Filmy o Transcendence
Tento seznam se zaměřuje na hypnotické filmy s atmosférou, které vás nevysvětlitelně zanechají v transcendentním stavu šoku, nedůvěry a/nebo strachu a zcela vás pohltí do bodu, kdy byste to mohli skutečně nazvat „zážitkem“.
I když je původní seznam skvělý, obsahuje mnoho filmů kvůli jejich dospělosti, romantice a/nebo inovativním aspektům, které je zaslouženě kvalifikují jako život měnící, ale neodpovídají hlavnímu účelu tohoto nového seznamu. .
Tento seznam se zaměřuje na hypnotické filmy s atmosférou, které vás nevysvětlitelně zanechají v transcendentním stavu šoku, nedůvěry a/nebo strachu a zcela vás pohltí do bodu, kdy byste to mohli skutečně nazvat „zážitkem“.
I když je původní seznam skvělý, obsahuje mnoho filmů kvůli jejich dospělosti, romantice a/nebo inovativním aspektům, které je zaslouženě kvalifikují jako život měnící, ale neodpovídají hlavnímu účelu tohoto nového seznamu. .
Vzhledem k tomu, že jsem stále v procesu zmenšování (už jsem z širšího seznamu odstranil 80 filmů, ale zbývá mnoho dalších), zanechte prosím níže komentáře, pokud máte nějaké návrhy, co stáhnout a co přidat.
Velké díky André de Nervaux za poskytnutí páteře tohoto seznamu, určitě sem přidám všechny nové přírůstky na jeho seznam, pokud se kvalifikují!
- Palubní deska moderátora
- Blokovat tohoto členaTento člen je blokován
- Nahlásit tento seznam
15 nejlepších transcendentálních filmů všech dob
Transcendentální filmy jsou ty, které překračují tradiční filmy tím, že mění stav mysli diváka. Skvělí režiséři jako Terrance Malick, Alejandro Jodorowsky a Andrei Tarkovsky vytvářejí hluboké filmové zážitky tím, že používají film jako médium k vyjádření vhledu do základních aspektů lidského života.
Tyto filmy zpochybňují divákovo vnímání reality, smrti, morálky a řady dalších myšlenek, které lidstvo považuje za samozřejmé. Transcendentální filmy obecně inspirují diváka k zamyšlení.
15. Szamanka (Andrzej Zulawski, 1996)
Szamanka, kterou napsala Manuela Gretkowska, skandální spisovatelka, feministka a zakladatelka Polské ženské strany, zkoumá souvislost mezi sexem, božským a podmaněním žen v moderní společnosti.
Film se odehrává ve Varšavě, kde studentka (Iwona Petry), kterou známe jen jako „Italku“, hledá byt. Při svém pátrání potká Michala (Boguslaw Linda), profesora antropologie. Poté, co Michal souhlasí s pronájmem starého bytu jeho bratra Itala, okamžitě se oba pustí do násilného sexu.
Druhý den při vykopávkách Michal a jeho studenti objeví zachovalé pozůstatky šamana, které jsou staré více než 2,000 let. Při studiu šamana tým vykopávek zjistí, že zadní část jeho lebky byla rozdrcena. Michal spekuluje, že šamanova lebka byla rozdrcena, aby po jeho smrti uvolnil jeho ducha.
Mezitím Ital a Michal pokračují ve zběsilém sexu, který pro ně přináší transcendentální zážitek. Michal, znechucený Italovým nepředvídatelným a nutkavým chováním, ji nedokáže zkrotit. Michalův život se začíná hroutit, protože je posedlý odhalováním příčiny šamanovy smrti a posedlý myšlenkou, že Ital má šamanské schopnosti.
Vysoce provokativní film Szamanka představuje sex jako silnou praktiku, kterou lze použít jako prostředek k dosažení duchovního naplnění. Zapojením se do neomezeného sexuálního vykořisťování jsou Michal a Ital schopni překonat realitu. Ale jakkoli to může být naplňující, mocná interakce mezi sexem a spiritualitou může být destruktivní.
