Filmy o Tóře
Если вы выберете «Принять все», мы также будем использовать файлы cookie a дантнобы, ч:
- Vyvíjet a zlepšovat nové služby.
- Zobrazujte reklamy a vyhodnocujte jejich účinnost.
- Zobrazit personalizovaný obsah (v závislosti na nastavení, které zvolíte).
- Zobrazovat personalizované reklamy (v závislosti na zvoleném nastavení).
Если вы выберете «Отклонить все», мы не будем использовать файлы cookie для этиолио не
Nepersonalizovaný obsah a reklamy jsou přizpůsobeny na základě faktorů, jako je obsah, který si aktuálně prohlížíte, a vaše poloha (k zobrazování reklam se používají pouze přibližné údaje o poloze). Personalizovaný obsah a reklamy mohou také zahrnovat doporučená videa (včetně těch na domovské stránce YouTube) a reklamy přizpůsobené vašim aktivitám, jako je vaše historie procházení a vyhledávání na YouTube. Pokud je to vhodné, používáme také soubory cookie a data k zobrazení obsahu způsobem odpovídajícím věku.
Выберите «Другие варианты», чтобы получить дополнительную информациб, нормациб, нормацию, в томерниоч ками конфиденциальности. Můžete si je přidat v licenci na webu g.co/privacytools.
10 skvělých židovských filmů
Od Šumař na střeše po Vážného muže, podíváme se na některé z největších hitů židovské kinematografie.
7 listopadu 2014
Nečekejte, že seznam 10 židovských filmů poskytne praktickou pracovní definici toho, co je židovský film. Židovská kinematografie může zahrnovat vše od biblických eposů, jidiš kinematografie (např. muzikál Yiddle with His Fiddle z roku 1936), filmy z Izraele a dokonce i antisemitskou nacistickou propagandu, jako je Jud Süß (1940).
Některé židovské filmy zobrazují výslovně náboženská témata, i když jsou v menšině. Filmy jako Šumař na střeše (1971) nebo nedoceněný klenot Ushpizin (2004) nám představují postavy, které mluví a hádají se přímo s Bohem. Přesto bude mít „židovský film“ častěji s náboženstvím pramálo společného. „Židovství“ těchto filmů je definováno společenskou atmosférou, reprezentací outsidera nebo dokonce jen určitou kadencí v dialogu. Jakkoli to zní vágně, diváci na tyto prvky reagují a rozpoznají film jako něco, co se „cítí“ židovsky.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Moderní židovské kinematografii dominují dvě kulturní prostředí: New York (každý film Woodyho Allena odehrávající se v NY je do jisté míry židovským filmem) a Izrael – to, zda jsou všechny filmy natočené v židovském státě „židovské filmy“, je argumentem pro širší politickou debatu.
V zemích s menšími židovskými komunitami, jako je Velká Británie, je stále těžší diskutovat o pojmech židovských filmů. Lektor filmových studií Natan Abrams se domnívá, že „ve Spojeném království neexistuje téměř žádné stipendium na téma židovské kinematografie“. Víme, že židovské postavy byly přítomny od prvních dnů britské kinematografie, často prezentované klasickým antisemitským způsobem. Loupežník a Žid (1908) a Špatný den pro Levinského (1909) ukazují Židy jako chamtivé a mazané outsidery. Oliver Twist (1948) Davida Leana – film natočený pouhé 3 roky po holocaustu – ztvárnil Aleca Guinnesse Fagina jako groteskního stereotypu s protetickým zahnutým nosem.
Trvalo dlouho, než se kulturní postoje změnily. Oscarový The Bespoke Overcoat (1955) a The Barber of Stamford Hill (1962) nabídly komplexnější zobrazení židovských mužů, Petticoat Lane-set A Kid for Two Farthings (1954) se stal oblíbeným v rodině a televizní hry Jacka Rosenthala The Evacuees (1975) a Bar Mitzvah Boy (1976) jsou nyní považováni za klasiku.
Exodus (1960)
Režie: Otto Preminger
Exodus je na tomto seznamu spíše pro svůj masivní politický dopad než pro kvalitu svého filmového zpracování (ačkoli získal Oscara a Zlatý glóbus). Romantický epos ze 1960. let, který produkoval a režíroval Otto Preminger, film (a před ním bestsellerová kniha) se stal základem, na kterém generace mladých Židů vybudovala své chápání blízkovýchodní politiky. Exodus je růžový a silně zaujatý pohled na založení Izraele, který sotva uznává ty Palestince, kteří zažili úplně jiný příběh, ale jeho sociální dopad je příliš velký na to, aby se dal ignorovat.
