Nejlepší filmy o Velmi málo dialogů

Filmy o velmi málo dialogů

«A Quiet Place» nepotřebovalo žádný dialog, aby se stalo hitem v pokladně. Téměř němý horor Johna Krasinskiho otevřel cenu 50 milionů dolarů a je předurčen k tomu, aby na konci své produkce vydělal více než 100 milionů dolarů. Naštěstí to není jediný moderní film, který umělecky riskuje a jde němou cestou. Proklikejte se galerií pro 15 nejlepších moderních filmů s téměř žádnými dialogy.

«Tiché místo» (2018)

Studiový debut Johna Krasinského se odehrává v budoucnosti, kde příšery loví zvuk a zabíjejí vše, co dělá hluk. Krasinski, Emily Blunt, Noah Jupe a Millicent Simmonds hrají rodinu, která je nucena komunikovat pomocí znakového jazyka, aby přežila.

„Všechno je ztraceno“ (2013)

Robert Redford podává vynikající výkon v téměř tichém dramatu o přežití JC Chandora. Herec hraje kapitána lodi, který se probudí a zjistí, že jeho plavidlo se potápí po srážce s přepravním kontejnerem. 105 stále napjatějších minut sledujeme, jak Redford řeší jeden problém za druhým, aby zůstal naživu.

«Umělec» (2011)

Hollywoodský milostný dopis Michela Hazanaviciuse o hvězdě němého filmu, která se snaží adaptovat na „rozhovory“, je skvěle vyprávěn jako černobílý němý film. Uznávané skóre Ludovica Bource odborně mapuje emocionální oblouk každé postavy.

«Medvěd» (1988)

Francouzské drama Jean-Jacquese Annauda je adaptováno z románu „Král grizzly“ a vypráví příběh osiřelého medvíděte, které se spřátelí se starším grizzlym, když je lovci pronásledují divočinou. Film je vyprávěn z pohledu zvířat a získal Annaud cenu César za nejlepší režii.

«Značka na mozku!» (2007)

Roger Ebert popsal němý film Guye Maddena „Brand Upon the Brain!“ nejlepší, když to psal, by se dalo popsat jen jako mix mezi hororem Edgara Allana Poea a surrealismem Salvadora Dalího. Děj se týká muže, který cestuje svými vlastními vzpomínkami, když navštíví svou odcizenou umírající matku.

«Slon» (2003)

Minimální dialogy, které zazní v kontroverzním dramatu Guse Van Santa, jsou zcela improvizované náctiletými herci a všechny repliky jsou většinou mumlány. Režisér promění svou kameru ve voyeura brutality. Pochopit školní střelce znamená sledovat a studovat každý jejich pohyb.

«Čtyřikrát (Le quattro volte)» (2010)

Drama Michelangela Frammartina je němý film o postarším pastýři prožívajícím své poslední dny v kopcích italské Kalábrie. Film je prezentován ve čtyřech fázích, z nichž každá se zaměřuje na život a smrt živého organismu: člověka, kozy, rostliny a nerostu. Výsledkem je velkolepé prohlášení o cyklické povaze života.

«Ve městě Sylvia» (2007)

José Luis Guerín v této 84minutové dramatické záhadě stěží uvádí žádný dialog. Děj sleduje bezmocného romantika, který se vydává přes Štrasburk ve Francii, aby hledal ženu, kterou potkal před šesti lety. Klíčové je Guerínovo použití ticha, které nutí diváka do mužova svůdného a záhadného poslání.

«Juha» (1999)

Černobílý němý film Juha finského autora Aki Kaurismäkiho aktualizuje román Juhaniho Aha z 18. století do 1970. let XNUMX. století, když vypráví příběh rolnické ženy, která opustila svého manžela poté, co se zamilovala do město hladká. Film používá mezititulky ke sdělení dialogu divákovi.

«La Atenna» (2007)

Argentinské drama Estebana Sapira se odehrává v bezejmenném městě, kde všichni občané ztratili hlas. Dialog je používán střídmě, jedním z mála hlasů je hlas zpěváka v televizi (což je symbol korupce). Rodina v centru filmu se pokouší získat zpět své hlasy, zatímco Sapir vytváří láskyplnou poctu německému expresionismu.

«Meek’s Cutoff» (2010)

Sledovat „Meek’s Cutoff“ Kelly Reichardtové je jako vypadnout uprostřed pouště v roce 1845 v Oregonu. Režisérův příběh o osadnících z 19. století, kteří se snaží projít oregonskou stezkou, je vyprávěn převážně prostřednictvím rozsáhlých krajinářských záběrů. Výsledkem je film, který nutí diváka pozorovat i prožívat podmínky svých postav.

«Sidewalk Stories» (1989)

Nezávislá klasika Charlese Lanea je současný němý film, který přetváří slavné „Kid“ Charlieho Chaplina v centru New Yorku. Černobílý film vypráví příběh mladého Afroameričana, který se stará o dítě a hledá svou matku. Jeho pátrání ho komicky vede k pronásledování vrahů otce dítěte.

