Filmy o střele do ramene
Co se děje s lidmi, kteří jsou střeleni do levého ramene?
Právě jsem si uvědomil, že se zdá, že lidé jsou často střeleni do levého ramene. Kolem je spousta odpovídajících jizev.
napadá mě čtyři pět příkladů z hlavy.
Sawyer od Toma Friendlyho na raftu, S1 Exodus
Ben od Sayida (nebo to byl Rousseau) s lukem a šípem poté, co byl chycen do Rousseauovy sítě, S2 Jeden z nich
Michael se střelil do ramene, aby zakryl zabití Any Lucii a Libby, S2 Two for the Road
Kate od Muže v černém, S6 The Candidate
EDIT: Právě jsem si vzpomněl, že Elsa střelila Sayida do ramene v S4 The Economist. Zkontroloval jsem epizodu a je to levé rameno.
Jsem si jistý, že mi chybí víc, tyhle se mi okamžitě vybavily. Idk, pokud na tom něco je, jen to vypadalo jako konkrétní volba, kde by mohl být někdo zraněn. Hádám, že je to jen pěkné nesmrtelné místo zranění? Nebo napadá někoho nějaká skutečná symbolika?
Očividně je hodně střeleno také do břicha, ale ty jsou spíše s úmyslem zabít (Locke od Bena, Ana Lucia a Libby od Michaela, Edward Mars a Tom Friendly od Sawyera), ale to se zdá jako normálnější místo pro střelbu. někdo. Levé rameno se zdá být trochu náhodné.
Záběr přes rameno: Jeho využití v kině
Záběr přes rameno je základní součástí našeho filmového slovníku. Najdeme ho téměř v každé dialogové scéně napříč všemi žánry filmu nebo televizní show. Podívejme se blíže na záběr přes rameno a na to, proč se filmaři spoléhají na tento jednoduchý, ale výkonný úhel kamery.
Co je to střela přes rameno?
Záběr přes rameno je zvláštní úhel kamery běžně používaný k zobrazení dvou postav, které si vyměňují dialog. Pro tento záběr je kamera umístěna za jedním hercem a mírně po jeho boku, aby nahlížela přes jeho rameno – odtud název – na druhého herce. Výsledkem je intimní záběr, který zdůrazňuje interakci mezi postavami, když konverzují.
Než si první filmaři osvojili umění střihu, byly filmy natáčeny v obrazech – jednotlivých statických záběrech zobrazujících celou scénu nebo dokonce celý příběh. To znamenalo, že herci museli zaujmout více divadelní přístup k prezentaci dialogu. Aktéři v rozhovoru se nemohli postavit přímo proti sobě, jako by tomu bylo ve skutečném životě. Místo toho se museli obrátit směrem ke kameře stejným způsobem, jakým se herci během hry obracejí k publiku. Toto uspořádání omezovalo realismus a intimitu, které mohl film v té době dosáhnout.
Postupně se však postupně menší kamery a lepší pochopení síly montáže sblížily a přinesly nám konvence, jako je střih zpětného záběru a samozřejmě záběr přes rameno. To jsou stavební kameny přirozenějších dialogových scén, které dnes vidíme.
Funkce střely přes rameno
Protože záběr přes rameno poskytuje perspektivu oddělenou od postav ve scéně, někdy o něm hovoříme jako o záběru z třetí osoby. Zamyslete se nad tím, jak videohry často umísťují kameru těsně nad rameno vašeho avatara. Toto orámování z pohledu třetí osoby vám umožňuje vidět vaši postavu ve vztahu k hernímu prostředí.
Stejný koncept platí pro film přes rameno. Úhel umožňuje publiku pochopit prostorový vztah mezi každou postavou a prostředím. OTS si zároveň zachovává pocit identifikace s úhlovým charakterem. Tímto způsobem mohou diváci snadněji zachytit jemné narativní a emocionální podněty, jako jsou oční linky a vzdálenost mezi postavami. Mohli jsme se rozhodnout ukázat každou postavu v samostatném jediném záběru. Použití záběru přes rameno k udržení obou postav v záběru je však udržuje propojené i emocionálně.
