Filmy o sebevražedných sklonech
Téměř každý pátý dospělý žije s duševní chorobou, takže není překvapením, že deprese a další duševní poruchy nejsou jen převládajícím tématem filmů, ale někdy dokonce i jejich inspirací. Je to něco, k čemu se mnozí z nás mohou vztahovat, i když se ne vždy cítíme dobře si to přiznat.
Pokud bojujete s duševní chorobou nebo jiným duševním zdravotním problémem, nebo se dokonce cítíte trochu na dně, možná sledování postav na vaší obrazovce procházející podobnými emocemi a utrpením může být formou expoziční terapie, která vám pomůže překonat vlastní trauma. a smutek. Filmy jsou skvělou připomínkou toho, že v tom, co cítíme nebo prožíváme, nejsme sami. Když se na chvíli vidíme v nějaké postavě, nejsme jediní, kdo truchlí. Na okamžik nejsme jedinou osobou v depresi v místnosti.
Pokud máte zájem sledovat filmy o depresi, ale nejste si jisti, kde začít, zde je obsáhlý seznam filmů, které přibližují duševní onemocnění ze všech různých úhlů pohledu a žánrů, ať už se jedná o horor, komedie nebo drama. Ať už se chcete smát, plakat nebo křičet, pro každého je tu něco.
Filmy o depresi
Carrie (1976)
Carrie je ukázkovým příkladem toho, jak se duševní nemoc neomezuje na žádný konkrétní žánr filmu – lze ji dokonce nalézt v hororových filmech. Příběh se točí kolem mladé dívky, která je plachá a izolovaná – a která uvolňuje své telekinetické schopnosti na svých školních tyranech poté, co ji ponížili během maturitního plesu. Carrie se setkal s drtivě pozitivními recenzemi, přičemž Rotten Tomatoes to označili za „děsivý pohled na nadpřirozené síly, krutost na střední škole a úzkost dospívajících“.
Dívka, přerušeno (1999)
Girl, Interrupted je založen na memoárech ze skutečného života Susanny Kaysenové, mladé spisovatelky s hraniční poruchou osobnosti, která dokumentovala svůj 18měsíční pobyt v psychiatrické léčebně po pokusu o sebevraždu. Zatímco film získal rozporuplné recenze, Angelina Jolie sklidila uznání kritiky za svou vedlejší roli ženy se sociopatickou poruchou osobnosti, se kterou se Susanna spojuje v nemocnici, a vynesla Jolie jak svou první nominaci na Oscara, tak i vítězství.
Panenské sebevraždy (1999)
Sofia Coppola ve svém režijním debutu vypráví příběh pěti dospívajících sester v 1970. letech XNUMX. století z pohledu skupiny chlapců, kteří jsou jimi posedlí. Po pokusu o sebevraždu nejmladší dívky je přísní, věřící rodiče sester bedlivě sledují, což nakonec vede ke stále depresivnějším příznakům sester. Virgin sebevraždy byla přijata pozitivně, navzdory své nepohodlné premise, přičemž Kevin Thomas to nazval „úspěšně odvážným… musíte vědět, že je to také skutečný podraz“.
Prozac Nation (2001)
Like Girl, Interrupted, Prozac národ je založen na skutečném příběhu o zkušenostech mladé ženy s chronickou depresí během prvního roku na Harvardu. Film rozebírá bouřlivou minulost hrdinky Elizabeth Wurtzel a způsob, jakým se promítá do její duševní poruchy, stejně jako zneužívání návykových látek, kterým trpí, když se je snaží zmírnit. I když se film setkal s většinou negativními recenzemi od kritiků, stále se dokázal upevnit v popkultuře jako zobrazení bojů o duševní zdraví u mladých žen na počátku 2000.
Donnie Darko (2001)
Donnie Darko je kultovní klasika z nějakého důvodu: je zvláštní, překroucená a upřímně známá pro každého, kdo bojoval s jakoukoli poruchou duševního zdraví. Jake Gyllenhaal hraje titulní roli teenagera, který bojuje s klinickou depresí a je pronásledován vidinami tajemného muže v králičím obleku poté, co jen o vlásek unikl smrti. Andrew Johnson nazval film „opojnou směsí sci-fi, spirituality a úzkosti teenagerů“, což to docela dobře shrnuje.
