Filmy o tragické minulosti
Život vždy předchází umění. Když dojde ke ztrátě života – na prvním místě jsou lidé, kteří tím byli nejvíce zasaženi, a respekt ke ztrátě, kterou museli vytrpět.
Od hostujícího autora · Zveřejněno 26. července 2012
od Davida Christophera Bella
Život vždy předchází umění. Když dojde ke ztrátě života – na prvním místě jsou lidé, kteří tím byli nejvíce zasaženi, a respekt ke ztrátě, kterou museli vytrpět. Kvůli tomu připravovaný film Gangster Squad se rozhodl případně odstranit nebo znovu natočit celou scénu, která se příliš blíží zármutku, ke kterému došlo minulý týden v Auroře v Coloradu.
Je to obtížná situace, na kterou se můžete dívat ze dvou velmi odlišných pohledů, z nichž oba jsou docela platné. První je již zmíněná potřeba respektu, který má přece přednost před vším ostatním. Je však také potřeba pokračovat, nenechat jediného zkurvysyna ovlivnit naše životy natolik, že se zcela poddáme melancholii až do té míry, že ji necháme vyhrát.
To znamená – je to jen film a lze ho změnit. Koneckonců, stalo se to dříve…
7. Sousedská hlídka změní reklamu/název po natáčení Trayvona Martina
Sousedská hlídkanebo Hodinky jak se tomu nyní říká, je zajímavým případem, kdy se filmové studio distancuje od události, ke které nemá žádný skutečný vztah. Film je komedie o mimozemšťanech, nic víc – nicméně kvůli nedávnému zastřelení 17letého Trayvona Martina členem skupiny sousedských hlídek se filmaři rozhodli upravit název podle toho a také stáhnout mnoho svých reklam. pro film.
Vezmeme-li v úvahu malé množství humbuku pro film na začátku, stejně jako hory debat o ovládání zbraní a rasy, které vzešly z hrozné smrti – to musí být to nejméně zajímavé, co z příběhu Trayvona Martina vyplynulo, a pro začátek to bylo asi zbytečné. Koneckonců, když došlo na veřejný diskurs, byly mnohem větší ryby ke smažení.
6. Bruno stříhá vtipy Michaela Jacksona hodiny před premiérou
Navzdory tomu, že jsem fanouškem předchozí tvorby Sachy Barona Cohena, nikdy jsem pro tento film nepocítil dostatečné nadšení, abych se na něj skutečně snažil – takže nemohu soudit jeho kvalitu. Nicméně z mého vlastního nezájmu a také toho, co jsem slyšel od ostatních, je asi dobře, že šli do toho a vystřihli scénu, kde se Bruno vysmívá LaToye Jackson. Koneckonců – film vyšel poté, co její bratr právě zemřel, a žádný vtip nestojí za takovou krutost – zvláště za takovou, která by mohla být pro začátek nedostatečná.
Také – doslova právě zemřel. Stejně jako ve stejný den hollywoodské premiéry. Tvůrci filmu byli nuceni škrábat se pouhé hodiny před promítáním filmu, aby mohli provést střihy. Není pochyb o tom, že mnoho lidí zapojených do filmu vědělo jen velmi málo o tom, co se stalo, dokud film sami neviděli, což byla pravděpodobně větší úleva než cokoli jiného.
Jak již bylo řečeno – scéna zahrnovala LaToyu, jak jí sushi z těla nahého mexického chlapa, což je zatraceně úžasné.
5. Freddyho postava se změnila Noční můra v Elm Street kvůli případům zneužívání dětí
Když nedávný remake klasiky Noční můra v Elm Street Objevila se trochu debata o změně Freddyho Kruegera z přímočarého chladnokrevného vraha dětí na obviněného obtěžujícího. Někteří lidé tvrdili, že by to z postavy ubralo, kdybychom mu dali takovou nejednoznačnou vinu, ale pravdou je, že takhle si původně sám Wes Craven představoval Freddyho, když se psal originál.
Ukazuje se, že v době vzniku tohoto filmu – kolem poskytovatelů denní péče a příběhů o satanistickém rituálním zneužívání panovala trochu panika. Nejpozoruhodnější z nich, ten, který to všechno začal, byl incident v okrese Kern, který vedl k odsouzení 36 lidí. Šílené na tom je, že z těch 36 jich bylo 34 převráceno. Ukazuje se, že díky hysterii došlo k mnoha křivým obviněním – ne nepodobným situaci v novém filmu. Ještě v roce 2004 se objevily oběti, které se přiznaly, že během této doby křivě svědčily proti obviněnému.
