Nejlepší filmy o sochařství

Filmy o sochařství

Umění a film jsou neoddělitelně spjaty, oba využívají mistrovské techniky k vytvoření neuvěřitelné estetiky, vyprávějí fascinující příběhy a vyvolávají silné emoce. Není proto žádným překvapením, že se filmoví režiséři rozhodli vzdát hold největším uměleckým mistrovským dílům světa. Ať už jde o postavu, místo nebo dokonce téměř identickou filmovou zábavu, odkazy režisérů na umělecké dílo mohou být jemné nebo zcela nezaměnitelné! Objevte 9 filmů, kde se umělecké hranice stírají a umění a film se stávají jedním…

1. Křičet (2000) a Edvarda Muncha Výkřik

Ikonická a vlivná slasher hororová série Wese Cravena čerpá jasnou inspiraci z norského expresionisty a Cravenova oblíbeného umělce, slavného modernistického obrazu Edvarda Muncha. Výkřik. Obraz zobrazuje nejednoznačnou, bezpohlavní tvář, která vyzařuje chaos a strach, umocněný úzkostí malby, která pohání žluté a červené tóny na obloze nahoře.

Craven ztělesňuje tuto chaotickou, strašlivou energii obrazu Křičet ikonická maska ​​Ghostface této franšízy. Maska, kterou nosí několik různých postav, stejně jako malba, zničí jejich identitu a zanechá pouze tyto silné emoce.

2. Shutter Island (2010) a Gustava Klimta Polibek

Slavný obraz rakouského umělce Gustava Klimta Polibek je považováno za symbol Klimtova vztahu s Emilií Flögeovou. Umělecké dílo je často považováno za archetypální zobrazení chtíče a romantické lásky. Klimtův kontrast mezi jednoduchým pozadím a bohatě zdobenými postavami milenců zdůrazňuje jejich vzájemnou důležitost.

Neo-noir psychologický thriller Martina Scorcese Shutter Island zjevně znovu vytváří tento obraz. Je to vidět na detailech, jako jsou vzory ženských šatů až po tlumené zlaté a zelené tóny v pozadí. Tento umělecký odkaz má za následek zdůraznění intenzivního chtíče a nestability manželství mezi postavami Leonarda di Capria a Michelle Williamsové.

3. Penny z nebe (1981) a Edwarda Hoppera Nighthawks

1981 film Penny z nebe v režii Herberta Rosse obsahuje filmovou scénu, která se výrazně podobá obrazu Edwarda Hoppera z roku 1942 Nighthawks. Obraz zachycuje čtyři jedince v těsné blízkosti, i když jejich prázdné výrazy naznačují emocionální vzdálenost mezi nimi. Hopperovým záměrem pro dílo bylo znázornit paradox mezi pocity izolace a bytím v městském prostoru. Použití světla a barev, pohyb mezi tmavými, ponurými tóny a ostrým fluorescenčním světlem, dále vytváří bezútěšný tón, bez jakékoli naděje.

Hlavní hrdina filmu se odehrává v době americké deprese, období zoufalství a strádání Penny z nebe snaží se uspět a spojit se s lidmi kolem sebe. Rekreace obrazu se tak stává symbolem izolace a beznaděje v popředí Rossova filmu.

4. Django Unchained (2014) a Thomase Gainsborougha Modrý chlapec

Postwesternový trhák Quentina Tarantina Django Unchained si vysloužil proslulý kritický ohlas. Bylo to z velké části pro jeho podvracení dlouhotrvajícího a převážně negativního zobrazování černošských jedinců v Hollywoodu. Kostýmní výtvarník filmu byl přitahován Modrý chlapec, objednaný portrét mladého syna bílého bohatého obchodníka poté, co se dozvěděl, že titulní postava Djanga, kterou ztvárnil Jamie Foxx, bude nosit modrý oblek ve své nové linii lovce odměn poté, co utekl z otroctví.

Převzetí podobného oblečení jako tento bílý chlapec s nesmírnými výsadami a přiměřeným postavením přispělo k režisérovu zamýšlenému rozvracení rasových stereotypů. Kromě toho je to symbolické pro charakter Djangova posunu ve společenské pozici.

5. Zářící (1980) a Diane Arbusové Identická dvojčata, Roselle, New Jersey, 1967

Hororová klasika Stanleyho Kubricka Zářící podle románu Stephena Kinga je známý svými ikonickými jednovaječnými dvojčaty. Dívky, které straší v hotelu, o který se hlavní hrdina stará, terorizují svou děsivou podobiznou jeho i diváky. V průběhu let se z nich stalo symbolické klišé hororového žánru.

