Filmy o Swashbucklerovi
V posledních letech je ve filmech znatelný nedostatek šermířských soubojů. Tato konkrétní forma choreografické akce je nejvíce nesmazatelně spojena s romantickými akčními dobrodružstvími, jejichž rozkvět byl klasický Hollywood. Tehdy je diváci milovali pro jejich rychlost, vitalitu a oslnivou vizuální stránku. Studios je milovala, protože jste mohli být tak svobodně kreativní s historií, jak jste chtěli, pod hlavičkou úniku. Přesto, že má daleko k nadčasovosti, jedinečnou vlastností šmrncu vždy byla jeho přetrvávající neaktuálnost, jeho vzorec dvorské lásky, elegantní či baletní akční scény a idealistické zjednodušení politiky, často považované za vtipné. Romantické kouzlo swashbucklerů se však nemusí nutně omezovat na historické filmy, jde o něco blíže estetickému, takový, který kombinuje chlípný optimismus s pikantností stylu nad hmotou, nebo tím, co bylo mlhavě popisováno jako „povznesená nálada“. ‘. Možná jedním z důvodů, proč se zdá, že tento žánr od doby němé definitivně vyšel z módy, je, že jen málo filmů má tu správnou kombinaci.
Tento archetypální hrdina je veselý, svižný idealista, který nemá čas na náladové sebezkoumání a obecně není třeba zjišťovat, že jsou „vyvolení“, protože tomu pravděpodobně již věřili. Takové postavy vděčí za své vznětlivé chvástání takovým, jako jsou Robin Hood, D’Artagnan, Zorro a Scarlet Pimpernel, všichni odvážní mladí muži ušlechtilého původu, kteří se označují za obránce zavedeného pořádku proti uzurpátorům. To představuje další, ranou kvalitu swashbucklers, oslavu šlechtického nároku, oblečenou s pompou a ceremonií. Klasický Hollywood vždy představoval nějakou inkarnaci tohoto romantického odvážlivce. Ve 20. letech to byl zářivý, akrobatický Douglas Fairbanks. V předválečných letech to byla statečnost Leslie Howarda a Ronalda Colmana, následovaná mladickou bezstarostností idolů matiné, jako byli Errol Flynn, Tyrone Power a Douglas Fairbanks Jr. ví, stejně jako diváci, že mezi začátkem a koncem jsou nezničitelní.
V 50. letech začal být šmrncovní šmrncovní šviháci vnímáni jako vtip, parodovaný ve filmech jako Singin’ in the Rain (1952) a Dvorní šašek (1955). O třicet let později režiséři éry Nového Hollywoodu jako Richard Donner, Steven Spielberg a George Lucas vytvořili moderní trhák zčásti romantizací vlastních dětských vzpomínek na swashbucklery, jejichž optimismus se často odrážel ve sci-fi a fantasy filmech. ne-li vždy jejich romantika. Přibližně v této době byl duch žánru opožděně položen k odpočinku ve filmu Princezna nevěsta (1987).
Svižný hrdina se však vyvinul a pravděpodobně našel svůj ekvivalent z 80. let v moudré hypermaskulinitě hvězd akčních filmů jako Stallone a Schwarzenegger. To se může zdát ironické, vezmeme-li v úvahu, že šmrncovní, dokonce i na vrcholu, bylo vnímáno jako lehce přežité, ale ačkoliv chyběla barevná romantika, její mýtus o hrdinství, které by mohl sám napravit křivdy světa, zůstal nedotčen a také nyní vypadá stejně jako klasické swashbucklery dělaly poválečnému publiku.
V pozdějších letech, navzdory nejlepší snaze pohledných historických romancí, jako je Rob Roy (1995), The Mask of Zorro (1998) a Master and Commander: Odvrácená strana světa (2003), zůstává boj s mečem ve filmech poměrně skomírající. , zatímco příležitostný, mamutí úspěch trháku jako Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly (2003), pokud vůbec něco, zřejmě podpořil jeho zánik.
V tom nejlepším poskytovali šmejdy divákům bezcitně kýčovité potěšení z exkurzí do ahistorických, hyperreálných světů bez temnoty. Zde je deset, které to zvládly nejlépe:
1. Vězeň Zendy (1937)
Jedním z nejznámějších raných tropů, usazených v literatuře devatenáctého století, byla romantizace vlastenectví, odrážející současné obavy z kolapsu impéria. Takové myšlenky jsou zkoumány v bestselleru Anthonyho Hopea The Prisoner of Zenda z roku 1894, který byl třikrát adaptován během němé éry, ale nejslavněji zfilmovaný Davidem O. Selznickem v roce 1937.
