Filmy o videoartu
Řecké performerské duo FYTA uvádí letos v září na plátna svou kritikou oceňovanou queer operu Orfeas2021. Tato queer opera, která prochází utopickou politikou, ideologickými konflikty a nadpřirozenými vůdci, sleduje prvního gay premiéra Řecka, který se snaží nést dědictví lgbtq+ v…
Lepidlo
Film irského umělce Oisína Byrnea zkoumá myšlenky subjektivity, času a identity prostřednictvím monologů a dialogů s umělcem a spolupracovníkem Garym Farrellym.
Mezinárodní institut pro důležité položky
Rhubaba s hrdostí uvádí projekci tvorby umělecké dvojice Louise Hervé a Chloé Maillet ve spolupráci s Filmhouse.
Eva Hesseová
První celovečerní zhodnocení života a díla umělkyně Evy Hesse (1936–1970). Dokument využívá objemné autorčiny deníky, její korespondenci s blízkou přítelkyní Sol LeWitt a současné i archivní rozhovory s kolegy umělci k vytvoření obrazu umělkyně, jejíž kariéra trvala jen deset let.
Tranzit
Kočovný program filmových projekcí umělců produkovaných Marcusem Jackem. Epizoda 2: The Lens is a Lyric se promítá v dodávce před Govanhill Baths.
Kontinuita
Experimentální krátký od berlínského umělce Omera Fasta.
Tvůrce
Film vytvořený uměleckými filmaři Al a Al na oslavu stého výročí průkopníka výpočetní techniky a umělé inteligence Alana Turinga, který má podobu surrealistického snu v mysli vědce.
5,000 XNUMX stop je nejlepší
- 2011
- Izrael / Německo
- 30min
- Režie: Omer Fast
- Hrají: Denis O’Hare, Jennifer Anderson, Maggie Anderson
Experimentální krátký od berlínského umělce Omera Fasta.
Předměstská trilogie
Tři filmy o dívčím věku a imigrantském snu. Ostřílená filmařka Abigail Childová z nalezených záběrů je dobře známá svým radikálním přepracováním zavedených filmových a kulturních kódů prostřednictvím idiosynkratického použití montáže a disjunkcí zvuku a obrazu. Tento celovečerní projekt obnovuje tyto obavy třemi…
Umění Španělska
Týdenní promítání uznávaného seriálu BBC Four, ve kterém historik umění a kritik Andrew Graham-Dixon tvrdí, že vliv španělského umění v celé Evropě, od zlatého věku El Greca a Velázqueze po Picassa a Dalího ve 20. století, je ještě větší. než jeho tradičně oslavovanější italština…
Festival studentských filmů Spojeného království | 2024
Britský studentský filmový festival oslavuje nejtalentovanější začínající studenty filmu z celého světa! Britský studentský filmový festival oslavuje nejoriginálnější, vzrušující a dobře realizované krátké filmy nejtalentovanějších začínajících studentů filmu z celého světa, které využívají různé žánry, včetně dramatu…
Filmy pro děti
Rodinné filmy v kinech tento týden zahrnují
Přání a Wonko
10 filmů o umění, které stojí za zhlédnutí
Umělec Yayoi Kusama v galerii Orez v Haagu, Nizozemsko (1965) v KUSAMA — NEKONEČNO.
Sehnat skutečně skvělé filmy může být těžké, zvláště s nekonečnými možnostmi, které dnes streamovací platformy nabízejí. Proto Umění a objekt vám přináší tento vybraný seznam nejlepších možností, které můžete prozkoumat, až se počasí ochladí a vy trávíte více času uvnitř. Nyní může být poznávání životů a děl velkých umělců stejně snadné, jako lehnout si na pohovku. Zde je několik filmů o umění, které byste si neměli nechat ujít.
1. Návštěva Picassa, vyrobený v roce 1949 belgickým filmařem Paulem Haesaertsem, ukazuje Pabla Picassa v jeho domě ve Vallauris, jak maluje na sklo s kamerou, která se točí na druhé straně tabule. Celý film v délce dvaceti minut je možné zhlédnout celý na YouTube. Zkombinováno s Picassovo tajemství, dvouminutový film časosběrných snímků Picassova malby z roku 1956 od filmaře Henri-Georges Clouzota, oba filmy poskytují vzrušující způsob, jak zažít nedokončenou práci jednoho z bohů umění 20. století.