14. Strýček Boonmee, který si může vybavit své minulé životy (Apitchatpong Weerasethakul, 2010)
Vítěz Zlaté palmy v Cannes 2010, strýček Boonmee (scénář, režie a produkce Apitchatpong Weerasethakul) je lyrickou meditací o karmě, transformaci, reinkarnaci a smrti.
Boonmee je nevyléčitelně nemocná. V doprovodu své švagrové a svého synovce tráví své poslední dny na thajské venkově vyprávěním o svých minulých životech. Navštěvují ho nadpřirozené bytosti, včetně jeho zesnulé manželky a ztraceného syna, který se proměnil v tvora podobného opici. Boonmee uvažuje o karmické příčině své nemoci a uznává špatné skutky, kterých se ve svém současném životě dopustil.
Strýček Boonmee zkoumá různá buddhistická témata, jako je karma, reinkarnace a smrt. Apitchatpongovo zaměření na krajinu a jemnosti lidské interakce okouzlí diváka, když nás provede drásavou cestou posledními dny Boonmee.
13. Vstupte do prázdnoty (Gaspar Noe, 2009)
Film Enter the Void volně založený na Tibetské knize mrtvých zobrazuje přechodnou fázi mezi životem a znovuzrozením. Film čerpá z experimentálního kina a vlastních zkušeností s psychedelickými drogami Gaspara Noea a využívá ohromující počítačem generované snímky a zároveň využívá perspektivu kamery z pohledu první osoby, aby pro diváka vytvořil jedinečný zážitek mimo tělo.
Oscar (Nathaniel Brown) žije v Tokiu, kde se nedávno sešel se svou mladší sestrou Lindou (Paz De La Cruz). Oscar a Linda zůstali sirotci a odloučili se jako děti kvůli smrtelné autonehodě, která měla za následek smrt jejich rodičů. Oscar prodává drogy, aby se uživil, proti radě svého přítele Alexe (Cyril Roy), který Oscarovi půjčil výtisk Tibetské knihy mrtvých. Jednoho večera, po požití LSD a kouření DMT,
Oscar se setká s Alexem. Oscar požádá Alex, aby ho doprovodila na návštěvu The Void, místního nočního klubu, kde se Oscar chystá uzavřít obchod s drogami. Oscar vstupuje do Prázdnoty a setkává se s Victorem (Olly Alexander). Brzy se ukáže, že Oscar byl připraven. Na útěku před policií se Oscar zamkne v koupelně, kde je zastřelen.
Oscarova duše pak opustí jeho tělo a vznáší se nad Tokiem. Na své duchovní cestě Oscar pozoruje důsledky své smrti. Linda je zdrcená a Victor se trápí pocitem viny. Oscar si pamatuje slib, který dal Lindě, a přiměl ho najít způsob, jak věci napravit.
Enter the Void vypráví příběh muže, který po smrti odmítá nechat své sliby nesplněné. Když se Oscar vznáší nad Tokiem, vidí důsledky, které jeho smrt měla na těch, které miluje, a je konfrontován se sliby, které nedokázal dodržet. Gaspar Noe brilantně využívá perspektivu první osoby, ohromující vizuální prvky a výjimečně efektivní střih, aby diváky přivedl na Oscarovu duchovní cestu posmrtným životem.
12. Altered States (Ken Russell, 1980)
Film Altered States, který napsal uznávaný Paddy Chayefsky, vypráví příběh muže posedlého zkoumáním neprobádaných oblastí mysli a prožíváním změněných stavů vědomí. Film Kena Russella zkoumá odhodlání lidstva odhalit tajemství jeho původu.
Edward Jessup (William Hurt) je profesorem abnormální psychologie, jehož studie se zaměřují na schizofrenii. Edward je přesvědčen, že jiné stavy vědomí, jaké zažívají jeho pacienti, jsou stejně skutečné jako normální stavy bdění. Edward pomocí flotační nádrže začíná experimentovat se smyslovou deprivací jako prostředkem k samovolnému navození změněných stavů mysli. Jeho vášeň se stává posedlostí, která narušuje jeho vztah s manželkou a dětmi.
