Nejlepší filmy o tradici versus modernitě

Filmy o tradici versus modernitě

Vezměte prosím na vědomí! Tuto esej zaslal student.

Dilwale Dulhania Le Jayenge (DDLJ) v překladu Statečný odvede nevěstu je romantický bollywoodský film režírovaný v roce 1995 Aditaya Chopra. Děj filmu je Raj v podání Shah Rukh Khana a Simran v podání Kajol, mladých Indů bez trvalého pobytu (NRI), kteří se do sebe zamilují na dovolené v Evropě se svými přáteli. Simranin otec ji však donutí, aby si vzala syna jeho přítele v indickém Paňdžábu. Raj cestuje do Indie a pokouší se získat Simraninu rodinu, zejména jejího otce, aby se mohli vzít.

Esej splatný? Napíšeme to za vás!

Min. 3hodinové doručení

Zaplaťte, pokud jste spokojeni

DDLJ křičí Bollywood, protože je to Masala romantiky, rodiny a tradice. Mělo to náznaky komedie a akce. Film sleduje strukturu 3 aktů, která je typickou bollywoodskou šablonou. Bylo tam celkem 7 písní a tance používaných k vyjádření emocí lásky, oslav v době slavností. Film definuje „indiánství“ určitými rodinnými hodnotami, manželskými volbami a zdůrazňuje rozpor mezi translačním umístěním a zachováním indické identity prostřednictvím tématu romantiky, rodiny a tradic.

Téma lásky a touhy je vyobrazeno indickým způsobem. Indická romance je láska, kde páry nesexualizují svůj vztah tak, aby si hrdinka zachovala čistotu indické ženy. Mládež prostřednictvím romantických dialogů, písní a tance vyjadřuje svou lásku. Ikonické dialogy se vryly do srdcí diváků jako „ade bade desho mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai“ nebo mládí po Rajově Palatově testu, aby se zjistilo, zda byla naše láska opětována, pokud se obrátí. To zobrazuje lásku k publiku jako zábavnou a roztomilou. V DDLJ je posvátnost ženy považována za čest jejich rodin. Ve scéně, ve které Raj a Simran spolu stráví noc, Simran zpanikaří a zeptá se, zda se mezi nimi něco stalo. Raj odpovídá hysterickému Simranovi: „Myslíš si, že jsem za hranicemi hodnot, ale jsem Hindustanec a vím, jakou cenu má izzat (čest) hindustanské dívky. Věř mi, včera v noci se nic nestalo.“ Zde ho Raj ustanovil jako gentlemana, někoho, kdo chápal důležitost ženské skromnosti. Toto prohlášení má dát publiku vědět, že indická diaspora si stále udržuje svůj hodnotový systém, že nemají předmanželské vztahy. Sděluje publiku, že „pravý Ind“ nemusí bydlet v Indii a stačí mít indické hodnoty.

Téma rodiny a tradice bylo založeno v DDLJ. Nostalgii NRI po Indii a slib návratu do Paňdžábu projevuje Simranův otec, když zdůrazňuje rodinné hodnoty jako základní indiánství, zachovává indickou rodinnou tradici tím, že domlouvá Simranovu svatbu se synem svého přítele. Nadměrně zdůrazňuje ženskou ctnost obecně takovou svatost a plachost, protože se cítí hrdý, když se Simran brzy ráno probudí, aby se pomodlil, a běží v místnosti, když jí bylo řečeno téma manželství. Simran i diváci jsou uvedeni do reality a připomíná se jim, že oběť musí ženy podstoupit, když se otec Simran dozví o její lásce a přinutí ji, aby uzavřela sňatek. Matčina slova „sni, určitě sni, ale neměj podmínky, aby se splnily“ lámala srdce diváků. Toto zobrazuje bezmocnou ženu v rodině postavit se mužům. Ukazuje, že NRI žijící v zahraničí také trpí patriarchálním rodinným systémem. Film může u veřejnosti vyvolat určité pocity a nasměrovat je k lepšímu zacházení se ženami. Láska mezi otcem a synem se projevila, když Rajovi otec vyprávěl o svých životních útrapách a řekl mu, aby si užíval života a podporoval svou lásku. To byl kontrast k Simranovu otci, protože Rajin otec se více stará o jeho pocity štěstí. To divákům ukazuje, že existují někteří indiáni s otevřenou myslí, kteří si cení štěstí více než tradičních hodnot.

