Nejlepší filmy o společenské třídě

Filmy o společenské třídě

S „Parazitem“, který je nyní v kinech, náš panel kritiků vyzdvihuje 12 nedávných filmů, které silně zkoumají sociální dynamiku kapitalismu.

David Ehrlich

Další příběhy od Davida
Října 14, 2019 4: 43 pm

Zobrazit další možnosti sdílení

IndieWire každý týden položí vybrané hrstce filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejní v pondělí. (Odpověď na druhou, „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“, najdete na konci tohoto příspěvku.)

Minulý pátek došlo k limitovanému vydání Zlatou palmou oceněného „Parazita“ a lidé se nemohou nabažit rodinného zábavního domu Bong Joon-ho třídní úzkosti. Vzhledem k tomu, že hodina kapitalismu roste stále později, lze s jistotou předpokládat, že finanční nerovnost se stane stále převládajícím (nebo alespoň stále zjevnějším) středem zájmu populárních filmařů všech kategorií.

S ohledem na to jsme naši porotu požádali, aby jmenovala film 21. století, který dosud nejsilněji zkoumá sociální dynamiku kapitalismu. Výsledky naleznete níže v abecedním pořadí.

«Družičky» (2011)

Alonso Duralde (@aduralde) TheWrap, Linoleum Knife, Who Shot Ya?, Snídaně celý den Stojí za zmínku, že jedním z důvodů, proč byly „Bridesmaids“ tak rezonující, bylo to, že komedie měla kořeny v ekonomické úzkosti. Postava Kristen Wiig žije se strašlivými spolubydlícími (kteří ji nakonec vyhodí a pošlou zpět na gauč její matky) a dusí se v panice, protože její pekárna skončila. A teď, když se její nejlepší kamarádka vdává, má problém si dovolit všechny akce, dovolené a oblečení, které může postava Rose Byrneové tak snadno rozhoupat. Je to veselé a zároveň srdcervoucí, když Wiig na konci svého provazu říká: „Pomozte mi. Jsem chudý.» Tento neklid ohledně peněz a bezpečí tvoří základ, který podporuje roubíky při inkontinenci.

«The Florida Project» (2017)

Robert Daniels (@812filmreviews) 812filmreviews, Mediaversity, Freelance Ve stínu Disney Worldu, v travnatých zchátralých pozůstatcích finanční krize, kolem zchátralého fialového motelu jménem Magic Castle existují Halley (Bria Vinaite) a Moonee (Brooklynn Prince): duo matka-dcera v centru Seana Bakera. promyšlený portrét neduhů kapitalismu – „Projekt Florida“. Zatímco Baker důvěrně sleduje své problémové protagonisty, objevuje efektivní půdu tím, že nevypráví jen další didaktický příběh o finančním podvodu. Místo toho visí na periferii Moonee a Halleyova neustále se zmenšující stabilita jsou důsledky kapitalismu. Dvojice matka-dcera spolu s dalšími obyvateli, kteří jsou posety těmito motely, patří k těm nejchudším nemajetným. I když nejsou právně definováni jako bezdomovci, jsou bezdomovci. Omezeno na stěhování dovnitř a ven z pokojů kvůli hotelovým manažerům, jako je Bobby (Willem Dafoe, který podává neuvěřitelný výkon), kteří jim nedovolí zřídit si bydliště. Nemají proto k dispozici veškeré jistoty nájemce. The Abandons, řada hlasitě natřených rozestavěných domů, které Moonee a její přátelé často navštěvují, také poskytují křiklavou ozdobu floridské krajině, která je stále zasažena bublinou na trhu s nemovitostmi. Tyto opuštěné domy – krutá ironie pro bezdomovce žijící v nedalekých motelech – ležely ve stínu Disney Worldu. Někdy se tyto dva vesmíry protnou: ty, které mají, a ty, které nemají – jako vrtulník, který běžně prolétá oblastí. Kde je jeho cíl, je pro nás nepředstavitelné. Mezi další případy patří novomanželský pár, který si spletl Kouzelný hrad s Kouzelným královstvím, nebo když prostitutka Halley ukradla kouzelnické pásky johnovi. Kromě toho, zatímco majetní vlastní více kapitálu než nemajetní, honí se také za snem vytvořeným o zámecích v cukrářských barvách – touží po tom, aby za sebou zanechali stagnaci. Proto navštěvují Kouzelné království. Každá ekonomická příčka běží na svém příslušném kole, každý dobíhá do poslední příčky, která se zdá nedosažitelná, a přesto tak blízko. A tak by kapitalismus chtěl, abyste to našli: blízko, ale zatraceně daleko.