Edward se vydává na cestu, aby navštívil izolovaný kmen v Mexiku, o kterém je informován, že praktikuje rituální konzumaci halucinogenní drogy, což mezi účastníky vyvolává společný zážitek. Po jeho příjezdu vůdce kmene uděluje Edwardovi povolení k účasti na rituálu. Je mu řečeno, že droga, kterou bude brát, probouzí vzpomínky na nenarozené já. Edward zažívá silné a znepokojivé halucinace.
Vůdce kmene umožňuje Edwardovi, aby si ponechal to, co zbylo z drogy. Poté začne experimentovat požitím drogy při použití izolační nádrže. Během experimentálních sezení začíná Edward zažívat znepokojivou psychologickou a fyziologickou devoluci. Edwardův tým začne být znepokojen, ale on odmítá zastavit svůj výzkum.
Altered States kritizuje lidské obsedantní zkoumání neznáma. Russell používá mocné, živé snímky, aby zprostředkoval intriky a hrůzu z nezmapovaného průzkumu, ale jeho otázka je jasná: stojí ta intrika za nebezpečí?
11. Mistr (Paul Thomas Anderson, 2012)
Mistr, volně založený na životě L. Rona Hubbarda a praxi scientologie, zobrazuje dva muže a jejich boj o nalezení smyslu a odhaluje roli, kterou může lidské spojení sehrát při jeho hledání.
Freddie Quell (Joaquin Phoenix) je alkoholický veterán z druhé světové války s pohnutou minulostí. Neschopen se přizpůsobit poválečné společnosti, utíká z práce do práce. Poté, co byl Freddie obviněn z otravy migrujícího dělníka měsíčním svitem na zelné farmě, kde pracuje, opilý prchá a vplíží se na palubu jachty. Freddieho probudí žena, která ho zavede k Lancasterovi Doddovi (Philip Seymour Hoffman), vůdci začínajícího kultu, kterému se říká „Příčina“.
Dodd se pokouší dozvědět o Freddieho minulosti a důvodech, proč nastoupil na jachtu, ale Freddie neodpovídá. Dodd přiznává, že mu Freddie připadá velmi povědomý. Freddie je pozván, aby zůstal u „The Cause“.
Po oslavě svatby své dcery Dodd podrobuje Freddieho „Zpracování“, bizarnímu psychologickému cvičení, které zahrnuje sled znepokojivých psychologických otázek zaměřených na snížení traumatu s nimi spojeného. Ti dva rychle navážou přátelství. Freddieho zaujalo Doddovo okázalé chování a výstřední filozofie, zatímco Dodda fascinuje Freddieho jedinečná osobnost.
Mistr odhaluje důležité role, které lidé hrají při vzájemném hledání smyslu. Freddie nachází naději ve svém přátelství s Doddem a věří, že Dodd může mít lék na jeho nemoci a tajemství lepšího života. Dodd vidí své přátelství s Freddiem jako příležitost dokázat platnost své práce, a tím znovu potvrdit své grandiózní vnímání sebe sama.
10. Aguirre, Boží hněv (Werner Herzog, 1972)
Herzogův film líčí idealismus člověka jako nestálý a škodlivý, když vypráví příběh megalomana posedlého touhou dobývat.
Film se odehrává v roce 1560 a sleduje španělskou expedici při hledání bájné země El Dorado. Vzhledem k nedostatku zásob a znalostí o okolí nemůže expedice pokračovat, dokud nebude možné získat další informace. Pizarro, vůdce expedice, nařídí skupině čtyřiceti mužů na misi, aby cestovali po řece na voru a hledali jídlo a informace.
Ze čtyřiceti mužů Pizarro umístí Pedra De Ursua (Ruy Guerra) na první místo velení a Lope De Aguirre (Klaus Kinski) na druhé místo ve velení. Pokud se skupina nevrátí do jednoho týdne, zbytek skupiny se vrátí zpět, odkud přišli. Cesta posádky se ukáže jako nebezpečná. Při sjíždění peřejí se jeden ze čtyř raftů zachytí ve víru. Vor a jeho pasažéři se nepodařilo vysvobodit.