4. Dr. Strangelove odloženo a změněno po atentátu na Johna F. Kennedyho
Kolem slavného alternativního konce tohoto filmu je spousta tradic. Myšlenka byla taková, že všichni světoví vůdci ve válečné místnosti přenesou své hašteření a debatu do bitevního boje – tak, aby symbolizovali myšlenku jaderné války. Přirovnání je skvělé, protože nakonec nikdo nevyhraje, ale každý je stejně zalitý ve svém vlastním nepořádku. Vypráví se, že herci to během natáčení scény prostě nedokázali udržet pohromadě, což vedlo k velkému smíchu. I když to mohlo být faktorem pro finále, byla tu také skutečnost, že tento film měl být uveden ve stejnou dobu, kdy byl v Dallasu natáčen prezident Kennedy.
Ve skutečnosti – v jednu chvíli filmový herec Slim Pickens o nouzové sadě poznamenává, že „chlapík by mohl mít docela dobrý víkend v Dallasu se všemi těmi věcmi!“ Po atentátu se z úcty ujistili, že změnili „Dallas“ na „Vegas“. V bitvě o koláč se také objevila linie, kdy je prezident zasažen do obličeje a Turgidson prohlašuje, že jejich „galantní mladý prezident byl sražen v nejlepších letech!“ který také nikdy neudělal řez z pochopitelných důvodů.
3. Nespočet filmů po 9. září
Útoky z 11. září byly tak strašné, že dominový efekt, který měly na svět, lze pociťovat dodnes. Všechno se změnilo, Hollywood nevyjímaje. Jak řekl The Onion krátce po události – americký život se stal „Filmem špatného Jerryho Bruckheimera“.
Byla to pravda, najednou se všechno, co jsme ve filmech považovali za samozřejmost – hromadné ničení a smrt – stalo až příliš skutečným. Najednou jsme museli přehodnotit způsob, jakým by naše filmy zvládly takový teror. Nespočet filmů bylo zpožděno a změněno – vynořila se debata o tom, zda bychom měli nebo neměli odstranit věže ze současných filmů. Zatímco filmy jako Zoolander a Spider-Man se rozhodl odstranit budovy z respektu, jiné filmy jako Vanilla Sky a Gangy New Yorku držel je uvnitř z pýchy.
Terorismus obecně se stal tématem jako filmy Bourne Identity musel být sestříhán, aby se tento aspekt filmu zlehčil, a Collateral Damage a Big Trouble byly kvůli tomu zpožděny. Muži v černém II musel kompletně přetočit svůj konec, který se původně odehrál ve World Trade Center.
Ve skutečnosti byl dokonce celý film, který kvůli tomu nikdy nevznikl…
2. Film Jackie Chan Krvácení z nosu zcela zrušeno po 9. září
To je docela oříšek, ale ukázalo se, že zhruba ve stejnou dobu jako útoky 11. září se na věžích točil také film Jackieho Chana. I když se proslýchá, že měli střílet v den incidentu, od té doby se to ukázalo jako špatné. Je ale pravda, že se film chystal produkovat.
Tak co to bylo za film? Říkalo se tomu Krvácení z nosu a bylo to o umývači oken ve World Trade Center v podání Chana, který se bude muset bránit skupině teroristů odhodlaných vyhodit do povětří Sochu Svobody. Říkalo se, že ve scénáři bylo také vyhození samotného WTC do povětří.
Film byl samozřejmě zrušen.
1. Imaginarium doktora Parnassa píše kolem Ledgerovy smrti
Zatímco pro jeho přátele a rodinu je smutek z úmrtí Heatha Ledgera neomylně odvozen ze ztráty někoho blízkého, pro fanoušky tato bolest přišla z jiného zdroje. I když ztratit přítele nebo člena rodiny není tak bolestivé, jako by to muselo být, vidět muže odcházet bylo jako vidět mistrovské dílo roztrhané na kusy. Poté, co viděl jeho vystoupení v Temný rytíř, vše, co jsme věděli, byl jeho talent – a ten byl teď pryč.
To je důvod, proč byly provedeny změny Imaginarium doktora Parnassa je na rozdíl od ostatních změn na tomto seznamu – nebylo to provedeno proto, abychom zakryli tragickou ztrátu, ale spíše abychom mohli naposledy oslavit něco ztraceného. Film byl v té době z poloviny dokončen a zdálo se, že film měl být trvale odložen. Terry Gilliam je však muž známý tím, že překonává směšné překážky, aby mohl natočit film, a film pokračoval se třemi blízkými přáteli Ledgera v roli.
