Holmesovy postavy. Spletitý děj, který vyvrcholí tím, že královna Viktorie odmítne prototyp ponorky jako „nesportovní“, hraje druhé housle po Holmesově zoufale nevysloveném zjištění, že miluje Watsona. V tomto případě je Holmes tam, kde je srdce – a je to docela úžasné.
(Jako úhledný odkaz na Great Expectations výše, Billy Wilder založil postavu Normy Desmondové v Sunset Boulevard na slečnu Havishamovou.)
Verze románu Edith Wharton od Martina Scorseseho z roku 1993 se vkradla do mé desítky, protože vypadá naprosto úchvatně. Opravdu se to mělo jmenovat The Age of Opulence. Obrazovku zaplňuje dechberoucí sled večeří, plesů, zahradních slavností a návštěv opery. Mám-li být opravdu upřímný, jsou zapamatovatelnější než zápletka, která se obrací na morálku a způsoby, lásku a nevěru v newyorské vyšší společnosti 19. století. Film právem získal Oscara za nejlepší kostýmní výpravu. (Dům Mirth, 2000, je vynikající adaptací Whartonova románu, ale odehrává se v roce 1905, a proto neprošel viktoriánským testem).
Florence Pugh je pochmurně úžasná v této adaptaci opery Nikolaje Leskova z roku 2016 Lady Macbeth z Mtsenského okresu. Pugh hraje Katherine, která je prodána do krutého a nemilovaného manželství se synem viktoriánského vlastníka půdy a zpočátku jsou naše sympatie zcela s ní. Postupně, jak se mění ona, měníme se i my. Hyperreálná drsnost inscenace, natočená v ledových barvách a téměř zcela bez zvukového doprovodu, zdůrazňuje ponurou jednoduchost vraždy a její následky. Sledovat tento znepokojivý film je jako otevřít dveře do minulosti a odposlouchávat.
Tento film je těžké milovat. Stejně jako Lady Macbeth je to – z různých důvodů – nepříjemné sledování. Tragický příběh Johna Merricka, který režíroval David Lynch a vyšel v roce 1981, z nás všech udělal viktoriánské voyeury, když jsme se zatajeným dechem čekali na kruté odhalení Johna Hurta v úvodních scénách.
Natočeno na místě v černé a bílé brilantním Freddiem Francisem (viz neviňátek), ošklivá tvář stále více komercializovaného, mechanizovaného viktoriánského Londýna ostře kontrastuje s Merrickovou krásou duše. Produkoval Mel Brooks Sloní muž ale odstranil jeho jméno z titulků, protože chtěl, aby byl film brán vážně.
Sean Connery a Michael Caine se dali dohromady na plátně v roce 1975 jako dvojice riskantních bývalých vojáků na útěku a na útěku v Britské Indii 19. století. Skončí ve vzdáleném Kafiristánu, kde je Daniel Dravot (Connery) zaměněn za navráceného božského krále Alexandra Velikého a řádně korunovaného vládce. Filmová verze Kiplingovy dobrodružné příze od Johna Hustona je strhující lahůdkou, a přestože se postoje a cítění od 70. let změnily, stále je tu mnoho, co se vám líbí – zejména Caine jako drotka Peachey Carnehan. Jako rodina jsme se na tento film šli podívat do kina na osmé narozeniny mého bratra. Mé dívčí jméno bylo Kain a můj bratr je Michael. To moc lidí neví.
Nic jiného to být nemohlo! Podej mi Twiglet.
Kitty Peck a Parlament stínů by Kate Griffinová (Faber a Faber) vychází 7. listopadu 2019.
