Filmy o Technicolor
Od počátků kinematografie byl film barevným médiem a uměleckou formou. V průběhu filmové historie bylo vymyšleno více než 230 filmových barevných procesů, často v úzkém spojení s fotografií. V tomto ohledu obě média institucionalizovala četné techniky, jako je ruční barvení a barvení podle šablony, stejně jako tisk a polotónové procesy. Kromě těchto zásadních souvislostí z hlediska technologie barevných procesů sdílí a vyměňují film a fotografie také barevné atributy a estetiku. Tato publikace zdůrazňuje materiální aspekty barev ve fotografii a filmu a zároveň zkoumá vztah historických filmových barev a současné fotografie. Tyto vztahy podtrhují díla současných fotografů a umělců, kteří reflektují technologické a kulturně-teoretické aspekty barevného materiálu. Tematické skupiny se zaměřují na estetické a technologické paralely, včetně módy a identity, abstrakce a experimentu, politiky, exotiky a cestování. Color Mania obsahuje obecný úvod do barev ve filmu a fotografii (technika, materialita, estetika) a také sérii krátkých esejů, které se blíže zabývají konkrétními aspekty. Rozsáhlá obrazová část ilustruje texty a barevné systémy a navazuje na estetický zážitek z různých procesů a objektů v knižní podobě.
Publikace je dostupná i v němčině
Editoval Barbara Flückiger, Eva Hielscher, Nadine Wietlisbach, ve spolupráci s Fotomuseum Winterthur
S příspěvky Michelle Beutler, Noemi Daugaard, Josephine Diecke, Evelyn Echle, Barbara Flueckiger, Eirik Frisvold Hanssen, Eva Hielscher, Thilo Koenig, Joëlle Kost, Franziska Kunze, Bregt Lameris, David Pfluger, Ulrich Ruedel, Mona Schubert, Olivia Spiegel, Simona Kristina Stutz, Giorgio Trumpy, Martin Weiss, Nadine Wietlisbach
Design: Meierkolb
16 × 24 cm, 6 ¼ × 9 ½ palce
240 stran, 122 ilustrací
brožovaný
2020, 978-3-03778-607-9, English
O tomto projektu
Tato databáze byla vytvořena v roce 2012 a byla vyvinuta a spravována Barbarou Flueckiger, profesorkou na katedře filmových studií Curyšské univerzity, aby poskytovala komplexní informace o historických filmových barevných procesech vynalezených od konce 19. století, včetně specifických barevných technologií pro statické fotografie. to byli jejich koncepční předchůdci. Časová osa barev historického filmu byla zahájena výzkumem Barbary Flueckigerové na Harvardské univerzitě v rámci jejího projektu Film History Re-mastered, financovaného Swiss National Science Foundation, 2011-2013. V roce 2013 Univerzita v Curychu a Švýcarská národní vědecká nadace poskytly dodatečné finanční prostředky na vypracování tohoto webového zdroje. 80 finančních přispěvatelů sponzorovalo crowdfundingovou kampaň Databáze barev historických filmů v roce 11.100 částkou více než 2012 2016 USD. Kromě toho k rozvoji databáze významně přispěl Institut múzických umění a filmu, Univerzita umění v Curychu. Projekt podpořilo mnoho dalších osob a institucí, viz poděkování. Od února XNUMX byla databáze v rámci výzkumného projektu přepracována Filmové barvy. Technologie, kultury, instituce financované z grantu Swiss National Science Foundation. Od roku 2016 tým výzkumného projektu ERC Advanced Grant FilmColors shromažďuje a přidává písemné prameny a fotografie. Všichni členové dvou výzkumných projektů o filmových barvách, oba pod vedením Barbary Flueckiger, pořizují fotografie historických filmových tisků od roku 2017. Prosím, nahlaste chyby nebo návrhy. Pomocí odkazů „Přístup k podrobným informacím ›“ se dostanete na aktuálně dostupné stránky podrobností jednotlivých procesů. Tyto stránky obsahují obrazovou galerii, krátký popis, bibliografii původních článků a sekundárních zdrojů připojených k rozšířeným citacím z těchto zdrojů, stažení klíčových článků a odkazy. Tyto podrobné stránky pravidelně aktualizujeme.
Novinky a blog
V červnu 2015 udělila Evropská rada pro výzkum Barbaře Flueckiger prestižní pokročilý grant za její nový výzkumný projekt FilmColors. Překlenutí propasti mezi technologií a estetikou, viz tisková zpráva Curyšské univerzity a informace na webových stránkách Curyšské univerzity. Přihlaste se k odběru blogu a odebírejte všechny novinky: https://blog.filmcolors.org/ (tlačítko „sledovat“ najdete na postranním panelu u jednotlivých položek).
Poděkování
Příspěvky k časové ose barev historického filmu
«Nebylo by možné shromáždit všechna data a odpovídající obrázky bez podpory mnoha jednotlivců a institucí. Mnohokrát vám děkuji za váš příspěvek, jsem velmi vděčný.»