Johnny Depp, Jude Law a Colin Farrell předávali své mzdy získané z tohoto filmu Ledgerově dceři. Nebyli tam pro peníze; byli tam, protože byli citově zaujatí – něco, co Gilliam zajistil tím, že odmítl ochotné herce jako Tom Cruise, protože Heatha Ledgera osobně neznal. Smyslem nebylo opravit produkt a dohnat ztráty – šlo o to, předvést divákům poslední představení. Byla to hořkosladká pocta prohře, titulky se identifikují jako „film od Heatha Ledgera a přátel“.
10 nejtragičtějších filmů všech dob
Tragédie pro účely tohoto výčtu neznamenají filmy velmi smutné. Vybrané filmy spíše zkoumají témata spojená s řeckou a někdy Shakespearovskou tragédií. V celém tomto seznamu byli citováni filozofové a teoretici tragédie. Toto použití teorie k rozlišení toho, co je správně tragické, je kontroverzní.
Raymond Williams například tvrdil, že tragédie nebyla elitní zkušenost, ale spíše zkušenost, která se vyvinula tak, aby zahrnovala modernitu samotnou, včetně běžných zkušeností smutku a odcizení. Terry Eagleton, literární teoretik, tvrdí, že možná jediná funkční definice tragédie je velmi smutná. Proč tedy neudělat seznam velmi smutných filmů? Proč vůbec používat termín tragický?
Pro tento výčet filmy evokují více filozofických koncepcí jednoduše proto, aby odlišily tragické od smutného, což není zamýšleno jako absolutní rozlišení. Seznam nezahrnuje tragické televizní seriály, jako je The Wire – který byl inspirován myšlenkou postmoderní tragédie, kde byrokracie funguje jako nevyhnutelná a neporazitelná nutnost schválená bohy – a Breaking Bad – který, jak se zdá, rámuje transformaci anti- hrdina v tyrana.
10. Město bez lítosti
Podle GWF Hegel není nic tragičtějšího než konflikt mezi dvěma právy, kde se do konfliktu dostávají postavy, které obě ztělesňují představy o tom, co je správné dělat. Pro Hegela přichází spravedlnost v tragédii za cenu nespravedlnosti.
Když je 16letá žena Karin Steinhofová znásilněna americkými vojáky během americké okupace Německa, dojde ke konfliktu pro Steva Garretta v podání Kirka Douglase. Musí tyto muže bránit, i když ví, že jsou vinni. Zpočátku se snaží vyjednat, že muži přiznají svou vinu a odsedí si svůj čas, pokud budou ušetřeni trestu smrti. Nechce je vidět umírat. Když to selže, snaží se přesvědčit Karinina otce Karla Steinhoffa, aby stáhl obvinění. Garrett rozezná šedé, ale zachrání muže na úkor Karin Steinhofové a zničí její účet na tribuně svědků.
Město děsivě odsuzuje Karin Steinhofovou, naznačujíc, že přizvala pozornost vojáků, a zatímco se jí Garrett snaží pomoci, jeho loajalita je s obviněným. Soud na konci procesu, kdy Karin Steinhofová odstoupila z procesu, už muže popravit nemůže. Ale soud, který nastoupí místo sboru, vojáky nečestně propustí a odsoudí je do vězení za jejich hrozný zločin. Novinář informující o událostech zpočátku pohrdá Garrettem, ale pochopí jeho dilema.
Hegel zarámoval konflikt práva z velké části prostřednictvím antické tragédie, zejména Antigony, kde Antigona představuje rodinu a Kreón zákon. S moderní tragédií se rozdělené já stává podle Hegela prvořadým. Jako takové postavy moderní tragédie již nemohou mít jasné přesvědčení.
Spíše je jejich vůle žene kupředu, i když jejich víra podléhá pochybnostem. Ale tragédie je samozřejmě víc než Garrettova tragédie. Je to především tragédie Karin Steinhof. Tragické představy o osudu, chycené ve spárech osudu, jsou překonfigurovány podle pohlaví. Bohužel film, i když ukazuje velmi reálné důsledky pro Karin Steinhofovou, která spáchá sebevraždu, se často zaměřuje na tragédii rozhodování mezi právy a krutostí města.
9. Souvislost The Killing of a Sacred Deer s A History of Violence
Jak Zabití posvátného jelena Yorgose Lanthimose, tak Dějiny násilí Davida Cronenberga zkoumají pojem trestu za minulé zločiny a pojem rodinné viny. V prvním případě je The Killing of a Sacred Deer jakousi reinterpretací a přepracováním Euripides Ifigenia v Aulis. Když chirurg zabije chlapcova otce na operačním stole, chlapec mu dá alternativu zabít jednoho z členů své rodiny: buď syna, dceru nebo manželku, nebo se jinak dívat, jak umírají na záhadnou nemoc způsobenou jeho kletbou.