Rudolf Rassendyll (Ronald Colman) je anglický gentleman na rybářské dovolené v Ruritánii, kde se příhodně seznámí se svým dvojníkem, princem Rudolfem, který je shodou okolností také jeho bratrancem. Rassendyll souhlasí s tím, že se bude vydávat za Rudolfa při jeho korunovaci, aby ho ochránil před záletnickým nevlastním bratrem (Raymond Massey) a jeho falešným komplicem Rupertem (Douglas Fairbanks Jr.). Věci se zkomplikují, když je Rudolf unesen a Rassendyll se zamiluje do své snoubenky, princezny Flavie (Madeleine Carroll).
I když je nyní úspěch tohoto filmu vybledlý, vrhá dlouhý stín. Byla natolik populární, že byla v roce 1952 upravena v barevném remaku, a byla také parodována ve všem, od Blakea Edwardse The Great Race (1965) po Royal Flash (1975) Richarda Lestera a Dave (1993) Ivana Reitmana. ), se spoof verzí s Peterem Sellersem v hlavní roli v roce 1979.
Stejně jako mnoho jeho evropských současníků odehrávajících se ve fiktivních zemích, včetně Hitchcockova podobně romantického thrilleru The Lady Vanishes (1938) nebo románu Geoffreyho Householda Rogue Male (1938), film oslavuje anglické „hodnoty veřejné školy“ tváří v tvář politickým otřesům v reálném světě. . Během jejich slavného vrcholného souboje se Rupert vysmívá Rassendyllovu staroetonskému smyslu pro povinnost a staví se do pozice nebezpečného, mladistvého ikonoklasta (to, že je také oblečený jako fašistická černá košile, může být náhoda). Prolog filmu zachycuje scénu v době, „kdy historie ještě nosila růži a politika ještě nepřerostla valčík“. Současným očím se zdá, že to po publiku žádá, aby přestalo věřit, ale při jeho lehce kazatelské, patricijské citlivosti je těžké říci, jak vážně se film bral.
2. Dobrodružství Robina Hooda (1938)
Dobrodružství Robina Hooda (1938), které vyšlo právě v době, kdy měla začít druhá světová válka, může být tím nejlepším filmem, který kdy byl natočen. Warner Bros. znovu shromáždili klíčové tvůrčí pracovníky svého dřívějšího akčního dobrodružství Captain Blood (1935) a je pozoruhodné, jak primitivně tento film ve srovnání vypadá.
Příběh, odehrávající se v radostně anachronické verzi středověké Anglie, začíná nezvěstným „králem Richardem Lví srdce“, později považovaným za mrtvého. Mezitím v Nottinghamu vede sir Robin z Locksley (Errol Flynn) skupinu saských rebelů proti represivnímu normanskému režimu předstíraného prince Johna (Claude Rains) a jeho těžkého sira Guye z Gisbourne (Basil Rathbone). Po epizodické hře na kočku a myš, během níž si Robin pod svým balkonem namlouvá královu chráněnku lady Marian (Olivia de Havilland), se Richard zázračně znovu objeví a pořádek je čistě nastolen.
Film, jeden z prvních hollywoodských eposů v jiskřivé Technicolor, působí svým romantickým vzorem bez námahy, což může být důvod, proč bylo tak obtížné jej napodobit. S mnoha režiséry a scénáristy to mohlo být dosaženo pouze šťastnou náhodou, jen velmi málo filmů dokázalo vyrovnat svou energii. Hrdinové bojují miniaturizovanými širokými meči a během závěrečné bitvy se usmívají, jako by kráčeli po vodě; Král Richard nosí v každé scéně brnění s drátěnou zbrojí, a přesto se jaksi prelapsarianská sebevědomí nikdy neztratí. Obří, nepraktické kulisy a kalifornský venkov spolu s oscarovou partiturou Ericha Wolfganga Korngolda vytvářejí atmosféru ne tak stylizovanou jako fantastickou, zatímco Flynnova nakažlivá nevázanost z něj dělá možná přesvědčivě „veselou“ obrazovou verzi Robina Hooda. připomenout, jak mnohem sympatičtější byl údajně na obrazovce než v zákulisí.
Toto je druh raného barevného filmu tak bohatý, že si dokážete představit, že negativ byl několik palců silný a chutnal jako červené sametové pusinky. Stejně jako se to ve své době jevilo jako nestoudně zromantizovaný sen o historii a válčení, nyní to vypadá jako romantický sen hollywoodského kina, který (téměř) nikdy nebyl.
3. Mořský jestřáb (1940)
Po Robinu Hoodovi Warner plánoval umístit Errola Flynna do adaptace Dona Juana, ale vypuknutí války v Evropě je přimělo místo toho udělat The Sea Hawk (1940), v podstatě remake britského historického dramatu Fire Over England (1937). s větším rozpočtem.
Téměř zcela fiktivní příběh zachycuje lupiče Geoffreyho Thorpea (Flynn) ze 17. století, kterého Alžběta I. (Flora Robson) vyslala do Jižní Ameriky na misi sabotovat španělskou lodní flotilu. Poté, co byl zajat díky vysoce postaveným špionům na anglickém dvoře, Thorpe a jeho posádka utečou včas, aby přinesli zprávy o tajných plánech invaze Filipa II.
