Filmy o Tech noir
Nejlepší tech noir a budoucí noir filmy přinášejí klasický film noir do budoucnosti se sci-fi kulisami a postavami. Jistě, možná nejsou natočeny černobíle, ale jejich příběhy velmi ztělesňují film noir. Jaké jsou tedy nejlepší techno noir a budoucí noir filmy všech dob? Níže se podívejte, co si fanoušci filmů myslí.
Co definuje budoucí žánr noir? Jedním ze způsobů, jak to definovat, je kombinace vyprávění film noir se sci-fi prostředím. Tato definice však může být sama o sobě problematická, protože existuje určitá neshoda v tom, co film noir zapouzdřuje. Obecně platí, že nejlepší budoucí noir filmy mají co do činění se zločinem nebo záhadou, kterou musí hrdina (který někdy, ale ne vždy je detektiv) vyřešit.
Některé příklady noir budoucnosti nebo tech noir zahrnují Gattaca a Blade Runner. Ve skutečnosti je Blade Runner pravděpodobně nejsilnějším příkladem tech noir filmu, protože se v něm objevuje jak detektiv, tak femme fatale. Novějším tech noir filmem je Já, robot , ve kterém hraje Will Smith jako policejní úřad, který musí přijít na kloub záhadě vraždy.
Takže teď, když jsme všichni na stejné vlně, co dělá sci-fi film budoucím noirem nebo technickým noirem, je čas podívat se, které jsou ve skutečnosti ty nejlepší. Níže hlasujte pro své oblíbené budoucí noir filmy nebo přidejte nějaké, které podle vás chybí. Pokud chcete zjistit, kde je konkrétní budoucí noir film hodnocen, můžete použít vyhledávací pole v horní části seznamu. Jinak pojďme vyřešit záhadu, který je nejlepší budoucí noir film všech dob!
Noirové filmy budoucnosti se ujali nejrůznější režiséři. Příklady zahrnují Mamoru Oshii, Alejandro Amenábar a Colin Budds.
Průvodce Tech Noir ve filmu a televizi
Technologie přinesla nebývalý pokrok v našem způsobu života, ale co se stane, když se stane příliš silnou? Vstupte do tech noir, podžánru sci-fi, který zkoumá temnější stránku technologie a její dopad na lidstvo.
odBlade Runner na Černé zrcadlo, tech noir zaujalo publikum svými odvážnými, dystopickými světy a varovnými příběhy o tom, jak se technologie pokazily.
V tomto komplexním průvodci se hluboce ponoříme do světa tech noir ve filmu a televizi. Prozkoumáme běžná témata a motivy, které definují žánr, od neony osvětlených městských panorám až po nepoctivou umělou inteligenci.
Prozkoumáme také, jak se tech noir v průběhu let vyvíjel a jeho trvalý význam v dnešní společnosti. Tak se připoutejte a připravte se vstoupit do světa, kde je technologie požehnáním i prokletím.
Definice Tech Noir
Tech noir je podžánr sci-fi, který kombinuje prvky filmu noir a dystopické fikce, často odehrávající se v ponuré, high-tech budoucnosti. Typicky představuje svět, kde pokročilá technologie koexistuje s upadající společností, což má za následek temnou a drsnou atmosféru.
Termín „tech noir“ poprvé zavedl filmař James Cameron, aby popsal svůj film z roku 1984. Terminátor, který prolíná prvky futuristického sci-fi akčního filmu s prvky filmu noir. Tech noir často zkoumá témata, jako je umělá inteligence, kybernetika a důsledky lidského technologického pokroku.
O původu Tech Noir ve filmu a televizi
Termín tech noir poprvé vytvořil James Cameron, kořeny tech noir lze však vysledovat ještě dále. Filmy jako Fritz Lang Metropole (1927) a Ridleyho Scotta Blade Runner (1982) zkoumali podobná témata technologie a jejího dopadu na lidstvo. Tyto filmy spolu s Terminator, inspiroval novou vlnu sci-fi, která by vešla ve známost jako tech noir.