«The Good Girls» (2018)

Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia, Malvestida První film, který mě napadl, byl „Las Niñas Bien“ („Dobré dívky“) Alejandry Marquez Abelly. Nemusí se rýpat do kapitalismu samo o sobě, ale prozkoumá společenskou dynamiku, která je výsledkem pobytu v takovém systému. Jeho pečlivě vystavěný příběh, volně založený na stejnojmenné satirické knize Guadalupe Loaezy, odráží a odráží naše současné obavy a touhy týkající se sociální mobility a identity, propojené se sociální a ekonomickou třídou. Film představuje Sofii (skvělou Ilse Salasovou), mexickou socialitu, jejíž identita je postavena na tom, že je bohatou manželkou. Tento obraz a sebevědomí, které se začne tříštit, jakmile je zasažena ekonomickou krizí vyvolanou ekonomickými plány prezidenta José Lópeze Portilla. Přestože je film soucitný s její tíživou situací a představuje všechna omezení její zlaté klece, scénář ji nezbavuje jejích chyb; její vztah s nově příchozí Anou Paulou (Paulina Gaitán) pečlivě představuje třídní úzkost, která dýchá i dnes, a to, jak se každá postava přizpůsobuje, aby přežila, a to jak finanční krach, tak společenské postavení. Ženská perspektiva přidává další vrstvu analýzy, která je v jiných filmech zabývajících se těmito tématy často ignorována, a pokud vám to nestačí, zvažte krásnou rekreaci života v Mexico City během 80. let bez špetky nostalgie.

«Pain and Gain» (2013)

Clint Worthington (@clintworthing), Consequence of Sound, The Spool Rok 2013 byl ve světě kinematografie rokem chamtivosti: „Spring Breakers“, „Vlk z Wall Street“, „The Bling Ring“ a další pracovali na krystalizaci našeho po recesního pohrdání nástrahami a sociopatií bohatství a přepychu. . Ale mějte na paměti, že žádný z těch filmů toho roku nenesl svíčku, aby – počkejte si – „Pain & Gain“ Michaela Baye. Nechutná, křiklavá a podlá komedie založená na skutečném příběhu Sun Gym Gang, skupiny kulturistů, kteří se vydali na vydírání a vraždění, je svým způsobem nejlepším filmem Michaela Baye doposud a dokonalým zrcadlem amerického kapitalismu. nejhorší impulsy. Bayovi se dlouho vysmívalo jako „hloupému“ filmaři, ale „Pain & Gain“ dokázal, že jeho hrubost je spíše produktem designu než ignorance. „Pain & Gain“, vyrobený za skromných (pro Bay) 35 milionů dolarů, filtruje nasycenou, hlučnou estetiku Bay přes zkreslené perspektivy jejích hlavních představitelů, trojice toxických mužských krys v tělocvičně (Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie) kteří uznávají, že jediným způsobem, jak v dnešní době dosáhnout sociální mobility, je stát se zločincem. Mnozí kritici ji tehdy kritizovali za to, že je, jak řekl Mark Kermode, „napínavý a steroidní jako ty otřesné postavy, které se snaží ztvárnit“. Ale o to jde; Bay je tak osvěživě oddán tomu trochu, nikdy neriskuje jediné mrknutí, kromě jednoho bouřlivého okamžiku, kdy zastaví film, aby vám připomněl „TO JE STÁLE SKUTEČNÝ PŘÍBĚH“, že jste plně ponořeni do groteskního konečného výsledku tahu kapitalismu. získat za každou cenu. Filmy Michaela Baye dostávají nový rozměr, když si uvědomíte, že nenávidí své publikum, a nikdy to není tak jasnější, než v plném naznačení diváků na konci: tyto hloupé postavy, kterým jste se smáli, jsou skutečné, a také byly jejich obětí. Ano, je to absurdní, ale takový je kapitalismus.