Stejně jako ve filmu Oheň nad Anglií funguje Španělsko jako zástupce nacistického Německa a nahrazuje prointervenční poselství poselstvím proti izolacionistům. Dokonce ji dodává stejný herec, protože Flora Robson hrála královnu v obou. Část rozkoše swashbucklerů pochází z ohraničení jejich příběhů v hermeticky uzavřeném světě hrdinského idealismu. Zde je politická alegorie kombinována s únikovou formulí tím, že se na parádu aplikuje doslovná vrstva drsného realismu, „temné“ scény odehrávající se v Panamě jsou v sépiovém odstínu (zbytek je černobílý). Obavy ze skutečného světa mají nevyhnutelně tendenci zanechávat úmyslnou nevinnost vypadat elegantně a válečné publikum by brzy ztratilo zájem o přepychové šmejdy.
Warner nakonec natočil Dobrodružství Dona Juana v roce 1948. I když neuspěl v pokladně kin, stále je to příjemný návrat do časů slávy žánru Technicolor, i když se začal projevovat Flynnův alkoholismus.
4. The Mark of Zorro (1940)
Počátkem 1800. století se Diego de la Vega (Tyrone Power) vrací ze Španělska do Kalifornie, aby našel bývalý okres svého otce, který zkorumpovaný nový guvernér a jeho kapitán gardy (Basil Rathbone) utíkali za zlatem. Diego se vrhne do akce a začne se ve dne chovat jako blázen, aby v noci mohl hrát Zorra, a přitom se dvořit guvernérově dceři (Linda Darnell) a manželce (Gale Sondergaard). Rychle vyburcuje lid ke vzpouře a obnoví jeho otce k moci.
Film The Mark of Zorro (1940) režírovaný Roubenem Mamoulianem si možná nejlépe pamatujete nyní jako film, který měl Bruce Wayne vidět před vraždou svých rodičů, ale ze všech klasických swashbucklerů je možná nejzábavnější. Vyrábí ho Twentieth Century Fox v menším měřítku než jeho opernější rivalové Warner, těží z kresleného rychlého tempa a volnějšího přístupu k romantice. Vtipného, kavalírského Powera si nelze nemilovat, i když se zdá, že jeho Diego dělá jen o málo víc, než že se baví od začátku do konce. Obsahuje také možná nejlepší šermířský souboj v celém klasickém Hollywoodu, bez expresionistických stínů a strhující hudby ve prospěch uhlazenosti a preciznosti, protože Rathbone jednou uštědřil porážku, kterou si zasloužil.
S touhou vyhnout se přetypování se Power poté většinou vyhýbal swashbucklerům. Nejlepší z jeho pozdějších nájezdů je Son of Fury: The Son of Benjamin Blake (1941), který přinesl inovaci nahrazení mečů boxem. To funguje dobře, i když se nepodařilo nastavit žádné trendy.
5. Buccaneer’s Girl (1950)
Ve srovnání s většinou ostatních žánrů v klasickém Hollywoodu byli swashbucklerové méně omezující, pokud šlo o posílení genderových norem. Od poloviny 40. let se diváci mohli dočkat zejména ženských hrdinek ve filmech s pirátskou tematikou. Od Binnie Barnesové ve Španělské hlavní (1945) po Jean Arthurovou jako Annu z Indie (1951) a Rhondu Flemyngovou ve Zlatém jestřábovi (1952) byly swashbucklery místem, kde se ženy s největší pravděpodobností vyskytují v akčně orientovaných rolích. Maureen O’Hara se dokonce sama stala hvězdnou hvězdou poté, co ztvárnila Athosovu dceru ve filmu Sons of the Musketeers (1952), než se objevila jako pirátka po boku Errola Flynna ve filmu Against All Flags (1952). I když jde spíše o šroubovou komedii s hudbou než o opravdovou swashbuckle, Buccaneer’s Girl (1950) je jedním z nejuspokojivějších pirátských dobrodružství žánru.
Yvonne de Carlo hraje bostonskou zpěvačku Deborah McCoy, která se ukrývá na palubě lodi směřující do New Orleans a cestou potkává notorického piráta Baptistu (Philip Friend). Když dorazí do svého cíle, zjistí, že Baptiste vede dvojí život jako nejlepší světový chytač pirátů, aby oklamal místního křivého obchodníka (Robert Douglas). Události vedou k tomu, že se připojí k jeho posádce a sama se stane pirátkou.
Film režírovaný Fredem de Cordovou byl jedním z několika vyrobených během „Rudého děsu“ – spolu s Plamenem a šípem Jacquese Tourneura (1950) a Karmínovým pirátem (1952) Roberta Siodmaka – které hravě vkradly antiimperialistické podvraty do swashbucklers. Je také nádherně barevný, ve vedlejších rolích včetně žánrového veterána Henryho Daniella a skvělé Elsy Lanchesterové, zatímco Robert Douglas je jedním z nejvíce přehlížených padouchů v knírkách s kníry.
