Filmy o světové výstavě
Včera jsem se zúčastnil velmi speciální akce – festivalu oslavujícího výročí dvou světových výstav konaných v New Yorku: veletrhu 1939-40 a veletrhu 1964-65. Oba veletrhy, stejně jako včerejší festival, se odehrávaly zde v Queensu, ve Flushing Meadows Corona Park, přes ulici od CitiField a vlaku 7, který je domovem tenisového US Open a úložištěm mnoha vzpomínek z dětství.
Jako dítě jsem ve Flushing Meadows hodně hrál a poflakoval se, a přestože jsem měl matné povědomí, že je to domov Světové výstavy, existovalo to jen jako něco z temné a vzdálené minulosti, dlouho předtím, než jsem se dostal na scénu. Přirozeně jsem viděl pozůstatky veletrhu – Unisphere, New York State Pavillion, Terrace on the Park – ale pro mě to byly jen cool vypadající objekty, které byly součástí parku, jako jsou skluzavky a houpačky. školní park.
Letos jsem měl důvod znovu prozkoumat Flushing Meadows z historické perspektivy. Například Muzeum pohyblivého obrazu má v současnosti expozici s ukázkami z propagačních filmů pro veletrhy ’39 a ’64. Bylo vzrušující vidět park z kontextu veletrhů jako součást celosvětové atrakce, kterou navštívily tuny lidí. Obzvlášť se mi líbilo vidět, jak se staví Unisphere. Unisphere, obří ocelový glóbus nakloněný v ose a upevněný na základně, byl postaven pro veletrh ’64 a od té doby se rozrostl tak, aby reprezentoval Queens obecně, ale kdysi dávno měl mnohem větší význam a teď mám pocit, trochu víc si toho vědomi.
 |
| Státní pavilon New York |
Na včerejším festivalu byla široká škála hudby, jídla, výstav souvisejících s parkem, umění a dalších věcí, které připomínaly minulost a oslavovaly královny obecně. Pavilon, obří kruhová stavba, která se od té doby, co byla postavena pro veletrh ’64, zhroutila, byl otevřen pro veřejnost a já jsem měl to nesporné potěšení vůbec poprvé se uvnitř procházet.
Musíš to pochopit – za všechny ty roky, co jsem byl ve Flushing Meadow, hrál jsem si v ní s přáteli jako dítě a poflakoval se v ní jako dospělý, vždycky jsem bral Pavilion jako samozřejmost. O jeho historii jsem nevěděl téměř nic jiného, než že to bylo kdysi součástí veletrhu. Znamenalo to pro mě málo – dlouhou dobu jsem ani nevěděl, jak se to jmenuje – a teď, být v něm a plně pochopit jeho význam. byla to docela chvilka. (Mimochodem probíhá hnutí za záchranu a zachování pavilonu.)
K tomu všemu (i když čirou náhodou) právě čtu opravdovou krimi knihu Ďábel v bílém městě od Erika Larsona, příběh sériového vraha, který operoval během světové výstavy v Chicagu v roce 1893 (skvělá kniha!). Dá se tedy říct, že jsem měl v poslední době na mysli světové výstavy. S ohledem na to mě napadlo, že se podívám na pět příkladů toho, jak byly zobrazovány ve filmech.
— Seznamte se se mnou v St. Louis. Mohlo by se také začít tím nejznámějším. St. Louis Fair v roce 1904 byla výstava nákupů v Louisianě, připomínající sté výročí významné pozemkové dohody s Francií, která dala Americe velkou část jejího Středozápadu. Mezi zajímavosti patřila velká ptačí klec, největší varhany na světě (v té době), bezdrátová telegrafní věž a koncese věnovaná anglo-búrské válce. Na veletrhu debutovaly cereálie Dr. Pepper and Puffed Wheat.
Seznamte se se mnou v St. Louis byl samozřejmě inspirován písní «Meet Me in St. Louis, Louis», která je ve filmu. Judy Garland je zářivá a písně, které zpívá, jako například «The Trolley Song» a «Have Yourself a Merry Little Christmas», se staly americkými standardy. Mohl jsem si vystačit s trochu méně Margaret O’Brien, ale jinak je to všechno.
— Stalo se to na světové výstavě. Tady se odehrává Seattle. Svůj veletrh, výstavu Century 21 Exposition, měli v roce 1962 během «Vesmírných závodů» se Sovětským svazem a hlavním motivem byla věda a technika. Space Needle byla zkonstruována pro veletrh a od té doby se stala symbolem Seattlu obecně. Kromě toho byla pro veletrh postavena jednokolejka a sportovní zařízení nyní známé jako KeyArena.