2. Agónie a extázeHollywoodský trhák britské režisérky Carol Reedové z roku 1965 podle stejnojmenného románu Irvinga Stonea byl nominován na dvě ceny Zlatý glóbus a pět Oscarů. Příběh se točí kolem konfliktu mezi Michelangelem, kterého hraje Charlton Heston, a papežem Rexem Harrisonem Juliem II. při malování stropu Sixtinské kaple. Odráží skutečný konflikt mezi Hestonem a Harrisonem. Film nikdy nezískal zpět svůj rozpočet 20 milionů dolarů, ale jako dobový kousek je to zábavný způsob, jak se dozvědět něco o dějinách umění konce 16. století.
3. Painters Painters: The New York Art Scene 1940-1970, uctívaného dokumentaristy Emile de Antonia, slouží jako vyčerpávající přehled abstraktního expresionismu do pop artu, přivedený k životu prostřednictvím slov a činů hlavních hráčů newyorské umělecké scény. Mnohé z ikon amerického umění, které se zde objevují (Willem de Kooning, Andy Warhol, Hans Hoffman, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, kritici Hilton Kramer, Clement Greenberg, obchodník s uměním Leo Castelli), jsou dávno mrtvé, což z tohoto filmu činí pozoruhodnou časovou kapsli výbušné období kreativity v dějinách umění.
4. La Belle Noiseuse (Krásný potížista), cenami ověnčené drama na filmovém festivalu v Cannes z roku 1991 režírované Jacquesem Rivettem, se často objevuje na seznamech nejlepších filmů o umění. Napjatý vztah mezi Frenhoferem, stárnoucím, dříve slavným malířem v podání francouzského divadelního a filmového herce Michela Piccoliho, jeho ženou a múzou Elizabeth, a Marianne, krásnou, mladou, poddajnou, nahou modelkou, se odehrává během čtyř hodin. Více než klasický trojúhelník lásky a žárlivosti to Roger Ebert nazval „nejlepším filmem, jaký jsem kdy viděl o tvorbě umění“.
5. Golub: Late Works are the Catastrophes, dokument Kartemquin movies sleduje trajektorii vášnivého, konfrontačního malíře Leona Goluba od roku 1985 do jeho smrti v roce 2004. Golubovo figurální dílo zobrazující eskadry smrti a další hrůzy války spojené s tím, co nazýval „disjunktivitou“ moderního života, rezonuje s obrázky vězňů v kapucích, kteří jsou mučeni v Abu Ghraib. Feministická umělkyně Nancy Spero ve filmu vystupuje jako jeho nejzarytější a nejpodporovanější kritička, která byla padesát let vdaná. Film ukazuje, že síla Golubova díla je dnes nezmenšená.
6. Co zbývá: Život a dílo Sally Mannové, intimní, emocionálně syrový portrét jednoho z nejslavnějších amerických fotografů byl vydán v roce 2005. Mann podrobně popisuje proces, který stojí za provokativními ranými nahými fotografiemi jejích dětí, které způsobily senzaci, vytáhly ji do centra pozornosti a spolu s ní i finanční úspěch. Sledujeme, jak se vzrušeně připravuje na kariérní retrospektivu v Pace Gallery v NYC, když je show náhle zrušena čtyři měsíce před zahájením. Mannovy nejnovější fotografie smrti a rozkladu se ukázaly jako příliš obtížné, aby je dealer zvládl. Její nedávná kniha, Hold Still: Memoár ve fotografiích, v roce 2016 získal Carnegieho medaili za dokonalost v literatuře faktu a úzce odráží materiál odhalený ve filmu.
7. Seraphine je drama z roku 2008 založené na životě francouzské outsiderské umělkyně samouka Séraphine de Senlis. Yolande Moreau, režírovaná Michaelem Provostem, získává velkou pochvalu v roli neopěvované umělkyně, která ve dne uklízečka přeměňuje své duchovní spojení s přírodou ve fyzický materiál, aby mohla vytvářet umění. Krev ze zvířat, olej z kostelních svíček a špína se v rukou Séraphine na plátně proměňují ve fantazii stromů, květin a vnitřního světla. Obecně chválený filmovými kritiky to nebyl kasovní trhák.
