Filmy o Tomboyovi
tvrdé dívky, tvrdé dívky, měkký butch, stále se vyvíjející seznam.
Někteří jsou „idealizovaní hollywoodští divochové“. Toto není potvrzení, pouze seznam.
- Palubní deska moderátora
- Blokovat tohoto členaTento člen je blokován
- Nahlásit tento seznam
Megan_Maggot používá Letterboxd ke sdílení filmových recenzí a seznamů s přáteli. Připojte se zde.
- Chcete-li vytvářet seznamy nebo se jim líbí, přihlaste se
Zkopírujte adresu URL do schránky
Štítky:
© Letterboxd Limited. Vyrobeno fanoušky v Aotearoa na Novém Zélandu. Filmová data z TMDb. Mobilní web.
Tato stránka je chráněna reCAPTCHA a platí zásady ochrany osobních údajů a smluvní podmínky společnosti Google.
Upgradujte a odstraňte reklamy
Letterboxd je nezávislá služba vytvořená malým týmem a při údržbě našich stránek a aplikací se spoléháme především na podporu našich členů. Zvažte prosím upgrade na účet Pro – za méně než pár babek měsíčně získáte skvělé doplňkové funkce, jako jsou stránky s celoročními a ročními statistikami (příklad), možnost vybrat si (a filtrovat podle) své oblíbené streamovací služby, a žádné reklamy!
Přítomný čas: Tomboys
Přítomný čas je sloupek Sheily O’Malley, který se zamýšlí nad průsečíky filmu, literatury, umění a kultury. 
Vstoupil Tatum O’Neal Medvědi špatných zpráv (Michael Ritchie, 1976) „Prošpikováno krádeží… plné smíchu! Za 10 % akce a červené Ferrari by podvedla vlastní babičku.“ To je slogan na plakátu k filmu Disney z roku 1977 Svíčková, kde hrají Jodie Foster, David Niven a Helen Hayes. Fosterová se na plakátu objevuje jako tyčící se postava v modrých džínách a tričku s nafoukaným úsměvem na tváři. V té době jí bylo 15 let a měla jedinečnou pozici disneyovské dětské hvězdy a také herečky nominované na Oscara (za svůj výkon ve Scorseseho Taxíkář před rokem). SvíčkováVeselý slogan filmu by se dal přenést do atmosféry nevolnosti a cynismu ze 1970. let, která se filtruje i do filmů s hodnocením G. Ale Svíčková je příkladem dalšího trendu, trendu, na který se ti z nás, kteří jsme byli v té době dětmi, s láskou dívali: trend divochů. Filmy jako Papírový měsíc, Medvědi špatných zpráv, Mezi námi děvčaty, Svíčkováa 1980 Times Square jsou nejslavnějšími „tomboy filmy“ té doby, s Jodie Foster a Tatum O’Neal jako svatí patroni. Days of Heaven a Zčistajasna založil Lindu Manzovou v dobré víře. Malí miláčci (1980) je dalším zajímavým vstupem, s Tomboy Goddess O’Neal, nyní starší, přechází do role arogantní bohaté dívky, s tvrdou řečí, řetězově kouřící Kristy McNichol v roli „tomboye“. Možná jste v té době museli být malým dítětem – a zvláště malou dívkou – abyste pochopili, jak objevná tato čísla byla. Nechápal jsem, proč mě tyto filmy oslovily. Taky jsem milovala knihy o kocourcích Harriet Spy, nebo Scout in Zabít drozda, Jo March v Malé ženy, Frankie ve filmu Carson McCullers Člen svatby. Tyto postavy nebyly obtěžovány konvencemi, a proto aspirovaly. Byla jsem jediná dívka v mém týmu Little League. Žil jsem si po svém Špatné zprávy medvědi fantazie v reálném životě. Byla jsem zamilovaná do kluků, ale ještě víc jsem milovala takové bytí kamarádi s chlapci a nebýt hloupý (jak jsem to viděl) o chlapcích. Nechápal jsem, proč tam Jo a Laurie jsou Malé ženy nemohl jen přejít do romance pro dospělé. Bylo něco nepřenosné? Tyto vágní pocity, které nebyly ve skutečnosti formulovány, našly výraz a katarzi při sledování všech velkých divokých filmů. Ale kromě toho: postavičky divochů byly fantastické a vzrušující! Byli to rozbití pouliční uliční ježci. Mluvili jako gangsteři. Někdy to byli skuteční zločinci. Kouřili cigarety. Posrali autoritativní postavy, a když jim řekli, aby to srazili, zabili ještě víc. Převrátili svět ptákem. Byli nejchytřejší osobou v jakékoli místnosti, i když jim bylo 9 až 14 let, a přestože to byly dívky. Byl to pokračující akt občanské neposlušnosti proti omezením kladeným na dívky, myšlence, že dívky by se měly chovat tak, chlapci jinak. Toboy ze 1970. let odmítl vyrovnat uznat takový hloupý systém, postavený proti dívkám (o to víc, když se jejich těla začala vyvíjet, realita, kterou si všichni uvědomovali mlhavým způsobem). 