Mystic River (2003)
Někdy může deprese pramenit z událostí, které jsou mimo naši kontrolu, jak Clint Eastwood odborně ukazuje v neo-noirovém tajemství. Sean Penn, Tim Robbins a Kevin Bacon v hlavních rolích tří přátel z dětství, jejichž životy jsou otřeseny, když jednoho postihne rodinná tragédie. Peter Travers filmu tleskal a napsal: „Clint Eastwood vkládá do Mystic River vše, co ví o režii. Jeho film se k vám připlíží, zamotá vám hlavu a pak vás podloží. Nemůžeš to setřást. To je to strašidelné, to hypnotikum.»
pulz (2006)
Tento hororový film zobrazuje těžkou depresi s obratem: Poté, co je univerzitní student napaden humanoidním duchem, zůstane apatický a nepopiratelně mimo. Ale to, co se zdá jako problém s duševním zdravím, se nakonec stane mnohem větším zlem, které se jeho přátelé musí spojit, aby se pokusili zastavit ovládnutí světa. Film byl přijat negativně jako špatný americký remake úspěšného japonského hororu, přesto se mu podařilo zplodit dvě pokračování.
Wristcutters: A Love Story (2006)
Tato šroubovitá komedie se odehrává v podivné, fantastické posmrtné stanici, která je v podstatě formou limba vyhrazenou lidem, kteří spáchali sebevraždu. Když se tam Zia ocitne, tráví většinu svého volného času pitím v barech se svými nově nalezenými přáteli – to znamená, dokud se nedozví, že jeho bývalá přítelkyně zemřela sebevraždou krátce poté, co to udělal, a on a jeho přítel Eugene se vydají na cestu Najdi ji.
Malá slečna Sunshine (2006)
Little Miss Sunshine spojuje některé z velikánů – mimo jiné Toni Collette, Steva Carell a Alana Arkina – a dává je dohromady do temné komedie, která se točí kolem rodiny, která se vydá na výlet za svou malou dcerou, aby se utkala ve finále soutěže. soutěž krásy. Co se může pokazit, když přepracovaná matka, motivační řečník, dědeček s hnusnou hubou, teenager, který složil slib mlčení, strýc, který trpí sebevražednými myšlenkami, a dětská královna krásy uvíznou v autobuse VW na 800 mil? Film byl velmi dobře přijat kritiky a získal několik Oscarů, včetně vedlejší role pro Arkina.
Mlha (2007)
Tento hororový film na motivy románu Stephena Kinga se točí kolem malého města v Maine, které je po silné bouřce zcela zahaleno do podivné, fantastické mlhy, která skrývá krvežíznivá monstra. K čemu se přeživší města uchýlí, když jsou jejich životy neustále ohroženy? James Berardinelli napsal: „Mlha je tím, čím by horor měl být – temný, napjatý, prošpikovaný tolika krví, aby se divákovo škubnutí odráželo nedotčené.“
Antikrist (2009)
Když se truchlící pár snaží vyrovnat se smrtí svého dítěte tím, že se stáhne do chatky v lese, oba začnou zažívat podivné jevy a změny v chování. Film byl do značné míry ovlivněn duševním zdravotním stavem režiséra Larse von Triera, protože velká část byla napsána v době, kdy byl hospitalizován pro významnou depresivní epizodu, a je prvním filmem z toho, co se neoficiálně nazývá jeho trilogie deprese (následovaná Melancholie a nymfomanka).
V její kůži (2009)
Když 15letá Rachel Barberová zmešká tramvaj domů, její rodiče jsou okamžitě znepokojeni jejím neobvyklým chováním. Když ale uběhnou hodiny a ona se stále nevrátila, je jasné, že největší strach Barberů se možná naplnil: jejich dítěti se stalo něco zlého. Když se zdá, že nikdo nechce pomoci, rodina začne jednat, aby se pokusila zjistit, co se stalo s jejich zmizelou dcerou. Založeno na pravdivém příběhu, V její kůži zobrazuje některé ze škodlivých způsobů, jak se nevyřešený problém duševního zdraví může projevit.