Jak používat střelu přes rameno
Abyste ze záběru přes rameno vytěžili maximum, budete muset trochu plánovat. Než začnete střílet, musíte myslet na tři hlavní prvky. První je pozice postavy, známá také jako blokování. Další na řadě je umístění fotoaparátu. Nakonec budete muset zvážit, jaké záběry budou potřeba k rekonstrukci scény v procesu úprav.
Blokování znaků
Pokud jde o blokování postav, přemýšlejte o vztahu mezi postavami ve scéně a o tom, jak chcete, aby se to projevilo vizuálně. To pomůže určit, jak jsou postavy umístěny ve vztahu k sobě navzájem. Jsou to přátelští spoluspiklenci na schůzce krizové strategie? Umístěte své postavy blízko sebe, aby nebylo slyšet jejich šepot. Nebo je to možná dvojice bratrů v křiku – držte je dále od sebe, abyste zdůraznili napětí a emocionální vzdálenost mezi nimi.
Umístění kamery
Při plánování umístění kamery budete muset dodržovat několik pravidel:
- Pravidlo třetin:Pravidlo třetin je ve skutečnosti spíše vodítkem, ale je to užitečný výchozí bod pro zarámování záběru přes rameno. Obecně budete chtít, aby zadní strana bližší postavy nezabírala více než jednu třetinu snímku, abychom měli jasný výhled na tvář vzdálenější postavy.
- Pravidlo 180 stupňů: Zásadnější je pravidlo 180 stupňů. Vzhledem k tomu, že budete střílet z různých úhlů ve stejném fyzickém prostoru, existuje možnost, že vaše publikum může být dezorientováno, když budete pohybovat kamerou po místnosti. Abyste tomu zabránili, pohybujte kamerou pouze v rámci 180stupňového oblouku na jedné straně vašich postav. Prakticky to znamená, že umístíte kameru přes pravé rameno jedné postavy a přes levé rameno druhé. Dodržování tohoto pravidla zajistí, že postavy budou po společné úpravě klipů vždy otočeny stejným směrem obrazovky. Pro více informací si přečtěte „Pravidlo 180 stupňů“.
Jakmile se rozhodnete pro umístění kamery, můžete upravit stylističtější prvky, jako je hloubka ostrosti a osvětlení, aby vyhovovaly požadavkům příběhu.
Úprava
A konečně, budete muset myslet dopředu na úpravu, když si vytváříte seznam záběrů a natáčíte scénu. Obecně platí, že budete chtít použít záběr OTS ve struktuře úpravy záběru se zpětným záběrem, se střídáním pohledů postav. Už víte, že při přepínání úhlů budete muset dodržovat pravidlo 180 stupňů, abyste diváka nezmátli. Nyní přemýšlejte o tom, jak se každá strana konverzace bude v úpravě hodit. Při natáčení se ujistěte, že máte dostatečné pokrytí obou stran konverzace. Můžete také chtít získat širší záběry pro více kontextu nebo bližší záběry pro zdůraznění emocí. To vám dá spoustu možností, jak pracovat v rámci postprodukce. A nezapomeňte pořizovat reakční záběry – nemusíte vždy držet kameru na mluvící postavě.
Použil se záběr přes rameno
Podívejme se na několik příkladů, abychom lépe pochopili, jak střela přes rameno funguje v praxi:
Rick a Ilsa se rozcházejí
Začneme možná jednou z nejvíce zmiňovaných filmových scén všech dob: scénou oddělených cest v „Casablanca“ (1943), ve které Rick přednáší legendární větu „Tady se na tebe dívám, chlapče“. Tato klasická výměna se střílí převážně přes rameno. Použití tohoto úhlu zdůrazňuje lásku a intimitu mezi dvěma postavami, i když vědí, že už spolu nemohou zůstat.