10 skvělých swashbucklerů
S množstvím pirátů, šermířů, mušketýrů a psanců je jen málo filmů tak zábavnějších, než tyto strhující klasiky ze zlatého věku Hollywoodu.
Dobrodružství Robina Hooda (1938)
Akční a dobrodružný žánr je mezi diváky pevným favoritem již od 1900. století a zůstává tak živý jako vždy v éře blockbusteru. Ale zlatý věk hollywoodského šmrncu nastal mezi lety 1920-52, než příběhy o historickém derring-do nabyly epických, širokoúhlých rozměrů a obětovaly ducha podívané. Převzato z obracecích románů od Alexandra Dumase a Rafaela Sabatiniho, tyto adaptace komiksů své doby, které musíte vidět, s kolosálními scénami a úžasnými kaskadérskými kousky poskytujícími druh zástupného vzrušení, jaké pixelované hrdinství nikdy nemůže napodobit. .
Přestože většina swashbucklerů byla zasazena do období mezi středověkem a osvícenstvím, byly z velké části produkty své doby. V době, kdy Spojené státy čelí Velké hospodářské krizi, Ose a studené válce, se hrdinové, jejichž smysl pro čest a vlastenectví doplňovala odvaha, vynalézavost, vtip, atletika a nasazení, ukázali jako ideální vzory v boji proti nespravedlnosti a tyranii. Kromě toho, že kromě obrany utlačovaných, hvězdy jako Douglas Fairbanks, Errol Flynn a Burt Lancaster také šmírovaly poníženou autoritu a dokonce měly čas zachránit tu podivnou slečnu v nouzi.
Získejte nejnovější informace od BFI
Přihlaste se k odběru zpráv, funkcí, videí a podcastů BFI.
I když propagovali rytířské hodnoty uprostřed moderních krizí, svědectví o hollywoodské kinematografii také svědčili, protože nikdo jiný se nemohl rovnat rozsahu ani okázalosti pečlivých dobových výrobních hodnot, které byly často vylepšeny Technicolor a strhující partitury takových mistrů jako Erich Wolfgang Korngold. a Alfred Newman. Kromě toho vydělávali peníze tím, že povzbuzovali děti matiné ke snění a zvyšovali morálku bojujících dospělých, kteří hledají nějaký tolik potřebný únik. Navzdory vědomému revizionismu plní dnešní hybridizované swashbucklery téměř stejnou roli a většina z nich zůstává hluboce zavázána klasikům studiové éry.
Tři mušketýři (1921)
Režie: Fred Niblo
Tři mušketýři, napsaní v roce 1844 Alexandrem Dumasem, père, jsou snadno nejadaptovanějším románem. Nejstarší verze na plátně se objevila v roce 1898, ale konkurenční inscenace z roku 1921 udávaly tón adaptacím, které následovaly. Navzdory komerčnímu úspěchu byla interpretace Henriho Diamanta-Bergera z velké části zapomenuta, protože Aimé Simon-Girard prostě nedokázal podržet svíčku Douglasi Fairbanksovi v hollywoodském podání Freda Nibla.
Fairbanks hrál před Niblovým Znamením Zorra (1920) všechny americké všechny muže a jeho bujné předvedení jako D’A rtagnan ho potvrdilo jako prvního akčního hrdiny v kině. Zopakoval si roli ve svém posledním němém filmu Železná maska (1929), poté, co vzrušil publikum po celém světě ve filmech Robin Hood (1922), Zloděj z Bagdádu (1924) a Černý pirát (1926). Ale právě zde tento 38letý hráč poprvé prokázal charakteristický postoj, vitalitu a přívětivost, která je zapouzdřena saltem jedné ruky vyváženým na dýku, která Fairbanksovi umožňuje vyslat nepřítele.
Hrabě Monte Cristo (1934)
Režie: Rowland V. Lee
Edmonda Dantèse, nejspolehlivějšího hrdinu Alexandra Dumase, hráli Američané jako James O’N eill (1913), Louis Hayward (1946) a Jim Caviezel (2002) a takové francouzské hvězdy jako Jean Marais (1954), Louis Jourdan (1961). ) a Gérard Depardieu (1998). Nejpamátnější představení však přinesl Lancaster trpící astmatem a pochybnostmi o sobě, který tak nenáviděl Tinseltown, že vyprávění Rowlanda V. Lee o skutcích ukřivděného vězně z Chateau d’If by bylo jediným snímkem Roberta Donata mimo Británii.
Donat vyzařuje slušnost a zarputilost a prokopává si cestu ze své cely s pomocí nemocného mnicha OP Heggieho, který ho informuje o pokladu zakopaném na ostrově Monte Cristo. Přesto je to způsob, jakým Donat chladnokrevně vymáhá svou pomstu Sidneymu Blackmerovi, Raymondu Walburnovi a Louisi Calhernovi jako nesvaté trojici Mondego, Danglers a De Villefort, díky čemuž diváci vítězně udeří do vzduchu.