Druhý den ráno je posádka raftů nalezena mrtvá, dva se pohřešují. Ursua instruuje svou skupinu, aby získala těla, aby je mohla řádně pohřbít. Aguirre, který nechce připustit, aby Ursuino rozhodnutí ohrozilo výpravu, signalizuje jednomu z mužů, aby vystřelil z děla a zničil vor.
Ti dva hodí těla do vody. Ursua se rozhodne, že oddíl nemůže pokračovat a musí se vrátit do Pizarrovy skupiny. Aguirre odhaluje, že má své vlastní plány, když uvádí do pohybu svůj plán stát se vládcem nového impéria.
Aguirre, Hněv Boží kritizuje idealismus člověka. Prostřednictvím Aguirrea a jeho zrádného sebevychvalování líčí Herzog marnou touhu člověka po moci. Jakmile Aguirre získá moc, stane se klamným. Aguirre není schopen vnímat hranice své vlastní síly a není připraven na nebezpečí, která se skrývají v amazonské džungli.
9. Objetí hada (Ciro Guerra, 2015)
Objetí hada, volně inspirované písemnými zprávami německého etnologa Theodora Koch-Grunberga a amerického etnobotanika Richarda Evanse Schultese, vypráví příběh Karamakate, amazonského šamana, který se snaží vyrovnat se zánikem svého lidu. Poté, co byl osloven německým průzkumníkem, Karamkate je inspirován k realizaci svého záměru. Film nabízí kritiku ničení původních obyvatel a těžby přírodních zdrojů v rukou bílých vetřelců.
K mladému šamanovi jménem Karamakate (Nilbio Torres), který se odehrává na počátku 1900. století, přijdou dva muži cestující na lodi, německý průzkumník Theo (Jan Bijvoet) a jeho místní průvodce Manduca (Migual Dionisio Ramos). Těžce nemocný Theo hledá posvátnou a vzácnou rostlinu jménem Yakruna, o které se říká, že ho může vyléčit z jeho nemoci.
Ačkoli Karamakate je jediný, kdo může najít široce vyhledávanou rostlinu, má výhrady proti pomoci jednomu z bílých mužů odpovědných za vyhynutí jeho lidu. Po odhalení, že může pomoci najít další přeživší z jeho kmene, Karamakate souhlasí, že Theovi pomůže. Tři se vydávají na cestu hluboko do Amazonie. Na své cestě se Karamakate snaží osvítit Thea a kritizují spoléhání bílého muže na materiální statky, jeho vykořisťování přírody a nedostatek spirituality.
V paralelním příběhu je mnohem starší Karamakate osloven osamělým cestovatelem jménem Evan (Brionne Davis). Evan tvrdí, že nikdy nebyl schopen snít, ani bdít, ani spát, a to ani požitím mocných bylin, které mu dávali šamani. Bylo mu řečeno, že mu může pomoci pouze posvátná rostlina Yakruna.
Karamakate vysvětluje, že ztratil spojení s přírodou a nemůže si vzpomenout, jak najít Yakrunu, ale že bude Evana doprovázet při jeho hledání. Při prohledávání Evanových zavazadel najde knihu, kterou napsal Theo, a začne znovu získávat své spojení s přírodou. Karamakate trvá na tom, že Evan není jedna, ale dvě duše, a že si musí najít svou vlastní cestu k Yakruně.
Pomocí svěží černobílé fotografie, mýtických podtónů a evokujícího zvukového designu Embrace of the Serpent hypnotizuje a přenáší své publikum do tajemného světa, krásného i děsivého.
Guerra se zabývá hrůzami spáchanými na původním obyvatelstvu Amazonie z rukou bílých vetřelců, kritizuje vykořisťování přírody moderním člověkem a nedostatek spirituality. Přesto uprostřed vší temnoty Guerra vyjadřuje naději v předání amazonského dědictví. Dokud budou existovat ti, kteří jsou ochotni se učit, spojení mezi člověkem a přírodou může být obnoveno.