Preminger najal nedávno na černé listině scénáristu Daltona Trumba, aby knihu adaptoval a obsadil soubor předních hollywoodských hvězd (mimo jiné Paula Newmana, Evu Marie Saint a Sal Mineo), aby vyprávěl příběh o založení židovského státu. Dnes může být obtížné pochopit dopad filmu a románu. David Ben-Gurion, první izraelský premiér, o knize řekl: „jako literární dílo to není nic moc, ale jako propaganda je to to nejlepší, co bylo o Izraeli napsáno“.
Šumař na střeše (1971)
Režie: Norman Jewison
Šumař na střeše je tak známý a tak široce oblíbený, že jen marťan by byl překvapen, kdyby ho našel na tomto seznamu. Film, adaptovaný podle jednoho z největších broadwayských muzikálů, zobrazuje 2 určující židovské zkušenosti za posledních 200 let: rozpad tradic a masovou migraci (převážně) ruských a polských emigrantů do nového světa.
Izraelskému herci Topolovi bylo pouhých 35 let, když hrál hlavní roli Tevyeho, ale dodal této roli vážnost, která by jinak možná postrádala, kdyby producenti šli s původním představitelem Broadwaye, Zero Mostelem (který nedávno hrál Maxe Bialystocka ve filmu Mel Brooksova komedie The Producers z roku 1968). Broadwayský muzikál je umělecká forma vyvinutá téměř výlučně americkými Židy – samotnými potomky těchto postav zobrazených ve filmu.
Hester Street (1975)
Režie: Joan Micklin Silver
V roce 1975 Joan Micklin Silverová adaptovala a režírovala novelu Abrahama Cahana Yekl: A Tale of the New York Ghetto z konce 19. století o imigrantech do New Yorku. Černobílý film je v podstatě komorním dílem a vypráví příběh Yankla (Steven Keats), který se chce asimilovat do americké kultury, a jeho ženy Gitl (Carol Kane v představení nominovaném na Oscara), která se snaží vzdát. její smysl pro tradici.
Stejně jako v mnoha komunitách se židovské ženy snažily najít hlas. Ve filmu vidíme Carol Kane, jak je neochotně nucena se asimilovat. Film klade důležitou otázku, zda jsou ženy v moderní západní společnosti skutečně o tolik svobodnější – otázka, která stále rezonuje mezi moderními komunitami imigrantů.
Frisco Kid (1979)
Režie: Robert Aldrich
Gene Wilder je dokonalý komický umělec, ale také nadaný (a nedoceněný) dramatický herec. V tomto komediálním westernu nás Wilder představuje jako potácejícího se, dobrosrdečného rabína z Polska, který měl odcestovat do San Francisca a doručit svitek Tóry. V jedné dojemné sekvenci zaměňuje skupinu amišských mužů za ortodoxní Židy.
Wilderův výkon sahá od vrcholné komedie („Nechci ti ublížit!“, říká kuře, „Chci tě udělat košer!“) až po vážnější dramatické momenty, kdy se rabín ocitá v okradení a podvodu. divokého západu. Harrison Ford, hlavní hvězda po úspěchu Hvězdných válek před dvěma lety, hraje kovboje, který ho zachrání a pomůže rabínovi získat zpět sebevědomí.
šoa (1985)
Režie: Claude Lanzmann
Devítihodinový dokument Clauda Lanzmanna o holocaustu je silně znepokojivý. Obsahuje několik tradičních prvků spojených s dokumentárními filmy. Neexistuje žádný netělesný voiceover ani archivní záběry – většinu filmu tvoří přeživší a pachatelé, kteří vyprávějí své příběhy a sdílejí své vzpomínky. V jedné sekvenci vysloužilý holič stříhá vlasy a vypráví technické aspekty holení hlav tisíců lidí zavražděných v Treblince. Bývalý strážce SS je tajně natočen, jak Lanzmanna učí „Treblinkovou píseň“ – píseň, kterou se vězni museli naučit, když dorazili do tábora smrti. Film poskytuje střízlivý a podstatný důkaz banality zla.