Captain Blood (1935)
Režie: Michael Curtiz
Když zklamaný Robert Donat odmítl hlavní roli v adaptaci románu Rafaela Sabatiniho z roku 1922 od Warner Bros, 25letý tasmánský smluvní hráč Errol Flynn popadl šavli oběma rukama a mezitím navázal spojení s maďarským režisérem Michaelem Curtizem a 19- roční nováček Olivia de Havilland, se kterou by udělal 12 respektive osm snímků.
Na Flynnově vztahu s de Havillandem, jehož otec vlastnící karibské plantáže koupí irského lékaře, který byl převezen za napomáhání povstání vévody z Monmouthu proti Jakubu II., není nic stydlivého. Ale vzrušení na okraji sedadla pochází z Flynnových pirátských útoků na kořistí nabitou francouzskou lodní dopravu a jeho soubojů s korzárem Basil Rathbone. Navzdory recyklaci záběrů z filmu Franka Lloyda Mořský jestřáb (1924) k doplnění jeho modelů a záběrů s efekty se tento film pyšní tím, že je prvním swashbucklerem, který byl nominován na Oscara za nejlepší snímek. Nicméně prohrálo s Lloyd’s Mutiny na Bounty.
Vězeň Zendy (1937)
Režie: John Cromwell a WS Van Dyke
Abdikace Edwarda VIII. přiměla Davida O. Selznicka k produkci této adaptace románu Anthonyho Hopea z roku 1894. Ronald Colman neochotně přijal roli anglického gentlemana, jehož balkánská rybářská dovolená je přerušena, když si dvořané C. Aubrey Smith a David Niven všimnou jeho podobnosti se svým korunním princem, jehož nástup je ohrožen jeho záletnickým nevlastním bratrem (Raymond Massey) a jeho úskočností. sidekick (Douglas Fairbanks, Jr.).
Posledně jmenovaného herce namluvil do role Ruperta z Hentzau jeho otec, který viděl, jak Roman Novarro (jeho jediný vážný rival jako tichý šmejd) ukradl verzi Rexe Ingrama z roku 1922 od Lewise Stonea. Junior skutečně dělá skvěle syčícího padoucha a vrcholný šermířský souboj s padacím mostem si zachovává svou eleganci. Selznick byl přemluven proti natáčení v Technicolor, protože to komplikovalo matné záběry, které Colmanovi umožnily sdílet obrazovku se sebou samým. Ale MGM to použilo pro remake z roku 1952 s titulkem Stewarta Grangera, který byl dvojnásobným zklamáním.
Dobrodružství Robina Hooda (1938)
Režie: Michael Curtiz a William Keighley
Skladatel Erich Wolfgang Korngold vždy připisoval této vzrušující přízi za záchranu svého života, protože přišel do Hollywoodu jako pozdní náhrada za Maxe Steinera právě ve chvíli, kdy Hitler anektoval jeho rodné Rakousko. Za hudbu získal Oscara a podobně byli oceněni umělecký ředitel Carl Jules Weyl a střihač Ralph Dawson. Jejich úsilí je zvláště dobře ukázáno během dechberoucího souboje na nádherném zámeckém schodišti mezi psancem Lincolna Greena Errola Flynna a Guy of Gisbourne Basila Rathbonea.
Flynn roli zdědil poté, co byl James Cagney suspendován a choval se ošuntěle k Olivii de Havilland (jako služebná Marion) a režisérům Williamu Keighleymu a Michaelu Curtizovi, než ho Jack Warner pokáral. Ale díky příkladnému ansámblu a neohlášenému výzkumu britského scenáristy Rowlanda Leigha zůstává toto nejvzrušivější z více než 160 filmových a televizních záběrů legendy Sherwoodského lesa, které se objevily od filmu Percy Stow Robin Hood a jeho veselí muži (1908). ).
Mořský jestřáb (1940)
Režie: Michael Curtiz
Díky románu Rafaela Sabatiniho zfilmovaného v roce 1924 toto strhující dobrodružství v podstatě přetvořilo Sira Francise Drakea do role Robina Hooda. Nástin příběhu poskytl příběh Setona I. Millera ‘Žebráci z moře’, ale Howard Koch začlenil alegorický podtext, který srovnával skrytě soukromě podporující královnu Alžbětu Flory Robsonové s Franklinem Delano Rooseveltem a expanzionistou španělského Filipa II z Montagu Love s Adolfem Hitlerem. Winston Churchill byl údajně potěšen antiizolacionistickým poselstvím, které inspirovalo i George Lucase, když přišel natočit Hvězdné války (1977). John Williams podobně čerpal z partitury Ericha Wolfganga Korngolda, která se znovu objevila v epizodě ‘Long John Peter’ Family Guy (2008).