Jak se žánr vyvíjel, začal v sobě zahrnovat prvky filmu noir, žánru kriminálních filmů, který se vyznačuje svou temnou a náladovou atmosférou. Toto spojení sci-fi a filmu noir vytvořilo jedinečnou estetiku, která dodnes definuje tech noir.
Vzestup Tech Noir v 1980. a 1990. letech XNUMX. století
Osmdesátá a devadesátá léta zaznamenala boom tech noir filmů a mnohé z nich se staly kultovní klasikou.
Blade Runner, který byl zpočátku komerčním neúspěchem, se od té doby stal jedním z nejvlivnějších sci-fi filmů vůbec. Filmové zobrazení dystopického Los Angeles doplněné létajícími auty a tyčícími se mrakodrapy se stalo ikonickým obrazem žánru tech noir.
Mezi další pozoruhodné tech noir filmy z této éry patří Běžící muž (1987) Total Recall (1990), a Strange Days (1995). Všechny tyto filmy zkoumaly temnější stránku technologie a její dopad na společnost, často se zdravou dávkou akce a násilí.
Kromě filmu se tech noir dostal i do televize. X-Files, který měl premiéru v roce 1993, obsahoval mnoho prvků tech noir, včetně vládních spiknutí, mimozemské technologie a temné a neblahé atmosféry. Vliv pořadu je stále vidět v mnoha dnešních tech noir televizních pořadech.
Společná témata a motivy v Tech Noir
Ve svém jádru je tech noir o zkoumání vztahu mezi lidmi a technologií. Žánr často zobrazuje budoucnost, kde technologie pokročila daleko za hranice toho, co známe dnes, což vede ke světu, který vzbuzuje úctu i hrůzu.
Jedním z obecných témat v tech noir je myšlenka umělé inteligence, která se zbláznila. Ať už je to Terminátor nebo HAL 9000 od 2001: Vesmírná odyseatech noir často zobrazuje stroje, které se staly příliš inteligentními pro své vlastní dobro, což vede ke katastrofálním následkům pro lidstvo.
Dalším běžným motivem v tech noir je neony osvětlená panoráma města. Filmy jako např Blade Runner a Akira představují rozlehlé metropole, které jsou krásné i ohromující. Použití neonových světel a dalších barevných vizuálů vytváří pocit neklidu a nebezpečí, což naznačuje, že i v tomto technologicky vyspělém světě nebezpečí číhá za každým rohem.
A konečně, tech noir často zkoumá témata identity a toho, co to znamená být člověkem. Filmy jako např RoboCop a Ghost in the Shell představují postavy, které prošly kybernetickými vylepšeními, čímž se stírá hranice mezi člověkem a strojem. Tyto postavy se musí potýkat s otázkami své vlastní identity a toho, zda jsou stále skutečně lidmi.
Příklady Tech Noir ve filmu
Jedním z nejikoničtějších příkladů tech noir ve filmu je Blade Runner. Mistrovské dílo Ridleyho Scotta z roku 1982 představuje futuristické Los Angeles, které je krásné i děsivé. Protagonista filmu, lovec replikantů jménem Rick Deckard, musí vystopovat a „stáhnout“ skupinu zlotřilých replikantů, kteří utekli z mimozemské kolonie.
Další klasický tech noir film je Terminator. Film Jamese Camerona z roku 1984 představuje Arnolda Schwarzeneggera jako kyborgského vraha poslaného zpět v čase, aby zabil Sarah Connorovou, matku budoucího vůdce lidského odboje. Drsná, dystopická atmosféra a napínavé akční sekvence z filmu udělaly kultovní klasiku.