Christopher Connelly a Jodie Foster v televizním seriálu Papírový měsíc (1974) „archetyp pacholka“ se samozřejmě nezrodil v 1970. letech. Je tu po staletí. Když Shakespeare nechal své hrdinky převléknout se za chlapce a prodírat se lesem ohýbajícím pohlaví, věděl, co dělá. Jo March v Louisa May Alcott’s Malé ženy je apoteózou všeho, co Tomboy, na prvních stránkách knihy nespokojeně prohlašuje: „Nemohu překonat své zklamání z toho, že nejsem kluk, a je to horší než kdy jindy, protože umírám, abych šel bojovat s táta, a já můžu zůstat jen doma a plést jako poťouchlá stará žena.“ Tomboyové naplňují velmi silnou potřebu, ale s dobou se proměňovali a odráželi obavy jakékoli dané doby. Fascinující studie Michelle Ann Abate, Tomboy: Literární a kulturní historie, sleduje divošku přes americkou kulturu a ukazuje, jak na sebe vzala různé podoby, s názvy kapitol ukazujícími její proměny: „Tomboy je znovu objeven jako nadšenec do cvičení“ nebo „Tomboy se mění z feministky na Flappera“. Tomboys se objevují na časové ose literatury, umění, filmů, než jsou ponořeni (nebo spíše utopeni) v mainstreamovém opětovném prosazování tradičních genderových rolí. Jedním z jedinečných aspektů pacholka ze 1970. let je to, jak se dříve podvratný člověk dostal do hlavního proudu. Tomboyishness byl dominantním modelem pro malou holčičku na krátkou slavnou sezónu. Propagováno společností Disney, nic méně! Termín „Tomboy“ se již ve skutečnosti nepoužívá a nyní je zapleten do věcí, jako je proměnlivost pohlaví a nebinární identity (první tři filmy Céline Sciamma –Lekníny, Divoška, a Dívčí věk—zkoumat genderovou identitu v různých fázích dívčího života: dětství, předpubertální a dospívání.) Dokud kultura bude trvat na tom, aby se dívkám říkalo, kým by měly toužit být, děvčata – nebo jak jim chcete říkat – budou nutné. Pachatelka ze 70. let vyniká tím, že byla „protkaná krádeží“. Nebyla zvlášť dobré dítě. Byla psancem. U Petra Bogdanoviče Papírový měsíc, Addie Pray z Tatuma O’Neala je sofistikovaný hrabič. Je to dětský antihrdina. Úvodní záběry z Svíčková (režie Norman Tokar) představí Caseyho (Fostera) jako hlavu chlapeckého gangu, který hraje Frisbee s ukradenou čepicí, rozbíjí basketbalový zápas konkurenčního gangu a nakonec prchá před policajty. Casey byla posouvána kolem systému pěstounské péče, ujali se jí lidé, kteří chtějí prověrku welfare. Casey je prakticky divoká, bez sentimentu ohledně její situace. Když někdo truchlivým tónem odkazuje na její „opuštěné dětství“, odsekne: „Nejsem zbavená. Jsem delikventní. Je v tom rozdíl.” Přijde k ní podvodník jménem Bundage (Leo McKern) s návrhem: bohatá dáma v Anglii (Hayes) žije v panství zvaném Candleshoe a Bundage má tip, že někde v Candleshoe je pokladnice španělských dublonů. Potřebuje, aby Casey tvrdila, že je dávno ztracená vnučka té dámy, aby mohla proniknout do domu a najít poklad. Caseyina první otázka poté, co slyšela jeho tón: «Co z toho mám?» Ona řídí tvrdý obchod. Jakmile je uvnitř Candleshoe, spřátelí se s komorníkem Priorym (Niven) a zjišťuje, že lady St. Edmond není vůbec bohatá: chystá se ztratit Candleshoe kvůli vysokým daním. Kromě toho Lady St. Edmond přijala skupinu toulavých dětí, ale Casey nechce žádnou část šťastné „nalezené rodiny“ Candleshoe. Chce jen svůj střih z akce. Zahájí svou tajnou výpravu za dublony a v jednu chvíli prohlásí: «Celý svět je raketa.» 