Warneři za snímek utratili 1.75 milionu dolarů, postavili lodě v plné velikosti a impozantní palác Antona Grota, který se odehrává pro Flynnův rozhodující souboj se zrádným Henrym Daniellem, který kameraman Sol Polito vrhl do expresionistických stínů a choreografii s typickou dynamikou vytvořil mistr šermíř Fred Cavens. . Ale Flynnovy šmrncovní dny byly fakticky pryč.
Znamení Zorra (1940)
Režie: Rouben Mamoulian
Douglas Fairbanks byl na líbánkách s Mary Pickfordovou, když se rozhodl proměnit časopis Johnstona McCulleyho „The Curse of Capistrano“ na impozantní němý, The Mark of Zorro (1920). Ale vliv několika seriálů ze 1930. let znamenal, že v době, kdy Tyrone Power esejoval Dona Diega de Vegu v restartu Roubena Mamouliana, blikající čepel připomínala maskovaného komiksového hrdinu stejně jako křížence mezi Robinem Hoodem a Scarlet Pimpernel.
Navzdory tomu, že během finále šermířského souboje s kapitánem stráží Basila Rathbonea, který utlačuje peona, vyžaduje dvojníka pro dlouhé rány, Power si libuje v úskoku zdvojování jako fey fop a rebelující bandita. Doprovází ho odvážné vedlejší herecké obsazení a na Oscara nominovaná partitura Alfreda Newmana, zatímco Mamoulian umně šněruje intriky s úhledně inscenovanými kulisami. Následně Zorro vystupoval ve více než 30 amerických, mexických a evropských variacích na své téma, přičemž Gael Garcia Bernal byl navržen jako hlavní role v Z. Jonáse Cuaróna.
Pirát (1948)
Režie: Vincente Minnelli
Časopis Time zamítl jako „zábavu zmítanou iluzemi o umění“ a byl to jediný podnik MGM Judy Garland, jak přijít o peníze. Přesto zhudebnění hry SN Behrmana, která vtipně hanobí škálu klišé a stereotypů, patří k zapomenuté slávě žánru. V roce 1943 studio připravilo Greera Garsona, Caryho Granta a Charlese Laughtona na přímý přenos na Broadway. Ale umělecký ředitel Lemuel Ayers přesvědčil producenta Arthura Freeda, že by to fungovalo lépe se zpěvníkem Colea Portera a Garland se spojil s Genem Kellym, Walterem Slezakem a manželem režiséra Vincentem Minnellim.
Bohužel se manželství rozpadalo a natáčení se ukázalo jako zdlouhavé a problematické. Garland však nějakým způsobem vytvořil výkon tak zářivý jako Karibské sety Jacka Martina Smithe a Technicolor fotografie Harryho Stradlinga, zatímco Kelly dokázal svou chloubu, že tanec je mužská hra, oslnivým spojením rytmu a machismu ve hře s Douglasem Fairbanksem a Johnem Barrymorem ve filmu Nina. “ a „Pirátský balet“.
Plamen a šíp (1950)
Režie: Jacques Tourneur
Navzdory tomu, že Burt Lancaster strávil deset let v cirkuse vystupováním s přítelem z dětství Nickem Cravatem, byl především noir hercem, než Cravat navrhl, aby své akrobatické schopnosti zúročil v této okázalé směsici legend Robina Hooda a Williama Tella. Scénář Walda Salta se odehrává v Lombardii ve 12. století a otáčí kolem úsilí alpského lukostřelce Darda Bartoliho (Lancaster) zachránit svého syna ze spárů hraběte Ullricha (Frank Allenby) a jeho zkrachovalého aristokratického pomocníka Marchese de Granzia (Robert Douglas ).
Lancaster, hýřící svalnatou grácií, si libuje v provádění vlastních kaskadérských kousků, když chodí po lanech, houpe se z trámů a skáče z velkých výšek, aby zmátl své nepřátele. Přestože režisér Jacques Tourneur šťastně dovoluje Lancasterovi vzdát poctu Douglasi Fairbanksovi, nemůže odolat pokušení rozvrátit generické konvence tím, že ho nechá pokosit lustr, aby ponořil vrcholný souboj s Douglasem do znepokojivé temnoty.
The Crimson Pirate (1952)
Režie: Robert Siodmak
Často se říká, že George Lucas a Steven Spielberg infantilizovali americkou kinematografii. Není však pochyb o tom, že Burt Lancaster a produkční partner Harold Hecht mířili na dav matiné s touto akční pantomimou, která se pevně soustředí na zábavu, zatímco Lancaster a Nick Cravat se houpou, padají, skákají a řítí se přes technologickou pohádku o triku a zradě. jako byli cirkusoví veteráni.