Barbara Flueckigerová
Odborníci, vědci, instituce | Sponzoři, podporovatelé, patroni crowdfundingové kampaně, 23. dubna až 21. července 2012
Odborníci, vědci, instituce
- Prof. Dr. David Rodowick, předseda Harvardské univerzity, Katedra vizuálních a environmentálních studií
- Prof. Dr. Margrit Tröhler, Katedra filmových studií, Univerzita v Curychu
- Prof. Dr. Jörg Schweinitz, Katedra filmových studií, Univerzita v Curychu
- Prof. Dr. Christine N. Brinckmann, Katedra filmových studií, Univerzita v Curychu
- PD Dr. Franziska Heller, Katedra filmových studií, Univerzita v Curychu
- Dr. Claudy Op den Kamp, Katedra filmových studií, Univerzita v Curychu
- Prof. Anton Rey, Institut múzických umění a filmu, Univerzita umění v Curychu
- Dr. Haden Host, ředitel, Harvard Film Archive
- Liz Coffey, filmový konzervátor, Harvard Film Archive
- Mark Johnson, úvěrový důstojník, Harvard Film Archive
- Brittany Gravely, publicista, Harvard Film Archive
- Clayton Scoble, manažer Digital Imaging Lab & Photography Studio, Harvard University
- Stephen Jennings, fotograf, Harvard University, Fine Arts Library
- Dr. Paolo Cherchi Usai, hlavní kurátor, Muzeum George Eastmana, Filmové oddělení
- Jared Case, vedoucí katalogizace a přístupu, Muzeum George Eastmana, Filmové oddělení
- Nancy Kauffman, archivář – Fotografie, plakáty a sbírky papíru, Muzeum George Eastmana, Filmové oddělení
- Deborah Stoiber, manažerka sbírky, Muzeum George Eastmana, Filmové oddělení
- Barbara Puorro Galasso, fotografka, George Eastman House, Mezinárodní muzeum fotografie a filmu
- Daniela Currò, referent pro ochranu, George Eastman House, Filmové oddělení
- James Layton, manažer, Celeste Bartos Film Preservation Center, Department of Film, The Museum of Modern Art
- Mike Pogorzelski, ředitel archivu, Academy Film Archive
- Josef Lindner, konzervátor, Akademický filmový archiv
- Cassie Blake, koordinátor veřejného přístupu, Akademický filmový archiv
- Melissa Levesque, nitrátová kurátorka, Academy Film Archive
- Prof. Dr. Giovanna Fossati, hlavní kurátorka, EYE Film Institute, Amsterdam, a profesorka na univerzitě v Amsterdamu
- Annike Kross, filmový restaurátor, EYE Film Institute, Amsterdam
- Elif Rongen-Kaynakçi, kurátorka Silent Film, EYE Film Institute, Amsterdam
- Catherine Cormon, EYE Film Institute, Amsterdam
- Anke Wilkening, Friedrich Wilhelm Murnau Foundation, Wiesbaden, Německo
- Marianna De Sanctis, L’Immagine Ritrovata, Bologna
- Paola Ferrari, L’Immagine Ritrovata, Bologna
- Gert a Ingrid Koshoferovi, Gert Koshofer Collection, Bergisch Gladbach, Německo
- Memoriav, Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz
- Claudius Kelterborn, sběratel
- David Landolf, ředitel, Lichtspiel / Kinemathek Bern
- Brigitte Paulowitz, hlavní archivář a restaurátor, Lichtspiel / Kinemathek Bern
- Margaret Bodde, výkonná ředitelka The Film Foundation
- Maria Paleologos, Filmová nadace
- Jessica Bursi, The Film Foundation
- Michael Champlin, DeBergerac Productions, Inc. Rochester, NY
- Joakim Reuteler, Digital Humanities Lab, University of Basel
- Prof. Dr. Rudolf Gschwind, ředitel Imaging and Media Lab, University of Basel
- Erwin Zbinden, výzkumník, Univerzita v Basileji
- Klaus Martin Boese
- Mike Mashon, vedoucí sekce pohyblivých obrázků, Library of Congress
- George Willeman, manažer nitrátového filmového trezoru, Library of Congress
- Lynanne Schweighoferová, manažerka trezoru bezpečnostních filmů, Library of Congress
- David Pierce, Library of Congress, zástupce vedoucího, Library of Congress
- Kieron Webb, ředitel technických projektů, British Film Institute
- Bryony Dixon, kurátorka němého filmu, British Film Institute
- Prof. Dr. Ulrich Ruedel, HTW Berlin
- Dr. Jan-Christopher Horak, ředitel, UCLA Film & Television Archive
- Todd Wiener, filmový archivář, UCLA Film & Television Archive
- Ross Lipman, filmový restaurátor a filmař
- Dr. Céline Ruivo, ředitelka filmových sbírek, Cinémathèque Française
- Dr. Iris Deniozou, archivář, Cinémathèque Française
- Paul Read, filmový konzervátor
- Roger Smither, filmový historik
- Nicola Mazzanti, zástupce ředitele Královského filmového archivu Belgie
- Laurent Mannoni, Directeur scientifique du patrimoine et du Conservatoire des technologies, Cinémathèque française
- François Ede, výzkumník a filmový restaurátor
- Andrea Meneghelli, Cineteca di Bologna, Archivio Film
- Alessandra Bani, Cineteca di Bologna, Archivio Fotografico
- Hege Stensrud Høsøien, ředitel Norské národní knihovny
- Dr. Eirik Frisvold Hanssen, vedoucí sekce filmu a vysílání, Národní knihovna Norska
- Tina Anckarmann, filmový archivář, Národní knihovna Norska
- Jeanpaul Goergen, filmový učenec
- Prof. Martin Koerber, Leiter der Abteilung Film, Deutsche Kinemathek
- Reto Kromer, reto.ch
- Brian Pritchard, konzultant filmového a filmového archivu
- Bertrand Lavédrine, Centre de Recherche sur la Conservation des Collections Paris
- Mikko Kuutti, zástupce ředitele, Kansallinen audiovisuaalinen arkisto / National Audiovisual Archive, Finsko
- Juha Kindberg, Film Collection, Kansallinen audiovisuaalinen arkisto / Národní audiovizuální archiv, Finsko
- Dr Kelley Wilder, Senior Research Fellow, De Montfort University
- Michael Harvey, kurátor kinematografie, National Media Museum, Bradford
- Ruth Kitchin, asistentka sbírek, National Media Museum, Bradford
- Kathryn Gronsbell, archivace a ochrana pohyblivých obrázků, NYU
- Gisela Harich-Hamburger, konzervátorka fotografií
- Dr Luke McKernan, hlavní kurátor, Moving Image, The British Library
- Dr Michael Pritchard FRPS, FBIPP, generální ředitel The Royal Photographic Society
- John Falconer, hlavní kurátor vizuálních umění, kurátor fotografií, The British Library
- Cindy Keefer, ředitelka Centra pro vizuální hudbu
- Dr. Anna Batistová, Národní filmový archiv / Národní filmový archiv, Praha
- Lenka Šťastná, Národní filmový archiv / Národní filmový archiv, Praha
- Mark Jacobs
- Toni Booth, kurátorka, Národní muzeum vědy a médií, Bradford
- Sylvie Pénichon, konzervátorka fotografií, Muzeum amerického umění Amon Carter