Lanzmann později řekl, že je skeptický, zda něco jiného než dokumentární forma může adekvátně vyjádřit hrůzu holocaustu. „Fikce je přestupek,“ napsal, „[Filmy jako Schindlerův seznam, 1993] přestupují, protože bagatelizují, a tak odstraňují jedinečný charakter holocaustu.“
Zločiny a přečiny (1989)
Režie: Woody Allen
Za posledních 50 let zaujímá Woody Allen místo v populární kultuře jako archetypický newyorský Žid, který překypuje neurotickým pocitem úzkosti a suchými jednotvárnými frázemi. Je jedním z největších spisovatelů a režisérů své generace a Zločiny a přečiny jsou jedním z jeho největších filmů.
Film vypráví 2 samostatné příběhy – jeden drama o muži, který se rozhodne nechat zavraždit svou milenku, druhý hořkou romantickou komedii o neopětované lásce. Genialita filmu spočívá v kontrastu těchto 2 příběhů. Zdá se, že Allen zpochybňuje konvenční rabínské myšlení a nabízí nám svůj (téměř) antitalmudský pohled na svět: život není spravedlivý, neexistuje spravedlnost a vina často chybí, když by měla být přítomná, a přítomná, když by chybět měla. Jak poznamenal Roger Ebert: „Technika je shakespearovská: zločiny králů se zrcadlí pro komický efekt v slabinách nižších řádů.“
Pianista (2002)
Režie: Roman Polanski
Nacistická genocida 6 milionů Židů vytvořila celý filmový subžánr – film o holocaustu. Stejně jako u westernů i filmy o holocaustu získaly rozpoznatelné tropy a vyprávěcí prostředky (Quentin Tarantino si s tím hraje na začátku Hanebných bastardů pomocí titulní karty „Tenkrát v nacisty okupované Francii“). V dobrém i zlém se ani takové mistrovské dílo, jako je Schindlerův seznam, nedokáže vyhnout ušlechtilým hrdinům a šťastnému konci.
Proto je Pianista tak důležitým filmem. Nejde jen o historické události, ale také zpochybňuje konvence „žánru“: ne všichni Židé jsou slušní lidé, ne všichni Němci jsou špatní a násilí je ploché a věcné. Klavírista Władysław Szpilman (Adrien Brody v roli, která z něj udělala nejmladšího držitele Oscara za nejlepšího herce všech dob) není žádný ušlechtilý hrdina – je to obyčejný člověk, kterého motivují základní potřeby přežití. Stručně řečeno, rozbitím melodramatických tropů a archetypů nám The Pianist připomíná, že holocaust se odehrál v reálném čase, na skutečném místě, skutečným lidem.
Valčík s Bašírem (2008)
Režie: Ari Folman
Valčík s Bašírem je animovaný dokumentární film, který v některých ohledech působí jako odpověď na idealismus Exodu. Režisér Ari Folman zkoumá psychologický dopad izraelské invaze do Libanonu v roce 1982 na vojáky, kteří se vrátili domů – a v důsledku toho i politický dopad, který tito vracející se vojáci měli na izraelskou společnost, ne nepodobnou vietnamským veterináři vracejícím se do USA.
Použitím neobvyklé formy animace (výřezy Adobe Flash v kombinaci s tradičnějšími technikami) Folman prochází některými z politicky nejcitlivějších problémů moderního izraelského a židovského života. Film si nechává svůj největší úder do tváře na posledních pár minut a vnucuje divákům sérii nepříjemných otázek, otázek, které sahají až k samotnému jádru židovské a izraelské identity.
Vážný muž (2009)
Režie: Joel Coen a Ethan Coen
Jak židovský může být židovský film? S A Serious Man se bratři Coenové rozhodli otestovat limity. Film začíná citátem Rašiho, velkého středověkého rabína, následuje sekvence v jidiš a poté příběh odehrávající se kolem hrozící bar micva a 3 samotářských rabínů. Navíc je celý příběh moderním převyprávěním Knihy Job.