Svíčková (Norman Tokar, 1977) Malé dívky jsou často vyzývány, aby byly inspirativní, jsou používány symbolicky, aby se dotýkaly našich srdečních řetězců. Casey je proti-inspirativní. V závěrečné scéně uroní slzu a říká: «To je poprvé, co jsem plakala.» Věříš jí. Svíčková je dovádění, které obsahuje výstřední herce, přičemž Niven i Hayes předvádějí velmi vtipné výkony. Ale uprostřed toho je napínavá 15letá dívka, tvrdá jako hřebíky, která dělá, co musí, aby přežila. Ještě osvěžující je, že Caseyho divokost není považována za problém, který je třeba vyřešit. Není tam například scéna, kdy si oblékne šaty a všichni zírají, jak je hezká. Není zde scéna, kde bychom byli v publiku „uklidněni“, že Casey je možná divoška, ale není lesba (běžný moment v mnoha pohádkách, kde je jakékoli potenciální queer čtení postavy potlačeno). v Svíčková, Casey je skvěle sebe, do konce. Co se stane s pacholkem po dospívání? Příklad Jo March není zrovna povzbudivý. Často jsem přemýšlela, jestli z toho netopýra vyrostla „Žena z Howarda Hawkse“, ty moudré dámy volně operující v mužském světě, ztělesněné postavami jako Lauren Bacall v Mít a nemít nebo Rosalind Russell Jeho dívka Pátek. Jean Arthur dovnitř Pouze andělé mají křídla je zajímavý případ. Mohli byste se na to představení podívat a říct: „Toto je příběh postavy z filmu Howarda Hawkse snaží být ‚ženou Howarda Hawkse‘ a je to velmi obtížné.“ Nádherný doplněk do filmotéky divochů a film, který se zabývá otázkou „Co se stane po dospívání?“ přesvědčivým způsobem je to Gina Prince-Bythewood Láska a basketbal, v hlavních rolích Sanaa Lathan a Omar Epps jako přátelé z dětství, kteří přecházejí do románku, kteří se spojili prostřednictvím basketbalu. Matka Moniku (Alfre Woodard) na ni tlačí, aby se začala chovat jako dáma, začala se starat o make-up a chlapce. V jednu chvíli její matka říká: „Nevím, proč pořád doufám, že z toho děcka vyrosteš,“ a Monica odsekne: „Nebudu. Jsem lesba.» (Krásně, toto napětí mezi matkou a dcerou zůstává na konci poněkud nevyřešené.) Monica je zamilovaná do svého nejlepšího přítele Quincyho (Epps), který bydlí vedle. Ti dva se spojili jako děti při basketbalu a stále vybuchují hrou jeden na jednoho. Ale Quincy je dámský muž a Monica neví, jak konkurovat. Monica si osvojila, jak ji svět hodnotí: je to sportovec, proto není opravdu holka. Lathan statečně ukazuje, jak snadno Monice ublíží odmítnutí, jak špatně se chová, když je ohrožena, jak je osamělá. (Lathan chápe osamělost na hluboké úrovni Něco novéhoosamělost kolem ní vibruje jako migrenózní aura.) Prince-Bythewood nezradí svou hlavní postavu. Monica se musí změnit, i když „změna“ neznamená, že se bude chovat více jako dáma, takže ji její muž bude milovat. Moničina změna je náročnější. 
