Filmy o viktimizaci
Napadá vás nějaký dobrý film, kde oběť nakonec obrací stůl na své trýznitele? Jako doslova kompletní výměna rolí.
Musím říct, že jako dospělý si toho vážím mnohem víc. Po většinu filmu je hlavní hrdina Vincent Price jemný, měkký, ale velmi bázlivý muž, který trpí PTSD poté, co byl svědkem toho, jak jeho otec v dětství brutálně zavraždil svou matku a jejího cizoložníka.
Ukázalo se, že má zlou manželku, která jím tajně pohrdá a plánuje ho přivést k šílenství zinscenováním vlastní smrti.
Plán ale selže. tím nejhorším možným způsobem. Mírný a trýznivý Vincent Price, který byl dohnán k bodu zlomu z přílišné emocionální bolesti a strachu, se téměř okamžitě promění v šíleného, vyšinutého, psychotického vražedného šílence. A lidé, kteří se ho rozhodli zničit (jeho ženu a jejího milence), a zdálo se, že si užívají pohled na jeho bolest. skončili jako ti vyděšení a měli strašný osud.
Je děsivé se na to dívat, ale zároveň. dokonale katarzní. Zdá se, že jediná věc, která může skutečně porazit zlo, je. šílenství. A oběť může vzít jen tolik, než praskne a zešílí.
Můžete doporučit nějaké další?
Znovuobjevený blog kina
Sexismus je až příliš prezentující filmovou reprezentaci, běžící v souladu se svým sociálním, politickým a kulturním kontextem, a stejně jako jiné veřejné a umělecké diskurzy je vizuálním odrazem stavu věcí v naší společnosti. Téma genderového násilí ve filmu však není situováno do konkrétní éry, ani jej nelze připsat konkrétnímu žánru, a to navzdory vysoce působivým filmům o „vykořisťování“ filmů B, které jsou obecně spojovány se 1960. léty. Je nepopiratelný fakt, že sexismus je sociální nemoc, která pronikla do veřejných a uměleckých diskurzů, jakkoli zákeřně, dávno před pojetím kinematografie.
Optimističtější je však to, že vizuální médium je nástrojem, který mohou filmaři i kritici používat jako způsob, jak vzdorovat nebo přerámovat misogynní zobrazení žen na plátně. V nedávné kulturní paměti vynikla řada filmů, které zpochybňují tradiční genderové role, přičemž několik filmů na tento problém upozorňuje, jako je Fidelio: Alice’s Journey (2015), a Moje sestřenice Rachel (2017). Tyto filmy předpokládají ženy jako sexuální agentky, obvykle roli často vyhrazenou pouze mužům nebo amorálním ženám, podvracející genderové vnímání „touhy“; ti, kteří jednají, spíše než ti, na které se působí.
Je však také důležité přezkoumat a přehodnotit filmy, v nichž se ženy jeví jako oběti, zejména ženy, jejichž svoboda jednání je odepřena v důsledku znásilnění. Obtížná věc pro filmaře i diváky, protože to znamená překročit hranici mezi feminismem a misogynií, uměním a vykořisťováním. Některé filmy, jako je Sidney J Furie’s Subjekt (1982), Paul Verhoeven Elle (2017), a Baise-Moi (2000) v režii Coralie Trinh Thi a Virginie Despentes jsou často považovány za amorální filmy, které stírají hranice mezi obětí a agenturou. Spíše než nahlížet na ženy v těchto filmech přísně psychologickou nebo morální optikou však změna způsobu, jakým čteme tyto filmy a ženy v nich, umožňuje odlišné způsoby, jak přerámovat a znovu objevit sílu žen tváří v tvář patriarchálnímu útlaku.
Je zvláštní, že jen velmi málo hororových filmů se stává feministickým diskursem a žánr hororu je ten, který má obzvláště špatnou pověst, pokud jde o vykořisťování žen, často kvůli mylné představě, že veškerý horor je vykořisťovatelský. Nicméně horor je žánr, ve kterém má největší počet žen mluvících rolí a který umožňuje prozkoumávat tabuizovaná témata prostřednictvím scénářů z jiného světa. Furieho nadpřirozený horor, Subjekt, ve kterém hlavní hrdinka Carla (Barbara Hershey) trpí znásilněním a tělesným násilím z rukou neviditelné přítomnosti, není zrovna příjemný film na sledování. Nejen, že je opakovaně porušována, ale nevěří jí ani ti, u kterých hledá pomoc, totiž muži psychologové, kteří její zkušenost odmítají. Zatímco násilí na obrazovce a explicitní sexuální zobrazení je nyní stejně šokující, jako muselo být v 80. letech, skutečná hrůza je svědkem selhání podpůrných systémů v Carlině životě, které jí pomohly vypořádat se s přetrvávajícím zneužíváním a traumatem, projevující se lítostí, nedůvěrou a strachem.