Primárním konfliktem ve filmu je potyčka mezi indickými tradičními rodinnými hodnotami a západními hodnotami individualismu. To se vztahovalo k publiku, kterým byla většinou indická střední třída a NRI, protože ekonomické osvobození vedlo ke vzniku modernity a vzestupu sekulárních hodnot. Film se pokouší posunout myšlení spíše než modernita versus tradice k tradici v rámci modernity. Tato hodnota je zvýrazněna v DDLJ, kde je Simran nucen vzít si někoho jiného a Simrana. Raj odmítá uprchnout a chce si vzít Simran se svolením jejího otce. Na konci, kdy otec Simran odmítne Raja přijmout, Raj obětuje svou lásku a řekne Simranovi, že ho vlastní svým rodinám a jejich rodinné štěstí je důležitější. Film vyjadřuje, že rodinné hodnoty jsou důležitější než individuální touha. Zobrazuje, že „pravý Ind“ by považoval rodinné hodnoty nad sebe a romantickou lásku. Na konci, kdy otec Simran říká: „Jdi Simrane…Jdi žít svůj život“ a uvolnil Simranovu ruku, když si uvědomil, že Raj je skutečný Ind, což jeho lásku k rodinným hodnotám a cti Simrana probudilo. To vysílá publiku zprávu, že otcové by měli nechat své dcery, aby si zvolily svůj vlastní osud, ale pouze v případě, že se daná osoba prokáže jako „pravý Ind“.

Generace, které vyrostly po roce 1991, vidí DDLJ jako film, který je definuje a jejich představu lásky. Někteří diváci se však domnívají, že tento jiný důvod může být důvodem, proč „DDLJ zničil mou generaci“, jak se DDLJ vyrábí, se zdá, jako by se skutečný Ind nikdy nevzbouřil kvůli rodičům z lásky. Film může mít hluboký kulturní dopad, protože se Mládež může podvolit tlaku rodiny a zvolit dohodnuté manželství před láskou, jako rebelii považované za „neindiánskou“. Kromě toho mohou v DDLJ existovat stereotypy, jako je láska na první pohled k Rajovi a zobrazení Paňdžábu jako morálního nebe a Západu postrádajícího hodnoty. Nicméně bollywoodské filmy ji mají bavit a DDLJ odrážejí realitu, ne ji vytvářejí.

Zkoumání pojmů tradice vs. Modernita x inovace ve filmu

Když je třeba opustit mytologii a příběh, aby lépe vyhovovaly fandomu v moderní době

11 min čtení
9. března 2018

Ještě v roce 2006 21. film o Jamesi Bondovi “Casino Royale” byl vydán. Franšíza Jamese Bonda existovala od roku 1963 «Dr. Ne» a byla adaptována z populárních špionážních románů Iana Fleminga, které se začaly tisknout již v roce 1953. Poté, co pro filmové diváky prošly více než dvě generace a majetek/zdrojový materiál byl přes 50 let starý, se Eon Productions rozhodlo, že je čas vydat se jiným směrem a restartovat celý série.

Rozhodli se, že Bond musí být temnější, více odtržený od určitých principů a ideálů, ale zároveň zranitelnější. Potřeboval být mladší, méně zkušený, tudíž náchylnější k tomu, aby dělal věci impulzivně. Potřeboval také zabíjet mnohem více než v minulosti a filmy už nemohly být táborové, aby odrážely měnící se časy. Bondovky se v moderní kinematografii jaksi vyčerpaly a byly považovány za zastaralé. Bylo načase to vše změnit, Eon Productions ve spojení s Metro-Goldwyn-Mayer uspěli v úplném přepracování obrazu Jamese Bonda a poté dekonstruování celého Bondova vesmíru, aby lépe odpovídal současnému klimatu a filmovému publiku. Ne všechny však tato nová iterace milované postavy potěšila.