Kristen Stewart dovnitř Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016)
Tomboy se nadále transformuje v popkultuře. Personal Shopper není úplně divoký film, ale výkon Kristen Stewart existuje v tak plynulém prostoru, že se cítí relevantní: Je to chlapec-dívka, femme-butch, ani/ani, současně. Zájem o Malé ženy probíhá, protože kniha byla tolikrát adaptována pro zfilmování (Greta Gerwig je poslední v dlouhé řadě), a tak různé verze odhalují, jak širší kultura pohlíží na šílenství Jo Marche, na kolik «my» můžu vzít. (Esej Farran Smith Nehme z roku 2016 o filmových adaptacích Malé ženy Tomboys pro mě jako dítě nepředstavovalo to, že bych nechtěl být dívkou. Šlo o to osvobodit se od představy, že dívky mají rády panenky více než baseball, že dívky jsou přirozeně sladké a klidné. Nemůžete být v klidu, když sklouzáváte do třetí základny. Tomboys jsou soběstační. Požadují 10 procent. Nebo jako Addie Pray požadují 200 dolarů. Sladké řeči na ně nezabírají. Odmítají sebelítost. Oni si to vyřeší sami. Emily Bronteová (která její sestra Charlotte nazývá „silnější než muž“ ve své básni „Often Rebuked“) prohlašuje: Půjdu tam, kam by vedla moje vlastní přirozenost:
Znepokojuje mě výběr jiného průvodce. Je to hymna excentrika. Je to deklarace nezávislosti kulturního psance na nechtěných poutech, nevyžádaných předpokladech. Ve světě, ve kterém se od dívek očekává, že se budou přizpůsobovat očekáváním ostatních lidí, to nejmocnější, co může dívka udělat, je zeptat se, jako Casey v Svíčková: „Co z toho mám, co? Co z toho mám?» Sheila O’Malleyová je pravidelným filmovým kritikem pro Rogerebert.com a další prodejny včetně The Criterion Collection. Její blog je The Sheila Variations.
Kategorie: Sloupce, Přítomný čas
PODOBNÉ ČLÁNKY
Nejlepší krátké filmy roku 2023
15. prosince 2023
Dlouhé a krátké: nejsilnější, nejpodivnější a nejodvážnější kratší filmy roku 2023
Nejlepší restaurování roku 2023
15. prosince 2023
Co je staré, je nové: nejlepší restaurování, konzervace, dotisky a remastery roku 2023
Podcast s komentáři k filmu: Nejlepší filmy roku 2023
15. prosince 2023
Crème de la crème: kritici Amy Taubin a Bilge Ebiri se spojili, aby odhalili a prodiskutovali výsledky naší každoroční ankety kritiků na konci roku
Babe Land
11. prosince 2023
Fyzické graffiti: Yorgos Lanthimos’s Chudáčci, v hlavní roli Emma Stone jako oživená mrtvá žena, je sprostá, odborně navržená steampunková vize naplnění feministických přání – ale je to něco víc?
12 nejslavnějších filmů o tomboys
Tomboy filmy tvoří exkluzivní žánr, který se zaměřuje na postavy, obvykle mladé dívky nebo ženy, které se vzpírají společenským normám a očekáváním týkajícím se pohlaví. Tyto postavy často přijímají více mužský nebo androgynní způsob a účastní se činností typicky spojených s chlapci. Mohou se věnovat sportu, pouštět se do vzrušujících eskapád nebo odolávat konvenčním genderovým rolím.
Filmy představující ty nejžhavější tomboye nabízejí scénu pro ponoření se do strhujících vyprávění zahrnujících sebeobjevování, posilování a boření genderových stereotypů. Prosazují genderovou rozmanitost a inkluzivitu tím, že zpochybňují tradiční hranice ženskosti a zdůrazňují důležitost individuality. Postavy Tomboy vzbuzují obdiv a nabádají diváky, aby přijali jejich odlišnou identitu a zájmy.
Nejlepší tomboy filmy představují strhující příběhy, které se ponoří do překážek, s nimiž se setkávají ti, kteří se odváží zpochybňovat a vzdorovat genderovým normám. Tyto filmy představují tomboy zážitky. Zdůrazňují hodnotu rozmanitosti a otevřenosti a inspirují diváky, aby byli bez omluvy sami sebou.