- Gawain Weaver, konzervátor fotografií, Gawain Weaver Art Conservation, San Anselmo, CA
- Phil Rutter, Hon Treasurer & Secretary, British Kinematograph, Sound & Television Society
- Ben Letzler, redakční výpomoc
- Beda Künzle, podpora programování webových stránek
- Manuel Joller, koordinátor správy dat
- Barbara Fritzsche, podpora správy dat
- Andreas Bühlmann, podpora správy dat
- Michelle Beutler, podpora správy dat
- Diana Arenas R., podpora správy dat
- Sabrina Züger, koordinátorka správy dat
- Jamie Lee Moser, podpora správy dat
- Valentina Romero, podpora správy dat
- Meredith Stadler, podpora správy dat
Sponzoři, podporovatelé, patroni crowdfundingové kampaně
Od 23. dubna do 21. července 2012 se vybralo 11,175 XNUMX $
- reto.ch
- Hannes a Esther Bernhardtovi, velcí podporovatelé
- Marianne Flückiger Bösch a Bernhard Bösch, hlavní podporovatelé
- Daniel Flückiger, hlavní podporovatel
- Hanna Gubler Ursin
- Louis Krähenbühl
- Prof. Heinz B. Heller
- Dariush Daftarian a Viola Lutz, příznivci
- Annette Schüren, podporovatelka
- Peter A. Huber, podporovatel
- Kurt Horlacher, podporovatel
- Thomas Haegele, podporovatel
- Brigitte Frizzoni
- Stina Werenfels, podporovatelka
- Gabriela Schmidt, podporovatelka
- Esther Flückiger, podporovatelka
- Dorothee Schönová
- Stefanos Domalis
- Charlotte Flückiger, podporovatelka
- Andreas Koch, podporovatel
- Nina Scheu, podporovatelka
- Filmspur audiovizuální Quellen
- Reinhard Zschoche, podporovatel
- William Hungerbuehler, podporovatel
- Franziska Heller, podporovatelka
- Silvana Konermann, podporovatelka
- Eirik Hanssen, podporovatel
- Tomáš Elsaesser
- Tonio Seiler a Nora Cista
- Anne Gjelsvikové
- Veronika Ronchinová
- Ulrich Ruedel
- Dennis Atkinson
- Britta Hartmannová
- Cynthia Freeland, sponzor
- Dominik Schrey, sponzor
- Guido Kirsten, sponzor
- Daniela Casanova, sponzor
- Alice Christoffel, sponzor
- Martin Koerber
- Silvie Müllerová
- Simon Spiegel, sponzor
- Yvonne Zimmermann, sponzor
- Elias Savada
- Lars Gaustad
- Alexandra Navrátil, sponzor
- Christian Gosvig Olesen, sponzor
- Joanne Bernardi, docentka, University of Rochester
- Laura Major, sponzor
- Dan Binns, sponzor
- Fred Truniger, sponzor
- Margrethe Bruun Vaage, sponzor
- Samuel Flückiger, sponzor
- Ulrike Bergermann, sponzor
- Ursula McCormack, sponzor
- Tereza Šmíd, sponzor
- Barbara Fritzsche, sponzor
- Marco Brazerol, sponzor
- Susie Trenka, sponzor
- Jan Sahli, sponzor
- Thomas Binder, sponzor
- Anne Kelly, sponzor
- Brigitte Gloor, sponzor
- Sean Kelly
- Lynanne Schweighoferová
- Mattia Lento
- Philip Frederic Grütter, aktivista
- Hitomi Matsuyama
*Poznámka: Několik dárců upřednostňuje zůstat v anonymitě.
ERC Advanced Grant FilmColors
Vedoucí projektu a hlavní řešitel:
Tým:
- Dr. Bregt Lameris, PostDoc Film Studies [email protected]
- Dr. Giorgio Trumpy, vědecký pracovník [e-mail chráněn]
- Dr. David Pfluger, hlavní vědecký pracovník [e-mail chráněn]
- Martin Weiss, technik, restaurátor filmů a hlavní vědecký pracovník [e-mail chráněn]
- MA Joëlle Kost, kandidát na PhD [e-mail chráněný]
- MA Michelle Beutlerová, kandidátka na PhD [e-mail chráněný]
- MA Olivia Stutz, kandidátka PhD [e-mail chráněný]
Řízení výzkumu:
Vývoj softwaru:
BSc Gaudenz Halter, Software Development Barevné filmové analýzy, video anotace a crowdsourcing platforma VIAN, ve spolupráci s Visualization and MultiMedia Lab prof. Dr. Renato Pajarola, Univerzita v Curychu, (Enrique G. Paredes, PhD; Rafael Ballester-Ripoll, PhD ) od 07.2017
BSc Noyan Evirgen, Software Development, ve spolupráci s Visualization and MultiMedia Lab von Prof. Dr. Renato Pajarola, Universität Zürich (Enrique G. Paredes, PhD; Rafael Ballester-Ripoll, PhD), 03.2017–01.2018
Asistenti analýzy filmů:
BA Manuel Joller, BA Ursina Früh, BA/MA Valentina Romero
Filmové barvy. Technologie, kultury, instituce
Vedoucí projektu:
Tým:
Správa dat Časová osa barev historického filmu:
MA Sabrina Züger, BA Manuel Joller, BA Jamie-Lee Moser, MA Meredith Stalder, MA Valentina Romero
Rozpočet / Sponzoři
Financování časové osy barev historického filmu? Vývoj projektu byl zahájen na podzim roku 2011 první etapou. Každá etapa si vyžádala jiné schéma financování. Nyní jsme ve fázi 1 a hledáme další financování od soukromých sponzorů. Přečtěte si více o finančním zázemí projektu na filmcolors.org. Děkuji za vaši podporu!
Důležité upozornění na autorská práva
Mnoho grafik, fotografií a textových částí
které se objevují na této webové stránce jsou chráněny autorským právem!
Pokud je chcete používat, požádejte o povolení. Autor vynaložil maximální péči při získávání všech nezbytných povolení ke zveřejnění materiálu na těchto webových stránkách. Pokud přesto něco porušuje autorská práva, okamžitě a přímo kontaktujte autora. Časová osa barev historického filmu od Barbara Flueckiger podléhá licenci Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
10 skvělých filmů Technicolor
Klasika z doby, kdy se barva na filmu leskla jako mokrá barva.
Samotné slovo Technicolor vyvolává nostalgii po dávném smyslu pro majestátnost a příležitost kinematografie. Toto byl revoluční barevný systém se třemi pruhy spojený se zlatým věkem Hollywoodu, přičemž adaptace Vanity Fair z roku 1935 Becky Sharp byla první funkcí, která celý proces používala.
Byl to čtvrtý proces zavedený Herbertem Kalmusem, jehož společnost strávila dvě desetiletí zdokonalováním kamery s rozdělovačem paprsků, která posílala světlo přes barevné filtry na černobílý materiál. Vhodné barvy by pak mohly být aplikovány v laboratoři prostřednictvím procesu přenosu barviv.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
Ale jen 29 z objemných kamer DF -24 existovalo. A byly drahé a přidaly 25 % k rozpočtu snímku. Potřebovali výkonné obloukové lampy a přišli s vlastními týmy a specialistou, aby poradili scénografům, kostýmním a make-upovým návrhářům odstíny, které by se nejlépe zapsaly do „Glorious Technicolor“. Nejznámější z těchto konzultantů byla Natalie Kalmusová, která se popsala jako „hlavní duha“, když dohlížela na asi 385 filmů před svým rozvodem s doktorem Kalmusem na konci 1940. let.