Podle George Steinera tragédie znamená, že lidé jsou trestáni nad rámec své viny. Nikdy přesně nevíme, jak moc je hlavní hrdina vinen. Steiner uvádí, že tragédie se týká temných a tajemných sil, které sužují lidstvo pro sport. Zdá se, že takový je důsledek The Killing of a Sacred Deer, protože zločiny otce ovlivňují děti a jeho manželku. Tato představa o předurčeném utrpení je běžným tématem v řecké tragédii, a přestože Shakespearovská tragédie často naznačuje, že osud může být docela pověra, přesto se předurčení a osudu mluví na rovinu.
Dějiny násilí nejdou tak úplně po steinerovské cestě, ale zprostředkovávají pocit nevyhnutelného zúčtování spojeného s řeckou a shakespearovskou tragédií. A History of Violence sleduje práci Toma Stalla na večeři. Když je strávník okraden, zabije oba lupiče a brání život servírky. Tom, který byl předtím zapojen do gangů, získal uznání médií a musí před nimi bránit svou rodinu. Ve skutečnosti musí dokonce zabít svého bratra-mafiána, aby tak učinil.
V řecké tragédii jsou něčí zločiny jako u Oidipa nevyhnutelně dohnány s hlavním hrdinou, který trpí, dokud není on nebo ona prostřednictvím rituálního aktu transgresivního utrpení nebo násilí očištěna.
Ačkoli Aristotelova katarze byla žhavě zpochybňována tím, že možná nejvěrohodnějším překladem tohoto slova je objasnění spíše než očista, očištění nebo očištění, možná dezinformovaná lexikologie vytvořila produktivní způsob interpretace tragédie, který je možná pravdivější než popis nabízený v Poetice. Konflikt v rodině a představa násilného vykoupení jsou navíc klíčem k mnoha tragédiím včetně Oresteie.
8. Kuchař, zloděj, jeho žena a její milenec
Podle Jean-Pierre Vernanta a Pierra Vidal-Naqueta v jejich mistrovské studii Mýtus a tragédie ve starověkém Řecku řecká tragédie problematizuje představu mýtického hrdiny. Řecké tragédie byly reprodukovány v demokratických Athénách a jako takové odrážejí, jak tvrdí učenci, ambivalenci vůči kultu hrdiny. Řecký mýtus ukazuje, jak vládci a hrdinové zakládali a bránili městské státy a řecká tragédie je podobně vyznamenává za jejich službu. Jelikož je však tragickým hrdinou často tyran, představuje hrdina hrozbu pro demokracii.
Peter Greenaway proměňuje ambivalenci v odsuzování, přičemž využívá motivy spojené s tragickými příběhy, jako je pomsta a kanibalismus, stejně jako krutá spravedlnost, aby prozkoumal Thatcherovskou Británii. Sám Greenaway řekl, že film je podobenstvím, ale víc než jen podobenstvím Thatcherismu. Film se týká mafiána, zloděje, který zavraždí milence své ženy. V pomstě manželka zabije zloděje, ale ne dříve, než ho donutí sníst kousek jejího mrtvého milence.
Někdo se může ptát, jak je to podobenství o kapitalismu bez omezení? Inu, zloděj je zjevně obrazem obchodníka, skutečně kriminálního obchodníka, a mafiáni jsou dlouho spojováni s generálními řediteli firem. Dále se chová krutě k chudým a nešťastným a představuje krutost světa a také kapitalistického systému. Vypůjčeno ze shakespearovského rámování darebáctví, v zlodějově darebáctví není žádná dvojznačnost, pouze figura poháněná apetitem.
Kurosawův trůn krve je možná největší filmová adaptace Shakespeara, která kdy byla natočena, a zároveň přepracovala příběh radikálně odlišným způsobem. Film začíná mlhou a temnými horami a hromadami neúrodné země, doprovázené zvukem lidí zpívajících „Podívejte se na ruiny hradu klamu. Pronásledován teprve nyní duchy těch, kteří zahynuli.
Scéna masakru.» Zatímco Macbeth se týká času, který je mimo mísu, je uspěchaný a zběsilý, v Throne of Blood je cítit, že jediná věc stálá je samotný čas a že lidské bytosti a jejich touhy jsou přechodná strašidla, která mizí ze své vlastní arogance. Hegel ve svém popisu tragédie tvrdí, že tragické osobnosti hynou a stávají se „myšlenkami stínového obrazu“, téměř zapomenutými. Tvrdí, že tragickí hrdinové se mýlí, když věří věštění, výrokům bohů, duchů a čarodějnic. V souladu s tím božské vědění lže: je pravdivé, ale klamně pravdivé – přesně tak, jak zjišťuje hlavní hrdina Macbethian v Throne of Blood.