Tato změna byla nepochybně ovlivněna ohromným úspěchem Christophera Nolana v roce 2005, kdy reboot/rebrandoval DC’s Batman s kritikou uznávaným a fanoušky oblíbeným filmem. «Batman začíná». Moderní temný a vážný tón této adaptace navždy změnil způsob, jakým filmová studia i kritici nahlíželi na „komiksové filmy“ a na pokračování z roku 2008. «Temný rytíř» byl gamechanger pro celý průmysl. Najednou mohli být zvažováni pro nominace během sezóny udílení cen a celá praxe restartování a aktualizace již populárních vlastností nebo seriálů se zdrojovým materiálem/mytologií pokrývající několik desetiletí se navždy změnila.

Dokonalým příkladem tohoto jevu je «Star Wars», první film debutoval v roce 1977 a dal vzniknout velmi vlivné trilogii, která zahrnovala «Impérium vrací úder» (1980) a „Návrat Jediho“ (1983). Kromě původní trilogie existují novelizace, které vyprávějí příběh o rozšířeném vesmíru, některé jsou považovány za kánony, zatímco jiné nikoli, ale jsou vyráběny od roku 1976.

Mezi lety 1976 a 1999 četné knihy Star Wars vyprávěly příběhy některých postav a představily několik nových, které by byly přijaty jako kánon, zatímco několik dalších knih a licencovaných děl nebylo ve prospěch nové trilogie, kterou vytvořil George Lucas. Ve stejnou dobu se Lucas vrátil a změnil některé věci, když znovu vydal původní trilogii, což by některé fanoušky zmátlo a rozzlobilo (například to změnil tak, aby Han nezastřelil Greeda jako první v naději, že bude vypadat hrdinněji zpětně). V každém případě se tato nová trilogie skládala z «Fantomová hrozba» (1999) „Klonový útok“ (2002) & „Pomsta Sithů“ (2005) a zplodil mnohem více novelizací, zdrojových knih a animovaných pořadů (např. „Star Wars: Klonové války“ (2008–14)) o vesmíru Star Wars pro fanoušky ke konzumaci.

V době, kdy se dostáváme k modernímu propojení franšízy Star Wars, která začala na výbornou „Síla se probouzí“ (2015) a pokračoval temným, ale stejně neuvěřitelným prequelem „Rogue One: A Star Wars Story“ (2016) bylo 40 let zdrojového materiálu, příběhů a mytologie, ze kterých mohla vzteklá fanouškovská základna Star Wars čerpat «Poslední Jedi» otevřena 15. prosince 2017. Netřeba dodávat, že naštvala značnou část staré gardy fandomu Star Wars tím, co udělala s několika starými tropy a hlavními pilíři vesmíru Star Wars.

Nejprve mi dovolte uvést, že nejsem zarytým fanouškem Star Wars, a to především proto, že jsem zjistil, že mnohé ze základních prvků/tropů franšízy jsou zastaralé a jako spisovatel/tvůrce naprosto hloupé. Naštěstí to byly právě ty věci, které nová trilogie postavila na hlavu. Nejprve začněme se zavedením pro „Síla se probouzí“ počínaje prvními trailery.

Na konci listopadu 2014 byl k dispozici první krátký upoutávka „Síla se probouzí“ byl vydán. První reakce fanoušků byly výmluvné, zvláště když byl Fin odhalen jako Black Stormtrooper. Vidět Millenium Falcon nebo křížový světelný meč v tom klipu bledlo ve srovnání s tím, když lidé ztráceli hovno při představě, že černoch je Stormtrooper, protože to bylo dříve stanoveno, že všichni byli klony Jango Fetta, i když to bylo založeno v době, kdy k těmto událostem dojde, by se klony již nepoužívaly. To byla první červená vlajka, že segmenty fandomu Star Wars mohly být… přinejmenším problematické.

Jakmile byl v dubnu 2 uvolněn druhý oficiální upoutávka, obsahoval mnohem více záběrů Poea Damerona, Rey a Finna, přičemž oni byli zjevně hlavními protagonisty. Naopak vidíme BB-2015, Kylo Rena, kapitána Phasmu a kapitána Luka Skywalkera, který se objevil s C-8PO, který dělal voiceover, následovaný vystoupením Han Solo & Chewbacca.