Zpočátku se Technicolor používal pouze pro prestižní projekty jako Gone with the Wind a The Wizard of Oz (oba 1939). Ale tři pásy se začaly používat na rutinnějších výletech, když se hollywoodská studia snažila odlákat diváky od svých monochromatických televizorů. Nakonec bylo do poloviny 1,000. let vyrobeno kolem 1950 XNUMX prvků Technicolor, než Eastman představil barevný monopack, který lze použít v běžném fotoaparátu.
Přesto trvalá povaha barviv Technicolor znamená, že jejich ostré, syté odstíny jsou tak bohaté a živé, jako kdy byly. Poskytují nestydatě stylizovaný kontrast s barvami dosaženými pomocí celuloidů light-on-emulsion a moderních digitálních procesů.
Na rozdíl od mnoha muzikálů a kostýmních filmů, pro které byla Technicolor použita, lze film Jeana Renoira The River z roku 1951 považovat za první filmové dílo neorealismu Technicolor. Na motivy románu Rumer Goddenové z roku 1946 o jejím vlastním dětství v Indii to byl první barevný film velkého francouzského režiséra, a když se Technicolor rozhodl neposílat do Bengálska jednoho ze svých notoricky dotěrných poradců, Renoir mohl objevit slávu všech tří. — proces stripování, jak šel.
Synovec kameramana Claude Renoir navštěvoval školení a uměl zacházet s těžkopádnou kamerou. Překvapilo ho však, že indické slunce postrádalo intenzitu, aby doplnilo obří kliegová světla, která zvyšovala teplotu na setu do dusivé míry. Střelba se zpozdila, protože byl odeslán výkonnější generátor, a Renoirovi dále bránilo 10denní čekání na jejich spěch, protože nejbližší laboratoř Technicolor byla v Londýně.
Přesto byly výsledky, kterých dosáhli, vynikající, protože Renoir protínal domácí scény dokumentárními záběry každodenního života na břehu Gangy. Při zhlédnutí hotového filmu jej budoucí režisér Eric Rohmer nazval „nejkrásnější barvou, jakou jsme kdy na plátně viděli“.
Dobrodružství Robina Hooda (1938)
Režie: Michael Curtiz a William Keighley
Tato oslava velkoleposti arkádských pohádkových knih, která je často považována za samozřejmost jako vzrušující úlet, je nesporně dílem filmového umění. Oscarem oceněný umělecký směr se inspiroval románem Howarda Pylea z roku 1883, Veselá dobrodružství Robina Hooda skvělého renomé v Nottinghamshiru, a vykouzlil autentičnost Book of Hours – zachycenou v celé své přepychové velkoleposti 11 kamerami Technicolor.
Na místě v Bidwell Park, Chico, Kalifornie, produkční tým skvěle postříkal podzimní listí zeleným rostlinným barvivem. Režisér William Keighley byl poté vyhozen za zpoždění za plánem, ale nastavil vizuální tón, který jeho náhradník Michael Curtiz poté podporoval v napínavě inscenovaných akčních sekvencích. Není divu, že společnost Warner Bros uvedla snímek s heslem: „Jenom duha může napodobit její lesk!
Čaroděj ze země Oz (1939)
Režie: Victor Fleming
Podle hollywoodského folklóru to byl nápad budoucího scenáristy Citizen Kane Hermana J. Mankiewicze, aby Čaroděj ze země Oz přešel ze sépiových sekvencí z Kansasu do hluboce syté Technicolor pro odyseu Dorothy Galeové a Toto v zemi Oz. Kdykoli obrazoborci, Michael Powell a Emeric Pressburger šli ve filmu A Matter of Life and Death (1946) opačnou cestou, takže sekvence v nebi byly černé a bílé.
Všichni si pamatují silnici ze žlutých cihel, rubínové pantofle a Smaragdové město a patřičné uznání se dostalo návrhářům, kostymérům a kameramanovi Haroldu Rossonovi. Ale hrdinou hodiny byl konzultant Technicolor Henri Jaffa, který během 150leté kariéry radil s více než 20 funkcemi, z nichž velkou část strávil na přidělení v MGM. Toto byl teprve druhý výlet studia ve třech pásech a nikdo se poté nepřiblížil k napodobení bohatých, zářivých barev, díky nimž byla země nad duhou tak okouzlující.
Fantasy (1940)
Režie: Ben Sharpsteen, James Algar, Samuel Armstrong, Bill Roberts, Paul Satterfield, Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe Jr, T. Hee, Norman Ferguson a Wilfred Jackson
Walt Disney si rychle všiml komerčního a uměleckého potenciálu Technicolor a poprvé jej použil v krátkém filmu Silly Symphony z roku 1932, Květiny a stromy. Třífilmu svěřil i svůj celovečerní debut Sněhurka a sedm trpaslíků (1937) – nazvaný „Disneyho pošetilost“. Ale ‘bláznovství’ mohlo být přesněji aplikováno na jeho třetí celovečerní animaci, Fantasia ze 1940. let, která se snažila změnit historii média spojením vysokého a nízkého umění a vytvářením animovaných sekvencí ilustrujících sled klasických děl.
Abstraktní doprovod k „Toccatě a fuge d moll“ JS Bacha přilákal fantazii k představování masy barev, tvarů mraků, nádherných krajin, nejasných stínů a – slovy mistra ceremonie Deemse Taylora – „geometrických objektů plovoucích“. ve vesmíru». Snímky vyfotografované v Technicoloru předpokládaly abstraktní expresionismus a pop art, ale avantgardní animátor Oskar Fischinger, který na sekvenci pracoval, celý projekt odmítl jako „konglomerát nevkusu“. Od doby, kdy jsme získali psychedelickou slávu v swingujících 60. letech, je však těžší odolat Disneyho tvrzení, že Fantasia vypadá a zní velkolepě.
Nebe může počkat (1943)
Režie: Ernst Lubitsch
Z úvodních titulků je jasné, že jsme na stejném území Ameriky, které Vincente Minnelli navštívil o rok později v jiném zázraku Technicolor, Meet Me in St Louis. Po dobu sedmi desetiletí byl Heaven Can Wait – založený na hře Ladislase Bus-Feketeho Narozeniny – prvním třípáskovým prvkem Ernsta Lubitsche a texturovaná paleta mu umožnila vylepšit jeho legendární elegantní „dotek“.