Moje oblíbené transcendentální filmy
Jako spisovatel/režisér se neustále učím a čerpám inspiraci od mnoha filmových znalců a dokonce i literárních géniů, kteří poskytují anekdoty nebo jen obecně vzrušují mysl k vytváření vlastních vizí.
V poslední době se zajímám o to, abych své výtvory více převzal prostřednictvím svých osobních zkušeností. Ať už je to z mého lucidního snění nebo dokonce vytváření energetického umění, které se zvláště u filmu, na kterém pracuji, promítá do celkového smyslového tónu, kterého dosahuji.
‘Continual Body’ od Wickergirl/Simret Cheema-Innis
Přivedlo mě to k přemýšlení o filmech, které na mě a na ty režiséry, kteří vytvořili intenzivní scény s transcendentálními prvky, kde může být těžké porozumět životním/minulým životním zkušenostem, hlubokým dopadem. Zde se skrývá jedinečný pohled režiséra, který do své práce vpouští svou duši a vytváří scény smyslového přetížení. Být schopen dosáhnout těch hlubin mysli a převést je na plátno, že to energeticky ovlivňuje publikum, je něco, co mě nadchlo. To je důvod, proč miluji analyzovat taková díla, abych pochopil, co by to mohlo znamenat, samozřejmě předtím, než si přečtu rozhovory nebo kritiky!
Vezměte si Davida Lynche, napsal knihu nazvanou „Catching the Big Fish“, ve které prozrazuje, jak mu více než třicet let transcendentální meditace pomohlo proniknout do nejhlubších hloubek jeho kreativity, což mu umožnilo sdílet na obrazovce.
Yayoi Kusama je další umělkyní, která vytvořila nejabstraktnější díla prostřednictvím složitých filmů a uměleckých instalací, přičemž své umělecké dílo používá jako formu terapie odvozené z jejího traumatu z minulosti a duševního zdraví. Kusama stále pokračuje ve vymýšlení prací v psychiatrické léčebně v Tokiu v Japonsku.
Podmínkou umělce je zhutnit a převést samotnou podstatu bytí, významu nebo spojení do nějaké vyšší entity a vyjádřit ji uměním.
Dokonce se říká, že lidé, kteří navrhovali kostely, pyramidy nebo svaté budovy, zažili božskou inspiraci – možná to byl důvod, proč byli inspirováni ke stavbě obrovských budov s detaily, které vás nutí přemýšlet, jak to, že země byla dosažena tak, že překonala posedlost, duševní zdraví a povinnosti.
To je důvod, proč jsem dal dohromady některé filmy/scény, které mě ovlivňují pokaždé, když je zhlédnu. Užij si jízdu!
Beyond the Black Rainbow – The Incident (2010)
Film sám o sobě může být obtížné sledovat s mnoha scénami klinického psychologického mučení, ale je dobře proveden.
Známý jako ‘Incident’, zde vidíme antagonistu Dr. Nyla, jak se vynořuje z kaluže viskózní černé kapaliny poté, co mu experiment dal schopnost dosáhnout transcendence. Zde se odehrávají scény pekelné regrese, kde se postava rozpouští za hranicemi svého těla, které se rozkládá z jeho fyzické podoby, když je nucena ponořit se hlouběji do svého vědomí.
Hudební video Davida Bowieho Black Star (2015)
Blackstar je hudební video film, kde se nemůžete ubránit pocitu, že to byl dárek Davida Bowieho publiku při sdílení jeho posledních dnů.
Existují zjevení v tom smyslu, že umírání je zobrazováno jako očista nebo potvrzení, že duch je energetická forma, která žije dál. Herci/tanečníci se třesou, jako by jejich těla umírala, zbavujíce se napětí. Vyvolává to dojem, že byli uvězněni ve své fyzické podobě a že smrt je definitivní osvobození od jejich tělesného uvěznění.