«The Tribe» (2014)

Myroslav Slaboshpytskyi ohromující ukrajinské drama sleduje teenagera, který se pohybuje v hierarchii své nové školy: internátní školy pro neslyšící teenagery. Film obsahuje herce složené ze zcela neslyšících herců a je vyprávěn pouze znakovým jazykem bez jakýchkoli přeložených titulků.

«The Triplets of Belleville» (2003)

Animovaná francouzská komedie Sylvaina Chometa spoléhá téměř výhradně na hudbu a pantomimu, aby vyprávěla příběh starší ženy, která se vydává na misi za záchranou svého uneseného vnuka. Protagonista komunikuje pouze v povzdechech a chrochtání, ale Chometovo komické vyprávění a jedinečný styl animace nesou veškerou expresivní zátěž.

«Pod kůží» (2013)

Film Jonathana Glazera vypráví příběh mimozemšťana (Scarlett Johansson), který byl vyslán na Zemi, aby lovil lidi, ale jeho hlavní funkcí je vyšetřování lidstva. Glazerova pozorná kamera sleduje mimozemšťana, jak se lidstvo noří do její kůže a mění její emocionální perspektivu. Nespoléhá na dialog, ale na pohyb těla, mimiku a pronikavé struny ikonické partitury Mica Leviho.

Nejlepší filmy téměř bez dialogu

Rozsáhlé dialogy nejsou vždy klíčem k vytvoření dojemného a působivého příběhu a mnoho z nejlepších hollywoodských filmů obsahuje velmi málo slov.

Filozof Thomas Carlyle jednou výmluvně řekl: «Řeč je skvělá, ale ticho je větší.» Kino je plné nezapomenutelných zobrazení akcí, které jsou účinnější než konverzace. Rozsáhlý dialog není vždy klíčem k úspěchu při vytváření dojemného a působivého příběhu; mnoho z nejlepších hollywoodských filmů obsahuje velmi málo slov. Některé z nejinovativnějších a nejpřevratnějších snímků využívají sílu ticha a své poselství raději sdělují prostřednictvím ohromujících snímků a silných emocí.

Na počátku 20. století zažíval filmový průmysl Spojených států boom díky úspěchu němých filmů, což dokazuje, že je více než možné vytvořit lukrativní snímek s minimálními nebo žádnými dialogy. Tiché kino bylo vypuštěno ze dveří Tinseltownu s vynálezem „talkie“ a jak se říká, zbytek je historie. Pro filmové diváky je vzrušující, když studia přijmou své kořeny a zaujmou méně konvenční přístup k současné filmové tvorbě, místo toho se spoléhají na hvězdné výkony, oslnivou kinematografii a strhující zápletky. Toto jsou nejlepší filmy téměř bez dialogů.

Aktualizováno 22. srpna 2023, Federico Furzan: Tento článek byl aktualizován o další obsah, aby byla diskuse aktuální a relevantní, a obsahoval ještě více informací a nových položek.

15 Eraserhead (1977)

První film Davida Lynche, oceněný kritikou, je zvláštní příběh, ale fascinující, který fanouškům ukázal, jak skvělý a zvláštní režisér ten muž může být. Film má velmi málo dialogů a sleduje muže v dystopickém světě, který se snaží pečovat o těžce zdeformované dítě. Je to těžký úkol, ale ještě těžší, když ho sužují podivné vize ženy a halucinace se sexuálním podtextem.

Mazací hlava je v podstatě tělesný horor, ale v sobě nese psychologická a filozofická témata. Do národního filmového rejstříku byl přidán v roce 2004 americkou knihovnou Kongresu a od té doby se stal mezi fanoušky kultovní klasiky. Tento film, odehrávající se v černobílém provedení a plný nesekvitur a nesouvislých dialogů, je dokonalým filmem pro každého, kdo je fanouškem neortodoxního vyprávění, v němž Lynch vyniká.

14 Vše je ztraceno (2013)

Toto nebude jediný němý film o přežití na tomto seznamu, ale své místo si zaslouží víc než dost. Vše je ztraceno vidí hvězdu Roberta Redforda jako muže beze jména. Jeho postava je na lodi na moři, když zjistí, že po srážce s unášeným nákladním kontejnerem nabírá vodu. Věci se jen zhorší, protože už nemůže zastavit příliv vody a je nucen opustit loď. V tomto filmu je řečeno velmi málo, protože Redford je zcela sám.

Přesně ukazuje, proč je jedním z největších herců naší doby, přičemž celou cestu nese pouze s výrazy a emocemi. Je to odraz lidské vůle přežít, když zkouší různé způsoby, jak uniknout svému utrpení. Je to vzácná věc, kdy se tak málo říká a přitom tolik cítí. Na konci se diváci neubrání slzám, protože Redfordův výkon je strhující a diváci se za něj modlí až do samého konce. Je to opravdu škoda, že jeho práce nebyla oceněna na letošních Oscarech.