Subjekt umožňuje o mnoho let později prozkoumat témata, která jsou nyní stejně aktuální jako v 80. letech. Baise-Moi a Elle, patřící do jiných žánrů než Subjekt, lze číst v podobném rámci: ve všech třech jsou přítomna témata ženské sexuální jednání, hluboce zakořeněná misogynie a amorální ženské postavy. Spíše než tichou internalizací svého traumatu tyto filmy ukazují, co se děje ženám, které jsou hlasité, fyzicky nebo přímo násilné, a boří mýtus o tiché oběti, kterou je třeba litovat.
Co kdybychom změnili rámec a prozkoumali tyto filmy pod jinou optikou, nikoli optikou násilí, ale optikou přežití a agentury? Co kdybychom přeformulovali způsob, jakým jsou na obrazovce nahlíženy oběti znásilnění, se ženami, které se hlásí ke svému tělu a své subjektivitě tím, že se odmítají přizpůsobit, jsou považovány za sexuální agenty spíše než za oběti, za ty, které jednají, spíše než za ty, na které se působí?
In SubjektCarla chce přežít; zpočátku zvažuje skutečnost, že by ve skutečnosti mohla být blázen; Zdá se, že jí nikdo nevěří, což je zvláště problematické, protože její násilník je neviditelná bytost. Tento nedostatek víry a způsob, jakým je její zkušenost zlehčována a odmítána mužskými postavami v jejím životě, hovoří široce o způsobu, jakým ženská subjektivita není považována za stejně platnou jako mužská. Je také důležité pochopit, že násilné řádění, ke kterému Manu (Raffaëla Anderson) a Nadine (Karen Lancaume) probíhají v Baise-Moi, je výsledkem toho, že se cítí vinni nebo vinni za své sociální prohřešky, zejména sexuální. To je ilustrováno, když ji bratr Manu kritizuje za to, že na její útok nereagovala „přiměřeně“. Tento komentář ke kultuře znásilňování, ve kterém lze ženy obviňovat z toho, že jsou příliš sexuální, že se dostatečně nebrání, jako je tomu v případě Michèle (Isabelle Huppert) Elle, nebo prostě nevěří, jak Carla je v Subjekt, přesahuje hranice filmů.
V každém z těchto filmů je jasné, že sexuální agentura ohrožuje muže. Všechny tyto násilné činy jsou jednoduše příznakem misogynie, kterou zažívají v jejich každodenní existenci. v SubjektCarla je mužskými postavami upřena právo na vlastní realitu. Přesto se tomuto zákeřnému násilí v průběhu vyprávění brání, a přestože je entitou opakovaně napadána, odmítá přijmout svůj status oběti. Ano, je vybrána jako oběť neviditelného agenta, který na ni útočí, stejně jako mužské postavy v jejím životě, které dělají v podstatě totéž. Ona však týrání uznává a nenechá se jím překonat. Carla se tváří Subjekt vpředu, podle svých vlastních podmínek, rozhodla se znovu a znovu vracet na místo traumatu. U Verhoevena Elle, Michèle má poměr s manželem své kamarádky, má sexuálně nabitou přítomnost a ve své práci ve vedení videoherní společnosti bez omluvy dosahuje toho, co chce, stejně jako se svou rodinou a přáteli. Podobně v Baise-Moi, Manu a Nadine oba pracují v sexuálním průmyslu a mají dost společnosti, která je marginalizuje, rozhodnou se vzít věci do vlastních rukou.
In SubjektCarla si zpočátku myslí, že by mohla být blázen – zdá se, že jí nikdo nevěří. Tento nedostatek důvěry v Carlinu zkušenost (navzdory zdrcujícím důkazům, které se hromadí v průběhu filmu) vypovídá o tom, že ženská subjektivita není považována za tak platnou jako mužská. Prohlížení Subjekt jako komentář ke kultuře znásilnění může feministické čtení tohoto filmu napínat až na hranici jeho možností, nicméně způsob, jakým je Carlina zkušenost se zneužíváním a znásilňováním zpochybňována, široce hovoří o selhání institucí v péči o oběti znásilnění.