8. Dorothea Lange: Chyť kus blesku, součást seriálu PBS American Masters, byl odvysílán v roce 2014. Film režírovaný a namluvený Langeho vnučkou, kameramankou Dyannou Taylorovou, kombinuje intimitu přístupu s odstupem, který respektuje požadavky na jednoho z nejskvělejších amerických fotografů. Miliony lidí, kteří možná neznají její jméno, znají Langeovy ikonické obrázky chudoby z dob deprese, Dust Bowl a japonské americké internační tábory z druhé světové války. Langeho příprava na retrospektivu v MOMA v roce 1966 poskytuje strukturu filmu. Zemřela v roce 1965, rok před otevřením výstavy. Publikoval Harper Collins Naučit se vidět: Román Dorothey Langeové, ženy, která odhalila skutečnou Ameriku v lednu 2019.
9. KUSAMA — NEKONEČNO, portrét 89letého japonského umělce Yayoi Kusama od první filmařky Heather Lenzové měl premiéru na Sundance v roce 2018. Puntíka je Kusamova podpisová forma a její zrcadlový Nekonečné pokoje přilákat obrovské davy. Film zaznamenává její bouřlivá léta v New Yorku, kdy bojovala o úspěch, sen, který téměř opustila, když se vrátila do Japonska. Její oddanost tvorbě ale nikdy nepolevila a v roce 2014 byla na základě návštěvnosti muzeí vyhlášena nejoblíbenější umělkyní světa. Sportovní hasičské červené paruky, Kusama, vždy divoký individualista, žije dobrovolně v ústavu pro duševní zdraví v Tokiu od roku 1977.
10. Muzejní město se momentálně nikde nepromítá, ale na oficiálních stránkách se píše „zůstaňte naladěni na aktualizace“. Prozatím bude muset tento trailer stačit. Dokument Jennifer Trainer, který měl premiéru na SXSW 2019, odhaluje, jak umění proměnilo umírající tovární město North Adams v Massachusetts na útočiště současného umění. Massachusetts Museum of Contemporary Art, známé jako MASS MoCA, vzešlo z hledání prostoru dostatečně velkého pro umístění současného díla v monumentálním měřítku, které přerostlo tradiční prostředí muzea. To bylo otevřeno v roce 1999 s devatenácti galeriemi zahrnujícími více než 100,000 250,000 čtverečních stop výstavní plochy. Nyní se rozšířil na více než XNUMX XNUMX čtverečních stop a je největším místem pro předvádění současného umění na světě.
O autorovi
Cynthia Close
Cynthia Close má titul MFA na Bostonské univerzitě, byl instruktorem kreslení a malby, děkanem přijímacího řízení na The Art Institute of Boston, zakladatelem ARTWORKS Consulting a bývalým výkonným ředitelem/prezidentem Documentary Educational Resources, filmové společnosti. Byla inaugurační uměleckou redaktorkou literárního a uměleckého časopisu Mud Season Review. Nyní píše o umění a kultuře pro několik publikací.
Filmy o videoartu
Andy Warhol | Blow Job, 1964
Warhol nevynalezl videoart: různé formální experimenty v manipulaci s filmem a videem předcházely jeho zájmu. Již v roce 1958 německý umělec Wolf Vostell začlenil televizor do jednoho ze svých avantgardních happeningů Fluxus a v následujícím roce Vostell vyvinul videoinstalaci, jak ji známe dnes. Warhol však vzal nápad a proslavil ho. Když už nic jiného, umělec byl zběhlý v identifikování nové módy a se svým smyslem pro sebepropagaci je přivedl k masové pozornosti. Pohledný muž zde v extázi hodí hlavu dozadu, přesto Warholův 36minutový film není prchlivý, nebo alespoň ne úplně. Jak práce postupuje, kamera nikdy neopustí tvář šťastlivce, protože se odehrává škála emocí: od nudy k bolesti, smutku a zpět k potěšení.
Bruce Nauman | Pacing Upside Down, 1969
Naumanova raná studiová videa obrátila možnosti umělecké tvorby vzhůru nohama a postavila studio do popředí jako kreativní Petriho misku, s použitím čehokoli, co měl po ruce, as kamerou poskytující parametry pro výkon. Zde přechází v kruhu na délku videokazety; i když se sklopenou kamerou zdá se, že vzdoroval gravitaci a viset ze stropu.