Konečně japonský animovaný film Akira je dalším příkladem tech noir. Film se odehrává v postapokalyptickém Tokiu a vypráví příběh člena motorkářského gangu, který po nehodě na motorce získá psychické schopnosti. Ohromující vizuální stránka filmu a zkoumání témat, jako je moc a korupce, z něj udělaly mezník žánru anime.
8 skvělých tech noir sci-fi filmů, které byste měli vidět!www.youtube.com
Příklady Tech Noir v televizi
Černé zrcadlo, britská sci-fi antologická série, je možná nejznámějším příkladem tech noir v televizi. Přehlídka zkoumá temnější stránku technologie a její dopad na společnost, často s velkou dávkou satiry. Každá epizoda vypráví samostatný příběh, což umožňuje show prozkoumat širokou škálu témat a nápadů.
Westworld, seriál HBO založený na stejnojmenném filmu z roku 1973, je dalším příkladem tech noir v televizi. Přehlídka se odehrává ve futuristickém zábavním parku, kde mohou hosté komunikovat s živými roboty. Jak však série postupuje, je jasné, že v parku není něco v pořádku a roboti si možná rozvíjejí své vlastní vědomí.
Konečně, Pan Robot, seriál USA Network o skupině hackerů, kteří plánují zničit zkorumpovanou společnost, je dalším příkladem tech noir v televizi. Přehlídka zkoumá témata, jako je moc a korupce, stejně jako vztah mezi lidmi a technologií.
‘Westworld’Kredit: Warner Bros. Television Distribution
Vliv Tech Noir na populární kulturu a společnost
Tech noir má významný dopad na populární kulturu a společnost. Tento žánr inspiroval nespočet filmů a televizních pořadů a jeho vliv je vidět ve všem, od videoher po hudební videa.
Ještě důležitější je, že tech noir vyvolalo důležité otázky o úloze technologií v našich životech. Žánr nás nutí konfrontovat se s temnější stránkou technologie a zvažovat potenciální důsledky našich činů. Ve světě, kde se technologie stále více integrují do našich životů, jsou tyto otázky důležitější než kdy jindy.
Budoucnost Tech Noir ve filmu a televizi
Jak technologie pokračuje vpřed, tech noir se pravděpodobně bude dále vyvíjet. Nové filmy a televizní pořady nepochybně prozkoumají vztah mezi lidmi a technologií novými a vzrušujícími způsoby.
Je však také možné, že se žánr časem stane méně relevantním. Jak se technologie stávají všudypřítomnějšími a integrovanějšími do našich životů, může být hranice mezi realitou a fikcí stále nejasnější, což ztěžuje představu dystopické budoucnosti, kde se technologie zvrtla.
Kritika a kontroverze obklopující Tech Noir
Jako každý žánr má i tech noir svůj díl kritiky a kontroverzí. Někteří tvrdili, že žánr je příliš pesimistický a maluje ponurý a dystopický obraz budoucnosti, který nemusí být zcela přesný. Jiní kritizovali tech noir za udržování škodlivých stereotypů, jako je názor, že technologie je ze své podstaty nebezpečná nebo že strojům nelze věřit.
Navzdory této kritice je tech noir nadále populárním a vlivným žánrem, inspiruje nová beletristická díla a nutí nás konfrontovat důležité otázky o roli technologie v našich životech.
Shrnutí Tech Noir
Tech noir je žánr, který zkoumá temnější stránku technologie a její dopad na lidstvo. Tech noir uchvátil publikum svými odvážnými, dystopickými světy a varovnými příběhy o tom, jak se technologie pokazily. Žánr má významný dopad na populární kulturu a společnost a vyvolává důležité otázky o roli technologií v našich životech.
Jak technologie pokračuje vpřed, tech noir se pravděpodobně bude dále vyvíjet. Nové filmy a televizní pořady nepochybně prozkoumají vztah mezi lidmi a technologií novými a vzrušujícími způsoby. Zda tech noir zůstane relevantním a vlivným žánrem i v nadcházejících letech, se teprve uvidí, ale jedna věc je jistá: varovné příběhy o tech noir nám budou i nadále připomínat sílu a potenciální nebezpečí technologie.