«The Pursuit of Happyness» (2006)

Don Shanahan (@casablancadon), Každý film má lekci, 25YL a Medium.com Jakmile tato anketní otázka použila slovo „mocný“, moje odpověď byla jasná z oblasti potenciálních možností: „The Pursuit of Happyness“ od Gabriele Muccino z roku 2006 pro mě letí nad všemi ostatními. Jeho plátek amerického snu odhaluje začínající podnikání versus firemní úspěch s rodinnou solidaritou uprostřed. Příběh Chrise Gardnera, podpořený nejlepším výkonem v kariéře Willa Smithe nominovaným na Oscara (prostě ho musel okrást Forrest Whitaker) po boku vlastního syna Jadena, byl dokonale působivý, protože vykreslil svou dobu a ukázal, koho naše vlastní poslední generace nesou. stejné taháky. Jakkoli to může být melodramatické, natažený akt rizik mezi sny o bílých límečků a realitou bez domova je vyjádřen solidně se soucitem a přesvědčením. To jsou dvě vlastnosti, které by mnohé arény kapitalismu mohly využít. Povznesení, které generuje, je více než zasloužené a více než vítané.

«Romové» (2018)

Rob Thomas (@robt77), Madison Capital Times Film, který mi vyskočil na mysl, byl autobiografický film Alfonsa Cuarona „Romové“, který třídní rozdělení pojednává spíše se smutkem a dojemností než s hněvem. Služebná Cleo je milována jejími středostavovskými zaměstnavateli, ale nevnímají realitu lidí z dělnické třídy, jako je ona, a nepokoje, které všude kolem nich panují. Pozvou ji na rodinnou dovolenou a symbolicky i fyzicky ji obejmou. Ale bez ohledu na to, jak silná a opravdová je náklonnost, poslední záběr filmu je, jak Cleo opouští rodinný dům a kráčí po dlouhých schodech do pokoje pro služebnictvo. Ona je mezi nimi, ale nikdy nebude tak docela jednou z nich.

„Promiňte, že vás obtěžuji“ (2018)

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, časopis Chesapeake Family, The AV Club Ještě předtím že twist, Boots Rileyho „Sorry to Bother You“ je pronikavým portrétem beznaděje a bezmoci být v Americe dělnickou třídou. Každý utracený cent je úvahou, uvědoměním si, že peníze, které jdou z vaší peněženky, se nerovnají penězům, které přicházejí. Šéfům se nedá věřit – přes všechno jejich kázání o tom, že dělníci jsou rodina, jsou také ochotni vyškrtnout kdokoli, kdo nebude stát ve frontě. Lákadlo prodávat své vlastní principy a principy svých přátel jen o trochu víc v každé výplatě je nepopiratelně vysoké. A i když odmítnete každodenní práci v kanceláři, umělecká kariéra, ve které musíte využít a prodat prvky sebe sama, abyste si zajistili autenticitu, může být stejně tak vysávající duše. Rileyho „Promiň, že tě obtěžuji“ zachycuje všechny způsoby, jak nás všechny infikuje kapitalismus pozdní fáze, ať už se rozhodnete žít jakýkoli způsob, a jeho zobrazení třídního boje začíná skromně – pouze jedna skupina spolupracovníků stávkuje, aby si zajistila lepší plat – před spirálou do něčeho ambicióznějšího o našich tělech a práci, kterou poskytují. Málokterý film přinesl divákům tak jasné výkřiky na rally: Že když se nepostavíte jeden za druhého, nikdo se nepostaví.

„Podpořte dívky“ (2018)

Sarah Welch-Larson (@dodgyboffin), Bright Wall/Dark Room, Think Christian Za moje peníze je „Support the Girls“ (2018) jedním z nejlepších příběhů o tlacích pozdního kapitalismu v nedávné paměti. Regina Hall, Shayna McHale a Haley Lu Richardson předvádějí vynikající výkony v této životní komedii (!) o jediném dni stráveném prací v restauraci Hooters, jednáním s rasistickým a sexistickým šéfem a zákazníky. Podnik jim zdánlivě poskytuje peníze, ale dá jim jen nezbytné minimum k přežití. Tento film uznává, že problémy s penězi jsou jen jednou částí života v kapitalistické společnosti: pohlaví, rasa, třída, přístup k péči o děti a rodinné situace, to vše hraje roli v kapitalistické krajině, která je nastavena tak, aby prospívala těm, kteří ji již mají. peníze a zdroje, které mají k dispozici, a všechny ostatní nechávají za sebou. Filmu „Support the Girls“ se nějakým způsobem daří zachytit tlaky a úzkost z toho, že je žena (zejména barevná žena) pracující v oboru, který je proslulý nedostatečným platovým ohodnocením a vyhořením své pracovní síly, a zvládá to, aniž by ponižoval nebo dehumanizoval jakoukoli jejích postav, všechny s opravdu vtipným, dojemným tónem.