Stalo se to na světové výstavě byl Elvisův film, natočený poté Jailhouse rock ale předtím Viva Las Vegas. Zpívá dítěti píseň s názvem „Take Me to the Fair“ na ukelele. V Space Needle je samozřejmě scéna. Je to také debutový film Kurta Russella, když byl dětským hercem. Kope Elvise do holeně!
— Charlie Chan na Ostrově pokladů. Mezinárodní výstava Golden Gate v San Franciscu se konala v letech 1939-40 (ve stejných letech jako New York Fair) na ostrově Treasure Island, umělém ostrově postaveném pro veletrh. Bay Bridge a Golden Gate Bridge byly v té době relativně nové a na ostrově se obě pole setkávají. Socha Pacifica, 81stopá socha bohyně Tichého oceánu, byla symbolem veletrhu.
22. film o Charliem Chanovi (a ve třetím filmu se Sidneym Tolerem jako Chanem), zamíří do SF během veletrhu, aby prošetřil smrt svého přítele. Byla to sebevražda – nebo vražda? Ve filmu jsou skutečné záběry z veletrhu, včetně leteckých záběrů. Někteří říkají, že Zodiac vrah byl inspirován tímto filmem, aby pokračoval ve svém zabíjení. Navíc mladý Cesar Romero.
— Tak dlouho na veletrhu. Pařížská výstava Universelle se konala v roce 1889 a dala světu Eiffelovu věž, pojmenovanou po jejím návrháři Gustavu Eiffelovi, a přestože z ní lidé nebyli zpočátku příliš nadšení, stala se světově proslulou a synonymem Paříže. a vlastně i samotná Francie. Buffalo Bill a Annie Oakley tam vystoupili v rámci své Wild West Show.
Tak dlouho na veletrhu je film Jean Simmons, ve kterém během veletrhu hledá v Paříži svého pohřešovaného bratra, o kterém nikdo nepřiznává, že v Paříži někdy byl – i když byl. Údajně je založen na městském mýtu. Název pochází z textu k tehdy populární písni.
— Gamera vs. Monster X. Expo ’70, neboli Osaka Banpaku, se konalo v japonské Osace v roce 1970. Tam debutoval IMAX. K vidění byl měsíční kámen z mise Apollo 12 a také prototypy mobilních telefonů. Landmark Tower byla postavena pro Expo, stejně jako Tower of Sun, stavba se třemi lidskými tvářemi na fasádě, pohyblivými schodišti a umělým stromem uvnitř. To inspirovalo píseň od Shonen Knife.
Dokonce i japonský film o příšerách má férové spojení! Gamera je v podstatě obří želva. Debutoval v roce 1965 a v seriálu bylo dvanáct filmů (zatím; nyní, když je nový Godzilla Zdá se, že udělal dobře, jsem si jistý, že je jen otázkou času, kdy ho znovu uvidíme). Gamera vs. Monster X (AKA Gamera vs. Jiger) byl skutečně natočen na Expu. Zní to jako levný film pro děti, ale jsem si jistý, že je to spousta zábavy.
Recenze We’re All Going to the World’s Fair – vzrušující herně-hororový mashup
Podivnost je kvalita ceněná a žádaná v tolika filmech, ale málokdy se vyskytující – a přesto je to opravdu zvláštní, experiment v hororové podobě od tvůrce transfilmů Jane Schoenbrun a výkonné produkce Davida Loweryho. Čerpá z estetiky videoartu, herní estetiky a uzamčené estetiky Zoom a zavede nás do světa, kde jde osvobození ruku v ruce s osamělostí. Je to velmi znepokojující a trochu vyčerpávající.
Nováček Anna Cobb hraje Casey, teenagerku, která se chystá podstoupit soutěž World’s Fair Challenge; tedy zúčastnit se okultní hororové online hry, ponořit se do fantasy roleplay a nahrát videa dokumentující předpokládané změny v ní samotné, které hra vyvolala. To ona spolu s ostatními hráči náležitě dělá a právě tyto nesourodé existence a světy poskytují filmu drama odcizení.
Film začíná skutečně znepokojivým prodlouženým záběrem Caseyiny tváře zalité nadpozemskou září, jakoby z POV notebooku, když hledí na obrazovku a poddává se fascinujícím a neprospěšným rituálům hry. Naváže kontakt s veteránem Světové výstavy JLB (Michael J Rogers), který osloví Caseyho, vyjádří obdiv k jejím videím a nabídne, že dekóduje záhady hry. Je to Virgil k jejímu Dantemu? Nebo nějaký predátor?