Chigurh nezavraždí majitele čerpací stanice
Na začátku „No Country for Old Men“ (2007) se dostáváme k nepříjemné scéně dialogu mezi padouchem Antonem Chigurhem a majitelem čerpací stanice. Už film nám ukázal, že Chigurh je schopen velkého násilí. To je důvod, proč nevyhnutelná blízkost záběrů přes rameno v této scéně v nás vyvolává pocit klaustrofobie – pasti.
Protipříklad: Deckard vyzpovídá Rachael
Protože je tento úhel tak všudypřítomný, můžeme také pochopit užitečnost střely přes rameno díky jeho absenci. V jedné scéně ve filmu „Blade Runner“ (1982) má náš protagonista Rick Deckard za úkol vyzpovídat mladou ženu Rachael, abychom zjistili, zda je nebo není typem syntetického člověka zvaného Replikant. Ve scéně postavy sedí na obou koncích dlouhého stolu a mezi nimi je Deckardovo hi-tech testovací zařízení. Absence konvenčního záběru přes rameno zdůrazňuje nepohodlnou vzdálenost a zprostředkování, které tyto dvě postavy odděluje.
Závěrečné úvahy
Záběr přes rameno je skvělý způsob, jak zdůraznit emoce, které vycházejí z dialogové scény. Díky ní můžeme divákům poskytnout nový úhel pohledu, který vytváří prostorové a emocionální vztahy mezi postavami a širším okolím. To je důvod, proč záběr přes rameno patří mezi ty, které by měl zvládnout každý filmař.
Nicole LaJeunesse je profesionální spisovatelka a zvědavá osoba, která ráda rozbaluje příběhy o čemkoli od hudby přes filmy až po hry a další.
Záběr přes rameno: Příklady pohybů a úhlů kamery
Proč filmaři používají záběry přes rameno? Mohou divákovi signalizovat, že dvě postavy jsou přinejmenším na stejné stránce? Záběr OTS je jedním z nejčastěji používaných záběrů ve filmu a televizi, ale často se používá bez náležité aplikace pokročilého filmového jazyka. Rozebereme psychologii, aby vaše snímky OTS přinesly domů emocionální koncept.
- Základy střelby přes rameno
- Proč používat střely přes rameno
- Příklady záběrů přes rameno
Sledujte: Jak řídit střely přes rameno
Záběr přes rameno DEFINICE
Co je to střela přes rameno?
An střela přes rameno (OTS) je záběr, ve kterém je kamera umístěna těsně za hercem „mimo plátno“, takže jeho rameno je v záběru, zatímco vy zachycujete pokrytí herce „na plátně“. Můžete to udělat pro orientaci svého diváka, ale záběr přes rameno také naznačí spojení nebo porozumění mezi postavami ve vaší scéně.
Proč používat střelu přes rameno?
- Pomáhá orientovat diváka.
- Signalizovat porozumění mezi postavami.
Střely OTS
Proč používat záběry přes rameno?
Existuje velmi praktický důvod pro použití záběru OTS, a to proto, aby vaše publikum mělo podvědomý smysl pro orientaci při sledování vaší scény. Když vidíme herce mimo obrazovku stále v záběru, víme přesně, kde se nachází ve vztahu k druhému subjektu.
To je praktický důvod, ale co emocionální důvody? Chcete-li se dozvědět více o funkci záběru přes rameno, podívejme se na všechny naše možnosti rámování.
Nejlepší průvodce rámováním • Odebírejte na YouTube
Váš záběr přes rameno slouží k orientaci diváka, protože nám vizuálně připomene herce mimo obrazovku během zpětného zpravodajství. Stejný princip funguje na emocionální úrovni.
Vaše pocity ohledně duševního stavu herce na plátně jsou ovlivněny přítomností ramene herce mimo plátno v záběru. NEJSME izolováni samostatným pokrytím jedné postavy.
Protože oba herce (technicky) vidíme v záběru, vizuál záběru naznačuje rovnocenné emocionální hřiště.
Ford a Cullen jsou na stejné vlně
Pokud postavíte samotnou postavu, izolujete ji. Pokud postavíte dohromady postavy, spojíte je.