„A Touch of Sin“ (2013)

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker Můj první výběr je tak zřejmý, že jsem nakloněn podívat se trochu dále. Jedním z nebezpečí nedávné kritiky je sociologie křesla a nerad se přidávám k op-vzdělávacímu trendu, ale jedním filmařem, který jasně spojuje ekonomické a sociální vztahy – a jejich neoddělitelnost od politické moci a jejího zneužívání – je Jia Zhangke; Mohl bych citovat kterýkoli z jeho filmů, ačkoli jeden, ve kterém jsou tyto spojené krize dramatizovány s výjimečnou zuřivostí, je „Dotek hříchu“.

«My» (2019)

Ethan Warren (@EthanRAWarren), Světlá zeď/Temná místnost Vzhledem k tomu, jak rychle se svět v dnešní době mění a jak tyto posuny ovlivňují sociální podmínky, které řeší kapitalistické komentáře, je snadné, aby se cokoli staršího než pár let mohlo cítit zvláštně. Takže jsem v pokušení vybrat si intenzivně aktuálního „Parazita“, který působí jako jedinečně kyselá reakce na to, co Jia Tolentino strašidelně nazývá v „Trick Mirror“ jako moderní „slepý pocit [něčího] vlastní etická rozbitost.» Ale abych se trochu vyhnul zkreslení aktuálnosti, podívám se na film, na který jsem (a pravděpodobně mnoho dalších) nemohl nemyslet během Bongova mistrovského díla: „Us“ od Jordana Peeleho. Film byl kritizován za nejasné alegorie a nevysvětlitelné zvraty, ale považuji tuto snovou logiku za ctnost – Peele spřádá vizi dost zamlženou, aby diváka otravovala celou cestu domů, a dost uvolněnou na to, aby ji nechal „vyřešit“ sám. a pravděpodobně se jim nebude líbit cokoliv, co si v tomto procesu uvědomí. Pokud se zdá, že „My“ jsme od jara vypadli z kulturního radaru, představoval bych si, že je to způsobeno tím, že odmítlo umožnit jakémukoli divákovi (alespoň jednomu dostatečně pohodlnému na to, aby si koupil lístek do kina) úlevu z pocitu osvobození od spoluviny. . Peeleova ničemná síla je spiknutí bez tváře, které průměrný Američan může jen stěží pochopit, natož s ním bojovat, a pokud film slouží jako připomínka toho, že jsme všichni připoutáni k tomuto systému, také nám otírá nos všemi pohodlnými způsoby, jak toto vědomí sublimujeme. . Film je závratná radost, ale žádná popcornová zábava v nedávné paměti nebyla pro nás (alespoň spoustu z nás) tak vyloženě zatracující, a pokud to znamená, že to jde hladce, než způsobí okamžité zažívací potíže, pak mě to napadá. jako známka vynikajícího a důležitého uměleckého díla.

«Vlk z Wall Street» (2013)

Joanna Langfield (@JoannaLangfield), The Movie Minute Zatímco „The Big Short“ od Adama McKaye vypadá jako jasná odpověď, rád bych se také ucházel o Scorseseho „Wolf of Wall Street“. Zatímco McKay vložil tato šikovná vysvětlení stranou a dal nám neinvestičním bankéřům šanci pochopit jazyk toho, co se sakra stalo, když ekonomika zasáhla fanouška, Scorsese se více zaměřil na životy samozvaných superhrdinů, kteří nás dostali. pro začátek do nepořádku. Napjatí a na plný plyn byli vlci hnáni, téměř oslepeni
«chamtivost je dobrá» přístup k životu. I my si užíváme jejich úspěchu, večírků, lodí a glamour. Samozřejmě, že se to všechno pokazí a my sledujeme, jak se naši velcí piloti hroutí spolu se zbytkem ekonomiky. Byl by jejich pád stejně pokorný, kdyby nebyli tak zoufale hladoví po možnostech, které nám kapitalistická společnost visí před očima? Sledování toho všeho, kdo by se necítil trochu pokořen, přiznal se našim vlastním počátečním pokušením a chápal jejich důsledky.