Dejte mi vědět, co si myslíte v komentářích.
Z vašich článků
- 10 výzev k psaní v žánru Film Noir ›
- Přečtěte si zpracování scénáře pro „největší film“ James Cameron Never Made ›
- Sedm věcí, které jste nevěděli o vzniku ‘Terminator 2’ ›
- Rozhovor s Williamem Friedkinem ›
- definice filmu noir a příklady ›
- Co je dystopická fikce? ›
Související články Po celém webu
- Tech Noir | Terminátor Wiki | Fandom ›
- Vyprávění příběhů v Tech Noir 2: r/gunship ›
- Tech noir — Wikipedie ›
Sci-fi. Fantazie. Vesmír. A související předměty.
Mimo Blade Runner: Deset sci-fi noir filmů s vlastním stylem
Po 21. února 2022 12:00 5 Oblíbených [+]
Když většina filmových fanoušků slyší slova „film noir“, pravděpodobně si vybaví filmy z klasického období tohoto žánru ve 1940. a 50. letech: Humphrey Bogart jako otrhaný gumák v Maltézský sokol (1941), femme fatale Phyllis Dietrichsonové Barbary Stanwyck sestupující po schodech v Dvojité pojištění (1944), nebo James Cagney na vrcholu světa v White Heat (1949).
Noir se ale neomezuje na jedno časové období, ani se netýká pouze kriminálních příběhů. Filmy noir, známé také jako „temné filmy“, se nadále natáčí s tématy a stylem noir filtrovaným přes různé žánry, včetně sci-fi. 1982 Blade Runner je samozřejmě nejviditelnějším příkladem tohoto splynutí a oporou na seznamu každého filmového fanouška, ale sci-fi noir jde daleko za klasiku Ridleyho Scotta.
vějička (1946)
Ačkoli filmy noir klasické éry inklinovaly k příběhům na úrovni ulice s několika fantastickými prvky, některé si občas vypůjčily sci-fi a hororové tropy, které byly v té době také populární. Temná Passage (1947) upřený pohled na Humphreyho Bogarta zahrnuje zločince, který podstoupí plastickou operaci, která mu úplně změní obličej, zatímco Kiss Me Deadly (1955) sleduje postavy honící se za kufříkem plným radioaktivního zářícího materiálu (klasický MacGuffin později zmiňovaný ve filmech jako Repo Man a Pulp Fiction).
Režie: Jack Bernhard, vějička vyniká svým neutuchajícím násilím a výjimečným výkonem Jean Gillie jako vražedné Margo Shelby. Fanoušci sci-fi si ale také všimnou, že využívá technologii šílených vědců, která přivádí gangstera Franka Olinse (Robert Armstrong) zpět k životu poté, co byl státem popraven. Zatímco věci šíleného vědce jsou v celkovém vyprávění příběhu jen vedlejším prvkem, stojí za zmínku jako první příklad sci-fi noir.
Alphaville (1965)
Po vějička, neorealistický průkopník Jean-Luc Godard důkladněji prolnul sci-fi a noir pro Alphaville. Godard přenese tajného agenta Lemmyho Warninga, jehož ve 30. letech vytvořil britský romanopisec Peter Cheyney a kterého hraje Eddie Constantine v sérii francouzských béčkových filmů, do dystopické budoucnosti, kde počítač s názvem Alpha 60 řídí město Alphaville. Opatrný styl je v rozporu s odtažitým chováním občanů Alphaville, kteří upřednostňují logiku před emocemi.