It’s Kind Of A Funny Story (2010)
Poté, co trpěl sebevražednými myšlenkami, se dospívající trpící velkou depresí hlásí na týdenní pobyt na psychiatrickém oddělení. Zatímco tam, on se spojí s ostatními pacienty nemocnice, včetně dospívajícího pacienta, který je v sebepoškozování. Je to trochu legrační příběh je skvělý depresivní film, na který se můžete podívat, pokud chcete něco, co se vypořádá s obtížnými tématy, ale přesto dokáže zůstat trochu optimistické a plné naděje – podle Rotten Tomatoes: „Je to přívětivé a překvapivě dobře obchází komediální klišé na psychiatrii.“
Shutter Island (2010)
Tento neo-noir psychologický thriller režírovaný Martinem Scorsesem a v hlavních rolích s Leonardem DiCapriem, Markem Ruffalem a Michelle Williamsovou je dobrým filmem pro ty, kteří chtějí něco rychlého a ohromujícího. Děj se točí kolem amerického náměstka maršála, který vyšetřuje zmizení vraha, který zmizí z psychiatrické léčebny. I když film získal smíšené recenze, stále se mu podařilo stát se známým odkazem na popkulturu, což může být dostatečný důvod, abyste to zkusili.
Take Shelter (2011)
Když mladého otce a manžela náhle sužují apokalyptické sny a vize, začne na svém dvorku renovovat bouřkový přístřešek – i když si není jistý, zda to má zachránit svou rodinu před blížící se bouří, nebo před sebou samým. Robert Ebert filmu zatleskal a napsal: „Tady je děsivý thriller založený ne na tricích se speciálními efekty, ale na hrůze, která se zdánlivě tiše šíří v zemi: že dobré dny končí a klimatické změny nebo jiné zlověstné síly smetou naši bezpečnost.»
Musíme si promluvit o Kevinovi (2011)
Tilda Swinton, John C. Reilly a Ezra Miller hrají v tomto strašidelném zobrazení rodiny, která se snaží vyrovnat se strašlivými činy, které spáchal jejich syn Kevin. Po spáchání hromadné střelby je Kevin uvězněn a opouští svou matku, aby se pokusil pochopit, co mohlo jejího syna přimět zajít tak násilně daleko – a také přemýšlet o synových symptomech psychopatie a nedostatku emocí z raného dětství. Robert Ebert dal filmu čtyři ze čtyř hvězdiček a napsal: „Potřebujeme mluvit o Kevinovi jako portrét zhoršujícího se stavu mysli, je mistrovský film.“
Melancholie (2011)
Toto sci-fi drama, druhý film neoficiální trilogie Deprese od Larse von Triera, rozebírá již tak napjatý vztah mezi dvěma sestrami, z nichž jedna se má před svatbou, když hrozí kolize planety se Zemí. Podle Rotten Tomatoes jsou „dramatické triky Melancholie zjevnější, než by měly být, ale jinak je to ukázka herectví Kirsten Dunst a hluboké, niterné vize deprese a destrukce Larse von Triera.“
Silver Linings Playbook (2012)
Po pobytu v psychiatrické léčebně se bývalý učitel s bipolární poruchou přestěhuje zpět ke svým rodičům, zatímco se snaží dát si život zpět dohromady. Život ale nabere bizarní směr, když potká Tiffany, mladou vdovu, která mu nabídne, že mu pomůže získat zpět jeho bývalou manželku, pokud souhlasí, že se s ní zúčastní taneční soutěže. Film s Bradleym Cooperem a Jennifer Lawrence v hlavních rolích se setkal s uznáním a získal několik nominací na Oscara a vítězství pro Lawrence.
Vedlejší účinky (2013)
Po propuštění jejího manžela z vězení se mladá žena zjevně pokusí o sebevraždu a je přidělena k psychiatrovi. Když se ale zdá, že antidepresiva na její poruchu nepomáhají, předepsala jí experimentální léky – ale nepočítá s jejich nečekanými vedlejšími účinky. Film získal po svém uvedení pozitivní recenze, mnoho kritiků jeho styl srovnávalo s Hitchcockovým a chválilo Rooney Maru za její přesvědčivý výkon.