13 Quest for Fire (1981)

Fantasy epos Quest for Fire režíroval Jean-Jacques Annaud v roce 1981 a vyprávěl příběh domorodců, kteří se snažili dobýt objevením ohně. Je založen na belgickém románu z roku 1911 od J.-H. Rosny. Film neobsahuje žádné dialogy a spoléhá pouze na formu jazyka založenou na výrazu těla, chrochtání a emocích.

Těžko říct, jestli je z pochopitelných důvodů přesný ve svém zobrazení raných civilizací. Těžko prodejný film byl kritikou oceněn jako první svého druhu a jsou v něm první herecké výkony Everetta McGilla a Rona Perlmana. Samozřejmě vyhrál nejlepší make-up na Oscarech.

12 disk (2011)

Podle stejnojmenného románu Jamese Sallise z roku 2011 pohon Ryan Gosling v hlavní roli nejmenovaného hollywoodského kaskadéra, který se jako řidič na útěku ocitne v průšvihu, když se pokusí pomoci svému sousedovi s dluhy. Akční drama představuje další talenty Carey Mulligan, Oscara Isaaca, Alberta Brookse a Bryana Cranstona a mělo premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2011, kde sklidilo bouřlivé ovace.

Režisér Nicolas Winding Refn a Gosling tvrdě pracovali na zkrácení dialogu scénáře, přestože měl 81 stran. Při tomto rozhodnutí Refn pro AV Club uvedl: „Miluji jazyk ticha [. ] Muž, který je vždy tišší, je vždy nepředvídatelný. Ryan velmi vnímal Řidiče jako člověka, který nebude mít konverzaci, pokud by ji neměl v úmyslu, takže jste okamžitě vyloučili všechny drobné řeči.“ pohon byl kritickým a kasovním trhákem, sklízel chválu za svou vizuální stránku, kinematografii a silné výkony.

11 The Bear (1988)

Epické dobrodružství Jean-Jacquese Annauda z roku 1988 Bear je adaptací románu Jamese Olivera Curwooda Grizzly King. Vypráví drásavý příběh mláděte, které si vytvoří vztah s velkým medvědem, když je oba loví trofejní lovci. Annaudův film je strhující, protože místo CGI stvoření představuje skutečné medvědy.

Nebylo to kriticky oceněno, jak si většina lidí myslí, protože kritici se s příběhem tak úplně nespojili. Tento film je pravděpodobně prvním, za který studio usilovalo o to, aby akademie nominovala hvězdu Bart the Bear na nejlepšího herce. Samozřejmě se tak nestalo a Medvěd nyní sedí v katalogu obskurních francouzských filmů 80. let, které mnoho lidí nevidělo. Obsahuje málo nebo žádné dialogy, protože celý film je vyprávěn z pohledu dotyčných medvědů.

10 Fantasia (1940)

Velkolepý animovaný muzikál Disney z roku 1940 Snivá hudební kompozice sestává z osmi animovaných segmentů zasazených do skladeb klasické hudby pod taktovkou Leopolda Stokowského. Film zobrazuje různá prostředí spojená s melodiemi, jako jsou mytologické, prehistorické a nadpřirozené pozadí. Kromě krátké interakce s Mickey Mousem, postavy v Snivá hudební kompozice v jejich úchvatných sekvencích a vizuálech nevysloví jediné slovo.

Mistrovské dílo fantasy dokazuje, že vyprávění příběhů může být stále působivé i bez dialogů a že hudba a ohromující obrazy mohou skutečně změnit svět. Snivá hudební kompozice byl oceněn kritikou i publikem a jeho premiéra přilákala řadu hostů a hollywoodských velikánů jako Shirley Temple, Cecil B. DeMille a James Cagney. The New York Times prohlásil, že „historie filmu byla vytvořena minulou noc…Snivá hudební kompozice hází konvenční vzorce přes palubu a odhaluje rozsah filmů pro imaginativní exkurzi.“

9 Hush (2016)

Slasher Netflixu 2016 Hush se zaměřuje na hluchoněmou spisovatelku, která se stahuje do lesů, aby žila osamělým životem, ale musí bojovat o svůj život, když ji terorizuje maskovaný vrah. Režisér Mike Flanagan udělal z hlavní hrdinky hluchoněmou touhu vytvořit film bez dialogů.

V hlavních rolích Kate Siegel a John Gallagher Jr. je horor plný napětí, při kterém mrazí krev, nervy drásající napětí a skličující hry kočky a myši mezi odolnou hlavní a jejím zákeřným útočníkem. Byl to obrovský hit na streamovací platformě, ale také u kritiků, získal hodnocení 93 % Rotten Tomatoes a dokonce získal souhlas mistrů hororu Williama Friedkina a Stephena Kinga, kteří řekli: „Jak dobrý je Utišit? Tam nahoře s Halloween a ještě více, Počkejte do setmění. Čas bílého kolena.»

8 The Artist (2011)

Oscarem oceněná francouzská drama z roku 2011 The Artist režíruje Michel Hazanavicius a je natočen ve stylu černobílého němého filmu. Ohromující snímek představuje talent Jeana Dujardina a Bérénice Bejo a sleduje arogantní filmovou hvězdu, která si rozvine vztah s mladým tanečníkem v hollywoodské němé době.