Cílem není říci, že tyto postavy souhlasí nebo se dokonce mají rády, ale spíše že jsou součástí kolektivního emocionálního kontextu scény. Postavy ve scéně jsou přinejmenším „na stejné stránce“.
A pokud máte ve své scéně velký posun, můžete to ukázat tím, že se ze záběru přes rameno přesunete do izolovaného jediného záběru.
Cullen si uvědomí, že je ve Westworldu velmi sama
Tento záběr nám ukazuje, jak sám je Cullen ve Westworldu.
Chytří filmaři vám mohou ukázat postupné změny ve svých scénách a dělají to tak, že dějové rytmy a témata doplňují vizuály.
Podívejte se na celé záběry těchto scén níže a podívejte se, jak filmaři detailně naplánovali své záběry, aby získali maximální emocionální přínos.
Kompletní seznam záběrů pro tuto scénu ve Westworldu
Související příspěvky
- Vytvořte a sdílejte online seznam záběrů →
- Širokoúhlý záběr: Úhly pohybu kamery →
- Nizozemský úhel: Pohyby kamery a úhly →
Filmové scény OTS
Příklady záběrů přes rameno
Možná nejznámější záběr přes rameno pochází z Kmotr úvodní scéna. Podívejte se, jak Francis Ford Coppola režíruje tuto scénu a využívá záběr OTS jako způsob, jak představit Vita Corleoneho.
Jeden z nejikoničtějších OTS záběrů všech dob
Bonasera vypráví příběh o brutálním útoku své dcery. Kamera se pomalu vrací do záběru přes rameno. A jakmile jsme tam, setrváme v této pozici déle než minutu.
Proč? Abychom nám ukázali sílu Dona Corleoneho – je to muž, který vzbuzuje plnou pozornost a my mu nevidíme ani do tváře. Je to zlověstné a určuje, jakou moc má Kmotr.
Co takhle namíchat výstřel přes rameno? Můžete přidat nízký úhel záběru, jako je tento Titánský ukázat svou postavu, jak se sklání k vůli nového milostného zájmu.
Tento záběr kamery přes rameno nastavuje téma
Funguje to i na zastrašení obvykle silných postav, jako je Rey, když se poprvé setká s mýtickým Lukem Skywalkerem. Je tu s prosbou o Lukovu pomoc a rámování přes rameno pěkně vykresluje dynamiku síly.
Výstřel OTS a prosba o pomoc
Ale co nějaké zvraty na záběru OTS?
Nechte to na Tarantinovi, ať udělá jednoduchý rozhovor a změní ho v něco tajemného Pulp Fiction.
Podívejte se, jak tato scéna vydrží na středním záběru Butche celé dvě minuty, než se přestřihnete na záběr přes rameno. A když se tak stane, dostaneme kompozici, která přepne prioritu mezi znaky v popředí a na pozadí. Stále vidíme Butche přes rameno Marcella, ale je rozostřený.
Tarantino zkresluje definici střely přes rameno
To také funguje v tradičním smyslu. Převzít tento rozhovor z Terapie láskou. David O. Russell zde sklouzne do tradičních OTS záběrů, ale je tu přidaná úroveň intimity.
Poslechněte si rozhovor a pak se podívejte, jak využívá záběry OTS k postupu do scény.
Stříbrná podšívka Playbook OTS Shots
Pokud se podíváte na výše uvedený příklad, všimnete si, že některé záběry OTS nás staví do perspektivy přihlížejících a na oplátku ukazují, jak se kolektivní skupina cítí ohledně tohoto trapného výbuchu.
Jakmile se přesuneme ven, záběry přes rameno jsou o intimitě mezi nimi. Objímají se a mlátí do sebe.
Na konci scény ukazujeme, jak se každý z nich dívá přes rameno na toho druhého, jak se vypořádávají se skutečným světem. Patova interakce s lidmi mimo divadlo, když má poruchu a Tiffany jedná s policajty, kteří se snaží zjistit, co se děje.
Shromažďujeme hodnocení filmů o výstřelu na rameni na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o výstřelu do ramene, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Výstřel do ramene!