Sledujte obratné změny výzdoby, jak syté, syté barvy v domě mladého Henryho Van Cleve (Don Ameche) na Páté Avenue ustupují bledším odstínům, jak jeho čas ubývá. Kostýmy jsou také citlivé na ubíhající roky a truchlivou představu, že život v New Yorku není tak zábavný jako dřív. Gene Tierney hraje Henryho manželku Marthu, která se shovívavě dívá na manžela, který pouze zjistí, že byl spíše neškodným nikým než darebným hrabošem v rudých sloupových síních Hádes.
Kobří žena (1944)
Režie: Robert Siodmak
Technicolor nebyl jen hájemstvím hollywoodských povýšených. Pokud by to mohlo přinést vznešenost roadshow molochem, jako je Gone with the Wind, mohlo by to také propůjčit mystiku exotickým fantaziím, ve kterých Universal hrál Jon Hall, Sabu a Maria Montez. ‘Caribbean Cyclone’, narozená v Dominikánské republice, byla známá svým neživým herectvím a znalým narcismem („Když se na sebe dívám, jsem tak krásná, že křičím radostí!“). Montez však před třípáskovou kamerou zářila natolik, že ji studio prohlásilo za „královnu techniky“.
Nikdy nevypadala vznešeněji než v Kobří ženě ve svém šarlatovém hábitu a pokrývce hlavy, když stála před kobrím trůnem, aby přijímala pocty od svých poddaných na jihomořském ostrově. Režisér Robert Siodmak a jeho designéři, kteří poprvé pracovali v barvách, se zdálo, že si libují v tom, že dodávají paláci „atmosféru tiki baru“.
Černý narcis (1947)
Režie: Michael Powell a Emeric Pressburger
Lze oprávněně tvrdit, že britský režisér Michael Powell byl králem Technicolor. Poté, co si nařezal zuby na Zloděj z Bagdádu (1940), se spojil se scénáristou Emericem Pressburgerem na řadě filmů, z nichž kterýkoli by se mohl dostat na tento seznam. Přesto, přes veškerou dokonalost filmů The Life and Death of Colonel Blimp (1943), The Red Shoes (1948), Gone to Earth (1950), The Tales of Hoffman (1951) a Oh. Rosalinda!! (1955), jsou uchváceni touto studiovou adaptací příběhu Rumera Goddena o zanícených vášních v himálajském klášteře.
Poté, co logistické problémy zabránily natáčení na subkontinentu, založili Powell a Pressburger základní tábor v Pinewoodu a spoléhali na kameramana Jacka Cardiffa, aby dodal produkčnímu designu, modelovým pracím a matným malbám éterickou autentičnost. Málokdy byly barvy, světlo a stín používány tak vnitřně k vyjádření emocí. Cardiff a designér Alfred Junge zaslouženě obdrželi Oscara za předvedení filmového zázraku.
Američan v Paříži (1951)
Režie: Vincente Minnelli
Mezi hrami pokeru a kulečníku přesvědčil producent MGM Arthur Freed textaře Iru Gershwina, aby mu umožnil oslavit pařížské dvoutisíciletí tím, že vytvořil muzikál podle stejnojmenné skladby jeho bratra George z roku 1928 pro orchestr. Gene Kelly, inspirovaný Powellovými a Pressburgerovými The Red Shoes, přesvědčil režiséra Vincenta Minnelliho, aby mu dovolil vytvořit choreografii „baletu snů“, který by mu umožnil popularizovat tanec přepínáním mezi klasickým a moderním baletem, stepem, jitterbuggingem a gymnastickým chvástáním.
Výsledná sekvence – natočená Johnem Altonem, specialistou na monochromatické snímky, který natáčí svůj první Technicolor obraz – má 16 minut a 37 sekund magie. Na základě podnětů velkých francouzských malířů přenese diváky z Dufyho náměstí Svornosti na Toulouse-Lautrecův Montmartre přes květinový trh Renoir’s Madeleine, pouliční karneval v Utrillo, Rousseauovu zahradu Jardin des Plantes a Van Goghovo náměstí Place de l’Opéra.
niagara (1953)
Režie: Henry Hathaway
V 1980. letech byla móda barvit černobílé filmy, aby byly atraktivnější pro moderní publikum. I když je tento proces esteticky zavrženíhodný, bylo by lákavé jej zvrátit, abychom viděli, jak by mohla vypadat Technicolor noir Henryho Hathawaye zahalená do známějších monochromatických stínů formy. Hathaway si s tímto nápadem pohrával sám, když původně omezil barvu ve scéně v márnici na blond vlasy a modré oči femme fatale.
Některé pohledy na Niagarské vodopády působí cestopisným dojmem, ale Hathaway je neustále využívá jako psychologicky odhalující kulisy pro hluboké záběry Rose Loomis (Marilyn Monroe) a jejího korejského manžela veterináře George (Joseph Cotten), který byl šokován. Hathaway také využívá žaluzie v kabině B, aby zakryla krásu a sílu Niagary. Jejich náhlé zavření siluety Monroe ve tmě způsobem, který je vizuálně stejně přitažlivý jako červené její rtěnky, bundy a blikající výstražné světlo v Duhové věži.
Závrať (1958)
Režie: Alfred Hitchcock
Podle scénáře této mistrovské adaptace bestselleru Pierra Boileaua a Thomase Narcejaca, D’entre les morts, „Alfred Hitchcock vás pohltí ve víru hrůzy a napětí!“ Publicisté mohli přidat také „Technicolor“, protože Hitchcock se rozhodl vytvořit z různých odstínů červené, žluté a zelené semaforové indikátory postav, které představují: Scottie Ferguson (James Stewart), Midge Wood (Barbara Bel Geddes) a Madeleine Elster / Judy Barton (Kim Novak).
Hitch strávil deset let experimentováním se třemi pruhy poté, co je poprvé použil na Rope (1948), a dráždí publikum monochromatickým logem Paramount, než se titulky Saula Basse zalijí červenou. Od té doby má každá barva ve výzdobě a kostýmech psychologický význam. To se přenáší do spirál vytvořených průkopnickým animátorem Johnem Whitneym a sekvence nočních můr navržená abstraktním expresionistou Johnem Ferrenem, protože Stewartův traumatizovaný policista ze San Francisca se stále více ocitá mezi akrofobií a nekrofilií.
Amarcord (1973)
Režie: Federico Fellini
Technicolor Italiana otevřela laboratoř v Římě v roce 1960, právě když se Federico Fellini vzdaloval neorealismu opulentními satirami jako La dolce vita (1960) a 8½ (1963). Po experimentu s Technicolor v Juliet of the Spirits (1965) spojil své síly s kameramanem Giuseppem Rotunnem ve filmu Satyricon (1969), Roma (1972) a tomto škádlivém flashbacku ze světa Felliniho paměti, jehož název pochází z výrazu v nářečí tresky. «Pamatuji si.»