Lukův dialog ve 2. upoutávce hovoří o vztahu jeho rodiny k síle. Jeho otec (Darth Vader), on sám a jeho sestra (Leia Organa) pak říká: „Ty máš také moc“. V té době si fanoušci mysleli, že Luke mluví s Rey, ale zpětně pravděpodobně mluvil se svým synovcem Kylo Renem, když byl Ben Solo. Tento komentář také pomohl přimět lidi, aby si mysleli/předpokládali, že Rey byla spřízněna buď s linií Skywalkerů, nebo s jiným prominentním Jediem. protože Síla je zjevně dědičná.

In „Síla se probouzí“Poslední upoutávka vyvolala několik otázek, které lépe utvářely příběhy postav před otevřením filmu. Ale věrný, problematický sektor fandomu Hvězdných válek se ztratil, když viděli, jak černý bývalý Stormtrooper změnil bojovníka Odporu pomocí světelného meče a bojoval s hlavním padouchem Kylo Renem poté, co slyšel větu „Síla, volá k tobě“ pronesený následovaný „Jen to pusťte dovnitř“. Vidíte… V myslích těchto fanoušků, kteří odcházeli z téměř 40 let mytologie Star Wars, bylo a) nemožné, že by on (Finn) mohl být Jedi, a pokud ne, b) pouze Jedi může používat světelné meče. Byli šílení, mezitím jsme všichni ostatní mohli snadno přijmout možnosti obou, protože nic není vytesáno do kamene a toto je moderní přerámování starého vesmíru Star Wars, aby lépe odráželo moderní dobu.

Poté, co film debutoval, segmenty fandomu Star Wars okamžitě předpokládaly, že Rey musela být nějakého původu, který obsahoval pozoruhodné Jedi, protože na ni zavolal světelný meč Luka Skywalkera. Stále také neakceptovali, že zatímco Síla byla v Rey silná, Finn ve skutečnosti používal Lukův světelný meč více než ona. Dokonce se jako první postavil proti Kylo Renovi, což vadilo některým, ale ne všem fanouškům. Způsob, jakým film upustil od odkazů a pocty původní trilogii a zároveň nastolil novou estetiku, byl skvělý, ale našli se i tací, kteří uvízli v minulosti a byli stále odolní. To nás přivádí k „Rogue One: A Star Wars Story“ .

Bylo to znát od úvodních 10 minut “Rogue One” že to nebyl váš typický Star Wars film. Bylo to zlověstné, podrážděnější a mnohem vážnější než jakýkoli předchozí seriál se ženou v hlavní roli a různorodým obsazením. Dokonce i humor byl temný a těla byla chycena nalevo a napravo, jako by to byl týmový výlet Outward Bound doplněný gangem pádů důvěry. Myslím, že tón “Rogue One” některé lidi překvapilo, protože bylo vydáno během prázdnin a jsou zvyklí na to, že jízdné ve Star Wars je vhodné pro děti.

Jedním z nejzajímavějších událostí byli také diváci, kteří nikdy předtím nebyli ve vesmíru Star Wars „Síla se probouzí“ a “Rogue One” plně si užil zejména tyto dva filmy. Především proto, že byly odklonem od starého přístupu/vzorce George Lucase, který nás přivádí «Poslední Jedi» když ty sračky opravdu zasáhly ventilátor(y).

«Poslední Jedi» popudil mnoho z těchto starých, původních trilogií milujících skalní fanoušky Star Wars z několika důvodů. Za prvé, představa, že Luke Skywalker opustí Sílu, vzdá se Jediho nebo zklame svého vlastního synovce, už byly příliš nesnesitelné. Myšlenka, že Rey NENÍ spojena ani s linií Skywalker, ani s Benem Kenobim, byla jiná. Jak by bylo možné, že Síla právě VYBRALA Rey? Tyto kočky stále lpí na té staré pitomé představě o úrovních/počtech midichlorianu a předpokladu, že být Jedi je královské dědičné.