In ElleMichèle je obklopena násilím téměř ve všech oblastech svého života a kromě toho, že prochází traumatem ze znásilnění, zažívá několik úmrtí, má problémové vztahy se svou rodinou a přáteli. Michèle během filmu snáší velké množství utrpení a po znásilnění odmítá jít na policii úplně. V podobném duchu, v SubjektCarla ztrácí důvěru v instituce, které ji podporují, stejně jako Manu a Nadine, kteří tuto frustraci posouvají ještě dále. Baise-Moi tím, že jde proti zákonu extrémní formou společenského prohřešku, násilným řáděním proti mužům. Není divu, že ženy v těchto filmech mají společné nedůvěru v patriarchální instituce, jako je policie a psychologové, kteří zpochybňují ženskou subjektivitu.
Ve všech těchto filmech jsou ženské hrdinky potrestány za překročení genderových očekávání traumatu, oběti a touhy; Carla, Michèle, Manu a Nadine jsou všechny postavy, které zpochybňují společenská očekávání, jak by ženy měly reagovat na znásilnění. Tyto filmy nejsou jen o násilí páchaném na ženách, které se ukazuje jako symptom institucionalizované a inherentní misogynie, ale také o ženách, které se rozhodnou vzít věci do svých rukou a vyjádřit své trauma radikálním způsobem a odmítají převzít roli oběť. Jde o filmy se ženami, které se vyrovnávají se svým traumatem způsobem, který je považován za společensky amorální, ale především svým vlastním způsobem.
Přerámování těchto žen jako agentek spíše než obětí, které reagují na sexuální útoky a misogynii po svém, je důležité při znovuobjevování feministických čtení v repertoárových filmech, jako je např. Subjekt, stejně jako ty současné.
Napsala Samantha Dunn pro Cinema Rediscovered.
Ženská viktimizace v hororovém žánru
Nedávno jsem absolvoval kurz o genderu a hororovém žánru, který mi otevřel oči k sexismu, který přetrval ve velké většině klasických hororů (až na pár světlých výjimek). Podle průkopnické eseje Laury Mulveyové z roku 1975 „Visual Pleasure and Narrative Cinema“ staví tradiční kino diváka do mužské pozice diváka a udržuje mužský pohled, který nutí ženské postavy udržovat pasivní role jako objekty touhy. V mnoha případech hororový žánr posouvá tento koncept na novou úroveň a využívá viktimizaci žen a násilí páchané na ženských postavách jako formu trestu, který má uspokojit mužské diváky. Naštěstí někteří režiséři v tomto žánru poskytli reinterpretace pohledu, satirizovali normalizaci násilí na ženách a poskytli filmy, které nabízejí progresivnější chápání genderu.
In psychoMarion, hororová klasika Alfreda Hitchcocka z roku 1960, se stává obětí mnoha z těchto tradičních tropů. psycho je běžně považován za přelomový horor a obecně za jeden z největších filmů všech dob, který nastavuje zcela nové standardy pro zobrazení násilí a sexuality v kině a v podstatě inspiruje žánr slasher filmů. Bez ohledu na to zaostává ve svém zobrazení žen při pohledu dnešní kulturní optikou. Marionina nechvalně známá vražedná scéna zcela stírá hranice mezi mužskou rozkoší a ženskou bolestí, skládající se z detailních záběrů jejího nahého těla ve sprše. Až do své smrti je Marion neustálým objektem pohledu kamery, v pozicích zranitelnosti, které vyvolávají mužské postavy. Tento film dokonale vystihuje tradici aktivního muže a pasivní ženy a ukazuje důsledky těchto striktních genderových rolí v klasickém filmu a způsoby, jakými posilují kulturní násilí vůči ženám.
S příchodem Halloween v roce 1978 se objevila klíčová postava v mnoha následujících hororových filmech: ‘Final Girl’. Carol Clover byla první, kdo skutečně definoval tento termín ve své eseji z roku 1987 s názvem „Její tělo, sám: Gender ve filmu Slasher“. V tradičním smyslu existuje „Final Girl“ v žánru slasher, který zahrnuje „sexualizaci motivu a jednání“ a oběť, která je „krásně, sexuálně aktivní ženou“. Naproti tomu ‚Final Girl‘ je maskulinizovaná a desexualizovaná, a to jí umožňuje přežít, často jen s pomocí silnějšího muže. Halloween dodržuje tuto tradici, přičemž každá ženská oběť je zavražděna buď hned poté, co měla sex, nebo těsně předtím, než se k tomu chystala. Jejich nahá těla jsou často vystavena během vražedných sekvencí, apelují na mužskou touhu po ženské bolesti a objektivizaci. I když to není výslovně uvedeno, předpokládá se, že Laurie přežije pouze proto, že je jediným sexuálně neaktivním členem její skupiny přátel. Sama Michaela však porazit nedokáže, ale místo toho potřebuje, aby ho psycholog přišel zastřelit, aby mohla utéct.