Vzhledem k pestré povaze postav v tomto albu vzpomínek z dětství v Rimini ve 1930. letech neměl Fellini jinou možnost, než použít Technicolor, aby napravil scénu postavenou v Cinecittà a módní kostýmy. Viděno očima dospívající Titty Biondi (Bruno Zanin), impresionistické viněty jsou plné nesmazatelných obrazů, z nichž nejvýznamnější je obří červený výřez tváře Il Duce a modrý paví vlak rachotící ve sněhu.
Neomezený přístup ke stovkám filmů
Bezplatná zkušební verze, pak jen 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
12 Technicolor třípáskových filmů, které musíte vidět
Technicolor filmy sahají daleko do minulosti. Tento proces byl druhým barevným procesem na světě, když byl vynalezen v roce 1916, poté, co Kinemacolor poprvé zasáhl Anglii v roce 1908.
Od svého zavedení do poloviny padesátých let byl Technicolor nejrozšířenějším barevným procesem v Hollywoodu, ačkoli první tři inkarnace procesu, od roku 1916 do roku 1932, byly založeny pouze na dvoubarevném systému, až do čtvrté inkarnace procesu ( tj. „Three-Strip“ Technicolor, první plnobarevná varianta) byla představena Hloupou symfonií Walta Disneyho nazvanou Flowers & Trees v roce 1932.
Když Disney viděl obrovský potenciál, okamžitě vyjednal exkluzivní smlouvu s Technicolor, což znamenalo, že v letech 1932 až 1935 bylo jediným studiem, které bylo povoleno používat nový proces „tří pásů“, což mělo za následek explozi animovaných šortek Technicolor během těchto let.
V roce 1935 byl propuštěn první celovečerní celovečerní film, který tento proces používal (RKO Becky Sharp), a když se celovečerní animovaný celovečerní film Walta Disneyho Sněhurka a sedm trpaslíků stal v roce 1938 nejvýdělečnějším filmem, Technicolor odstartoval svůj skutečný vzestup k dominanci v průmyslu barevných filmů a zůstal by tam až do konce padesátých let, kdy konkurenční systémy jako Eastmancolor od Kodaku usnadnily vývoj a zpracování barevného materiálu.
Filmy na tomto seznamu se zaměřují pouze na čtvrtý proces „Three-Strip“, který je známý pro své okouzlující a silně syté barvy. Zatímco mnoho filmů bylo vyrobeno tímto procesem, seznam se zaměřuje buď na skutečná filmová mistrovská díla, nebo na filmy, které jednoduše vynikají díky výjimečnému použití barev a procesu.
Zatímco Victor Fleming a Stanley Donen se na seznamu objevují dvakrát (protože tyto položky nebyly výhradně režírovány jimi, ale jsou akreditovány buď různými režiséry nebo spolurežisérem), snažil jsem se vyhnout zahrnutí různých položek od stejných filmařů.
I když někteří lidé skutečně prokázali zručnost v používání úžasné palety Technicolor a vytvořili během tohoto procesu více než jeden úžasný příklad, rozhodl jsem se zvýraznit pouze jeden z jejich filmů, když tomu tak bylo, a jednoduše přidat ostatní tituly jako další doporučení k popisu. toho filmu. Kromě toho jsou filmy jednoduše řazeny chronologicky.
1. Čaroděj ze země Oz (Victor Fleming, 1939)
Třetí a nejslavnější adaptace románu The Wonderful Wizard of Oz od L. Franka Bauma, The Wizard of Oz, režíruje Victor Fleming (ačkoli díly jsou také připsány čtyřem dalším režisérům včetně George Cukora a Kinga Vidora, protože Fleming byl sejmut ve stejném roce převezme problematickou produkci Gone With The Wind) a obsahuje hvězdný a kariérní výkon Judy Garland.
Dorothy (Garland) a její pes Toto žijí na kansaské farmě se svou tetou a strýcem na začátku dvacátého století. Když chce její zlá sousedka odložit psa, Dorothy se rozhodne utéct z domova a setká se s falešným věštcem profesorem Marvelem. Informuje ji, že její teta onemocněla, a když se Dorothy a Toto spěchají domů, zastihne je šílené tornádo, které je pohltí a kouzlem je dopraví do barevné a fantastické země Oz.
Jakmile tam bude, musí Dorothy najít cestu zpět domů do Kansasu cestou za velkým Čarodějem ze země Oz. Na své cestě kouzelnou zemí potkává a spřátelí se se Strašákem, Plechovým mužem a Lvem, kteří se k ní všichni připojí na jejím pátrání, protože všichni potřebují velkého čaroděje, aby jim také pomohl.
Po svém prvním vydání se Čaroděj ze země Oz stal v průběhu let považován za jeden z největších hollywoodských muzikálů a vlastně filmů, jaké kdy byly natočeny. S vítězným soundtrackem, produkcí a kostýmním designem, hvězdným obratem Judy Garlandové, která dokázala, že umí také hrát, nejen zpívat a tančit, svými barevnými postavami a průlomovým použitím Technicolor jako přechodem filmu ze sépiového tónu Kansasu do plnohodnotný Technicolor Oz se film pomalu proměnil v klasiku.
dnes je považován za znovuobjevený v televizi v 1950. letech, přestože se od svého prvního uvedení v roce 1939 setkal s ohlasem kritiky. Čaroděj ze země Oz byl nominován na šest Oscarů, dvě získal za nejlepší skóre a píseň. (Somewhere Over The Rainbow) a dokonce se ucházel o Zlatou palmu v Cannes. Absolutní hollywoodské mistrovské dílo, i když široké veřejnosti trvalo dobrých deset let, než se uchytilo.
2. Gone With The Wind (Victor Fleming, 1939)
Adaptace stejnojmenného románu Margaret Mitchell z roku 1936, Gone with the Wind je epická romance/drama odehrávající se na pozadí americké občanské války v režii Victora Fleminga (ačkoli v produkci nahradil George Cukora poměrně brzy a byl sám sebou také krátce nahrazen Samem Woodem, protože Fleming trpěl vyčerpáním, protože právě ve stejném roce režíroval Čaroděje ze země Oz) a v hlavních rolích s Vivien Leigh a Clarkem Gablem.
Píše se rok 1861 a Scarlett O’Hara (Leigh) je sebestředná a manipulativní žena žijící na Taře, bavlníkové plantáži vlastněné její rodinou. Scarlett byla zamilovaná do Ashley Wilkes (Leslie Howard), ale když se dozví, že se chystá oženit se s Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), snaží se ho prosit, aby si vybral místo toho ji, i když ji varují její otec i sluha. nezasahovat.