Osobně dávám přednost myšlence, že Síla je jako WiFi a protože staří Jediové byli v podstatě zničeni Darthem Vaderem a Ben Kenobi byl propuštěn a schován, jen aby se znovu vynořil, aby vycvičil Luka, který zase nedokázal vycvičit další generaci Jediů a poté byl propuštěn na kauci. a skryl se. Síla je přístupná komukoli, kdo ji potřebuje, aby účinně čelil Prvnímu řádu, protože Jediové neexistují. Jako spisovateli to dává dokonalý smysl.

Což mě přivádí k dalšímu problému s Jedi. Jediové se Temné strany vždy tak bojí, že se z ní nakonec stane sebenaplňující proroctví, které k ní vede nejsilnější Jedi. Anakin Skywalker byl snadno sveden na Temnou stranu a stal se Darth Vaderem, Luke Skywalker byl schopen odolat vábení, ale jen stěží. Luke byl tak vyděšený a paranoidní kvůli tahu, který Temná strana měla k jeho vlastnímu synovci Benu Solovi, že ve skutečnosti uvažoval o vraždě ve spánku, aby tomu zabránil. Když se Ben probudil a uviděl svého vlastního strýce, jak se nad ním vznáší se světelným mečem. TO byl okamžik, kdy se obrátil na Temnou stranu, Snoke už ani nemusel nadhazovat.

Což vyvolává otázku, proč Jediové nebyli otevření tomu, aby operovali antihrdinové/chaotické dobré/rogue Jedi, takže pro ně návnada Temné strany nebyla tak lákavá? Řád Šedých Jediů byl zjevně věc, ale bylo jich jen šest a byli ex-komunikováni. Žádný z nich nebyl tak silný, protože je všechny pokosil Darth Vader. Pokud byli Jediové tak mocní, proč bylo možné, aby je jeden darebný supervýkonný darebák Jedi vyhladil všechny? Mám teorii.

Jediové nedělají určité věci kvůli svému přísnému morálnímu kodexu… jako lidé Force Choke. Což je nějaká skutečná sračka Daniel vs. Cobra Kai Dojo, když o tom přemýšlíte. Omezení, která na vás byla kladena tím, že jste Lehkým Jediem, vás staví do značné nevýhody, když čelíte absolutně zlé bytosti, jako je Darth Vader. Jediové potřebovali zabijáky ve svých řadách, a protože žádné neměli, byli všichni zlikvidováni jedním. Pojďme nyní přepnout témata na téma tradice vs. moderna zvýrazněná v «Poslední Jedi».

Když Luke Skywalker zmizel, vrátil se na Ahch-To, planetu, která obsahuje první chrám Jedi. Pokud si dobře pamatujeme, v “Rogue One”, my jako publikum vydáváme svědectví o zničení Jedhy. Jedha byla svaté místo a jedno z nejstarších a nejposvátnějších historických míst pro ty, kteří studují a praktikují/využívají Sílu. Pro všechny záměry a účely, Jediové vyhynuli. Byly to neúspěšný experiment. Padlá civilizace. Mrtvé náboženství. Za tisíce let, kdy existovali, jejich čas nyní uplynul.

Jedna z klíčových věcí, která odstartovala Bena Sola, byla jeho neochota držet se cesty Jedi, která s ním nikdy nemluvila. Jeho strýc Luke to vycítil a vedlo to k tomu, že se vzbouřil, obrátil se proti svému strýci a poté si ustanovil své místo na vrcholu Knights Of Ren, aby místo toho pokračoval v temném odkazu svého dědečka Dartha Vadera.

Když Nejvyšší vůdce Snoke vyjádřil zklamání z toho, že Kylo Ren nežije podle legendy svého dědečka, byl to bod, kdy se vzbouřil proti Snokeovi a obrátil se proti němu a ustanovil si své místo na vrcholu Prvního řádu. V obou případech si Ben/Kylo uvědomil absurditu honit se za tradicí, která mu nesloužila k ničemu, protože jí nemohl dostát a místo toho se rozhodl pro cestu dle vlastního výběru, kde mu už nikdo nemůže nic diktovat.