Objevte seznam nejslavnějších tomboy filmů v historii kinematografie.
Tomboy (2011)
Tomboy je francouzský film režisérky Céline Sciamma. Půvabně zobrazuje cestu mladé dívky, která na sebe bere identitu chlapce. Film, který se ponoří do témat, jako je sebeobjevování a identita, představuje upřímnou a dojemnou reprezentaci dítěte experimentujícího se společenskými genderovými normami a očekáváními.
Zatímco hlavní hrdinka čelí výzvám udržení své dvojí existence, Tomboy dovedně tahá za srdce svým opravdovým a empatickým zkoumáním genderových složitostí. Film sklízí potlesk za to, že téma tomboyismu zpracoval s hlubokou citlivostí a jemností.
Velrybí jezdec (2002)
Velrybí jezdec (2002) je uveden k životu pod zkušeným vedením Niki Caro. Pai, mladá maorská dívka překypující duchem, je jádrem příběhu. Pai zpochybňuje konvenční genderové normy tím, že ukazuje svou divokou povahu.
Film mistrovsky zachycuje Paiinu cestu k sebepoznání. Ukazuje její neochvějnou sílu a odhodlání, když rozbíjí očekávání společnosti a vytváří mimořádné pouto s velrybou na pobřeží.
Whale Rider je chválen pro svou dechberoucí kinematografii a bystrý průzkum kulturního uchování. Ve svém sugestivním vyprávění splétá témata genderové rovnosti a přijímání vlastní jedinečné identity.
Bend It Like Beckham (2002)
Bend It Like Beckham (2002) je strhující britská sportovní komedie-drama, které odborně režíroval Gurinder Chadha. Příběh se točí kolem Jess, temperamentní mladé ženy s divokými vlastnostmi, která se odváží zpochybnit konvenční očekávání, aby pronásledovala svou lásku k fotbalu. Tento film dovedně předvádí témata kulturní rozmanitosti, rovnosti pohlaví a významu sledování snů.
Bend It Like Beckham je široce chválen za zobrazení Jessina neústupného odhodlání a cesty, když čelí společenským normám. Osvětluje její houževnatou a divokou povahu. Film poskytuje inspirativní příběh, který vzdoruje stereotypům a motivuje jednotlivce, aby následovali své touhy.
Blue Crush (2002)
Blue Crush (2002) je strhující sportovní drama režiséra Johna Stockwella, které představuje talentované surfaře. Mezi těmito postavami Lena vyniká svým divokým šarmem, protože film přináší témata zplnomocnění, ambicí a sesterství mezi protagonisty, kteří se vezou na vlnách.
Film, odehrávající se na pozadí soutěžního surfování na Havaji, je známý svými úžasnými surfařskými scénami a skutečným zobrazením zkoušek a cílů surfařů. Blue Crush je oceňován pro svou reprezentaci rozhodných a rázných žen, jako je Lenina tomboy persona, které odvážně zdolávají překážky a prosazují se ve sportu, kterému dominují muži.
Past na rodiče (1998)
Past na rodiče (1998) je nádherné rodinné komediální drama. V brilantní režii Nancy Meyers obsahuje poutavý příběh sester dvojčat Annie a Hallie. Hallie má okouzlujícího divošského ducha, který kontrastuje s chováním její sestry. Film plný lásky, smíchu a rodinných pout se odvíjí, když sestry plánují shledat své odcizené rodiče.
Diváci si The Parent Trap i nadále cení pro jeho roztomilé zobrazení sourozeneckých vztahů a zaměření na osobní růst a usmíření. Tento film jako reimaginace klasiky z roku 1961 zdůrazňuje neochvějné odhodlání a vynalézavost dvojčat přivést své milované zpět k sobě.
Mulan (1998)
Mulan (1998) je oblíbená Disneyho animace mistrně vytvořená Barry Cookem a Tonym Bancroftem. Film na pozadí starověké Číny sleduje temperamentní mladou ženu Mulan, která nebojácně přijme postavu divoška, aby nahradila svého otce v armádě.