Babadook (2014)
Po přečtení vyskakovací pohádkové knihy o monstru, které své oběti trápí, jen když se o jeho existenci dozvědí, se psychická pohoda vdovy a jejího malého syna začne zhoršovat, když ve svém australském domě začnou zažívat podivné události. Zatímco Babadook nebyl původně komerčním úspěchem, rychle si získal uznání díky svému uvedení v uměleckých kinech a ústním podáním. Glenn Kenny napsal, že film je „nejlepším a skutečně nejprovokativnějším hororem, který se objevil v tomto stále velmi novém století“.
Dort (2014)
Poté, co byl obhájce, který přežil autonehodu, při níž zemřel její syn, fascinován ženou, která spáchala sebevraždu ve své skupině na podporu chronické bolesti, musí čelit své vlastní tragické minulosti a traumatu, kterým stále trpí. Zatímco Dort byla považována za kasovní bombu, Jennifer Aniston přesto získala za svůj výkon vysokou chválu a vysloužila si nominace na Screen Actors Child Awards a Golden Globe Awards.
Lights Out (2016)
Když se její nevlastní bratr začne chovat podivně, dospívající dívka musí odemknout hrůzu za jeho zážitky a čelit zlovolnému duchu, který se zdá být připoután k jejich depresivní matce. Podle Rotten Tomatoes, “Zhasnutý dovedně využívá robustní žánrové tropy – a některé skvělé výkony – pro znepokojivý zážitek plný strachu, který přináší skvělé mrazení, aniž by šetřil příběhem.“
Halloween (2018)
Jedenáctý díl Halloween filmová série přivádí zpět Jamieho Lee Curtise a Nicka Castlea, aby si zopakovali své původní role Laurie Strode a Michaela Myerse. Odehrává se 40 let po prvním Halloween Laurie nyní trpí nepříznivými účinky úzkostné poruchy, která se u ní vyvinula v důsledku traumatu, které prožila jako teenager. Ale když Michael Myers uteče z vězení, musí se připravit na setkání s ním na jejich poslední zúčtování. I když se někomu může zdát návrat k původním postavám série jako služba fanouškům, film je možná nejoblíbenější ze všech Halloween pokračování, když se vrací ke svým kořenům a zkoumá následky tragédie.
Letní léto (2019)
Midsommar byl jedním z těch filmů, o kterých lidé mluvili nepřetržitě, když byl uveden, a to z dobrého důvodu. Tento film, který je napínavý a plný emocí, sleduje mladou ženu sužovanou smutkem ze ztráty celé rodiny, když navštíví Švédsko, aby se zúčastnila festivalu se svým nedbalým přítelem a jeho přáteli. Ačkoli je to součást hororového žánru, je to skvělý film o smutku, úzkosti a ztrátě; John DeFore to popsal jako „více znepokojující než děsivé, [ale] stále stojí za to.
Joker (2019)
Joaquin Phoenix se ujme Batmanova nechvalně známého nepřítele v tomto příběhu o původu padoucha, který se hluboce ponoří do křehké psychiky Arthura Flecka, párty klauna a komika na částečný úvazek. Artur trpí nemocí, která ho rozesměje v nevhodných chvílích, což mu zkomplikovalo život, zvláště když je jeho program sociálních služeb přerušen a on si nemůže dovolit léky. Po neustálém špatném zacházení ze strany společnosti se Arthur ocitá v sestupné spirále, která ho přivádí tváří v tvář jeho násilnickému a kriminálnímu alter egu: Jokerovi.
Fallout (2021)
Ve stejném měsíci strhla hororové publikum jako Tara Carpenter Křičet (2022), Jenna Ortega ukázala svůj rozsah hraním ve filmu Megan Park’s Fallout. Ortega hrál Vedu, teenagerku, která je uvězněna v koupelně s dalšími dvěma studenty během školní střelby na její střední škole. V následujících měsících se Veda snaží vyléčit z traumatu toho dne a vrátit se do školy. Film získal skvělé kritické i divácké recenze a je realistickým zobrazením PTSD a náhlého nástupu duševní choroby, která se může objevit po traumatické události.
Další filmy o depresi
- Po slunci (2022) je pomalý film o vztahu otce a dcery. Je to jeden z nejvíce šokujících filmů o depresi nebo duševních chorobách obecně, protože se o něm nikdy výslovně nemluví, ale spíše o morbidním podtextu, který film nese.