Natalia LL | Spotřební umění, 1972-5
Feminismus série polské umělkyně, v níž ženy sugestivně jedí falická jídla, od banánů po klobásy, je aktuálnější než kdy jindy. Minulý rok byl z varšavského Národního muzea odstraněn jeden film, což byl krok oslavovaný konzervativci, který však vyvolal zděšení mezi milovníky umění, kteří se na sociální sítě vrhli na selfie hltající banány.
Joan Jonas | Vertical Roll, 1972
Ne, monitor galerie není rozbitý. Rolling bar, běžná závada u analogové televize, použila americká umělkyně k představení kamery svým experimentálním performancím, které přesahovaly pouhou dokumentaci. Jonas bouchá lžící včas do vertikálního blesku, zatímco pohyb jejího těla v tomto agresivním rytmu je fascinující.
Nam June Paik | TV Buddha, 1974
Socha Buddhy uvažuje o svém vlastním obrazu přenášeném prostřednictvím CCTV na kulovém monitoru umístěném asi metr daleko. Je to dílo, které pokračovalo v zájmu umělce narozeného v Koreji o buddhismus a technologické změny a pro diváky nyní vhodnou připomínkou toho, jak destruktivní je obrazovka pro koncentraci a harmonii.
Lygia Pape | Sněz mě, 1975
Básník Oswald de Andrade přišel s metaforou požírat kulturu kolonizačních mocností, žvýkat ji a vyplivovat, aby mohla vzniknout nová a skutečně brazilská společnost. Andradeova kolegyně Brazilka Pape zde vytváří doslovné, ale silné ztvárnění tohoto aktu tím, že trénuje kameru nepříjemně blízko úst dvou umělců-přátel.
John Smith | Dívka žvýkačka, 1976
Zdá se, že dívka z titulu přijímá instrukce od režiséra mimo plátno, když prochází kolem kina ve východním Londýně. Přesto v této polokomické poctě britské kinematografii nové vlny si divák pomalu uvědomuje, že pouliční scéna je skutečná a je to „režisér“, kdo je fiktivní, jeho příkazy byly později nadabovány.
Dara Birnbaum | Technologie / Transformace: Wonder Woman, 1978-79
Výložník! Výbuchy zaplní obrazovku a pracující žena se znovu a znovu promění v dokonalou naivku, Wonder Woman. Aby Birnbaum vytvořila svou ikonickou dekonstrukci fantazií prodávaných ženám, sestříhala kotouče z televizní show o superhrdinech. Bylo to poprvé, desítky let před mash-upy na YouTube, a vystavovalo se v televizi ve výloze v centru New Yorku.
Black Audio Film Collective | Handsworth Songs, 1986
Důležitější než kdy jindy je, že tento volný dokument mapuje následky rasových nepokojů v roce 1985, které tři dny hořely v titulární čtvrti Birminghamu. Tento poetický, cenami ověnčený film na objednávku Channel 4 a režírovaný umělcem Johnem Akomfrahem je obžalobou institucionálního rasismu u policie, v politice thatcherismu a u široké veřejnosti.
Fischli a Weiss | The Way Things Go, 1987
Tento fascinující 30minutový film švýcarského dua Peter Fischli a David Weiss, počínaje zapálenou pojistkou, která uvolní pneumatiku, která připevňuje prkno, které houpá na kovový plynový buben, dokumentuje řadu každodenních předmětů, jak klepou, kutálejí se, hoří. a vklouznout do sebe. Řetězová reakce je lo-fi, ale přesto vyvolává filozofické otázky o vztazích, příčinách a důsledcích.
Isaac Julien | Hledá se Langston, 1989
Více než pocta americkému básníkovi Langstonu Hughesovi a harlemské renesanci je Julienův film silnou meditací o historii touhy černých gayů, průsečíku queer a černošské politiky s uměním a aktivismem, poezií a předsudky. Akce se odehrává proti soundtracku mísícímu jazz 1920. let a anachronické diskotéky 1980. let.
Douglas Gordon | 24 hodinové psycho, 1993
Jak už to bývá u největších hitů Brit art, i zde je premisa odzbrojující jednoduchá: Hitchcockovo Psycho se zpomalilo na tichou, 24hodinovou projekci na monumentální plátno. Délka díla je nesnesitelná, ale rychle se vyjadřuje: ať už jde o filmovou manipulaci s naší zkušeností s časem, nebo otázky kolem autorství a tvůrčí kontroly.