Během své fascinující cesty Mulan vzdoruje konvenčním genderovým rolím a prosazuje témata cti, odvahy a posílení postavení žen. Posílena svou silnou vůlí a nekonvenčním chováním se vyvine v hrdinnou bojovnici oddanou ochraně své rodiny a vlasti. Tato nadčasová klasika spojuje napínavé akční sekvence, ironický humor a dojemné momenty.
Foxfire (1996)
Foxfire (1996) čerpá inspiraci z románu Joyce Carol Oatesové. Děj spřádá příběh divokých náctiletých dívek, které se vzbouří proti normě, a vytvoří nerozlučnou alianci známou jako gang Foxfire. Jedna z členek, Rita, vyzařuje silného divokého ducha, který se vzpírá společenským normám a odvažuje se postavit autoritám.
Film se ponoří do témat, jako je zmocnění, jednota a vzdor proti utlačovatelským silám. Potlesk za zobrazení odhodlaných mladých žen, které čelí nepřízni osudu, Foxfire zahrnuje tomboy módu. Sdílí silný příběh ženského kamarádství a statečnosti.
Teď a tehdy (1995)
Nyní a tehdy (1995), strhující film o dospívání režisérky Lesli Linky Glatterové, vykresluje živý obraz čtyř přátel z dětství, kteří se znovu spojili v dospělosti. V jejich mládí se Roberta ukáže jako temperamentní divoška. Film umně splétá dohromady témata nostalgie, přátelství a sebeobjevování.
Ponoření se do zrání, Teď a potom ukazuje, jak se vztahy vyvíjejí. Oslavuje neochvějná pouta navázaná mezi ženskými postavami, přičemž Robertiny drsné rysy zvýrazňují jejího svobodného a odvážného ducha. Film je ceněn pro své srdceryvné zobrazení nehynoucího spojení mezi těmito přáteli.
Malé ženy (1994)
Malé ženy (1994) nádherně oživují nadčasový román Louisy May Alcottové. Jo Marchová se jako divoška dostává do centra pozornosti a vzpírá se společenským očekáváním 19. století. Film se ponoří do podmanivého života a soužení sester Marchových, když si jdou za svými sny a přijímají ženství.
Film Little Women ilustruje nezlomná pouta sesterství a neochvějné odhodlání žen. Postava Joa znamená drsnost a odolnost. Tato oblíbená klasika nadále pozvedává a posiluje publikum a zanechává trvalý dopad na další generace.
Vlastní liga (1992)
A League of Their Own (1992) je strhující sportovní komedie-drama režisérky Penny Marshall, které oživuje příběh All-American Girls Professional Baseball League. Film nám představí Marlu Hoochovou, postavu ztělesňující tomboy atributy a pozoruhodné baseballové dovednosti.
Toto filmové mistrovské dílo, odehrávající se během druhé světové války, zdůrazňuje boje a vítězství žen, které hrály profesionální baseball. Pozdravuje témata, jako je týmová práce, posílení postavení žen a odstraňování genderových bariér ve sportu.
Marla je proslulá svým vtipem, vřelostí a vynikajícím hereckým obsazením a symbolizuje rozmanité schopnosti členů ligy. A League of Their Own, neustále zbožňovaná jako klasika v oblasti sportovních filmů, vzdává hold skutečným atletkám, které odvážně vzdorovaly společenským očekáváním.
Legenda o Billie Jean (1985)
V roce 1985 režíroval Matthew Robbins strhující dramatický film Legenda o Billie Jean. Tento filmový příběh se soustřeďuje na neochvějnou Billie Jean, mladou ženu, jejíž dívčí chování je ikonické v její snaze o férovost. V průběhu filmu jsou diváci svědky toho, jak se Billie Jean proměňuje ve vzdorný symbol posílení a odporu.
Legenda o Billie Jean se ponoří do témat, jako je mladistvý zápal, aktivismus a boj proti nespravedlnosti. Film, chválený za ztvárnění houževnaté a neústupné ženské hrdinky vzdorující genderovým očekáváním, se vryl do mnoha srdcí jako kultovní klasika. Jeho stále rezonující poselství „spravedlivé je spravedlivé“ a nezapomenutelná postava Billie Jean upevňují jeho trvalý dopad ve filmu.
Hodnocení filmů o Tomboy shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Tomboyovi, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Tomboyovi!
