Nejlepší filmy o tradiční versus moderní

Filmy o tradiční versus moderní

Vítěz dvou cen na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v Itálii, „Court“, se točí kolem dopadu policejních obvinění, že politicky podbarvený koncert 65leté indické folkové zpěvačky Narayan Kamble (Vira Sathidar) napomohl k sebevraždě splašků. pracovník.

Toto není vaše typické drama ze soudní síně o idealistickém právníkovi se spasitelským komplexem jako takovým. Film dramatizuje, jak mohou úřady systematicky policejní myšlení a obtěžování radikálů falešnými obviněními.

Právníci jsou pouze kolečky v tomto rozbitém stroji: Obhájce Vinay Vora (Vivek Gomber) si užívá zcela westernizovaný životní styl na hony vzdálený drsné realitě svých klientů. Záblesky domácího života prokurátora Nutana (Geetanjali Kulkarni) ukazují, že je spíše moderní než darebná. Soudce Sadavarte (Pradeep Joshi) se svými různými pověrami dokazuje, že není sofistikovaný.

Film musel udeřit na nervy v rodné Indii, kde cenzoři nařídili úpravy pro jeho komerční uvedení. Stylisticky a tematicky se to nemůže více lišit od rozmáchlých únikových bollywoodských nabídek. Místo toho připomíná íránské filmy a způsob, jakým ztělesňují kolizi mezi zastaralými zvyky a modernizací. Film „Court“ skutečně vybízí ke srovnání s íránským filmem „A Separation“ z roku 2011, i když režisér „Court“ Chaitanya Tamhane se svým celovečerním debutem nedosáhl stejné úrovně mistrovství.

Hodnocení MPAA: Žádný.

Doba běhu: 1 hodina, 56 minut.

Hraje: Laemmle’s Music Hall 3, Beverly Hills.

Jen dobré filmy

Získejte newsletter Indie Focus, týdenního průvodce Marka Olsena světem kinematografie.

Občas můžete obdržet propagační obsah z Los Angeles Times.

Oživení tradičních technik v moderních filmech

Ve věku, kterému dominují pixely a digitální magie, zůstává umění, které odmítá vyblednout: kouzlo praktických efektů.

Tyto hmatatelné fyzické techniky dávají život některým z nejikoničtějších momentů kinematografie a v éře CGI zažívají srdečný návrat.

Výbuch z minulosti

Před digitálním věkem se filmy hodně spoléhaly na praktické efekty. Miniaturní kulisy, matné malby, protetika a loutkářství – to vše byly životně důležité nástroje filmařovy sady nástrojů. Například série Star Wars vděčí za své nadčasové kouzlo složitým modelům a použité animatronice.

Proč Revival?

1. Hmatatelnost: Objekty, které existují ve fyzické říši, mají nezaměnitelnou přitažlivost. Herci mohou komunikovat se skutečnými rekvizitami, což vede k opravdovějším reakcím a výkonům.

2. Organická nepředvídatelnost: Zatímco digitální efekty mohou skriptovat a simulovat prakticky cokoli, praktické efekty mají nepředvídatelnou povahu, která často vede k nevšedním okamžikům na obrazovce.

3. Nostalgie: Praktické efekty mnoha filmařům i divákům přinášejí vzpomínky na zlatý věk kinematografie a vyvolávají pocity vřelosti a známosti.

Moderní filmy zahrnující staré

Nedávné blockbustery se nevyhýbaly prolínání nového se starým. Christophera Nolana Mezihvězdný využíval kombinaci CGI a praktických efektů, které byly použity k vytvoření složitých robotů TARS a CASE. Mad Max: Fury Road je dalším ukázkovým příkladem, s jeho ohromujícími automobilovými honičkami, které se převážně dosahují pomocí skutečných vozidel a kaskadérských kousků.

Když se realita potkává s fantazií

Mezi diváky a filmy, které využívají praktické efekty, existuje nevyslovené spojení. Přemýšlejte o pocitu pozorování obrovského animatronického žraloka uvnitř Čelisti. I přes svá mechanická omezení se cítil skutečný a vyvolával skutečný strach. Tento realismus, zasazený do srdce fantazie, vytváří filmový jazyk, který promlouvá přímo k našim prvotním smyslům.

Řemeslné zpracování a dědictví

Za každým praktickým efektem stojí oddaný tým řemeslníků a žen. Tito umělci vyřezávají, malují, upravují a animují své výtvory a často tráví nespočet hodin zdokonalováním jediného záběru. Tato úroveň závazku není jen technická; je to hluboce osobní. Když na obrazovce uvidíte praktický efekt, nejste jen svědky filmové magie, ale také hmatatelného odkazu bezpočtu umělců.