Co bude následovat v případě Rey? Už žádní Jediové nejsou, ani velký Luke Skywalker je nedokázal vzkřísit. Poté, co Luke odešel do exilu a uzamkl se před Sílou, zbylo obrovské prázdno, které nepochybně vedlo k tomu, že Síla hledala nová plavidla. Doufám, že Síla je přístupná velkému množství lidí, kteří povstanou proti Prvnímu řádu, aby doplnili vyčerpaná čísla Odporu, protože impulzivní činy Poea Damerona zabily 75–85 % z nich. Vážně, je to všechno jeho vina. Jediné, co musel udělat, bylo poslouchat Leiu…

Myšlenky, že Sílu by mohlo používat více lidí, aniž by byli Jediové, ne Jediové mohou používat světelné meče, ženy mohou mít hlavní role, kde JE podporují muži, a mezi hlavními herci je mnohem větší rozmanitost, která čelí odporu ze strany toxického sektoru dlouhého života. doby fanouškovství Star Wars, ale opuštěním mnoha tradičních aspektů tradice Star Wars ve prospěch reflektování moderní doby a citlivosti vytváří trilogii, která by měla stárnout mnohem lépe než ta původní.

Toto je také opakující se téma v Marvelu «Černý panter» který se nedávno otevřel. Dochází k bitvě mezi dlouhodobou praxí Wakandy zůstat technologicky nejvyspělejším národem Země, který je zároveň propojen s tisíciletou tradicí. Měnící se svět tlačí na Wakandu, aby byla proaktivní a přizpůsobila svůj postoj/politiku, stejně jako moderní svět a současné klima tlačí na vytvoření filmu jako «Černý panter» s jeho zastoupením obou dobře zaoblených, silných ženských rolí a bezprecedentním množstvím černé excelence na obrazovce, která má ohromnou mainstreamovou přitažlivost.

Ryan Coogler si dokázal vzít 50+ let starý komiksový titul s téměř 3 úplnými generacemi fanoušků, kteří byli mezi čtenáři, kteří s ním původně nemluvili jako s chudým černošským klukem z ‘hoodu v Oaklandu, CA, a najít cestu. spojte jej přímo s komunitami, jako je jeho, jedním tahem po celém světě. Toto je dokonalý příklad aktualizace legendárního komiksu pro moderní dobu, takže rezonuje u ještě většího publika, než by tomu bylo původně. Umění adaptace vyžaduje vědět, jaké části původního zdrojového materiálu si ponechat a co vyřadit, upravit nebo aktualizovat.

Šel bych mnohem hlouběji do symboliky a témat «Černý panter» pokud jde o tradici versus modernost, ale nechci šunky se spoilery a se spoustou toho «Černý panter» myšlenky, které už kolují, nechci přidávat k hluku.

Jsou tací, kteří dávají přednost opakování Batmana z roku 1966 nebo 1989 před moderní Nolanovou trilogií. Jsou tací, kteří dávají přednost starším verzím Jamese Bonda před verzí Daniela Craiga, která se hodí na post «Nesplnitelná mise» (1999) sériové kontinuum, které zahrnuje «Bournova identita» (2002) franšíza, která více rezonovala u současného publika. Jsou i tací, kteří preferují originál «Star Wars» (1977) trilogie k současné inkarnaci franšízy. Vytváření umění v moderní době po Bechdelově testu s vědomím inkluze, zobrazení na obrazovce a lepší znalosti, jak uklidnit základny fanoušků díky sociálním médiím v reálném čase a portálům, jako je Reddit a Wikia, kde můžete změřit reakci fandomu na něco, co má okamžitě navždy. změnil hru.

Není nic špatného na zachovávání tradic nebo dodržování starých standardů, ale pokud jejich dodržování brání pokroku nebo potlačuje to, co by mělo být přirozenou evolucí, pak by se od této praxe mělo úplně upustit. Říká se: „Kdybyste věděli lépe, DĚLALI byste lépe“. V mnoha případech se věci dělají, protože se věří, že to byl jediný způsob, jak něco udělat nebo dosáhnout, nebo protože nebyly k dispozici žádné lepší možnosti.