Matthew Barney | The Cremaster Cycle, 1994-2002
Cremaster Cycle, pojmenovaný po svalu v penisu, je devítihodinovým karnevalem nádherných, groteskních momentů se vším od Houdiniho po Garyho Gilmora, motorky až po víly spojené šikmými asociacemi podobnými snu. Jeho filmové nároky, včetně nablýskaných produkčních hodnot a kultovního obsazení (Norman Mailer, Richard Serra), posunuly videoart do nových oblastí.
Paul McCarthy | Malíř, 1995
McCarthy je mistrem ve vykreslování skatologických spodních proudů kultury. V tomto klíčovém díle hraje hodně mytologizovanou postavu hrdinského umělce jako násilnického klauna s falickou obličejovou protetikou. S velkým štětcem v mohutných prstech rozmazává barvy v barvě exkrementů, zatímco kastrační úzkost překypuje.
Pipilotti Rist | Ever Is Over All, 1997
Toto video umístilo Ristovu bujně květinovou a anarchickou vizi na kulturní mapu. Jedna obrazovka nás provede polem rozžhavených pokerových květin. Na druhé žena mohutným květem radostně rozbíjí okna auta a sdílí úsměv s policistkou. Beyoncé to riffuje ve svém videu k Hold Up.
Johan Grimonprez | HISTORIE číselníku, 1997
Formují naši kulturu teroristé více než spisovatelé? To je kontroverzní ústřední otázka tohoto výbušného dokumentu, který sleduje historii únosů letadel prostřednictvím archivních materiálů, amatérských záběrů, sci-fi a katastrofických filmů, všechny překrývají úryvky přečtené z románů Dona DeLilla s teorií médií Mao II a White Noise.
Mark Leckey | Fiorucci Made Me Hardcore, 1999
Leckey ve svém zásadním filmu vytváří alternativní historii z nalezených záznamů britských klubových hráčů napříč desetiletími. Zatímco kmeny převážně bílých dětí z dělnické třídy odcházejí a časový kód odbíhá, objevuje se nápadně svěží hymna stručnosti mládí. Vhodnost jeho přístupu s léty (a YouTube) jen rostla.
Shirin Neshat | Rapture, 1999
V jedné projekci desítky mužů procházejí dlážděnými ulicemi do staré pevnosti. Ve vteřině se dav zahalených žen pomalu pohybuje přes poušť směrem ke kameře. S touto alegorickou juxtapozicí se íránská umělkyně vypořádává s genderovou politikou: muži chránění společností, ženy opuštěné v nepřátelském prostředí.
Steve McQueen | Caribs’ Leap/Western Deep, 2002
McQueenovo mistrovské dílo sleduje africké horníky do nejhlubšího zlatého dolu na světě: nejdále se lidé dostali pod zem, kde je atmosférický tlak 920krát vyšší než je norma a teplota může dosáhnout 70 °C. Stroje jsou ohlušující, ale zrcadlením zkušeností dělníků se velká část filmu odehrává v dezorientující tmě.
Cao Fei | Čí utopie, 2006
Průlomové dílo čínské umělecké hvězdy, zasazené do techno soundtracku, zpočátku dokumentuje neúnavnou výrobu strojů a lidí v továrně na žárovky. Tón se ve své druhé polovině magicky posouvá, když dělníci opouštějí svá místa, aby mohli tančit balet nebo hrát na kytaru, pomocí továrních rytmů vytvářejí snový svět výrazu.
Mike Kelley | Den je hotov, 2006
Kelleyho magnum opus, inspirované fotografiemi „mimoškolních aktivit“ ze středoškolské ročenky, obsahuje 32 video scén, které tvoří bujarý dvouapůlhodinový muzikál. OTT viněty zahrnují halloweenské čerty, pošklebující se holiči, Pannu Marii jedoucí na oslu a osamělého upíra, často v děsivých setkáních, která vyvolávají kulturní sexuální úzkost a popová psychologická klišé.