Je ironií, že Godard přistupuje k tématu způsobem bližším Alfě 60 než jeho hrdina Pozor. I když trucuje proti lidským automatům, které ho obklopují, se Pozornost cítí odpojená a ustrnutá, částečně díky Godardovu použití improvizovaných dialogů a záběrů z ruční kamery. Nakonec, Alphaville je zajímavé žánrové cvičení, které si je velmi dobře vědomo žánrových nástrah, které kombinuje.
Viklající se (1981)
Po smíchání sci-fi s westerny pro rok 1973 WestworldNení žádným překvapením, že scénárista/režisér Michael Crichton nakonec vytvořil svůj vlastní jedinečný pohled na film noir. Viklající se hraje Albert Finney jako Dr. Larry Roberts, plastický chirurg, který se stává oblíbeným mezi supermodelkami hledajícími drobné, zdánlivě bezvýznamné zákroky. Když tyto modely začnou umírat, Roberts zahájí vyšetřování, které ho vtáhne do záhady zahrnující plány reklamní firmy na digitalizaci a kontrolu modelů.
Jako většina Crichtonových prací, Viklající se je úžasně perspektivní a předpovídá použití druhu digitálních reprezentací, které se dostaly do popředí teprve v roce 2010. Také v souladu s většinou Crichtonovy režijní práce, Viklající se často se cítí inertní a jeho výkony jsou ploché. Ale mezi jeho zkoumáním vztahu mezi společenskými standardy krásy a technologií, spolu s tím Tron— stylové vizuály, Viklající se Stojí za to mimo kontrolu.
Brazílie (1985)
Se svými fantastickými sekvencemi zahrnujícími okřídleného rytíře bojujícího s mecha-samurajem, mistrovské dílo Terryho Gilliama. Brazílie nezdá se, že by měl mnoho společného s filmy jako Na osamělém místě or Stranger na první pohled. Ale je důležité si uvědomit, že noir vždy používal snové obrazy k vyjádření vnitřního života postavy.
S ohledem na to, BrazílieNoir bonafides se stávají jasnějšími. Vládní byrokrat Sam Lowrey nechce nic jiného, než mít skloněnou hlavu a žít v pohodlí ve svém bytě plném okázalých mod cons. Povýšení zajištěné jeho dotěrnou matkou a návštěva ostražitého opraváře HVAC vytlačí Sama z komfortní zóny, ale skutečný šok pro jeho systém přijde, když narazí na Američanku Jill Laytonovou (Kim Greist), jejíž odpor proti vládě děsí i inspiruje Sam. Napětí mezi přímočarou Sam a femme fatale Jill pohání film, i když se točí dál do absurdní totalitní frašky.
Johnny Mnemonic (1995)
80. léta možná dala divákům nejslavnější sci-fi noir na světě Blade Runner, ale subžánr skutečně dosáhl svého vrcholu v 1990. letech. Jen v roce 1995 debutovaly tři z nejpozoruhodnějších položek, počínaje vozidlem Keanu Reeves Johnny Mnemonicv režii Roberta Longa. Adaptace stejnojmenného příběhu Williama Gibsona, Johnny Mnemonic sleduje dobrodružství Johnnyho (Reeves), kurýra, který přeměnil svůj mozek na pevný disk, aby mohl přenášet data o pašovaném zboží. Když je Johnny najat, aby přenesl informace o léku na druh drogové závislosti paralyzující nižší vrstvy, musí se Johnny spojit s odbojáři Jane (Dina Meyer) a J-Bone (Ice-T), aby porazili zabijáky pracující pro totalitní farmaceutiku. společnost.
Navzdory tomu přesvědčivému a přecpanému ději, Johnny Mnemonic nikdy se na obrazovce opravdu neobjeví. Reeves je stále ještě roky daleko od rozvinutí světové únavy, kterou jeho postava vyžaduje, a navzdory občasným gestům směrem k jedinečné scénografii se svět cítí podivně zaostalý. Film sice obsahuje skvělou scénu, ve které Reeves stojí na hromadě odpadků a chvástá se o pokojové službě, ale nikdy plně nenaplní svůj potenciál, přestože vyvrcholí zúčtováním mezi biblickým zabijákem v podání Dolpha Lundgrena a kybernetikem. delfín.