V některých případech bylo něco vytvořeno v době, kdy klima neumožňovalo přesné zobrazení různých skupin lidí nebo se dokonce staralo o odcizení publika. Těm dnům je snad navždy konec. Je čas přijmout některé nové tradice a doufejme, že budeme mít rozum a přizpůsobíme je měnící se době, abychom nepoškodili kreativitu nebo neudusili jakékoli budoucí inovace.

Rozhodl jsem se napsat tento článek poté, co jsem na Netflixu viděl neuvěřitelný dokumentární seriál o jídle Davida Changa „Ugly Delicious“ a viděl epizodu New Orleans/Houston o jídle Viet-Cajun. Pokud jste zmatení, jak by mě to inspirovalo k psaní tohoto článku, pak si možná neuvědomujete, jak funguje kreativní mysl, zvláště když patří někomu, kdo jen zřídka spí. Můj dlouho očekávaný podcast „Dart Against Humanity“ snad bude spuštěn někdy tento měsíc.
10 nejlepších filmů roku spojilo tradici a modernismus

Nikdy jsem se nechtěl stát tím filmovým kritikem. Na začátku této překvapivě pracné lásky před osmi lety jsem si liboval v růstu filmové citlivosti, a proto jsem byl odkojen od pohodlnosti Spielberga a Star Wars. K mistrům jako Godard a Fellini se připojili aspiranti jako Ang Lee a Mike Leigh, Alfonso Cuarn a Quentin Tarantino. Éra Francise Forda Coppoly přecházela do věku Sofie Coppolové.

V posledních letech však dobře poznamenané nacpání oscarových nadějí do zimního srdce sezóny filmových cen vyklíčilo novou, zákeřnou odnož. Nejen filmová studia pronásledují kalendář, ale nyní i filmaři pronásledují kritiky.

Přebytek divadelních projekcí a promítání DVD, které jsem si poslední dva měsíce užíval, byl plný jačích slavností zahrnujících každou vrstvu osobních i domácích ztroskotaných manželství, vyrovnávání se se smrtí dítěte, stárnutím atd. Byly natočeny skvělé filmy o těchto důležitých tématech a tyto filmy nebyly o nic méně vážné nebo dobře natočené. Ale existuje bod nasycení pro dramatizované zoufalství, zvláště když to začíná pociťovat jako systémové podbízení.

Filmy, které mě v roce 2010 nejvíce ovlivnily, nebyla mrzutá melodramata nebo standardní sešity, více mě bavilo sledovat Sůl než Fighter. Opakujícím se tématem filmů, na kterém letos záleželo, byl souběh tradice a modernismu v jeho nejširším slova smyslu. Ať už jde o archetypální životopisný film na pozadí nového média sociálních sítí, klasický western, ve kterém dospívající dívka řídí vyprávění a krvežíznivost, nebo příběh o definování nukleární rodiny v době rodičů stejného pohlaví a spermatu. dárci, filmy, které nás nejvíce dojaly, byly filmy o posunu dál.

1. Sociální síťVršit hosana na tento film o původu Facebooku a Marku Zuckerbergovi, jeho bouřlivém a brilantním tvůrci, se najednou stalo passé. Režisér David Fincher a scenárista Aaron Sorkin vytvořili chytrý, seriokomiksový příběh o prolínání génia a ambicí, spolu se záběrem mladistvé, technologické nevázanosti, která do značné míry definovala všechny věci.

Podporujte nezávislou místní žurnalistiku.

Připojte se k INDY Press Clubu abychom nám pomohli udržet v Trojúhelníku životaschopné hlášení nebojácného hlídacího psa a základní zpravodajství o umění a kultuře.

Přihlaste se k odběru newsletterů INDY

To nejlepší ze zuřivě nezávislé žurnalistiky INDY Week o trojúhelníku doručené přímo do vaší schránky.

2. Black SwanČajkovského Labutí jezero se stává odrazovým můstkem pro moderní objevování duality, ženskosti a ceny, kterou umělci platí ve snaze o kreativní dokonalost. Natalie Portman si Oscara zaslouží a režisér Darren Aronofsky si své místo mezi dnešní filmařskou elitou ještě upevňuje.