Hazanavicius napsal scénář za čtyři měsíce a provedl rozsáhlý výzkum němých filmů, aby našel správnou techniku ​​vyprávění a nespoléhal příliš na mezititulky. Jako inspirace pro scénář a postavy na snímku posloužil Douglas Fairbanks, strhující král němých filmů. Sklidil ohlas u kritiků a získal pět cen Akademie, včetně nejlepšího filmu, nejlepšího herce a nejlepší režie. Dujardin se stal prvním francouzským hercem, který kdy vyhrál v této kategorii.

7 Cast Away (2000)

Americký miláček Tom Hanks skvěle hraje v dramatu o přežití z roku 2000 Odvrhnout, zobrazující poradce při potížích FedEx, který uvízne na opuštěném ostrově po havárii svého letadla. Děj se soustředí na jeho zoufalé pokusy přežít úplně sám a udržet si naději, že se jednoho dne vrátí domů. Aby se Hanks připravil na roli, během předprodukce přibral 50 liber, aby byla jeho proměna ve filmu dramatičtější. Natáčení bylo poté zastaveno, takže mohl zhubnout a nechat si narůst vlasy a vousy.

Během emotivně dojemného dramatu je volejbalový Wilson zosobněným přítelem Hanksovy postavy a je jeho jediným společníkem během čtyř let o samotě. Při přemýšlení o dopadu Odvrhnout, Hanks řekl: „Udělal jsem Odvrhnout protože jsem chtěl prozkoumat koncept čtyř let beznaděje, ve kterých nemáte žádné požadavky na život – jídlo, vodu, přístřeší, oheň a společnost.“ Scénář a strhující výkon hvězdy byly chváleny, ale je zvláštní, že za tento výkon nezískal Oscara.

6 The Revenant (2015)

Leonardo DiCaprio konečně získal svého vysoce zaslouženého Oscara za strhující výkon v dramatu o přežití Alejandra G. Iñárritu z roku 2015 Revenantu. Smutný příběh sleduje hraničáře ve 1820. letech XNUMX. století, který musí bojovat o život po brutálním útoku medvěda a jeho loveckém týmu. Naprostá většina epického snímku se zaměřuje na DiCapriova Hugha Glasse, který na své křížové výpravě vzdoruje živlům a nespočtu protivníků, aby se vyhnul pronásledování smrti a přesné pomstě.

Dialog je v tomto skutečně charakterově řízeném filmu, který je poháněn dominantním výkonem DiCapria, řídký. Herec se této roli plně oddal, snědl syrový kus bizoních jater a spal ve zvířecích mrtvolách, což vedlo k podchlazení. Revenantu byl trhákem, vydělal přes 500 milionů dolarů a sklidil řadu ocenění. Iñárritu získal svého druhého Oscara za nejlepší režii a také Zlatý glóbus.

5 2001: Vesmírná odysea (1968)

Převratná sci-fi podívaná Masterminda Stanleyho Kubricka z roku 1968 2001: Vesmírná odysea sleduje cestu k Jupiteru, děsivý vztah s vnímajícím superpočítačem HAL 9000 a objev mimozemského monolitu. Inovativní a špičkový epos je známý svou vědeckou přesností a zkoumáním témat, jako je lidská evoluce, technologie, existencialismus a meditace o mimozemském životě.

Kubrick se silně soustředil na audio-vizuální obsah než na dialog, což je přístup, který filmaři získal chválu a uznání. Soundtrack je plný četných děl klasické hudby od skladatelů jako Richard Strauss a Aram Chačaturjan. 2001: Vesmírná odysea je těžce považován za jeden z největších a nejvlivnějších filmů všech dob a Kubrickovi vynesl Oscara za režii vizuálních efektů.

4 Tiché místo (2018)

Office alum John Krasinski se podílel na scénáři a režii hororu z roku 2018 Tiché místo, který se točí kolem otce a matky, kteří bojují o přežití a výchovu svých dětí v postapokalyptickém světě obývaném slepými monstry s ultracitlivým sluchem. V hlavní roli Krasinskiho po boku své skutečné manželky Emily Bluntové se koncept filmu částečně naplnil díky zkušenostem spoluscenáristů Scotta Becka a Bryana Woodse se sledováním četných němých filmů na vysoké škole a vyrůstáním v blízkosti zemědělské půdy.

Postavy komunikují v americké znakové řeči, aby se vyhnuly vydávání zvuků, protože dcera páru (ztvárněná Millicent Simmondsovou) ve filmu je také hluchá. Simmonds vyrůstal s ASL a pozoroval, že každá postava používá znakový jazyk odrážející jejich motivaci: otec měl krátké a krátké znaky, které naznačovaly jeho mentalitu přežití, zatímco matka používala výraznější znaky reprezentující její touhu, aby její děti žily víc než jen přežívaly. . Tiché místoKritický a komerční úspěch vedl ke zrodu franšízy.