Bez ohledu na politický podtext, který mohl Waldo Salt na černé listině vklouznout do prvního návrhu, rozmělnil Roland Kibbee na pohádkovou bitvu mezi tyrany a utlačovanými z 18. století, kdy Lancaster poznal hodnotu loajality od dcery vůdce rebelů Evy Bartok. Ale zatímco režisér Robert Siodmak zabalil rozuzlení anachronickými vynálezy Jamese Haytera, legrace pochází z Lancastera a Cravata (ozbrojujícího odvážného Harpa Marxe), kteří pobíhají kolem barona Leslieho Bradleyho a jeho kohort v neapolských lokalitách, jejichž nákladová efektivita předznamenala migraci šmejdů do Itálie. po zbytek dekády.
Stream mezník kina
Zdarma na 14 dní, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.
Základní moderní swashbucklery
Filmy s pirátskou tematikou nebo swashbucklery jsou tu od samého počátku Hollywoodu. Získaly si však širokou popularitu a dosáhly vrcholu během zlaté éry kinematografie, s kriticky uznávanými filmy jako např. Kapitán Blood, Hawk moře a Karmínový pirát v čele s klasickými herci jako Douglas Fairbanks a Errol Flynn.
Tento subžánr zaznamenal propad v popularitě koncem 80. let a po katastrofálním debutu Carolco Pictures, který byl velmi kritizován. bezohledný ostrov v roce 1995 byly další projekty týkající se širého moře všemi ateliéry na neurčito odloženy. Trvalo to trochu Disney film vydaný v roce 2003 tzv Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly napravit loď a omladit vše, co se v médiích týká pirátů.
Takže, bez dalšího diskursu, zde je seznam nezbytných moderních swashbucklerů pro vaše potěšení ze sledování. Podívejte se na mě srdíčka…
Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly (2003)
Samozřejmě, že Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly zaujímá první místo. Chci říct, který jiný film si skutečně zaslouží takovou cenu? Tento film, který byl vydán v době, kdy byly pirátské filmy téměř zapomenuty, byl sám odpovědný za oživení zájmu o tento subžánr a katapultování náctiletého milovníka 80. let a nezávislého miláčka Johnnyho Deppa na super hvězdu.
Ve spojení s trochou gonzo filmové tvorby, ikonickým soundtrackem, ohromujícími vizuálními efekty a vynalézavým vyprávěním Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly je bezesporu zásadní zhlédnutí pro fanoušky moderních swashbucklerů. Tak proč si tento díl nezopakovat a nekoukat na pokračování, když už jste u toho?
Kapitán Phillips (2013)
Kapitán Phillips zbavuje romantiky starých dobrodružství na volném moři tím, že se soustředí na něco děsivějšího a modernějšího – somálské piráty. potůček Vedoucí franšízy Paul Greengrass je tvůrcem tohoto podniku, který do procesu vnáší pocit neustálého neklidu a pulzujícího napětí. Jeho typický rychlý střih a režie kinetické akce zvyšují ante, když příslovečné sračky narazí na strop.
Ačkoli je zde Tom Hanks prostě senzační, je to zuřivě niterný výkon nováčka Barkhada Abdiho, který vás strhne. Zážitek ze sledování s bílými klouby od začátku do konce.
Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
Jsou to napoleonské války a kapitán Jack Aubrey a jeho zdatná posádka na palubě HMS Surprise mají rozkaz pronásledovat a zadržet francouzského lupiče, co představuje hlavní hrozbu pro britskou námořní flotilu. Toto epické válečné drama svým rozsahem a ambicemi přitáhlo po svém vydání jednomyslnou chválu od kritiků i publika a získalo deset nominací na Oscara spolu s slušnou návštěvností.
Akcemi nabitý film obsahuje duet nezapomenutelných hereckých výkonů s laskavým svolením australských těžkých vah Russella Crowea a Paula Bettanyho a je doplněn skutečně dechberoucí kinematografií a úžasnými kulisami, které jsou prostě samotnou definicí eposu.
Háček (1991)
Základ našeho dětství z 90. let, Háček dává jedinečný směr milovanému románu JM Barrieho, který zkoumá scénář Petera Pana, který se vrací do Země Nezemě, ale tentokrát jako dospělý. Takže v mnoha ohledech to může být interpretováno jako pokračování původního zdrojového materiálu. Robin Williams je vynikající jako dospělý Peter, zatímco Dustin Hoffman je prostě nadšený jako darebný kapitán Hook.
Přestože v průběhu let režisér Steven Spielberg vyjádřil svou nespokojenost ohledně filmu a toho, jak to dopadlo, Háček vyvinuli vlastní oddanou fanouškovskou základnu, která naprosto zbožňovala to, co viděli na obrazovce. Po pravdě řečeno, únikové kino není o nic lepší než tohle, zvláště pro děti.
Ostrov pokladů (1990)
Tvrdit, že tento film vytvořený pro televizi má nabité herecké obsazení, je trochu podcenění. Máme Charltona Hestona, Christopera Lee, Olivera Reeda a mladého Christiana Balea, který je čerstvý z jeho úspěchu v roce 1987. Říše slunce, shrnující talentovaný soubor. Heston je fantastický jako rošťácký Long John Silver a Bale je prostě příkladný jako roztřesený a naivní Jim Hawkins.