3. Opravdová kurážJoel a Ethan Coenovi vytvářejí oxymoronickou aktualizaci klasiky Johna Wayna: tradiční western odehrávající se za soumraku starého západu a zaměřený na pomstu vykonanou 14letým mladíkem. S přepychovou kinematografií Rogera Deakinse na pozadí a oceněným výkonem Jeffa Bridgese a nově příchozí Hailee Steinfeldové poskytují bratři Coenové jednu ze svých nejzábavnějších a nejpřístupnějších nabídek.

4. 127 HodinyStrhující, hrdinská sága o skutečném horolezci a hledači vzrušení Arona Ralstona (James Franco, hodný Oscara) dává režisérovi Dannymu Boyleovi další příležitost zaznamenat vytrvalost lidského ducha. Ralston možná přijde o ruku, ale získá nově nabyté ocenění života a respekt k rovnováze přírody.

5. Královská řečNež mohl anglický král Jiří VI. vést, musel se naučit mluvit. Taková je nesnáze, které čelí nejen princ Albert (Colin Firth), ale všichni společenští a političtí vůdci od úsvitu komunikačního věku. Firth je výjimečný, zprostředkovává vnitřní emoce navzdory tomu, že musí replikovat chronické koktání své postavy. Geoffrey Rush a Helena Bonham Carter předvádějí solidní vedlejší obraty a režisér Tom Hooper (Zatracení United) zaznamenal další triumf ve své nadějné kariéře.

6. Zimní kostToto žalostné podobenství o kdysi bukolické vesnici Ozark zpustošené podsvětím pervitinových laboratoří a drogové ekonomiky je nezávislým překvapením roku. Jako v Opravdová kuráž, dospívající dívka řídí děj; Zde se musí pohybovat zrádným terénem, ​​aby vystopovala svého uprchlého otce a zachránila rodinný dům. Expresivní výkony Jennifer Lawrence a Johna Hawkese vyzdvihují strašidelný film režisérky a spoluscenáristy Debry Granik.

7. The Ghost WriterPoslední thriller Romana Polanského, první od roku 1988, vydaný loni v únoru a zdánlivě zapomenutý v prosinci. Franticznamená návrat ke svým napjatým neo-noirovým kořenům. Samozřejmě existují příslovečné narážky na Polanského vnímanou perzekuci spolu s chytrým využitím kontroverzí kolem války v Iráku. Ale je to atmosféra, která nese den. Pokud by to režíroval někdo jiný, nálepka „Hitchcockian“ by byla udýchaná.

8. Děti jsou v pořádkuDospívající děti rodičů stejného pohlaví (Annette Bening a Julianne Moore) se rozhodnou najít svého biologického otce dárce spermatu (Mark Ruffalo). Narušení a výzvy, které následují, se mohou snadno týkat jakékoli rodiny, netradiční nebo ne. Taková je brilantnost bičově chytrého scénáře Stuarta Blumberga a režisérky Lisy Cholodenko, k němuž přispělo jedno z nejlepších hereckých obsazení roku.

9. Toy Story 3Tento terciární návrat milovaných hraček Pixaru krásně zapadá do plánu studia rostoucího s původním základním publikem. Vtipná, pracovitá zábava je na denním pořádku až do posledních pěti minut, které v sobě snoubí emocionální úder o tom, jak si vážit a vzdát se minulosti.

10. Jsem pořád tadyAno, film sám o sobě je trhaný a špinavý. Ale žádný metaprojekt letos, nebo možná ještě nikdy, tak ostře nebo chytře neukazuje ozdoby hvězdné slávy a poddajnou linii oddělující fikci od reality v našem multimediálním věku. Joaquin Phoenix si zaslouží vážnou pozornost ocenění nejen za to, že neohroženě dekonstruoval svou veřejnou osobnost, ale také za měsíce, které strávil odhalováním našeho nenasytného, ​​nemilosrdného postoje k těm, kterým říkáme celebrity.

Shromažďujeme hodnocení filmů o tradici versus modernosti na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o tradici versus modernitě, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o tradici versus modernosti!