3 Elephant (2003)

Ve ztvárnění útoků Columbine od Guse Van Santa Slon, je tu pocit děsu, který je znepokojivě beztvarý. Je pravděpodobné, že víte, o čem to je a jak to skončí. Van Sant se proto rozhodne podívat jiným směrem a vyprávět příběh z jiného úhlu pohledu, který není orientován na morální kompas příběhu.

Viníci tam jsou, ale on je nesoudí. Oběti jsou tam a on je maluje jako nepřímé prvky. Van Sant jednoduše dokumentuje děsivou událost jako přirozený vypravěč, jehož nápad natočit dokument byl nahrazen něčím mnohem umělečtějším. Ticho, výrazy a dezorientující chronologie jsou součástí plátna použitého režisérem k dokumentaci masakru.

2 Under the Skin (2013)

Úhledný mimozemský thriller Jonathana Glazera Pod kůží není nic, co byste očekávali. Je to náročné na znervózňující snímky a obsahuje děsivou zvukovou scénu, díky které se od samého začátku cítíte jako mimo říši lidstva. Není to tradiční, pokud jde o příběh o sexy bytosti z jiné planety, která sleduje hru nadržených chlapů.

Mimozemšťan je pak rovnou sežere na něčem, co lze popsat pouze jako uměleckou hostinu, při které lidé vyhynou. Ve filmu není téměř žádný dialog, protože Glazer trvá na realistickém aspektu mimozemského objevu podřadného druhu. Nepotřebujete žádná slova k tomu, abyste pochopili, že neexistuje žádná agenda než konzumovat.

1 A Ghost Story (2017)

Duch Story je krásně smutný příběh, který o nás vypovídá víc, než si dokážeme představit. Jeho premisa je jednoduchá: člověk zemře, takže je nucen strávit zbytek věčnosti v domě, ve kterém žil jako duch. Zapomeňte na povlečení.

Film Davida Loweryho je skvělým průzkumem témat, jako je existencialismus a koncept duše, vše vyprávěné prostřednictvím příběhu muže, jehož jediným cílem je znovu se spojit se svou ženou a dát jí vědět, že je. tam. Minimalistický styl filmu je cítit v celém filmu se strašidelnou hudbou Daniela Harta a nedostatkem dialogových scén. Nedívejte se, pokud je vám smutno.

10 skvělých filmů s malými nebo žádnými dialogy

Jedinečný a nekompromisní The Tribe se připojuje k malé, ale zvláštní skupině filmů, které neobsahují téměř žádné dialogy a spoléhají na čistě vizuální povahu kinematografie.

30. dubna 2015 Leigh Singer

Navzdory obrovskému dopadu synchronizovaných dialogů na filmový průmysl, počínaje celovečerním filmem The Jazz Singer z roku 1927, existuje myšlenkový směr, který tvrdí, že „hovory“ nějak kompromitovaly podstatu kinematografie; že rychlá dominance mluveného slova ubírala filmu na jedinečném vizuálním potenciálu a táhla jej zpět k divadlu nebo dokonce k obrazové literatuře. Žádný seriózní filmař by nenamítal proti důležitosti zvuku ve filmech, ale na představě puristů je také kus pravdy: pokud má obraz hodnotu tisíce slov, je kino příliš závislé na dialogu nějak znehodnoceno?

Je zřejmé, že nejlepší scénáristé kinematografie, od Josepha L. Mankiewicze a Billyho Wildera po Quentina Tarantina a Charlieho Kaufmana, svou práci značně vylepšili šumivými, vynalézavými slovními hříčkami. To znamená, že vizuální vyprávění je umělecká forma, a když je dialog odstraněn nebo úplně odstraněn, je to nejzřetelnější. Vezměte si film Miroslava Slaboshpitského The Tribe, který získal cenu za nejlepší film na 58. ročníku BFI London Film Festival. Odehrává se mezi nestálou podskupinou mladých lidí na ukrajinské škole pro neslyšící a je poutavý svými plynulými dlouhými záběry a neúprosnými záběry, nekompromisní ve svém brutálním příběhu a jak v neúnavném používání znakové řeči, bez výhod titulků. nebo překlad.

Získejte nejnovější informace od BFI

Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.

Záměrné omezení kmene (na ty, kteří se nemohou podepsat) je ve skutečnosti neuvěřitelně osvobozující a nutí diváky sledovat a „číst“ film koncentrovanějším a intuitivnějším způsobem. Toto však není strategie omezená na příběhy o komunitě neslyšících. Jak ukazuje tento seznam, několik dalších filmařů drasticky omezilo nebo úplně vyloučilo dialogy ze své práce na fascinující efekt. Rychlá výhrada: „tiché“ filmy mimo dobu před mluvením (Mel Brooks’s Silent Movie, The Artist) nebyly brány v úvahu, protože jsou zjevně poctou dřívější době. Což stále zanechává vzrušující skupinu novějších filmů, které mají za cíl obohatit své umění tím, že dokazují, že řeči jsou levné.