Yael Bartana | …a Evropa bude ohromena, 2007-11
Na prázdném stadionu židovský vůdce s čerstvou tváří vyzývá 3 miliony Židů, aby se vrátily do Polska, centra vyhlazování holocaustu, čímž nastavuje provokativní, ironický tón pro Bartanův třídílný omračovač. Zkoumá nechutný guláš nacionalistických horečných snů a kulturních traumat s odstíny nacismu, sovětské éry a izraelsko-palestinského konfliktu.
Christian Marclay | Hodiny, 2010
Marclay, který prochází 70 lety celuloidu, spojuje dohromady tisíce hollywoodských, uměleckých filmových a televizních klipů, všechny s hodinami a hodinkami, z nichž každý označuje jinou minutu dne. Film se hraje v muzeích po celém světě, která musí zůstat otevřená 24 hodin, aby bylo možné dílo promítat synchronizované s reálným časem.
Tacita Dean | Film, 2011
Deanovým nejtotemičtějším dílem vůbec není videoart, ale památník samotného celuloidu. Bylo to vyvoláno uzavřením poslední filmové produkční laboratoře ve Spojeném království a mezinárodní kampaní, kterou poté zahájila na záchranu svého média, 16mm. Jeho pohyblivé snímky promítané na 13metrové vertikální plátno, vytvořené pro Turbine Hall v londýnské Tate Modern, obratně prozkoumávají jedinečnou fyzičnost filmu.
Omer Fast | 5000 stop je nejlepší, 2011
Rozhovor s pilotem dronu amerického letectva, který shazuje bomby na dálku prostřednictvím toho, co vidí na obrazovce, spojuje Fastův zrcadlový sál. Tento zdrojový materiál je přetvářen prostřednictvím dokudramat a příběhů o chlupatých psech ve stylu Tarantina, dokud se fakta a fikce nerozestří. Rychlé útoky na to, jak samotný film – od akčních filmů po zpravodajské záběry – zkresluje naše vnímání reality.
Ed Atkins | Us Dead Talk Love, 2012
Dvě mluvící mrtvoly, digitálně vykreslené v neuvěřitelném vysokém rozlišení, pojednávají o násilí, sexu, depresi, narcismu a mužské křehkosti. Video britského umělce je kousavou satirou na odcizující povahu naší mediálně přesycené doby plné smutných mrtvých lidí, v níž jsou emoce pouze předváděny pro algoritmy, které nás ovládají.
Hito Steyerl | Jak nebýt vidět: Zkurvený didaktický vzdělávací soubor .MOV, 2013
V 1950. letech XNUMX. století postavila americká armáda v kalifornské poušti terče, pomocí kterých bylo možné kalibrovat letecké snímky. Tak začal – říká nám vypravěč v tomto falešném instruktážním videu – náš hypersledovaný věk. Steyerl, který kombinuje originální záběry, animace a technologii zeleného plátna, odhaluje propojení mezi technologií, válčením a kapitalismem.
Pierre Huyghe | Bez názvu (Lidská maska), 2014
Huygheho hluboce znepokojivé video konfrontuje nejnaléhavější otazník našeho století: post-lidský svět. Částečně natočený pomocí dronu v zóně jaderné katastrofy ve Fukušimě, představuje osamělého přeživšího v maskovaném kožešině, který se pomalu ukázal jako opice, opuštěný v restauraci, aby se mohl orientovat v této nové existenci.
William Kentridge | více Sweetly Play the Dance, 2015
Animovaný tanec smrti, v němž kolem procházejí africké oběti přírodních i politických katastrof, zní jako ponurá vyhlídka. Přesto je toto dílo, promítané přes plátna od podlahy ke stropu seřazené do 40metrového půlkruhu, překvapivě radostnou hudební událostí, monumentální ódou na odolnost tváří v tvář hrůze.
Arthur Jafa | Láska je poselství, poselství je smrt, 2018
Jafova palčivá obžaloba amerického útlaku debutovala krátce po Trumpově inauguraci. Jedná se o nabitých sedm minut se záběry černých ikon, policejní brutality a bojů, kterým obyčejní černoši denně čelí, a je zasazen do Ultralight Beam Kanye Westa. Tento rok, kdy hnutí BLM nabíralo na rychlosti, promítalo 13 uměleckých institucí současně, jeho síla roste a roste.
Barbara London je zakladatelkou sbírky videí v Muzeu moderního umění v New Yorku
Hodnocení filmů o videích shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o videoartu, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy o videoartu!