Přesto je film také hluboce americký a středostavovský. Filmografie Rogera Deakina odhaluje svět jasné, modré oblohy a kostěných laťkových plotů. Tohle je střední Amerika, předměstský ráj Bůh vždy žehná a nikdy neproklíná – kromě případů, kdy jste příliš Žid a jmenujete se Larry Gopnik. Je to film zakořeněný ve vážných židovských otázkách o povaze života a nahodilosti utrpení.
Nevěřící (2010)
Režie: Josh Appignanesi
Toto není jen velmi židovský film, je to velmi britský a velmi islámský film zabývající se otázkou multikulturalismu. Omid Djalili hraje Mahmuda, muslima, který nejenže zjistí, že byl adoptován, ale také že je Žid. Scénář, napsaný komikem Davidem Baddielem, přináší hrstky jednoduchých vložek (Mahmud je eskortován ochrankou a odvětí: „Zjistil jsi, že jsi Žid a najednou tě odvádí nějaký chlap v uniformě?“).
Když byl dotázán na základ komedie v námětu, Baddiel vysvětlil: „Tyto komunity a kultury jsou vnímány jako ve válce nebo polarizované nebo na opačných stranách plotu, což umožňuje, aby nastala situace typu výměny těl.“ Nedávno byl adaptován jako divadelní muzikál.
Tvoje návrhy
1. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
2. Yentl (Barbra Streisand, 1983)
3. Pi (Darren Aronofsky, 1998)
4. Všechno je osvětleno (Liev Schreiber, 2005)
5. Fill the Void (Rama Burshtein, 2012)
6. Obchod na hlavní ulici (Ján Kadár, Elmar Klos, 1965)
7. The Pawnbroker (Sidney Lumet, 1964)
8. Enemies, A Love Story (Paul Mazursky, 1989)
9. Americký ocas (Don Bluth, 1986)
10. Oči dokořán (Haim Tabakman, 2009)
Zeptali jsme se vás, co v našem seznamu chybí, a Ida Pawla Pawlikowského, ohromující zkoumání víry a historie, která získala cenu za nejlepší film na londýnském filmovém festivalu BFI 2013, se ukázala jako nejoblíbenější. Na druhém místě se umístil Yentl od Barbry Streisandové, muzikál, který, i když má své odpůrce, je stále mnohými milován (zábavný fakt: Streisand se stala první a dosud jedinou ženou, která vyhrála Zlatý glóbus za nejlepší režii). Překvapivým zahrnutím je An American Tail, animovaný rodinný oblíbený příběh o dobrodružstvích imigranta hlodavců Fievel Mousekewitz.
Objevte klasické britské filmy
Ručně vybíráno BFI výhradně pro publikum v USA.
Filmy a televizní pořady Tóry
Seznam obsahuje nejlepší, nové a nejrelevantnější filmy o tóře seřazené podle relevance. Služba doporučení vytřídila vážné, realistické, nezávislé filmy, dojemné, upřímné a strhující filmy a televizní pořady o / s Tórou, náboženstvím, rabínem, judaismem, rodinnými vztahy, společností, vztahem otce a syna, vztahu manžela a manželky, zápletkami smrti a synagogy převážně v žánrech drama, romance a komedie natočené v USA, Velké Británii, Francii a dalších zemích.
TOP 10 filmů označených jako tóra: Pí (1998), Věřící (2001), Ruku v ruce (1961), Frisco Kid (1979), Vyvolený (1981), Muhammad: Posel Boží (2015), Princ of Egypt (1998), The Hoax (2006), The Song of Names (2019), Lies My Father Told Me (1975).
Seznam filmů o Tóře
Podívejte se na upoutávky z tohoto seznamu a vyberte si film
Podívejte se na filmové upoutávky
Přihlaste se k odběru nových a lepších doporučení
Žánr: Drama, Horor, Mysteriózní, Sci-Fi, Thriller
Země: USA
Délka: 84 min.
Příběh: Debutový film Darrena Aronofského, ve kterém matematický génius Maximilian Cohen objevuje spojení mezi čísly a realitou, a věří tak, že dokáže předpovídat budoucnost.
Styl: surrealistický, psychologický, cerebrální, černobílý, ohýbání mysli.
Publikum: rande večer
Děj: matematika, šílenství, spiknutí, paranoia, posedlost, počítač, surrealismus, odcizení, kyberpunk, psychologie, schizofrenie, filozofie.
Filmy o hodnocení Tóry shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Tóře, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Tóře!