Zloděj (1952)

Režie: Russell Rouse

Po pravdě řečeno, Zloděj si jen málokdo představí skvělý film. V tomto špionážním příběhu z dob studené války o jaderném fyzikovi Raye Millanda, který se stal špiónem, má absence dialogu za následek četné záběry lidí, kteří se na sebe mračí v ulicích města, zvoní telefony bez odpovědi a podivně beze slov se setkávají lidé, kteří by si jistě měli co říct. navzájem. Je těžké si představit, že je film mnohem víc než jen trik ve stylu předchozího (a mnohem úspěšnějšího) scénáře režiséra Russella Rouse k vysoce koncepčnímu thrilleru DOA (1949), který nezapomenutelně začíná mužem hlásícím vraždu – jeho vlastní, prostřednictvím pomalu působícího jedu.

Takže nakonec to, co je na Zloději nejvíce poučné, jsou věci, které se pletou: příliš expresivní herectví v obličeji, příliš mnoho vykonstruovaných tichých scén, které zatemňují vývoj postav a motivaci, stejně jako příliš důrazný soundtrack, který zaplňuje mezery. . Je to film, který by se výrazně zlepšil o dialogy, skvělý varovný příběh o tom, kdy styl převáží podstatu. A o to blahodárnější, když je možné vidět, že jen o rok později přes Atlantik…

Les Vacances de M. Hulot (1953)

Režie: Jacques Tati

…Jacques Tati až příliš jasně ukázal, jak může omezený dialog mluvit za mnoho. Tatiho první vystoupení jako jeho ikonické alter ego Hulot, inspirované velkou tradicí klaunů němých filmů, především Busterem Keatonem, a jeho vlastní minulostí jako pantomima, je stejně nenáročné a jedinečné jako jeho hlavní hrdina. Bezvadně vychovaný Hulot bezděčně způsobí zmatek v bretaňském přímořském letovisku, aniž by řekl jediné slovo, zatímco celá tlupa rekreantů, i když jen zřídka mlčí, stojí v převážně nesrozumitelném sboru, který stále jasně vyjadřuje jejich vlastní slabosti a frustrace. Ve skutečnosti je celý zvukový design pečlivě bohatou tapisérií a úžasným protipólem k minimálním dialogům.

Ti, kdo jsou v Tati noví, mohou být překvapeni, dokonce zklamáni, jak nenápadná je většina jeho humoru. Jeho styl, s žádným detailem v dohledu, je jemně pozorovací a velkoryse demokratický; a navzdory kulisám, jako je převrácený kajak nebo náhodná účast na pohřbu, nezávisí na přehánění nebo nadměrných obrazech, které kompenzují jakýkoli vnímaný nedostatek zvuku. To, že se film stal obrovským mezinárodním hitem a Hulot tak milovaným, je vítězstvím jemného, ​​sofistikovaného humanismu, který v překladu nic neztrácí.

The Naked Island (1960)

Režie: Kaneto Shindo

To, že je toto nádherné minimalistické japonské drama beze slov, je výstižné: je to, jako by veškerý lidský projev byl přemožen silou přírody. Pojednává o zápasech čtyřčlenné rodiny o živobytí na jinak neobydleném, pustém ostrově, kde každý den vesluje kbelíky sladké vody, aby zavlažila půdu a pěstovala plodiny. Je to monotónní, vratká práce a doslova pro postavy i režiséra Kaneta Shinda (nejlépe známého z klasického psychosexuálního hororu Onibaba, 1964) a jeho oddaného týmu práce lásky. Tito lidé jsou definováni svými činy; to, co by o tom mohli říci, je ve srovnání s ním málo platné.

To, co slyšíme, jsou naturalistické zvuky přírody – šumící vlny, spěchající vítr – a vznešená, melancholická hudba Hiraru Hayashiho. Destilace filmu na tyto náležitosti znamená, že se otevírají četné alegorie. Je to studie sisyfovské marnosti? Pocta agrárnímu způsobu života rychle mizí? Dokonce i šikmý komentář k následkům Hirošimy (Shindova rodného města) a Nagasaki? To, že z takové tiché jednoduchosti vytryskly tak bohaté debaty, potvrzuje vzácnou, nahou sílu filmu.

Le Bal (1983)

Režie: Ettore Scola

Přestože byl ve své době velmi uznávaný (společný nejlepší film na Césarech, nominován na Oscara jako nejlepší cizojazyčný film), pohled Ettore Scoly na 50 let francouzské sociální a kulturní historie filtrovaný jedním tanečním sálem nyní téměř úplně zmizel z centra pozornosti. Jistě, je to jednorázová kuriozita s rotujícím obsazením beze slov tančícím přes 30. léta, druhou světovou válku, zrod rokenrolu, generaci 1968 až do (tehdy současného) zrcadlového diska. Ale i když Scola ctí divadelní původ díla, jeho rafinovaná choreografie kamery a herců, aniž by to někdy příliš propracovávala, vytváří skutečně filmovou show.

Jak se přesouváme od klasiky bigbandu k Beatles, milostné avantýry a zmařená vášeň, příběhy o mladické bujarosti a rezignaci středního věku se mění a mění jako neposední taneční partneři. Některé viněty nevyhnutelně fungují mnohem lépe než jiné – německá okupace a odpor jsou výjimečné – ale nakonec s hudbou a pohybem tak sugestivními a elegantními, jako je tato, kdo potřebuje dialog?