Pak je tu scéna s tím, čemu říkám ‘Andělská procházka’. Podobný čin jsem skutečně zažil při studiu tantrické jógy. Může to být viděno tak, že si dovolujete přijímat lásku, doteky a náklonnosti od ostatních, téměř jako zasvěcení, když procházíte údolím dotýkajících se rukou a objímajících těl. Podobná verze ‘Andělské procházky’ je vidět v tomto videu, ale je zobrazena jako nabídka.
Shlédl jsem toto video čtyřikrát a pokaždé mám pocit, jako by David Bowie naznačoval, že až budeme připraveni, sklidíme výhody přípravy na smrt or že jakkoli je příprava děsivá, může to být také obrovský krok směrem k přijetí. Když se dívám na Blackstar, mám smíšené pocity, protože mě znepokojuje stejným způsobem, jako možná Lars Von Triers Melancholia.
Podivná barva slz tvého těla (2013)
Tento film je uměleckým dílem a bona-fide poctou italské kinematografii Giallo. Každý centimetr tohoto filmu křičí kompoziční dekadencí a líbí se mi, jak dobře se erotika a děsivé provokativně snoubí.
Brainstorm (1983)
Sledoval jsem tento film asi rok po svém prvním vizualizačním sezení s přítelem, který byl v autohypnóze a měl zájem dosáhnout různých astrálních úrovní.
Ve scéně, kde Walkenova postava zjišťuje přesně to, co se děje při umírání prostřednictvím vědeckého experimentu, jsem šokovaně zalapal po dechu, protože to bylo podobné tomu, co jsem zažil během svého prvního sezení. Skoro mi to připadalo jako tajné evangelium, něco známého těm, kterým se podařilo dosáhnout mikrokosmu vesmíru.
Blade Runner 2049 (2017)
V pokračování Blade Runnera je z čeho vybírat, protože láká diváky na skutečně interaktivní vizuální zážitek.
Pokud bych měl vybrat své oblíbené scény, což je obtížné, protože jako celek je film velkolepě smyslný, pak by to muselo být, když postava K navštíví replikační archiv DNA Wallace Corporation.
Scénografie je fascinující, s estetikou jantarového lůna, místem, kde se ukrýváte a uhnízdíte, ale zároveň vám hrozí nestálý pád.
Přestože je scéna zrození replikantů poněkud nepříjemným způsobem transcendentní, je také trýznivá ve svém děsivém výkladu sociopata a generálního ředitele Niandera Wallace. Vodní prvky ve scéně odrážejí postembryonální sílu, pak se zdá, že sledování vznášejících se zařízení podobných vejci, která krouží kolem nového replikanta, vypadá, jako by hrozilo, že budou asistovat a zkoumat další plození.
Další fantastickou scénou je, kde K cestuje přes to, čemu se říká ‘Ruiny Las Vegas’, vyzařovanou pustinu zapomenuté metropole jménem Pleasuretown obsazené obřími humanoidními sochami. Tato témata také odrážejí tón a styl příběhů autora Philipa K. Dicka, kde se odhaluje realita, vnímání a paranoia.
Tyto jantarové a bohaté oranžové tóny opět zobrazují bezútěšnou a zoufalou touhu po lidskosti v prašném postapokalyptickém vnitrozemí. Odhaluje K jako postavu, která se chce spojit s něčím nebo někým, co je mnohem víc než jen přítomnost. Je tu kontrast mezi zjevným ztraceným světem s touhou K a honbou za evolucí, což je nekonečná paralela.
We Are the Flesh (2016)
Tento film má být o politickém klimatu v Mexiku, i když podle mě funguje dobře jako film o lidské situaci; odstraňování společenských bariér, pravidel, zpochybňování toho, co je správné a co špatné, spolu s některými touhami považovanými za neetické.
Zpochybňuje osobní hranice, zkoumá omezení sexu, vášně a různých druhů lásky v pekelném přeludu posedlého pokřiveného osvobození. Existuje mnoho scén, které vás přenesou za vaši komfortní zónu, a přesto vás uvrhnou do oblastí vaší mysli, kde se zvědavost a odpor mění v potěšení. Budete se po tom cítit špatně, KDYŽ se necháte cítit dobře… to je na vás.