„Svět zítřka“ (2015)

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, The Playlist, Polygon „Svět zítřka“ od Dona Hertzfeldta má pouhých 17 minut, ale za minutu obsahuje více antikapitalistických úderů než kterýkoli film z poslední doby, zatímco se vetkává do filozofických afirmací o tom, proč stojí život za to žít (aniž by překrýval realitu existenciální díry). který v našich prsou neustále ubývá a proudí). Experimentální, proud vědomí vytryskne z jeho divoce originální dystopické vize, která je složitě konstruována z jemné sociální, mentální, politické a ekonomické kritiky kapitalismu a chladné, třídně založené krutosti, která z ní může pramenit. Přemýšlení o čase, paměti a lidskosti je základem ostrého komentáře, který vkládá ontologickou naději do duše těch, kteří dbají na jeho ústřední moudrost: „Neztrácejte čas každodenními triviality. Nezdržujte se malichernými detaily. Neboť všechny tyto věci se rozplývají a vzdalují se v obskurním provozu času. Žijte dobře a žijte široce. Nyní žijete a žijete. Teď je to závist všech mrtvých.»

10 nejlepších filmů o sociální nerovnosti

Ti, co mají a nemají, je téma příběhu staré jako čas sám. Od té doby, co lidé žijí ve společnosti, existují lidé s hodně a lidé s málem. V posledních několika letech se demokratický socialismus, propast v bohatství, příjmová nerovnost a složité diskuse o pohlaví, pohlaví a rase staly ústředním bodem našeho diskursu.

Mělo by tedy následovat, že se objevuje mnoho filmů, které se přímo zabývají sociální nerovností. Rok 2019 byl rokem třídních válečných filmů, s množstvím filmů přímo pojednávajících o důsledcích marginalizace. Od Jokera bojujícího s bankéři z Wall Street až po samotného Vlka z Wall Street, který podvádí malého chlapíka, filmy jsou dokonalým prostředkem pro předávání myšlenek o třídním vědomí.

Filmy zabývající se těmito sociálními nerovnostmi však nejsou odsunuty do minulého desetiletí. Již více než století existuje široká škála krásných filmů, které využívají kreativní techniky vyprávění k šíření prozíravého poselství o stavu našich ekonomických systémů a osobních předsudcích. Ať už jde o ruské podobenství o odborových svazech z 20. let nebo cynickou komedii o telemarketerovi nad jeho hlavou, sociální nerovnost je v popředí našeho kulturního povědomí a v kinematografii se stává stejně důležitou.

Následující seznam obsahuje některé z nejznámějších filmů o sociální nerovnosti posledních let, o kterých se mluvilo. Má však i některé starší skvosty, které vydláždily cestu k tomu, aby se tyto kulturní rozhovory odehrávaly ve filmu. Zde je 10 nejlepších filmů o sociální nerovnosti.

Dlouho očekávané pokračování druhého ročníku Jordana Peela po jeho hitu Get Out mělo obrovské boty. Po čerstvě natočeném filmu, který v podstatě definoval politiku Trumpovy éry roku 2017 a zároveň obratně balancoval mezi hororem a komedií, musel Peele dokázat, že není jen poník na jeden trik.

Us sleduje Adelaide Wilsonovou, jejího manžela a její dvě děti, když znovu navštěvují letní sídlo poblíž pláže Santa Cruz, kde došlo k traumatické události z dětství Adelaide. Zatímco se její rodina zabydluje, Adelaide se snaží setřást suverénní pocit hrůzy, který zažívá, jen aby se její obavy potvrdily, když k jejímu domu sestoupí 4 maskovaní cizinci. Ale to, co začíná jako standardní thriller o domácí invazi, se okamžitě změní, když se ukáže, že cizinci jsou dvojníky každého člena rodiny.

Us byl chaotický a nepoddajný film, který nedokázal vytvořit stejnou soudržnost a maximální uspokojení jako Get Out. Ale co chybělo v lesku, to vynahradilo zlomyslnou energií. Us má ambice, které daleko předčily vše, o co se Get Out pokoušeli. Představil také svěžího, nadšeného režiséra, který prodlužuje své řemeslné dovednosti za kamerou s odvážnými scénkami a jemnými strouhankovými vodítky navrženými pro lidi, kteří posedle přelévají každý detail filmu.