Ashley její prosbu nevnímá, ale rozhovor, který s ním vede, zaslechne Rhett Butler (Gable), který ji okamžitě pustí. Když ale vypukne občanská válka, všichni muži jsou narukováni do Konfederační armády a jak válka zuří, Scarlett musí bojovat o přežití svého panství a přitom zůstat zamilovaná do Ashley, dvakrát se vdát a ovdovět a Rhett ji vždy pronásleduje. Nakonec se vezmou, ačkoli její láska k Ashley, sebestředné chování a další tragédie zajistí, že jejich svazek také nemá vydržet.
V době svého uvedení byl Gone with the Wind nejdražší produkcí všech dob a po očištění o inflaci dodnes zůstává celosvětově nejvýdělečnějším filmem s nejvíce prodanými lístky ve Spojených státech v historii kinematografie. .
Epický v pravém slova smyslu, film měl do té doby nejvyšší produkční rozpočet, stopáž čtyři hodiny, velmi detailní kostýmy a výprava, které byly přivedeny k životu ve skutečně svěží Technicolor a některé velkolepé kulisy jako vypálení Atlanty.
Gone with the Wind získalo třináct nominací na Oscara, deset získalo za nejlepší film, režii, adaptovaný scénář, herečku a herečku ve vedlejší roli (pro Hattie McDaniel, což z ní udělalo první Afroameričanku, která kdy vyhrála Oscara), za kameru, střih a Art Direction, navíc dvě čestná ocenění.
Jeden z největších hollywoodských filmů z roku, který je často považován za vrchol klasické hollywoodské kinematografie (stejně jako v tom roce byly uvedeny i další klasiky všech dob Čaroděj ze země Oz, Dostavník, Pan Smith jde do Washingtonu a Ninotchka), Gone with the Wind zůstává filmem, ke kterému budou přirovnávány všechny ostatní hollywoodské dobové eposy.
3. Fantasia (Různí režiséři, 1940)
To, co začalo jako animovaný krátký „Silly Symphony“ The Sorcerer’s Apprentice, se brzy rozrostlo v nesporné mistrovské dílo Walta Disneyho a třetí celovečerní animovaný film: Fantasia. Film, který vyšel v roce 1940, obsahuje osm jednotlivých částí, všechny zasazené do skladeb klasické hudby pod taktovkou Leopolda Stokowského, nemá jasný příběh, prakticky žádné dialogy a dodnes zůstává jedinečným vstupem do animované filmografie studia (ačkoli je zklamáním). pokračování s názvem Fantasia 2000 vyšlo v roce 1999).
Film se skládá ze sedmi skladeb klasické hudby zasazených do různých stylů animace a obsahuje také „Přestávku“, ve které animace vysvětluje, jak se do filmu přidává zvuk.
Sedm segmentů se skládá z:
Toccata a fuga d moll od Johanna Sebastiana Bacha, ve které hudbu doprovází abstraktní animace. Suita Louskáček od Petra Iljiče Čajkovského, ve které různé předměty tančí a zvýrazňují čtyři roční období. Čarodějův učeň od Paula Dukase, ve kterém Mickey Mouse dělá potíže jako mladý čarodějnický učeň. Svěcení jara Igora Stravinského, ve kterém je zastoupena historie Země a vzestup a zánik dinosaurů.
Pastorační symfonie od Ludwiga van Beethovena, která představuje různé bytosti z řecko-římské mytologie. Tanec hodin od Amilcare Ponchielliho, který představuje balet v podání pštrosů, hrochů, slonů a aligátorů. Noc na Lysé hoře od Modesta Musorgského a Ave Maria od Franze Schuberta, ve které démon během noci přivolává mrtvé duchy na horu, zatímco ráno vidí mnichy zpívat, když si razí cestu lesem pod ním.
Další propadák po svém prvním uvedení, protože diváci nevěděli, co si myslet o animovaném celovečerním filmu, který obsahoval pouze klasickou hudbu a žádné dialogy ani přímý příběh v celém filmu, Fantasia vzala svému studiu desítky let, než kompenzovala své náklady. Ale v době, kdy psychedelická šedesátá léta zasáhla, mladí diváci film znovu objevili a pomalu, ale jistě byl film přehodnocen, až se stal skutečným mistrovským dílem, za které je dnes považováno.
Fantasia, natočená v úžasné Technicolor, s různými animačními metodami, z nichž všechny mají svou vlastní odlišnou chuť a všechny jsou velmi kvalitní, a jedinečný koncept pro celovečerní animovaný film, zůstává pravděpodobně největším úspěchem Walta Disneyho ve filmu a nespornou tour de. síla animace. Film získal dvě čestné ceny Akademie za použití zvuku ve filmu a za rozšíření záběru kinematografie a zároveň získal zvláštní cenu od New York Film Critics Circle Awards.
Další pozoruhodné celovečerní animované filmy Walta Disneyho v Technicolor: Sněhurka a sedm trpaslíků a Alenka v říši divů.
4. The Red Shoes (Michael Powell & Emeric Pressburger, 1948)
The Red Shoes, kterou napsali, režírovali a produkovali Michael Powell a Emeric Pressburger, také známí jako „The Archers“, jsou romantickou hudební tragédií s Moirou Shearer, Antonem Walbrookem a Mariusem Goringem v hlavních rolích.
Julian Craster (Goring) je brilantní mladý studentský skladatel, který je překvapen, když slyší své vlastní skladby, když navštíví novou skladbu Lermontov Ballet Company, která je připisována jeho učiteli, který ve skutečnosti jeho dílo evidentně ukradl. Když si jde stěžovat za Borisem Lermontovem (Walbrook), je mu nabídnuta práce ve společnosti. Ten samý den je také Lermontovem najata Vicky Page (Shearer), mladá baletka, poté, co se s ní setkala na večírku.
Jelikož je Victoria velmi talentovaná tanečnice, je jí brzy nabídnuta role hlavní baleríny poté, co se předchozí baletka rozhodla společnost opustit. S talenty Vicky a Juliana zažívá společnost oživení, zvláště po úspěchu The Red Shoes, které složil Craster. Když se ale Julian a Vicky do sebe zamilují, Boris, který je také zamilovaný do Victorie, Juliana v záchvatu žárlivosti vyhodí, což způsobí, že Vicky odejde s ním.
Boris, který vlastní práva na The Red Shoes, odmítá dále inscenovat show, a když po letech přesvědčí Vicky, aby se vrátila ke své hlavní roli, dojde k tragédii.