David Lynch – Eraserhead ‘In Heaven’ (1977)
Tento film je základem pro každého umělce, filmového milovníka a filozofa života. Scéna odhaluje bizarní snovou sekvenci, kde se objevuje Dáma v radiátoru (také známá jako „dívka s křeččími tvářemi“), která se vysmívá postavě jménem Spencer, když se pohybuje z jednoho stavu do druhého. „Dívka s křeččími tvářemi“ je reprezentací smrti, je to klíč k písni, kterou zpívá, „V nebi, všechno je v pořádku“, píseň, v níž je jedinou nadějí po drtivé beznaději viděné ve zbytku filmu. poddat se smrti.
Slonice Nellie (1990)
Když jsem byl dítě, miloval jsem úvodní sekvenci tohoto animovaného seriálu. Pamatuji si, jak jsem hlasitě zvýšil hlasitost pomocí tematické melodie z malé televize v maminčině pokoji. S opakováním písní, zvířaty, cirkusem a dobrodružstvím slona opouštějícího džungli ve snaze zažít velký širý svět jsem byl vtažen do Nellieiny cesty.
Enter the Void (2009)
Noé mě praští do břicha; Snažím se nepozvednout své vnitřnosti a zachovat si důstojnost před svým potenciálním prskajícím bahnem, ale je to těžké, protože tento film je těžký.
Enter the Void je smyslové přetížení, které vás nutí přemýšlet „kdo potřebuje drogy“, když se můžete jen dívat na tento film a dosáhnout útočných výšin.
Film SpongeBob: Sponge Out of Water (2015)
Obecně platí, že Spongebob má tendenci být více trippy než éterický, ale moje oblíbená scéna v tomto filmu je, když Spongebob a postava Plankton cestují ve stroji času, aby se pokusili zjistit, kdo ukradl tajný recept do podvodního podniku rychlého občerstvení jménem Krusty Krab.
Je tu zvláštní snová sekvence, kde cestují daleko do budoucnosti a setkávají se s Bubblesem, králem delfínů, který se staral o galaxii.
Postavy se pohybují dovnitř a ven z rozumu, je to pomalé a trýznivé, s podivnými náhodnými konverzacemi, jaké máte, když máte hodně kyseliny. V tom je krása filmu SpongeBob, díky němuž se diváci cítí, jako by byli na výletě, s podivnými výstřednostmi a výstřednostmi, které lidská přirozenost nabízí… až po bezděčné Bubbles a někdy i neovladatelné klikání delfínů mezi dialogy.
Dr Strange (2016)
Známý jako jedna z postav, která má tendenci pracovat spíše na pozadí Marvel Universe, jsem byl více než příjemně překvapen silnými duchovními prvky v tomto filmu.
Spirálové portály, astrální roviny a další dimenze jsou jen některé z mystických intrik, které Dr Strange (a publikum) zažívá.
Toto je také nejlepší VFX film, který jsem za posledních pár let viděl a měl by být vidět na velkém plátně.
Altered States (1980)
Samotný koncept tohoto filmu dosahuje samotné podstaty spirituality a stavů vědomí, do kterých se naše mysl může dostat pod konkrétními vlivy.
To také ukazuje, že lidé budou vždy objevovat nové metody hledání svého nitra a minulých životů, aby zjistili smysl života a zda existuje ještě něco jiného.
The Cell (2000)
The Cell je v mysli sériového vraha děsivě slušný a ve skutečnosti má opravdu přesvědčivý výkon Jennifer Lopez, když se snaží vyřešit smrtící případ.
Tyto pekelné surrealistické momenty vás vtáhnou do nestability, která je příliš kuriózní a ohromující na to, abyste ji opustili. Někteří tvrdí, že tento film je více styl než obsah, ale já věřím, že je to ospravedlněno bizarními a napínavými scénami nevědomé zmučené mysli.