Kate také napsala o svých šesti nejlepších filmech inspirovaných Henrym Jamesem Utahování šroubu. Spousta viktoriánské gotiky, kterou si můžete užít.
neviňátek: přes Susanlenox na Flickru
Nevěsty Drákuly (filmový plakát): přes Toho Scope na Flickru
Soukromý život Sherlocka Holmese: přes Jamese Vaughana na Flickru
Lady Macbeth: přes Wikipedii
Sdílet tento článek:
10 filmů z viktoriánské éry, které musíte vidět
Pokud jste nevěděli, viktoriánské období bylo z let 1837-1901 a znamenalo vládu královny Viktorie. Všechny filmy, které se v této době odehrály, mají různé příběhy, ale zhruba mají stejná témata.
Filmy na níže uvedeném seznamu mají silné milostné příběhy a postavy, které zvládají ekonomický pád během tohoto období. Láska a vytrvalost jsou dvě věci, které lidi v té době nesly.
Je důležité vidět, co se stalo během viktoriánské éry, abyste viděli pouze jiné dobové kousky, když jiní vládli.
10 filmů z viktoriánské éry
Věk nevinnosti (1993)
Mnozí řeknou, že Martin Scorsese je známý svými mafiánskými filmy, ale ve svých začátcích pracoval v různých žánrech.
Věk nevinnosti je příběhem newyorské vysoké společnosti devatenáctého století, ve kterém se mladý právník zamiluje do ženy, která se odloučila od manžela, zatímco byla zasnoubená s jejím bratrancem. Daniel Day-Lewis, Michell Pfieffer a Winona Ryder jsou v tomto neuvěřitelní a je to jedno z jeho nejvíce nedoceněných děl.
A Christmas Carol (2009)
Existují klasické příběhy, které se předělávají téměř každé desetiletí Vánoční koleda je jedním z nich. Robert Zemeckis se obrací k animaci, aby vyprávěl příběh Scrooge, kterému namluvil Jim Carrey.
Toto animované převyprávění klasického románu Charlese Dickense je o lakomci z viktoriánské éry, který se vydává na cestu sebevykoupení díky několika tajemným vánočním zjevením. Bez ohledu na to, kterou verzi sledujete, zpráva je stále stejná. A překvapivě je i po těch letech stále účinný.
Enola Holmes (2020)
Všichni jsme slyšeli o Sherlocku Holmesovi, ale jakmile se svět dozvěděl o jeho sestře Enole, okamžitě se stala oblíbenou. Když Enola (Millie Bobby Brown) zjistí, že se její matka pohřešuje, pokusí se ji najít a sama se stane superdetkou, když přelstí své slavné bratry a rozplétá nebezpečné spiknutí.
Velká očekávání (1946)
Charles Dickens napsal mnoho příběhů s velkým poselstvím o vytrvalosti a laskavosti. Režisér David Lean se rozhodl přizpůsobit Velké naděje, který je o skromném sirotkovi z Kenta 1810. let XNUMX. století, který dostane příležitost odjet do Londýna a stát se gentlemanem s pomocí neznámého dobrodince.
Fantom opery (2004)
Muzikál se léta odehrává v Majestic Theatre na Broadwayi a adaptace režiséra Joela Schumachera se opravdu povedla. Mladá sopranistka (Emmy Rossum) se stane posedlostí znetvořeného a vražedného hudebního génia (Gerard Butler), který žije pod pařížskou operou.
Prestiž (2006)
Mnozí si tento film pletou s Iluzionista, který vyšel zhruba ve stejnou dobu, ale Prestige je jedním z nedoceněných filmů Christophera Nolana. Po tragické nehodě se dva jevištní kouzelníci v Londýně 1890. let XNUMX. století utkají v bitvě o vytvoření dokonalé iluze, přičemž obětují vše, co mají, aby se navzájem přelstili.
Mladá Viktorie (2009)
Vizionářský režisér Jean-Marc Vallée představil nejrealističtější dramatizaci bouřlivých prvních let vlády královny Viktorie a jejího trvalého románku s princem Albertem. To bylo ještě poměrně brzy v kariéře Emily Blunt, ale ona ovládala obrazovku a dávala divákům o čem mluvit.