Je zde pokušení číst Krvavý trůn po obrysech shakespearovského přeformulování tragické vady hlavního hrdiny, totiž ambice. Existuje však i jiný, nearistotelský způsob chápání Throne of Blood. Podle Friedricha Nietzscheho v poznámce pod čarou ve svém díle Případ Wagner se tragédie netýká tragického jednání, ale je spíše typem rituálu utvářejícího pocit místa prostřednictvím posvátného příběhu utrpení. Není to samotné otevření Throne of Blood?
Důraz na místo je velmi patrný ve skvělém zkoumání vznešeného hororu Larse von Triera. Antikrist je o páru známém pouze jako On a Ona, který se po ztrátě syna stáhne do chaty v lese, teologicky nazvané Eden.
Existuje silný pocit, že se vracejí do jakéhosi původního světa obývaného destruktivními duchy. Vzal ji do kabiny, aby jí pomohl vyrovnat se s jejím smutkem, a představuje maskulinistické ztvárnění rozumu. Spojila se s destruktivitou přírody a jejích cyklů a varovala, že ona a tím i příroda jsou zlé. Když ignoruje její varování, nechá ho vykastrovat. Nakonec uvěří, že je čarodějnice a spálí její tělo.
Na konci filmu se podivuje lesem, jí lesní plody a pak je svědkem žen bez tváře, jak kráčejí po jeho stranách. Konec by mohl naznačovat, že je odsouzen, ale jiný výklad je ten, že zabitím Ony očistil ženu a tím i povahu zla, které je tomu připisováno.
Z této četby se z ní stává tragický obětní beránek, který stejně jako tragický hrdina přijímá svůj osud jako jakousi očistnou oběť. Ještě další čtení by tvrdilo, že je očištěn od svého tyranského rozumu a nyní otevřen děsivým, pohanským vlastnostem žen i přírody. Podle Nietzscheho Zrození tragédie musí být hrdina jistě pokořen a negován, než se může zbavit své bolestné individuality a vrátit se k matce Zemi prostřednictvím dionýského rituálu.
30 smutných filmů vás zaručeně rozpláče
Smutné filmy vás dokážou rozbrečet, dokážou ve vás vyvolat emoce a je jedno, jestli je vidíte na velké obrazovce, doma na Netflixu, jestli jsou smyšlené nebo založené na skutečných příbězích. Tvůrci filmů jsou experti na to, jak táhnout za naše srdce (a někdy je i zlomit).
Studie z Oxfordské univerzity z roku 2016 odhalila, že sledování vysoce emotivních filmů, zvláště těch smutných, hraje triky na váš mozek tím, že zvyšuje hladiny chemikálií souvisejících s lepením nebo tolerancí bolesti.
„Argumentem je, že ve skutečnosti možná emocionální ždímání, které máte z tragédie, spouští endorfinový systém,“ řekl pro The Guardian Robin Dunbar, profesor evoluční psychologie na Oxfordské univerzitě a spoluautor studie.
Ale jak Dunbar poznamenává, je to opravdu o cestě, kterou se všichni v příběhu filmu ubíráme. «Příběhy jsou pro člověka vším,» řekla. „Chápeme věci lépe, pokud se hodí k příběhům, lépe si věci pamatujeme, pokud se hodí k příběhům. Nevím, jestli to vysvětlíte jednoduše společnými emocemi.»
Takže se připravte vytáhnout naši krabici kapesníků, protože ty nejlepší smutné filmy všech dob vás dostanou super emocionálními a možná i spjatými s kýmkoli, s kým se na ně budete dívat. Máme některé výběry o přátelích, jiné o romantice a další založené na skutečných příbězích, všechny jsou navrženy tak, aby vás rozplakaly. Streamují na Netflix, Amazon Prime, Hulu a další.
Varování: Vyhneme se spoilerům, ale pamatujte, toto je a smutný seznam filmů!
Filmy ke shlédnutí jako další
- 35 nejlepších romantických filmů, které můžete sledovat, pokud jste je ještě neviděli
- 35 klasických filmů, které můžete sledovat na své cestě stát se filmovým nadšencem
- 29 nejlepších romantických komedií všech dob podle TODAY
Shromažďujeme minulé hodnocení filmů o tragické události na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o minulosti Tragic, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o tragické minulosti!