Diane Arbus je známá svými fotografiemi lidí považovaných za outsidery nebo neobvyklé. Jedním z takových příkladů je tato ikonická fotografie pořízená v roce 1967 Cathleen et Colleen Wade, páru sedmiletých dvojčat. O Kubrickovi je známo, že je fanouškem Arbusovy práce, a přestože tato inspirace není potvrzena, podoba je tak nápadná, že musí nést nějakou pravdu!

6. Panův labyrint (2006) a Francisco Goya’s Saturn požírající svého syna

Temný fantasy film Guillerma del Tora Pan’s Labyrinth zanechá v mnohých strašidelné vzpomínky na monstrum z noční můry Bledého muže. Zdá se však, že monstrum není čistě odvozeno od filmařovy představivosti. Je to místo toho pocta španělskému umělci Franciscu Goyovi, oblíbenci de Tora. Scéna, ve které Bledý muž konzumuje vílu, se nápadně podobá Goyově mýtické malbě Saturn požírající svého syna. Umělecké dílo zobrazuje římského boha Saturn, jak konzumuje své vlastní dítě. Děsivá brutalita obrazu bezpochyby přispěla k vytvoření děsivě nezapomenutelného antagonisty filmu.

A nebylo by to jediný případ, kdy se del Toro inspiroval Goyou! Ve svém filmu Pacific Rim režisér znovu představuje Goyova obra Kolos jako obrovský robot, který opět spojuje umění a film.

7. Hodiny oranžová (1971) a Vincenta Van Gogha Cvičení vězňů

Noční můra a násilný film Stanleyho Kubricka je založen na stejnojmenném románu Anthonyho Burgesse. Příběh odhaluje děsivé a bezútěšné zobrazení lidské povahy. Po spáchání brutálního útoku je hlavní hrdina Alex uvězněn, kde zažívá nelidské experimentální zacházení, jehož cílem je léčit jeho násilné pudy.

V jedné scéně jsou vězni cvičeni tím, že jsou neustále vedeni v kruzích. Klaustrofobická atmosféra vytvořená těsnými, vysokými stěnami čerpá jasný vliv z malby Vincenta Van Gogha Cvičení vězňů. Obnovením těchto prvků obrazu režisér zdůrazňuje dehumanizující podmínky věznic a potažmo neúspěšnou experimentální terapii hlavního hrdiny.

8. Temný rytíř (2008) a Francise Bacona Hlava VI

Přírůstek Christophera Nolana z roku 2008 je možná nejznámější díky fenomenálnímu ztvárnění Jokera od Heatha Ledgera. Dokonalá charakteristika tohoto padoucha je bezpochyby oceněna Ledgerem. Je to však režisér, kdo vytvořil neméně ikonickou estetiku postavy, inspirovanou jeho oblíbeným umělcem Francisem Baconem.

Umělce Hlava VI vtáhl Nolan svou chaotickou energií, fialovými tóny a rozmazávanými barvami. Následně se rozhodl tyto prvky malby zakomponovat do Jokerova chaotického líčení a fialového kostýmu. Tato divoká, chaotická estetika dokonale odrážela nevypočitatelnou a nepředvídatelnou osobnost postavy.

9. Exorcista (1973) a René Magritte’s Říše světla

Kultovní klasický film režiséra Williama Friedkina Exorcista znamenala novou kapitolu žánru hororového filmu. Říká se, že režisér viděl obraz belgického umělce Reného Magritta Říše světla a byl ohromen inspirací.

Legendární surrealistický obraz byl nepochybně dokonalou volbou, jak inspirovat tento děsivý záběr; tajemná temnota halící dům a kapsy světla, které z ní vycházejí, vytvářejí silný pocit předtuchy. Použití Magrittova surrealistického uměleckého stylu jako referenčního bodu také vytváří dokonalou atmosféru pro paranormální film.

Umění a film: Svázané

Jsou-li tyto minulé kinematografické příklady něčím, co se dá použít, pak není pochyb o tom, že filmaři budou i v budoucnu čerpat inspiraci z uměleckého světa. Umění a film sdílejí tak hluboké vazby, že je těžké je oddělit. Až si příště sednete ke sledování filmu, mějte oči na šlupce, abyste si mohli užít Hoppera nebo Hockneyho! Někdy se režiséři dokonce rozhodnou umístit do svých filmů fyzicky slavná umělecká díla, někdy jako ústřední bod zápletky nebo skryté easter egg. Zde je 10 slavných uměleckých děl, která můžete vidět ve filmech!