Seznamte se s Autorem
Callie Byrnesová
Calliin oblíbený horor je Midsommar.
15 nejlepších filmů o sebevraždě
O sebevraždě bylo několik pozic. Arthur Schopenhauer to vylíčil jako lež i ve světě poznamenaném utrpením. David Hume to považoval za legitimní alternativu, která by nás neměla děsit. I když můžeme souhlasit nebo nesouhlasit s kterýmkoli z těchto extrémních postojů, můžeme s Albertem Camusem přijmout, že sebevražda by neměla být věcí malých úvah.
Téma sebevraždy nebylo pro filmové fanoušky cizí. Vzniklo značné množství inscenací, které jej zkoumají od jeho důsledků až po důsledky. Tam také byly filmy soustředěné kolem sebevražedné reprezentace jako věc estetického zájmu.
Níže je uveden seznam 15 filmů o sebevraždě. Některé z nich se setkaly s vřelým přijetím ze strany veřejnosti, jiné získaly značný kultovní status, který z nich učinil povinné odkazy na toto téma. Většina z nich je od svého vydání kontroverzní nejen kvůli tvrdosti tématu, ale také kvůli způsobu jeho zobrazení.
15. Most (Eric Steel, 2006)
The Bridge je kontroverzní dokument inspirovaný článkem Tada Frienda na The New Yorker, který zachycuje sebevraždy na Golden Gate Bridge v San Francisku v časovém rozpětí jednoho roku.
Režisér Steel vsadil na diskrétní natáčení nejen proto, aby se vyhnul lidem, kteří jsou ochotni nechat smrt krýt jeho týmem, ale také aby získal všechna povolení, která potřeboval k realizaci svého projektu. Vyzpovídal také příbuzné a přátele lidí, které zastřelil, aniž by jim řekl o záběrech, se kterými počítal.
Zatímco Steel čelil obvinění ze lhaní o svých záměrech, ujišťuje, že všichni lidé, se kterými dělal rozhovor, jsou v současné době rádi, že se zúčastnili jeho projektu. The Bridge byl kasovním trhákem, a přestože si tisk nebyl jistý, zatímco jej nazýval citlivým nebo zjevně šíleným, setkal se s celkovým ohlasem.
14. Dvojitá sebevražda (Masahiro Shinoda, 1969)
Dvojitá sebevražda, považovaná za povinnou referenci japonského kina New Wave, je vybroušená moderní adaptace Sebevražd lásky v Amijimě, japonské loutkové divadelní hry Monzaemona Chikamatsua o dvojici milenců dohnaných k sebevraždě kvůli nemožnosti jejich lásky.
Přestože klasický příběh filmu není maličkostí, která by diváky zaujala, na Dvojité sebevraždě je zajímavá jeho vybroušená směs loutek a lidí a také mix moderny a klasické divadelnosti. Dvojitá sebevražda toho roku získala tři ceny Kinema Junpo za nejlepší film, herečku a režii.
13. Girl, Interrupted (James Mangold, 1999)
Girl, Interrupted je adaptací memoárů Susanny Kaysenové, která zachycuje její 18měsíční pobyt v psychiatrické léčebně po předávkování aspirinem.
Film se setkal s rozporuplnými recenzemi a pohoršením od samotné Kaysen, která jej považovala za zbytečnou melodramatickou. Přesto byl výkon Angeliny Jolie široce uznávaný, protože získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli.
12. Obyčejní lidé (Robert Redford, 1980)
Režijní debut Roberta Redforda nemohl být lepší. Sleduje rodinu Jarretových, která se snaží pokračovat ve svém životě po smrti syna, což bude ještě těžší poté, co se jejich přeživší syn vrátí domů po neúspěšném pokusu o sebevraždu.
Film je kyselé drama, které zobrazuje, jak tragédie může odrážet problémy, o kterých lidé nejsou ochotni mluvit: nedostatek komunikace, nepochopení, strach atd.
Obyčejní lidé se setkali s celkovým ohlasem a získali značné množství cen včetně Oscara za nejlepší film.
11. Poslední dny (Gus van Sant, 2005)
Tento poslední díl Trilogie smrti Guse van Santa má být založen na životě slavné rockové hvězdy Kurta Cobaina. Přesto to Cobainovi stoupenci od začátku považovali za urážku Cobaina.