Teze, španělský thriller z roku 1999 režírovaný Alejandrem Amenábarem, zcela přetváří ‘Final Girl’ prostřednictvím mnohem silnější feministické perspektivy. Tento film sleduje hlavní hrdinku Ángelu, studentku dokončující diplomovou práci o audiovizuálním násilí, která na své univerzitě odhaluje šňupací film. Snuff filmy jsou něco jako městská legenda, definovaná jako pornografické filmy skutečných vražd, obecně s ženami jako oběťmi. Ačkoli šňupací tabák neodmyslitelně oslovuje mužský pohled v extrémním spojení ženské bolesti a mužské rozkoše, Teze narušuje toto potěšení ve své technice natáčení. Zatímco vražedné scény v Halloween zachovat ženské oběti jako objekty pohledu kamery a neobsahovat žádné střihy, scény s šňupacím tabákem v Teze střih tam a zpět mezi Ángeliným zděšeným výrazem a bolestivým výrazem oběti. Vražda s šňupacím tabákem také postrádá jakékoli sexuální uspokojení nebo motivaci, oběť je plně oblečená a její sexualita nebyla v průběhu filmu nikdy prozkoumána. Také na rozdíl od HalloweenÁngela sama zabije vůdce šňupacího kroužku, zachrání svého mužského přítele a přebuduje si „Final Girl“, která zaujímá aktivní postoj proti násilí páchanému na ostatních ženských postavách. Amenábar tak ukazuje důsledky normalizace násilí na ženách, aniž by tomuto násilí podlehl jako zábavní strategii ve svém vlastním filmu.
2009 je tělo Jennifer, kasovní propadák, který si v poslední době získal feministický kult, byl původně propagován v reklamní kampani, která se zaměřovala na sexualizaci Megan Fox, aby oslovila spíše mužské publikum, navzdory záměru režisérů vytvořit film určený pro Mladá žena. Někteří nedávní kritici tvrdí, že film předběhl svou dobu a zkoumal témata násilí a útoků na mladé ženy. Následuje Jennifer Check, středoškolačka, která se promění v lidožravého démona poté, co se ji skupina složená výhradně z mužů pokusí obětovat Satanovi výměnou za slávu. Oběť se nezdaří, protože Jennifer není panna, a tato scéna tak satirizuje klasický tropus žen trestaných za svou promiskuitu. Film se nadále vzdaluje tradici tím, že dává Jennifer příležitost stát se monstrem, které bojuje proti a zevnitř nejvyššího společenského padoucha: patriarchátu. Ačkoli kritici proti filmu tvrdí, že přátelství mezi Needy a Jennifer je antifeministické, protože se nakonec obrátí proti sobě, jsou roztrháni pouze v důsledku mužů, kteří Jennifer pronásledovali jako první. Tento film se dokonale trefuje do tolika genderových problémů, které jsou dnes v popředí naší kultury, včetně sexuálního násilí a obviňování žen, a zaslouží si kritické přehodnocení z moderní feministické perspektivy.
Jedna z nejvíce stresujících částí hororového filmu Ari Aster z roku 2019 Midsommar, kromě švédských kultovních rituálů, které zahrnují staré lidi vrhající se z útesů, představuje mentální vypětí toxického vztahu. Uprostřed všech děsivě krásných obrazů a strašidelných zvuků film tematicky zdůrazňuje emocionální zátěž zanedbávaného přítele. Závěrečná sekvence filmu, která stříhá mezi upálením Christiana zaživa v mrtvole medvěda a Daniným výrazem, který se pomalu mění v úsměv, když sleduje, jak stodola vzplane v plamenech, se téměř čte jako symbol ženského triumfu a osvobození od muže. manipulace.
Přestože každý z těchto režisérů začal pracovat na transformaci ženské reprezentace ve svých vlastních filmech, zbývá v tomto žánru jako celku ještě udělat hodně práce. Ať už si myslíte, že film odráží kulturu, nebo kultura odráží film, tradiční zobrazení žen v tomto žánru udržuje násilí páchané na ženách a potlačování ženské sexuality. Tím nechci říct, že bychom si klasické filmy neměli užívat; měli bychom jen uznat pohyb směrem k genderové rovnosti, ke kterému došlo od jejich vydání, a zajistit, aby se současná hollywoodská filmová kultura s těmito změnami spojila. Teze, tělo Jennifer, a Midsommar všechny dokazují, že film může být stále napínavý, děsivý a zábavný, i když není obětí žen, a představuje pozitivní transformaci od tradiční kinematografie.
Filmy o hodnocení obětí shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o obětech, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o viktimizaci!