Sherlock Holmes (2009)
Když byl Robert Downey Jr. obsazen do role Sherlocka Holmese, mnoho lidí obsazení tak úplně nechápalo. Není Brit a celý film musel nést přízvuk. Guy Ritchie však chtěl Holmesovi přidat trochu drsnosti, a proto byl Downey Jr. dokonalost.
Jeho chemie s Judem Lawem, který hrál Watsona, způsobila, že drzé žertování a ostré dialogy stojí za pozornost.
Gangy New Yorku (2002)
Martin Scorsese má rád dobové kousky, ale pouze pokud se odehrávají v New Yorku, aby vyprávěly důležité příběhy, které pomohly vybudovat jeho město. V roce 1862 se Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) vrací do oblasti Five Points v New Yorku, aby se pomstil Billu Butcherovi (Daniel Day-Lewis), vrahovi svého otce.
Moulin Rouge (2001)
Baz Luhrmann si udělal jméno podle stylu svých filmů a toho, jak přepracovává klasické příběhy. Moulin Rouge! je o chudém českém básníkovi (Ewan McGregor) v Paříži 1890. let XNUMX. století, který se zamiluje do krásné kurtizány a hvězdy nočního klubu jménem Satin (Nicole Kidman), po níž touží žárlivý vévoda.
Máte nějaké další doporučení na filmy? z viktoriánské éry? Dejte nám vědět v komentářích.
Podívejte se na náš online nástroj pro zjišťování, kde sledovat pořady a filmy
Více příběhů
Článek Amandy Guarragi
Amanda Guarragi nastoupila do Ready Steady Cut jako zábavní spisovatelka v červnu 2022. Je to filmová kritička z Toronta, která pokrývala TIFF, Sundance Film Festival, Austin Film Festival a HorrorFest International. Amanda je také rostoucí youtuberka a její kanál Candid Cinema roste na popularitě.
12 viktoriánských filmů, které byste měli sledovat, než vám bude 12
Vláda královny Viktorie skvěle zaznamenala mimořádný pokrok v průmyslu, dopravě, vědě a kultuře. Ale jedna zásadní inovace se příliš často míjí: pohyblivé obrázky – poslední velký vynález doby! To je zvláštní, vzhledem k tomu, že film navždy změnil způsob, jakým vidíme svět.
V roce 2019 na oslavu 200. výročí narození královny Viktorie zpřístupnila BFI zdarma všechny své sbírky z prvních šesti let média filmu (1895–1901). Bylo prozkoumáno, digitalizováno a v některých případech restaurováno kolem 700 dochovaných titulů.
Dohromady tyto nabízejí úžasný a rozmanitý zdroj pro učitele i studenty a poskytují okno přímo do pozdně viktoriánského světa. Na rozdíl od dobových dramat a adaptací je archivní film skutečným vizuálním záznamem minulosti; ukazuje, jak se lidé pohybovali, co nosili, jak interagovali a jaké je jejich prostředí. Tyto filmy také odhalují vkus a módu té doby – co rozesmálo a rozplakalo diváky? Co rádi sledovali na obrazovce a co je přimělo k útěku?
Níže je 12 filmů speciálně vybraných pro mladé lidi, aby si užili a zapojili se do prvních britských filmů – každý svým způsobem posouvá hranice technologie a tématu. Jak uvidíte, během tohoto krátkého období byl vyzkoušen téměř každý aspekt filmové tvorby, který dnes známe: zvuk a barva, zprávy, cestopisy, drama, fantasy a komedie.
Viktoriánská senzace
Viktoriánská publika byla nejprve ohromena jednoduchým pohybem; Filmy tříštících se vln byly nesmírně populární, ale také „fantomové jízdy“, které vznikly připevněním kamery na přední část jedoucích vozidel!