Poslední dny, jedno z nejosobnějších děl Guse van Santa, je kontroverzním sledováním posledních dnů Blakea, plachého umělce, který čelí slávě a bezútěšnosti a nakonec najde jediné řešení pro situaci, která se mu už dávno vymkla z rukou. Film získal Velkou technickou cenu na filmovém festivalu v Cannes 2005.
10. Místnost sebevražd (Jam Komasa, 2011)
Polský film Suicide Room je experimentem o sebedestruktivní úzkosti teenagerů v přehnaně zrychleném světě.
Film se zaměřuje na Dominika Santorského, neschopného a příšerného teenagera, který stále více uniká z ponížení, které trpí od skutečného světa. Samotářský a oddaný virtuálnímu světu Dominik si vytvoří blízký vztah se Sylvií, otevřeně sebevražednou dívkou, se kterou bude konečně moci kritizovat skutečný svět, kterému, jak se zdá, nerozumí.
Mimo jiné uznání Suicide Room získal cenu Mezinárodní federace filmových kritiků a několik cen ze 14. polských filmových cen.
9. Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995)
Nicolas Cage nabídl jedno ze svých nejznámějších a nejoblíbenějších hereckých výkonů ve filmu Leaving Las Vegas, romantické tragédii založené na stejnojmenném románu Johna O’Briena o pomalé sebevraždě. Film sleduje vědomou sestupnou spirálu sebezničení, kterou nese Ben Sanderson, sebevražedný alkoholik.
Ben se docela zajímá o prostitutku (Elisabeth Shue), se kterou právě navázal vztah, a zdá se, že je ochoten ukončit svůj život s prostředkem, který ho ničil od samého začátku: alkoholem.
10 nejlepších sebevražedných filmů všech dob
Nedivil bych se, kdyby nás jako lidské bytosti přitahovaly morbidní předměty sebevražd a sebezničení. Kino v těchto časech často působí jako katarze, která uspokojuje naše morbidní fetišisty. Sebevražda je děsivě komplexní téma, které vzbudilo zájem bezpočtu učenců, teoretiků a filozofů po celém světě. Emocionální a psychologické extrémy, které tlačí lidskou bytost do nejtemnějších koutů, byly často předmětem volby mnoha filmařů.
Sebevražedné sklony se mohou zrodit z těžkých depresí, strachu nebo někdy z neschopnosti postavit se všednosti. Nepochopitelné zápletky života často přivádějí lidskou bytost na máchající okraje šílenství a smrtelnosti. A není divu, že během mého výzkumu pro tento článek jsem narazil na spoustu přehlížených filmů, které se zabývají tématy sebevražd, deprese a izolace. Abychom ale omezili počet filmů, zde je seznam nejlepších filmů všech dob, které se zabývají sebevraždami. Některé z těchto nejlepších sebevražedných filmů můžete sledovat na Hulu nebo Amazon Prime.
10. Mishima: A Life in Four Chapters (1985)
Zajímavé zkoumání Yukio Mishimy, kontroverzního spisovatele-militaristy z poválečné éry, který neslavně spáchal rituální sebevraždu, od skvělého Paula Schradera, je jedním z nejvíce podceňovaných filmů, které kdy byly natočeny. Schrader odlupuje muže za Mishimou a pitvá události jeho života ve vysoce stylizovaném dramatu s využitím komplexního vyprávění, které se krásně rozplétá s nedotčenou jasností a soudržností. Film si od své ústřední postavy udržuje určitý odstup a zdržuje se odsuzujícího přístupu a zároveň je neochvějně upřímný ke svému tématu a tématům, což vyvolává otázky ohledně materialismu, extremismu, kultu a sebevražd. Velký Roger Ebert přidal film na svůj seznam „skvělých filmů“ a nazval jej „triumfem stručného psaní a konstrukce“.
9. Obyčejní lidé (1980)
Nechápejte mě špatně, ale klasický debut Roberta Redforda je mnohem víc než jen o sebevraždě. Film je emocionálně vyčerpávajícím zážitkem, který se zabývá lidskou ztrátou, smutkem a uzdravením. „Obyčejní lidé“ líčí rozpad rodiny z vyšší střední třídy po tragické smrti jednoho z jejich synů při nehodě na lodi. Smutek, nevysvětlitelný smutek, strach, nedostatek komunikace a emocionální odloučenost číhají kolem postav a ženou je až na pokraj extrémů, když vidíme, jak se vzdalují a skákají do jam psychologického zhroucení.