Hmotné a digitální: Přátelé, ne nepřátelé

Zatímco diskuse se často točí kolem praktického versus digitálního, mnoho moderních filmů zdůrazňuje jejich harmonické soužití. Scéna může využívat praktické efekty pro detailní záběry k zachycení autentické textury a detailů, zatímco široké záběry nebo složité sekvence se opírají o CGI pro proveditelnost a měřítko. Tato synergie přináší to nejlepší z obou světů, maximalizuje realismus a podívanou.

Přijetí magie ve věku CGI

Dnes, s pokrokem v technologii, mají mladí filmaři snadný přístup k digitálním nástrojům. Ale je důležité pamatovat si kořeny. Pochopením praktických efektů a experimentováním s nimi mohou do svého vyprávění přidat vrstvy autenticity.

Navíc pro diváky je nepopiratelné kouzlo vědět, že scéna byla vytvořena ručně. Je to podobné, jako když volíte vinylové desky před digitálním streamováním; nedokonalosti, hmatový zážitek a duše zasazená do média dělají ten rozdíl.

Takže až budete příště sledovat film, zkuste si všimnout praktických efektů. Oceňte řemeslnou zručnost a syrovou vášeň, která vstoupila do vytváření těchto okamžiků. Protože ve světě poháněném pixely je stále prostor pro lidský dotek.

Rozdíly ve vyprávění mezi klasickými hollywoodskými filmy a moderními filmy

Všechny pohyby v historii kinematografie můžeme shrnout do 2 velmi širokých kategorií: klasické a moderní. V tomto příspěvku budeme diskutovat o rozdílu mezi klasickými a moderními filmovými příběhy.

Vyprávění v klasických hollywoodských filmech

V klasických filmech je příběh vyprávěn v chronologickém pořadí. Existuje také logika příčiny a následku, která vede diváky z jedné scény do druhé.

Film začíná představením postav, pak jedna událost vede k druhé, dokud nedojde ke konfliktu. Postavy pracují na překonání tohoto konfliktu, dokud na konci nedosáhnou řešení.

Tento typ vyprávění se nazývá tříaktová struktura.

Podívejme se například na Titanic. Ano, klasické filmy nemusí být černobílé.

Film začíná tím, že stará žena vypráví svůj příběh, a pak se seznámíme se dvěma hlavními postavami: Jackem a Rose. Sledujeme jejich příběh od chvíle, kdy vstanou na loď, až do [Spoiler Alert] potopení a Jackovy smrti.

Další hlavní charakteristikou klasických narativních filmů je to, že je lze snadno pochopit a sledovat. Je to proto, že jde o přímočaré filmové vyprávění.

Hlavním zájmem klasických filmů je samotný příběh.

Jádro typického klasického filmu by se tedy točilo kolem postav, které čelí problému a pracují na jeho vyřešení.

Když se vás někdo zeptá: «O čem byl film?» Bude velmi snadné odpovědět na otázku, zda se film držel klasického vyprávění.

To nebude případ, kdyby byl film moderní. Odpověděli byste: „Museli byste se dívat. Nechci spoilerovat“ nebo „neexistuje vlastně žádný příběh jako takový“.

Pojďme diskutovat o vyprávění moderních filmů, abychom těmto odpovědím dali smysl.

Vyprávění v moderních filmech

Moderní kinematografie je pohyb v kinematografii, který se snaží být co nejdále od klasických filmů. (Moderní kino je zde druh filmu a neznamená nový). Proto je velmi snadné odlišit klasické a moderní filmové vyprávění.

Moderní filmové příběhy jsou příběhy vyprávěné nějak komplikovaně a mimo chronologické pořadí.

Takové filmové vyprávění opomíjí tříaktovou strukturu.

Nemusí nutně končit usnesením a místo toho mohou mít otevřené konce.

Podívejte se například na filmy s Tarantinem. (Tarantino filmy jsou zde dobrým příkladem, i když jsou postmoderní).

Způsob, jakým Pulp Fiction vypráví příběh, je velmi komplikovaný, protože scény jsou uspořádány mimo chronologii.

V takových vyprávěních mají filmy tendenci být hůře srozumitelné a vyžadují více pozornosti a bližší interpretace, aby byly pochopeny.

Viz také příklad vyprávění občana Kanea.

Filmy, které patří do moderní kinematografie (nebo art-house kina), jsou obvykle řízeny postavami. Na rozdíl od klasických hollywoodských filmů, které jsou založeny na příběhu.

To znamená, že vyprávění moderních filmů se více zaměřuje na postavy a jejich psychologický stav nebo dilema.

Pokud se tedy chcete podívat na filozofický film nebo film o existenciální krizi, hledejte moderní film.

Abych to nakonec shrnul:

Rozdíl mezi klasickým hollywoodským a moderním filmovým příběhem:

Shromažďujeme hodnocení filmů o tradičních versus moderních na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o tradičních versus moderních, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o tradičních versus moderních!