Medvěd (1988)

Režie: Jean-Jacques Annaud

Francouzský režisér Jean-Jacques Annaud se již pustil do projektu bez moderního lidského jazyka, ságy o jeskynním člověku Quest for Fire z roku 1981. Zde zašel ještě dále a změnil druhy. Medvěd se ve skutečnosti zaměřuje na dvě medvědice: osiřelé mládě a mračícího se dospělého samce grizzlyho, který se ho neochotně ujme. Na ocase jsou dva lovci lidí, kteří si prohodí pár povinných frází, ale jinak je to volání – a chrochtání a vrčení – divočiny, akční film z pohledu zvířete (nejzábavnější, když malé mládě halucinuje na kouzelných houbách ).

Zatímco Werner Herzog by nepochybně nesouhlasil s jasnou antropomorfizací, která zde probíhá, v Medvědovi je víc než jen roztomilé, chlupaté dovádění. Ačkoli je film pečlivě vynucený, velká část filmu naznačuje dokumentární pozorování zvířat v jejich vlastním prostředí. A abych nehanil skvělou práci ani Disney, ani BBC Natural History Unit, ale je to úplně jiný kotlík na ryby, jak úspěšně navrhnout dobrodružný příběh s notoricky nestálým vodítkem – Bartem, devítistopým Kodiakem – a působit tak reálně. Přiblížit se k přírodě vyžaduje spojení nezávislé a ve skutečnosti nezávislé na verbální komunikaci.

Belleville Rendez-vous (2003)

Režie: Sylvain Chomet

Vzhledem k tomu, že elasticita animace se zdá být tak vhodná pro vytváření světů bez dialogu, je zvláštní, že se o to pokouší tak málo anglicky mluvících animovaných prvků (zatímco řekněme Pixar tento přístup pravidelně používá ve svých krátkých filmech). Možná se animátoři zalekli – a má to dobrý důvod – bezchybného celovečerního debutu Sylvaina Chometa, téměř beze slov, podivné směsi retro zabarvené nostalgie, která zahrnuje styly od Maxe Fleischera po Roberta Crumba, a přesto působí inovativním dojmem. Vrcholná metropole Belleville by například mohla být ze seriálu Flash Gordon ze 30. let nebo z jiné čtvrti Matrixu.

Jeho zápletka – stará žena a její pes zachraňují pomocí tří stárnoucích zpěvaček svého šampiona vnuka cyklisty před intrikánskými gangstery – by byl nepochybně považován za příliš otřesný a zvláštní pro mainstreamové (tj. víte, pro děti), ale jeho úlety surrealismus, zjevná cinefilie a nádherně vznosné skóre potěší nekonvenční chutě. Nejlepší na tom je, že Chometovo obratné vizuální vyprávění a spletitý zvuk nám dávají vše, co potřebujeme znát a cítit jeho svět, i když jeho výtvory nic neříkají.

Ve městě Sylvia (2007)

Režie: José Luis Guerín

Uprostřed této 84minutové ódy na zamilovaný mladistvý romantismus je osmiminutová konverzace. A zatímco se tato scéna dostává k jádru vyprávění hubeného pavučiny – vypátral náš nešťastný člun snů Él, vyzbrojený pouze skicákem a nostalgií, konečně mladou ženu, kterou byl posedlý dlouhých šest let? – pravé, toužící srdce jemného, ​​ale silného filmu Josého Luise Guerína spočívá v dlouhých, meditativních úsecích bez dialogů na obou stranách.

Zatímco Él slídí po Štrasburku a pátrá po své dávno ztracené Sylvii, kamera nás postaví jako jeho spolupachatele, který věčně nahlíží, studuje, občas se přiblíží a pak odmítne nebo bude odmítnut nekonečnou řadou záhadných žen. Guerín konfrontuje potenciálně zlověstný aspekt pátrání svého hrdiny, ale účinně ho omlouvá tím, že ukazuje svůdnou povahu sluncem posetého pulzujícího města, pomíjivost krásy a oddanosti a deziluzi – a pak náhlou obnovu – mladické vášně. Takové intimní, univerzální emoce stěží potřebují být artikulovány; pouze vizualizované – často evokující prostřednictvím zrcadel a odrazů – a hluboce procítěné.

Le quattro volte (2010)

Režie: Michelangelo Frammartino

Tento uznávaný italský film, koncipovaný s téměř dokumentárním odstupem, je zdánlivě, jak naznačuje jeho název, o transmigraci napříč čtyřmi etapami existence, jak nařídil Pythagoras (sám bývalý obyvatel tohoto vzdáleného koutu Kalábrie v jižní Itálii): člověk, zvíře, zelenina, nerost. Ve hře je tedy koncept eliptického „kruhu života“ – smrt nemocného starého pastevce koz; novorozená koza; pokácené dřevo, které bude nakonec spáleno a jeho kouř stoupá vzhůru.