Je zřejmé, že natočený je svěží Technicolor as ohromujícím 15minutovým představením baletu The Red Shoes jako ústředním bodem filmu se tragédie Michaela Powella a Emerica Pressburgera stala jedním z nejúspěšnějších britských filmů, které kdy byly ve Spojených státech uvedeny.
I když film může být pro někoho trochu melodramatický, je to hudební partitura, výtvarná režie, kostýmy a ohromující kamera a použití barev, díky nimž opravdu vyniká, zatímco Anton Walbrook je ve svém výkonu ďábelsky skvělý jako nelítostný a snobský ředitel společnosti. The Red Shoes byl nominován na pět Oscarů, dvě získal za nejlepší uměleckou režii a hudbu, zatímco byl nominován na Velkou mezinárodní cenu na filmovém festivalu v Benátkách.
Další pozoruhodné filmy Archers in Technicolor: The Thief of Baghdad, Black Narcissus a A Matter of Life and Death (aka Stairway to Heaven).
5. Singin’ in the Rain (Stanley Donen & Gene Kelly, 1952)
V choreografii a režii Stanleyho Donena a Gene Kellyho je Singin’ in the Rain často považován za jeden z nejlepších muzikálů, který kdy v Hollywoodu vyšel, a dokonce jednoduše za jeden z největších amerických filmů, jaké kdy byly natočeny. Singin’ in the Rain v hlavních rolích s Genem Kellym, Donaldem O’Connorem a Debbie Reynolds je bezpochyby nejslavnější ze všech muzikálů MGM pod vedením veleúspěšné jednotky Arthura Freeda ve studiu, která vznikla poté, co odvedl nekreditovanou práci. o Čarodějovi ze země Oz, který byl v tomto seznamu nalezen dříve.
Don Lockwood (Kelly) a Lina Lamont (Jean Hagen) jsou oba velké hvězdy během hollywoodské němé éry a oba spolu natočili mnoho romantických hitů. Zatímco Don je okouzlující chlapík s jistým skutečným talentem, Lina není nic jiného než egocentrická rejska, která ve skutečnosti věří, že ti dva jsou součástí skutečného života. Když se ale Don setká se sboristkou Kathy Selden (Reynolds), ti dva se do sebe začnou milovat, stejně jako zvuk zasáhne hollywoodský filmový průmysl bouří.
Když se nejnovější vozidlo Dona a Liny, The Dueling Cavalier, během zkušebního promítání ukázalo jako katastrofa, poté, co se rychle přeměnilo z němého filmu na „talkie“, Don, Kathy a Donův nejlepší přítel, Cosmo, vymyslí nápad udělat z filmu muzikál s názvem The Dancing Cavalier a začít pracovat na vlastní adaptaci.
Jediným problémem zůstává Linin příšerný hlas a přátelé se rozhodnou nechat ji dabovat Kathy, aby problém obešli. Ale žárlivá Lina odmítne připsat Kathy jakoukoli zásluhu, když je film konečně uveden, dokud není umístěna na místo těsně po premiéře filmu, když je požádána, aby zazpívala před živým publikem.
Zatímco Singin’ in the Rain byl při svém prvním uvedení v roce 1951 pouze menším hitem, od té doby je považován za jeden z nejlepších filmů, které kdy vzešly z hollywoodské zlaté éry. Všechny tři hlavní role jsou nádherné (stejně jako Jean Hagen jako velmi nepříjemná a otravná Lia Lamontová), produkční hodnoty jsou špičkové a podané v živé Technicolor a písňové a taneční postupy filmu jsou samozřejmě té nejvyšší kvality.
Titulní píseň filmu zůstává jednou z nejuznávanějších písní a scén té doby, zatímco většina ostatních písní zahrnutých do soundtracku je také velmi zapamatovatelná a velmi dobře obstála ve zkoušce času. A konečně skutečnost, že se jedná o muzikál, který si dělá legraci z Hollywoodu a samotného procesu tvorby filmu, jen přidává na požitku.
Film získal cenu za nejlepší napsaný americký muzikál od Sdružení amerických spisovatelů, Zlatý glóbus za nejlepšího herce pro Donalda O’Connora a byl nominován na dvě Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli a hudební skóre. Snad nejslavnější muzikál všech dob, Singin’ in the Rain, je skutečnou definicí zlatého věku hollywoodské klasiky.
6. Niagara (Henry Hathaway, 1953)
Rok 1953 byl bezpochyby rokem Marilyn Monroe. Je to rok, kdy se konečně stala plnohodnotnou hvězdou a Niagara byla prvním filmem ze tří, který byl v tomto roce uveden do kin. Niagara je napínavý film noir, který je netypicky natočený v plně syté Technicolor, poprvé v životě. Je to nejblíže, jakou kdy měla Monroe k thrilleru podobnému Hitchcockovi ve své kariéře, a také se ukázalo, že je jedním z největších taháků 20th Century Fox toho roku.
Film vypráví příběh dvou párů. Polly (Jean Peters) a Ray Cutler (Casey Adams) jsou na líbánkách a dorazí k Niagarským vodopádům, jen aby našli jejich chatu obsazenou dalším párem, Georgem Loomisem (Joseph Cotten) a jeho ženou Rose (Monroe). Brzy Polly zjistí, že Rose má poměr s Patrickem (Richard Allan) a že se zdá, že neustále dává na odiv svou sexualitu, což způsobuje, že její manžel má násilné epizody.
Je to všechno součástí plánu, protože Rose a Patrick mají v úmyslu zabít George a chtějí, aby si lidé následně mysleli, že jeho násilnická nálada mohla být příčinou nějaké nehody. Ale věci nejdou podle plánu, protože George přelstí milence a místo toho zabije Patricka.
Od té doby jde všechno od špatného k horšímu, protože George chce také zabít svou ženu, aby se pomstil za její podvádění a lstivost. Než to ale stihne, narazí na něj Polly, která zjistí, že je stále velmi naživu, a informuje policii o tom, co se děje.
Niagara v té době nebyla kritickým miláčkem, ale to nezabránilo tomu, aby se diváci v houfech objevovali. Film je také pozoruhodný, protože umožnil Marilyn trochu rozšířit své herecké schopnosti, protože její role zde vyžadovala, aby byla záletnou femme fatale namísto zranitelné němé blondýny, o kterou byla dříve v podstatě vždy žádána.
Bohužel pro ni ji kritici za její výkon nepochválili a diváci se na její výkon nakonec nepřišli podívat. Přišli se jen podívat na nádhernou přirozenou krásu ve filmu v plných barvách, jak Niagara, tak Monroe.
Hodnocení filmů o Technicolor shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Technicoloru, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Technicoloru!