My vytváříme svět, kde je každý člověk připoután k jiné bytosti, jejíž utrpení pomáhá udržovat náš hmotný svět. Metafora je nápadně jasná a dostatečně vágní na to, aby zastupovala více sociálních systémů, v nichž v současnosti existujeme. S pocitem povznesené třídní války za obzorem a děsivě drzou inverzí Hands Across America film obratně ilustruje nebezpečí pokusu maskovat nebo popírat utrpení druhých v zájmu života, který jsme si udržovali. Je to varovné varování pro ty, kteří to sledují: utrpení druhých nelze racionalizovat, protože ti, kteří jsou k nám připoutáni, nebudou mlčet.

9. Sorry, že tě obtěžuji (2018)

Sorry to Bother You je temná komedie a režijní debut Boots Riley. Film provede diváka kavalkádou nepříčetných, ale znepokojivě věrohodných scénářů točících se kolem moderního otrokářského systému amazonských pracovních center, bezduchých korporátních pracovních míst, překračování hlídkových linií a přístupu k mediální manipulaci prostřednictvím zpravodajského cyklu tak cynického, musí se to vidět, aby se tomu věřilo.

Film sleduje Cassia Greena, muže žijícího v pozdní fázi kapitalistické noční můry v přehnané verzi Oaklandu. Rychle najde úspěch v telemarketingu tím, že se naučí přepínat kódy. Když začne stoupat po firemním žebříčku, ocitne se na křižovatce: překročí čáru demonstrací a vezme si šílený plat, který mu nabízejí, nebo projeví solidaritu se svými spolupracovníky, jednotlivci ve stejné situaci, ve které byl? dny dříve?

Sorry to Bother You předkládá tyto myšlenky rychlým způsobem, protože to vytváří skutečnou dystopii, která se zdá být prozíravá a již projevená. Je to neuvěřitelně sebevědomý příspěvek od začínajícího filmaře, který využívá surrealismus a téměř každý nástroj v jeho nástroji k vytvoření postmoderního mistrovského díla, které se odvážně ptá, zda je možné uspět v našem současném systému, aniž by nám byla odebrána naše důstojnost a svoboda.

8. Projekt Florida (2017)

Florida Project maluje živý a srdcervoucí portrét neúplné rodiny uvězněné v chudobě. Pokračování Tangerine režiséra Seana Bakera začíná jako zdánlivě epizodický příběh o rodině žijící v striptýzovém motelu poblíž Disney Worldu. Rychle však ustupuje tragickému příběhu o zoufalství a cyklických rozhodnutích, která musí jednotlivci činit, když jsou zatlačeni do kouta.

Film sleduje šestiletou Moonee a její nešťastné kamarády, jak se bez dozoru v hotelu Magic Castle zaplétají a šílí. Mezitím se její matka snaží udržet si stabilní život a žije s takovým rozpočtem, kdy pozdní kontrola nájemného může znamenat, že se stane bezdomovcem. Aby vydělala, uchýlí se k sérii riskantních, promyšlených rozhodnutí včetně krádeže vstupenek do Disney Worldu, účtování jídla do pokojů hostů a nakonec prostituce.

Na technické úrovni je film bezvadně obsazený a natočený s obratným dotykem a do očí bijícím zbarvením, díky kterému je zchátralý motel nostalgický. Film se dokáže vyhnout mnoha nástrahám, kterých se mnoho filmů o chudobě dopouští tím, že se zaměřuje na perspektivu Moonee a zdůrazňuje každodenní činnosti, kterým se věnuje.

Ostrý kontrast mezi radostnou dětskou perspektivou a zdrcujícími cykly chudoby vytváří poutavou tapisérii okamžiků, které vyžadují empatii a zúčtování. Disney World vrhá stín na motel a film samotný. Je to předtucha a všudypřítomná – jak ústřední bod Orlanda, tak irelevantní pro ty, kteří nemají prostředky, jak se s tím zapojit.

Roma vidí režiséra Alfonsa Cauróna, jak se vrací ke svým kořenům se svým prvním španělským filmem od dob Y tu máma también, se skvělými výsledky. Film, který získal 10 nominací na Oscara a je považován za nejlepší film roku 2018, je poloautobiografickým výsekem životního příběhu o zážitku hospodyně během masakru Božího těla.