V tomto filmu nejsou žádné osobní dialogy: ukazuje nám atomizovaný svět, každý sám v podivně neobydleném vesmíru, jako lidé, kteří přežili nějakou strašlivou apokalypsu nebo neutronovou bombu, která zabíjí lidi, ale nechává budovy vzpřímené a provoz je v pohybu. Kdo je vůbec Casey? Nemá úkoly do školy? Slyšíme (ale nevidíme) jejího otce, který na ni v jednu chvíli ve 3 hodiny ráno křičí zpoza dveří její ložnice, že dělá příliš mnoho hluku. JLB sám je osamělý a bez kontextu stejným způsobem. Jaký neskutečný, vzrušující zážitek.
Všichni jdeme na světovou výstavu se do kin dostává 29. dubna.
Recenze: „Všichni jdeme na světovou výstavu“ je skvělý diskurs o kybernetickém životě
Casey (Anna Cobb), osamělá teenagerka ve svém podkrovním pokoji, uchvácená barevnými stroboskopickými světly vycházejícími z monitoru jejího počítače, je připravena zmizet. Zúčastnila se iniciačního rituálu zdánlivě děsivé hry na hrdiny, kde uživatelé – většinou mladí lidé – zažívají bizarní nadpřirozené příznaky.
Debut spisovatelky a režisérky Jane Schoenbrunové „Všichni jedeme na světovou výstavu“ je brilantně osobitý portál do emocionální reality, kterou jsme vybudovali online, zakódoval příběh endemický pro kyberprostor a jeho vizuální gramatiku.
Pro vaši bezpečnost
The Times se zavázaly revidovat uvedení filmů v kinech během pandemie COVID-19. Vzhledem k tomu, že návštěva filmů v této době s sebou nese rizika, připomínáme čtenářům, aby dodržovali zásady bezpečnosti a ochrany zdraví podle pokynů CDC a místních zdravotnických úředníků.
Nejdůležitější pro děsivý požitek z těchto pohlcujících městských legend je prohlašovat, že věří ve pravdivost jejich virtuální nadpozemskosti. Stejně jako ti, kteří zázrakem nebo přesvědčením mluví v jazycích před náboženskou kongregací, aby zachovali nevyřčený pakt o sdíleném pocitu pohodlí, existuje opodstatnění ve společném strachu. Tyto řízené scénáře strachu nabízejí Caseymu bezpečí pro zápas s konfliktní, vyvíjející se identitou.
Když v ní ale dospělý mužský účastník JLB (Michael J. Rogers) – potenciální predátor skrytý za perverzně vypadajícím profilovým obrázkem – pozná něco, co ho také pohltí, mezi zařízeními se objeví neviditelný most. Komunikují prostřednictvím zpráv uměle vytvořených paranormálních jevů na videu a spojují se. Jeho záměry a obavy vyplouvají na povrch až později.
Střídavé klipy ostatních hráčů ukazují jejich investici do vnějších proměn, hraní na rostoucí křídla nebo fyzického stávání se jinou bytostí. Pro Caseyho však proměna probíhá uvnitř. Když dospívající vystupuje před kamerou, jen jednou se do našeho záběru dostane vzdálený hlas dospělého v jejím skutečném životě.
To, že se člověk pohrouží do sázek těchto výměn, závisí na pozoruhodně organickém obratu nevinnosti mladého Cobba zahaleném průhlednou fasádou odvahy. Schoenbrun opakovaně prohlašuje, že Casey se nachází mezi státy a hledá cestu, která by jí dala smysl v nehmotné přítomnosti těch na druhé straně obrazovky.
Esteticky kongruentní „World’s Fair“ existuje většinou na statických obrazovkách nebo ručních záběrech z Caseyho POV vzhledem k syrové uvěřitelnosti pod kameramanem Danielem Patrickem Carbonem (režisérem „Hide Your Smiling Faces“). Melancholická kytara-centrická partitura Alexe G mezitím hypnotizuje vrstvením znervózňujících a uklidňujících prvků.
Schoenbrun, rodilý mluvčí jazyka internetu, nahrál do filmové krajiny jedno z nejpromyšlenějších zobrazení sebeobjevování v digitálním věku. Prostřednictvím Caseyho strádání předměstské izolace se k nám umělec dostává z kouta nekonečné propasti webu s nepřehlédnutelnou pozvánkou a demonstruje transcendentální zdatnost vyprávění.
«Všichni jdeme na světovou výstavu»
Doba běhu: 1 hodina, 26 minuty
Hraje: Začíná 22. dubna, Landmark Westwood
Filmy o spravedlivém hodnocení World’s shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o světové výstavě, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o světové výstavě!