Slavné sochy hrají ve filmech

Byl tam španělský Bonifacius
Kdo psal o smrtelnících milujících sochy;
Ale Ital změnil plán,
A udělal sochu milovat muže.
Charles Godfrey Leland
Příběh krásné ženy zachycené v kameni byl pozorován v mnoha kulturách, jako mýtus, legenda nebo folklór. V některých mýtech o stvoření byli prvními lidmi obrazy hlíny, přivedené k životu bohy. Téma animace ženské sochy straší západní kulturu, zejména Pygmalion a Galateu.
Jednou se Pygmalionovi podařilo vyříznout z vzácné slonoviny sochu mladé ženy úžasné krásy. Čím více Pygmalion obdivoval svůj výtvor, tím více v něm nacházel krásy. Začalo se mu zdát, že žádná ze smrtelných žen nepřevyšuje jeho sochu krásou a noblesou. Pygmalion žárlil na každého, kdo ji mohl vidět, a proto nikoho do dílny nepustil. V samotě – ve dne v paprscích Hélia, v noci při světle lampy – mladý král obdivoval sochu, šeptal jí něžná slova, obdarovával květinami a drahokamy, jak to milenci dělají. Nazval ji Galatea, oblékl ji do purpuru a posadil ji na trůn vedle sebe.

Během svátku Afrodity, který slavili všichni ostrované, přinesl Pygmalion ve venkovské svatyni bohyně svou oběť s modlitbou:
«Ach, kdybych měl ženu, která by vypadala jako můj výtvor.»
Bohyně ve své době vyslechla mnoho žhavých modliteb, ale povýšila se na jednoho Pygmaliona, protože věděla, že na Kypru není člověk, který by miloval tak upřímně jako Pygmalion. A třikrát zablikal na oltáři obětní oheň na znamení, že Afrodita slyšela Pygmaliona.
Vzrušený král se vrhl do paláce. A tady je v dílně, vedle svého uměle vytvořeného milence.
– No, co ještě spíte? Otevřete oči a uvidíte, že solární vůz Héliův již vstal, a on vám dá dobrou zprávu.“

Na její slonovinové tváři ležely paprsky a Pygmalionovi se zdálo, že je trochu růžová. Popadl svou přítelkyni za ruku a cítil, že kost je pod tlakem jeho prstů, viděl, že kůže na její tváři je bělejší a tváře zářily. Hrudník se rozšířil, naplnil se vzduchem. A Pygmalion slyšel klidné a rovnoměrné dýchání spáče. Zvedla víčka a její oči se zatřpytily oslnivou modří moře, které omývalo Afroditin ostrov.

Zpráva, že krásná panna ožila, obletěla v krátké době celý ostrov. Na náměstí před palácem proudily obrovské davy. Šťastný Pygmalion se už nebál závistivých pohledů a pomluv. Vyvedl novorozeně a lidé, když viděli její krásu, padli na kolena a hlasitě chválili paní Afroditu, která dává lásku všemu živému a dokáže oživit kámen a kost ve jménu lásky a pro lásku.
Okamžitě přede všemi Pygmalion prohlásil dívku za kyperskou královnu a zakryl její voňavé vlasy královskou korunou. Ve fialové róbě se zářivým obličejem byla krásná, jako sama Afrodita.

Estetizované obrazy ideální ženskosti se objevily v několika filmech ve filmech „One Touch of Venus“, „Flying Dutchman“ a „The Barefoot Contessa“ (Joseph Mankiewicz, 1954).

Slavné sochy hrají ve filmech

Zdroje
kino-teatr.ru
kinopoisk.ru
Umění ve filmové představivosti od Susan Felleman. University of Texas Press. První vydání, 2006

sochařství je hororový film z roku 2009, který režíroval Pete Jacelone.

Spiknutí [ ]

Aspirující umělkyně je pověřena vytvořením sochy dokonalých mužů v životní velikosti, ale brzy se ocitne ve spirále nevýslovného psychopatického teroru a vražd, když se zběsile snaží dokončit své mistrovské dílo.

Obsazení [ ]

• Raine Brown jako Ashley Steele
• Misty Mundae jako Emily Porter
• Dustin Kerns jako Adam Steele
• Alan Rowe Kelly jako William
• Marv Blauvelt jako Frank Steele
• Susan Adriensen jako Rose Steele
• Brandi Thokey jako mladá Ashley
• Nick Giorgio jako mladý Adam
• Austin Dossey jako David
• Jeremy Mulkey jako Blake
• David Gilkey jako Sal
• Max Wettstein jako Vince
• Anthony Catanzaro jako Ryan
• Tristan Lynn jako Dean
• Jeff Dylan Graham jako Greg
• Ryan Kobus jako Joe

Seznam úmrtí [ ]

Obsah komunity je dostupný pod CC-BY-SA, pokud není uvedeno jinak.

Hodnocení filmů o sochařství shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o sochařství, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o sochařství!