1. Rozbouřené moře v Doveru (1895)
Vlny narážejí na molo na pobřeží Kentu v jednom z prvních dochovaných britských filmů. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
2. Hrad Conway — Panoramatický pohled na Conway na železnici L. & NW (1898)
Conwayův most, hrad a nádraží proplouvají kolem jako ve snu v této krásné ručně tónované jízdě fantomovým vlakem. (S laskavým svolením: Eye Filmmuseum, Amsterdam)
Doma i v zahraničí
Jak první filmaři představovali rychle se měnící svět kolem nich? Sport, zprávy, přehlídky, státní příležitosti, obrazy války a dalších zemí byly vysoce ceněné a umožnily viktoriánům objevit perspektivu mimo jejich vlastní.
3. Loreburn School, Dumfries (kolem roku 1901)
Překrásný film Mitchella a Kenyona o Dumfriesových školácích. Filmařské duo se specializovalo na natáčení davů a poté je povzbuzovalo, aby se přišli podívat na film na jejich místní výstaviště. Zjistěte více o Mitchell a Kenyon. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
4. Derby (1896)
Tento film RW Paula je jedním z prvních příkladů záběrů z týdeníků. Zjistěte, proč to způsobilo takovou senzaci. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
5. Panoramatický pohled na zeleninový trh v Benátkách (1898)
Úžasně ostrý pohled na Benátky na konci 19. století. Historici si nejsou jisti, odkud byl film natočen. Co myslíš? (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
Královna na obrazovce
Královna Viktorie byla poprvé natočena v Balmoral 3. října 1896. Její deník zaznamenává jak den, kdy byl film natočen, tak den, kdy byl promítán. Její recenze: «Je to velmi úžasný proces, který představuje lidem jejich pohyby a činy, jako by byli naživu.«
6. Scény v Balmoralu (1896)
Královna Viktorie a její rodina zažívají nový „kinematografický proces“. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
Jsme pobaveni
«Nebaví nás to«, Královna Viktorie slavně řekla – nebo nám to alespoň říkají. Její poddaní však toužili po nejrůznějších zábavách – dramatu, komedii, magii, podívané a samozřejmě hlouposti – a film jí rád vyhověl!
7. Král Jan (1899)
Vůbec první shakespearovský film (kdysi byl považován za ztracený) s hercem Herbertem Beerbohmem Treem v titulní roli. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
8. Herbert Campbell jako malý Bobby (1899)
Tento zábavný, někdy tak trochu nechutný film (ideální pro mladé diváky!) zachycuje varietní hvězdu Herberta Campbella v postavě „Little Bobby“ ze současné produkce Drury Lane. Jack a stonek fazole. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
9. Kitty Mahone (1900)
První dochovaný britský „zvukový“ film! Poslechněte si Lil Hawthorne (1877-1926), známý americký zpěvák z Nashvillu ve státě Illinois, který tuto píseň předvádí Kitty Mahone. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
10. Rodinní žongléři Agoust (1898)
Děti to doma nezkoušejte! Mistrovští kejklíři předvádějí svou obratnost v této rychlé scéně restaurací. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
11. Magický hasicí přístroj (1901)
Špičkové filmové triky dávají umění iluze trochu více kouzla v tomto zábavném krátkém filmu. Tento trikový film vypadá jako jeden souvislý záběr, ale skládá se z několika kratších záběrů sestříhaných společně, aby se objekty vynořily ze vzduchu. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
12. Velká vlaštovka (1901)
Tento kuriózní snímek je považován za první, který si pohrává s vnitřní logikou samotné filmové formy. O čem podle vás tento film je? Více o této kuriozitě se můžete dozvědět zde. (S laskavým svolením: Národní archiv BFI)
Tento článek byl převzat z materiálu dostupného v bezplatném online kurzu BFI The Living Picture Craze: An Introduction to Victorian Film, aktuálně dostupném na FutureLearn.
Filmy o viktoriánském věkovém hodnocení shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o viktoriánském věku, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o viktoriánském věku!