Město ztracených dětí (1995)
Like Brazílie, Marc Caro a Jean-Pierre Jeunet’s Město ztracených dětí Zdá se, že patří primárně k jinému žánru než noir, totiž ke kyberpunku. Režiséři naplňují příběh, který napsali Jeunet a Gilles Adrien, bizarními snímky, včetně kultu kyborgů, klonových sourozenců a stroje šíleného vědce, který krade sny. Ale kromě labyrintové zápletky, která upřednostňuje senzační události před narativní soudržností, Město ztracených dětí představuje jeden z klíčových noirových tropů: sklíčený outsider přebírající zdánlivě nezastavitelné síly.
Tím outsiderem je One, prostoduchý cirkusový silák v podání Rona Perelmana, jehož účast na loupeži končí tím, že se spojí se sirotkou Miette (Judith Vittet), aby zachránil svého uneseného bratříčka Denreeho (Joseph Lucien). Se vzletnou partiturou Angela Badalamentiho, fantastickými kostýmy navrženými Jean-Paul Gaultierem a charakteristickým vizuálním stylem Caro a Jeunet, plným holandských úhlů a extrémních detailů, Město ztracených dětí mohou být ohromující hodinky. Ale pojí se se stejným surrealismem a drsným, nezdolným duchem jako v klasických filmech noir.
Strange Days (1995)
Ještě více než výše uvedené filmy (spolu s filmem Terryho Gilliama 12 Opice, která se do tohoto seznamu tak úplně nedostala), nejlepší sci-fi noir roku 1995 je těžko najít Strange Days. Režie se ujala držitelka Oscara Kathryn Bigelow a spoluscenárista James Cameron, Strange Days je intenzivní zážitek. Ralph Fiennes hraje proti typu a hraje Lennyho Nera, chlípného bývalého policistu v Los Angeles, který prodává SQUIDS – minidisky, které zaznamenávají vzpomínky jednoho člověka, aby si ho ostatní mohli stáhnout a vyzkoušet. Poté, co si Lenny obstará SQUID, který zaznamená loupež, která odhalila citlivé informace, se musí spojit se svou bývalou přítelkyní Faith Justin (Juliette Lewis), šoférem/bodyguardem Macem Masonem (Angela Bassett) a soukromým detektivem Maxem Peltierem (Tom Sizemore).
Částečně inspirovaná nepokoji, ke kterým došlo v důsledku bití neozbrojeného černocha Rodneyho Kinga LAPD, Strange Days je možná nejdokonalejším spojením noirového přístupu a sci-fi technologie. Bigelowův neústupný přístup může z filmu udělat obtížné sledování, a to jak z hlediska stylu (nahrávky SQUID vykresluje jako útoky z pohledu první osoby), tak obsahu (včetně scény, ve které Lenny zažívá SQUID zachycující znásilnění z pohledu oběti). Přesto nelze upřít sílu a přesvědčivost filmu.
Dark City (1997)
Většina neo-noiru 90. let se zapsala do německého expresionistického vlivu klasického noiru, ale žádný nereplikoval styl tak, jako Dark City. Režie se ujal Alex Proyas, který film napsal společně s Lem Dobbsem a Davidem S. Goyerem. Dark City je pozoruhodný, náladový film, který spojuje mimozemšťany a výstřední technologie se standardním noirovým příběhem o amnéziovi, který znovu získává svou identitu. Rufus Sewell hraje Johna Murdocha, který se probudí v hotelové koupelně bez paměti právě ve chvíli, kdy ho telefonát od Dr. Schrebera (Kiefer Sutherland) nabádá, aby utekl před muži v trenčkotě, kteří pro něj přicházejí. Následuje spletitý příběh, který dalece přesahuje pokřivené politiky a gangstery, až po vměšování se do mimozemšťanů.