Příběh filmu úzce navazuje na vyprávění stejnojmenného románu RL Stevensona z roku 1883 a nabízí senzační adaptaci literárního díla, které i po třech desetiletích stále zůstává veskrze poutavou záležitostí.
Petr pan (2003)
Celovečerní filmové adaptace zásadního díla JM Barrieho jsou prakticky desetník a každých pár let nabízí nové ztvárnění, které není ani svěží, ani originální. Pro představu, jen za poslední desetiletí vznikly tři celovečerní filmy založené na Barrieho majetku, z nichž žádný není dobrý. Proto je nutné tuto trestuhodně podceňovanou a žalostně přehlíženou adaptaci z roku 2003 vidět.
Harry Potter kamenec Jason Isaacs je zde zlodějem scén, žvýká scenérii a vyzařuje kouzlo jako antagonista příběhu. Jeremy Sumpter je naprosto dokonalý jako živě hraný Peter Pan a Rachel Hurd-Wood je živým ztělesněním Wendy Darlingové. Vizuálně působivý a tematicky komplexní, je to definitivní pojetí milovaného výchozího materiálu moderní éry.
Vlaštovky a Amazonky (2016)
Film založený na stejnojmenném románu Arthura Ransomeho z roku 1930 zachycuje příběh dětí Walkerových na jejich letní dovolené v Lake District kolem roku 1935. Je to zdravý příběh o starém dobrém dobrodružství a příběh, který nepochybně povzbudí mladé lidi, aby přijměte jejich vzpurného ducha a vydejte se do přírody.
V době, kdy jsme primárně svědky dospívajících protagonistů ve filmech obdařených dovednostmi hraničícími s nadlidskými schopnostmi, je vskutku osvěžující být svědkem toho, jak parta dětí maká a přitom si užívají spoustu zábavy při hraní na piráty.
Piráti! Band of Misfits (2012)
Tento vesele veselý stop-motion animovaný šmrnc pochází od britského studia Aardman Animations. Ano, je to stejné studio, které je zodpovědné za chrlení ikonických postaviček z plastelíny Wallace a Gromit, ovečka Shaun a Morph.
Film adaptuje román Gideona DeFoea Piráti! V dobrodružství s vědcia obsahuje hvězdný hlas, mezi něž patří Hugh Grant, David Tennant, Martin Freeman, Imelda Staunton a Jeremy Piven. Naprosto šílená premisa vidí roztřesenou partu amatérských pirátů ve snaze vyhrát soutěž Pirát roku. Pokud hledáte opravdového šmejda, tohle je pro vás.
Planeta pokladů (2002)
Treasure Planet je vzrušující animované sci-fi dobrodružství, které přenese klasický příběh RL Stevensona do prostředí vesmíru. Nyní má House of Mouse předchozí zásahy do zdrojového materiálu s 1950. lety Ostrov pokladů a 1996 Ostrov pokladů Muppet, ale o nic takového se dříve nikdo nepokusil.
Prostředí původního Stevensonova zdrojového materiálu bylo úžasně přepracováno jako druh steampunkové utopie, kde se škunery z 18. století pohybují po nebesích pomocí solárních plachet. Film, který umně kombinuje futuristiku a retro, vnáší osvěžující ráz do opotřebovaného příběhu. Přestože se během svého debutu setkal s nadšenými recenzemi, Treasure Planet neuspěl u pokladny kvůli jeho šíleným výrobním nákladům. Ale nenechte se tím odradit od prohlídky tohoto skvostu. Určitě to stojí za váš čas.
Sindibád: Legenda sedmi moří (2003)
Animace DreamWorks dosáhla velkého úspěchu kombinací tradiční animace s CGI v mnoha jejich předchozích celovečerních animovaných filmech, jako je Egyptský princ a Spirit: Hřebec Cimmaron. Bohužel, tato mantra se úplně nesplnila Sindibád: Legenda sedmi mořía filmy produkované animačním studiem byly od té doby plně CGI. Ale to neznamená, že tento film není zklamáním, pane.
Poutavý příběh s hlasovým obsazením Brada Pitta, Catherine Zeta Jones, Michelle Pfieffer a Josepha Fiennese, kteří dokážou zázraky, Gladiátor spisovatel John Logan, nápadité akční sekvence a epická partitura od Harryho Gregsona Williamse, tady je celý balíček a ještě něco navíc.
Jaké jsou vaše oblíbené moderní swashbucklery? Co nám v tomto seznamu uniklo? Dejte nám vědět na našich sociálních kanálech @FlickeringMyth…
Hasitha Fernando je lékařkou na částečný úvazek a cinefilkou na plný úvazek. Sledujte ho na Twitteru přes @DoctorCinephile pro pravidelné aktualizace ze světa zábavy.
Filmy o hodnocení Swashbuckler shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o Swashbuckler, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o Swashbuckler!