Film sleduje Cleodegarii „Cleo“ Gutiérrez, služebnou, která pracuje pro rodinu z vyšší střední třídy. Během svého pobytu tam Cleo otěhotní a je svědkem rozpadu manželství jejího zaměstnavatele. Protesty, občanské nepokoje a vládou schválený masakr studentských protestů se odehrávají na pozadí, když Cleo přichází najít útěchu v rodině, pro kterou pracuje, přestože nikdy do ní skutečně nepatří.

Cuarón používá působivou techniku, v níž je politický zmatek v kontrastu se světskými detaily intimně osobního zobrazení ženy z nižší třídy, která se snaží prožít svůj život uprostřed chaosu. Film obratně vyvažuje dynamiku bohatých vs. privilegovaných pomocí politického neklidu jako rýsujícího se pozadí, které umocňuje a zdůrazňuje obrovské množství nezkrácené perspektivy mezi nimi. Rom, napsaný s nejednoznačností a epizodickou strukturou, vtáhne diváky a je schopen sdělit velké myšlenky s nenucenou jednoduchostí.

6. Trainspotting (1996)

Trainspotting vypráví příběh generační chudoby optikou nezaměstnaného dvacetiletého závislého na heroinu. Film sleduje Rentona, který se po obzvláště dlouhém přejídání heroinu snaží očistit a „zvolit si život“. V cestě mu ale stojí lákadlo drog a možnost výdělku.

Trainspotting je hluboce temná komedie, energický útok, naplněný až po okraj úchvatnými okamžiky, které jsou tak nezapomenutelné, že je snadné zablokovat třídní komentář, dokud se Renton konečně nepostaví a nezakřičí, jak hrozné je být Skotem. Rentonova postava, kterou mistrně ztvárnil Ewan McGreggor, je podporována obsazením plně realizovaných postav, které všechny trpí stejnými problémy jako on: závislostí, únikem a drsnou realitou života, který toho moc peněz nenabízí. , vliv nebo stav.

Film nutí diváky přemýšlet o povaze životního stylu nižší třídy prodchnutého komunitou. Cílem může být dostat se ven, ale ne každý může odejít. Dostat se vpřed tím, že se obracíte na své přátele, je krutý návrh v třídní pozici, kde většina lidí má pouze solidaritu. Ale Trainspotting vás vyzývá, abyste zvážili náklady a přínosy loajality a svobody. Osvobodit se ze svého současného života znamená nikdy se do toho světa nevrátit a ve světě, kde vykoupení nepřichází v úvahu, nemusí být volba tak jasná, jak si myslíte.

Filmy o třídách a sociálních konfliktech

Tato široká sekce zahrnuje jak filmy zachycující různé společenské vrstvy v jejich specifických rysech, tak snímky, v nichž právě příslušnost ke konkrétní třídě byla zdrojem konfliktů. Je zvláštní vidět, jak je toto konkrétní téma středobodem mnoha nádherných (a velmi odlišných) komedií, jako je nedávná Druhá matka, veselá Trading Places a legrační italská komedie Swept Away. Je samozřejmé, že můžete odkazovat na filmy o různých společenských třídách nebo prozkoumat rozmanitou sekci o subkulturách výběrem požadovaného podtématu.

Třídy a sociální konflikty (podkategorie)

• Aristokracie
• Buržoazie – střední třída
• Alta Borghesia
• Žádné globální hnutí
• Rifiuto della società / Fuga dalla civiltà
• Subkultury
• Čelenky
• hippies
• Mods
• Motorkáři
• pankáč
• Skinheadi
• Dělnická třída

Viz také

• Rasismus a diskriminace
• Občanská práva
• Politika a ideologie
• Migrace
• Nezaměstnanost a příležitostná práce
• Životopisy – Politika
• Terorismus
• Protikultura šedesátých let
• Anarchie
• Malátnost mládeže
• Fotbaloví chuligáni
• Difúze zbraní
• Žádné globální hnutí

Filmová databáze

Seznam filmů o Třídy a sociální konflikty objednáno podle data vydání. Filmy můžete také prohlížet v abecedním pořadí nebo v pořadí hodnocení.

Shromažďujeme hodnocení filmů o sociálních sítích na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o společenské třídě, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy o společenské třídě!