Fantasy (1940)
Jako dítěti mi tento film vlastně připadal docela těžký, protože se toho dělo tolik. Z toho, co si pamatuji, ve skutečnosti žádný příběh nebyl, protože to byl projekt Disneyho mazlíčka, který dával animované sekvence klasické hudbě, od čistě symbolických po vyprávění. Scénou, která stojí za zhlédnutí, je Musorgského Night on Bald Top Mountain, která byla inspirována příběhy o čarodějnickém sabatu v předvečer svatého Jana (23. června).
Melancholie (2011)
Melancholie mě uvrhla do hluboké deprese do té míry, že jsem od té doby nikdy nebyl schopen čelit filmu. Dává to smysl, protože je to vlastně část Lars Von Triers Trilogy of Depression, která zahrnovala filmy Antikrist a Nymfomaniak (Vol I a II). Závěrečná scéna líčí apokalypsu, kde jedna postava objímá konec dnů, zatímco druhá zoufale pláče a snaží se přilnout k životu. Odhaluje mučivou dichotomii.
Felliniho 8 a ½ (1963)
Tento film skutečně zosobňuje linie Shakespearovy hry „Jak se vám líbí“. Všechny světy jsou jeviště s muži a ženami pouze jako hráči; mají své východy a vchody. A jeden muž hraje mnoho rolí.
Film sleduje Guida Anselmiho, režiséra, který se potýká se svým novým filmovým projektem. Tváří v tvář bloku, který se zdánlivě nehýbe, je neustále pod tlakem svého producenta a štábu. Pokaždé, když doufá v samotu, objeví se. Ale jak se díváte, je zřejmé, že je tu něco víc, že tohle je film ve filmu. Hovoří o věcech, které již byly viděny jako součást příběhu, a pak jsou do gobelínu vetkány fantazie a vzpomínky, které vytvářejí něco jako životopisný film, který však nemůže být.
Fellini to pak završí známým tropem v mnoha svých filmech, klauny. Malý kádr klaunů vede mladého chlapce, který hrál Guidovo mladší já, hraje svou hudbu, zatímco se všichni hráči spojují za ruce a tančí. Je to nádherný film, který i nyní obstojí ve zkouškách času a je jedním z mnoha kousků úžasné kinematografie, kterou nese muž, kterého milovníci kinematografie stále ctí.
Matice (1999)
Co lze o tomto filmu říci, co za 19 let, co je k dispozici, nebylo řečeno již stokrát. I když je to občas sporná pokračování, má tohle místo ve sbírkách mnoha lidí.
Odehrávají se v budoucnosti, kde je lidstvo jen o něco víc než zdroj energie pro robotickou nadvládu, a aby si zachovali svůj život, mohou existovat jako součást simulace. To je něco, nad čím se lidé podivují i nyní. Z toho zůstává otázka; Kdybyste znali pravdu, mohli byste se vrátit k životu ve lži? I když je pravda chladnou, brutální noční můrou, kde je každý den boj o přežití a lež pohodlné postele, menu a la carte a rychlá auta.
2001: Vesmírná odysea (1968)
Toto je jedno z Kubrickových a Clarkových mistrovských děl. Samotným jádrem tohoto vyprávění je transcendence lidstva prostřednictvím vlivu Monolitů a to, jak tyto zčernalé menhiry nutí evoluci lidí tím, že je tlačí kupředu k dalšímu velkému odrazovému můstku. Provedeme je vývojem nástrojů a válčení v prehistorické fázi, přestěhujeme se za Měsíc a k Jupiteru, až se nakonec sjednotí s vesmírem. Vzestup Davea Bowmana do Hvězdného dítěte s útokem barev a halucinogenních krajin ho zavede na místo mimo prostor a čas. Je svědkem vlastního konce a znovuzrození jako něčeho vzdáleného od lidstva a v něco úplně jiného.
Pozn.: Pokud byste chtěli umělecká díla energie/aury na míru, kontaktujte mě prosím prostřednictvím mého blogu, Twitteru a Facebooku. Vyrábím specializovaná díla, ze kterých jsou ideální dárky. Nabízím také digitální verze a možnosti zarámování na míru, pokud byste chtěli obrazy vytisknout.
Shromažďujeme hodnocení filmů o Transcendence na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Transcendence, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o transcendenci!