Jako mnoho skvělých filmů noir, Dark Cityvyprávění nedává úplně smysl. A stejně jako u mnoha předchozích klasik to nevadí. Sewell předvádí svůj nejlepší výkon jako zoufalý Murdoch, William Hurt se ukazuje, aby překousl kulisy jako skeptický detektiv, Sutherland je stále ve své pre-24 podivínský režim a Jennifer Connelly exceluje v roli manželky/osudové. V kombinaci s výrazným vizuálním stylem Proyase, Dark City je vynikajícím doplňkem desetiletí pozoruhodného sci-fi noir.
Minority Report (2001)
Jako režisér nejlépe známý pro zachycení zázraků a nostalgického dobrodružství se Steven Spielberg zdá jako zvláštní volba pro tech-noirovou adaptaci příběhu Philipa K. Dicka, zvláště s megastar Tomem Cruisem v čele. A ještě, Minority Report je stylový, promyšlený mysteriózní film zabalený do nesmírně atraktivního balíčku. Cruise hraje Johna Andertona, člena policie PreCrime, který zatýká lidi, kteří se dopustí budoucích zločinů, které předpovědělo trio „Precogs“. Ale když Precog Agatha (Samantha Morton) předpoví, že zavraždí muže, kterého nikdy nepotkal, musí Anderton utéct, aby se vyhnul svému osudu, než ho chytí vyšetřovatel Danny Witwer (Colin Farrell) a ředitel PreCrime Lamar Burgess (Max von Sydow ).
Minority Report je nesmírně příjemný film, se všemi jeho hollywoodskými hráči na vrcholu své hry. Spielberg udržuje jednání uhlazené a temné a vytváří působivý svět, ve kterém Cruise ztělesňuje zoufalého a odhodlaného agenta. Co je důležitější, Minority Report naráží na otázky týkající se bezpečnosti a neviny, které se v období po 9. září 11 staly nezbytností a které nás i dnes představují.
Aktualizujte (2018)
Režijní debut Pilka spolutvůrce Leigh Whannell, Aktualizujte je tech-noir s akčním filmem. Logan Marshall-Green hraje Gray Trace, mechanika, kterému se rozpadne život poté, co se po útoku násilníků stane ochrnutým a jeho žena (Melanie Vallejo) je mrtvá. Trace neochotně přijímá implantát STEM od excentrického vynálezce Erona Keena (Harrison Gilbertson) a očekává pouze, že mu umožní znovu chodit. Ale implantát (vyjádřený Simonem Maidenem) nejen pomáhá Grayovi identifikovat muže, kteří zavraždili jeho manželku, ale také ho obdarovává neuvěřitelnými bojovými schopnostmi, které bude potřebovat, když bude sledovat stopu korupce, kterou odhalí.
Brutální bojové scény natočené se vzrušující invencí Whannella možná ano Aktualizujte‘s primárním tahákem, ale poskytují jen sladkou zálivku uspokojující tajemnosti filmu. Marshall-Green hraje dokonalého noirového hrdinu, nevšedního každého člověka, který je mimo své hloubky proti schopnostem, které na sebe bere. V roli detektiva v Blumhousově běžné Betty Gabrielové v roli detektiva, který se táhne za Grayem a jeho nepřáteli, se film stává stejně napínavým thrillerem jako výbušným akčním filmem. Aktualizujte dokazuje, že noir zůstává živým žánrem až do 21. století – zvláště když je smíchán se sci-fi.
Původně publikováno v listopadu 2020.
Spis Joe George se pravidelně objevuje na Krvavé nechutné a Mysli Christiane. Svou práci shromažďuje na joewriteswords.com a tweetuje nesmysly od @jageorgeii.
Shromažďujeme hodnocení filmů o Tech noir na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Tech noir, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Tech noir!