Le quattro volte má jistě mozkovou kapacitu obhajovat takovou větu, její klidnou, nenucenou povahu ozvučenou cinkotem zvonků a brekotem stáda nebo štěkotem psa, který kradl scénu, spíše než lidskými hlasy, nebo dokonce hudební partiturou. . Je tu však pečlivě kontrolovaný autorský hlas, Frammartino dovedně seřazuje svou kameru, aby sledoval procesí, synchronizoval se s uprchlou dodávkou nebo vykukoval zpoza uhelných bloků. To vše má naznačovat metafyzickou přítomnost za velmi taktilním zobrazeným světem. A pokud film poskytuje některým divákům určité zjevení, je jasné, že tiché rozjímání je způsob, jak je povzbudit.

Vše je ztraceno (2013)

Režie: JC Chandor

Bylo – právem – řečeno, že filmová hvězda Roberta Redforda není ani tak způsobena jeho herectvím, ale spíše jeho reagováním, nedoceněným talentem vzbuzujícím u každého empatii a vztahovost, vzhled surfařů na Malibu je zatracen. Obsadit Redforda do role „Našeho muže“ v intimním eposu JC Chandora o přežití na moři je tedy mistrovský tah. Zatímco Redford, 77 (!), statečně bojuje, aby se jeho děravá jachta nezřítila, Chandor nechává svůj fotoaparát nasměrovaný na skalnaté, počasím ošlehané rysy své veteránské hvězdy, když hodnotí a poté se snaží bojovat s eskalující katastrofou. Odměnou je nuancovaný kariérní výkon.

Není tedy třeba slov nebo vysvětlujících příběhů (v tomto ohledu je to anti-Gravity), kromě krátkého prologu kajícnosti za nejmenované hříchy a vypuštěného nadávky v určitém nízkém bodě. Je to Náš člověk versus živly a vrzající, prosakující trup, sípavé stokové čerpadlo a tryskající mořská voda, hmatatelná nepřítomnost všeho kromě oceánu, potápějící se plavidlo a lidská vůle k životu vytvářejí zážitek pohlcující ve všech směrech.

Moebius (2013)

Režie: Kim Ki-duk

Výkřiky vzteku, kvílení bolesti, blažené sténání… v tomto pokrouceném korejském příběhu o rodinné perverznosti je spousta vokálních výrazů, jen žádný dialog. Vzhledem k tomu, že otcova nevěra vede k až příliš doslovnému vyhubení jeho syna, protože stejná herečka hraje pomstychtivou matku i svévolnou milenku, a transplantace pohlavních orgánů se hromadí, Kim Ki-duk se zdá být úspěšný na konkurzu na roli Larse von Triera v asijské kinematografii. . Oba se hihňá nad pobouřením, které vyvolává, a přesto jaksi smrtelně vážně (ne?) nad sršním hnízdem probuzených zkažených emocí.

Čím déle to trvá a čím je to hysteričtější, tím jasnější má Kimova strategie udržet své herce němé. Celý film funguje na hřišti mimo slova. Není to Kimův první experiment v tomto smyslu (ústřední pár dřívějšího 3-Irona neříká nic až do závěrečné scény filmu), ale strategie se zdá být oprávněnější v Moebiovi: pokud váš prvotní výkřik zůstane němý, kdo pozná, zda je ten rictusův úsměv potěšením nebo bolest, nebo nekonečná smyčka zaměřená na sloučení těch dvou? Neříkáme nic.

Tvoje návrhy

Do našeho seznamu výše jste hlasovali pro přidání těchto skvělých filmů s omezenými dialogy…

1. Iluzionista (Sylvain Chomet, 2010)
2. Alice (Jan Švankmajer, 1988)
3. Film Shaun the Sheep (Mark Burton a Richard Starzak, 2015)
4. Poslední bitva (Luc Besson, 1983)
5. 3-Iron (Kim Ki-duk, 2004)
6. The Miners’ Hymns (Bill Morrison, 2010)
7. Themroc (Claude Faraldo, 1973)
8. Červený balón (Albert Lamorisse, 1956)
9. Malý uprchlík (Morris Engel, Ruth Orkin a Raymond Abrashkin, 1953)
10. Mon oncle (Jacques Tati, 1958)

Nebyli jste bez řečí, když jsme se vás zeptali, co nám z tohoto seznamu filmů, které se obejdou s malým nebo žádným dialogem, uniklo. Návrhy přicházely rychle a hustě. Zahrnuli jsme Belleville Rendez-vous; fér, řekl jste, ale co stejně okouzlující pozdější film Sylvaina Chometa Iluzionista? Tento film se tento týden dostal na první příčku, se spoustou podpory také pro další animované filmy, jako je nenapodobitelně surrealistická verze Alenky v říši divů od Jana Švankmajera (i když tento film obsahuje značné vyprávění) a nedávný hit Shaun the Sheep Movie.

Neomezený přístup ke stovkám filmů

Bezplatná zkušební verze, pak jen 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.

Shromažďujeme filmy o velmi malém hodnocení dialogů na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o velmi malém dialogu, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Velmi málo dialogů!

---