8. Heathers (1988)
Překvapivě vtipný pohled na sebevraždu dospívajících, ‘Heathers’ vyvolal vlnu mezi náctiletými rebely své generace a je oslavován jako jedna z nejlepších teenagerských komedií všech dob. Film zkoumá úzkost dospívající dívky Veronicy, která se ve snaze dostat se ze snobské kliky, která ničí její pověst dobré dívky, spojí se sociopatem, aby zabila „skvělé“ děti. Film se pohybuje kolem sebevražd mladistvých a brutálně se jí vysmívá s lahodně temnou příchutí humoru. ‘Heathers’ prolomila stereotypy spojené s filmy pro teenagery a dala hlas generaci rebelů, což v průběhu let vyvolalo obrovský kult.
7. Harold a Maude (1971)
Toto temně legrační existencialistické drama zkoumá podivný vztah mezi 20letým mladíkem posedlým smrtí a 79letou ženou, věčnou milovnicí života. Film se dotýká filozofických témat života a smrti a spojuje prvky černého humoru, který vás brilantně dokáže proniknout na velmi hluboké úrovni. Harold je děsivě posedlý sebevraždami a smrtí a organizuje falešné sebevraždy a účastní se pohřbů. Na jednom z pohřbů se seznámí s 79letou ženou Maude a oba si začnou vytvářet pouto na vzájemné zálibě navštěvovat pohřby. Film si vybudoval masivní kultovní pokračování a je nyní kritiky považován za jeden z nejlepších amerických filmů, které kdy byly natočeny.
6. Stojím sám (1998)
Kontroverzní volba, ale nepopiratelně svůdná, kterou je třeba ignorovat. Jeden z nejkontroverznějších provokatérů současné kinematografie, Gaspar Noe, vtrhl na scénu s tímto zuřivě silným, znepokojivým uměleckým dílem, které zbavuje kypící úzkosti hyzdí děsivé psychologické okraje pokřivené lidské psychiky. ‘I Stand Alone’ sleduje řezníka, který se poté, co byl propuštěn z vězení za napadení, ocitl uprostřed ničeho; odmítnutý, izolovaný a opuštěný společností. Celý film vede k vyvrcholení jeho maniodepresivního stavu mysli a zoufalství. Film proplouvá tématy nihilismu, zoufalství, sebevražd a sexuálního násilí. To vše se později stalo charakteristickým znakem Noeova kina.
5. The Virgin Suicides (1999)
Celovečerní debut Sofie Coppolové, adaptovaný podle stejnojmenného románu Jeffreyho Eugenidese, vypráví příběh pěti dospívajících sester žijících v Detroitu v 70. letech poté, co se nejmladší z nich pokusila spáchat sebevraždu. V důsledku toho je rodiče zavřeli do interiéru svého domu, což mezi dívkami vyvolává úzkost, izolaci a depresivní sebevražedné sklony. Coppola vdechuje filmu svůj jemný humor a něžně melancholický nádech, který dodává filmu jistou vřelost a elegantně se dotýká témat sebevražd, deprese a osamělosti mezi dospívajícími.
4. Hodiny (2002)
Bolestně nedoceněný film s takovými hvězdami jako Meryl Streep a Julianne Moore s ohromujícím ústředním výkonem Nicole Kidman, ‘The Hours’, je intenzivním, trýznivým pohledem na bolestivá zranitelnost lidského stavu. Nenáviděný a milovaný téměř stejnou měrou je film známý svými překvapivými hlavními výkony a rozsáhlými skóre. ‘The Hours’ vypráví příběh depresivní spisovatelky, jejíž román ovlivňuje životy několika dalších žen z různých časových období. Film může být hlasitý ve svém přístupu k řešení složitých témat sebevražd a deprese, ale dobře vyleptané postavy a okouzlující herecké výkony z hlavní strany zajišťují, že nejde o něco, od čeho byste se nedali odvrátit.
3. Oheň uvnitř (1963)
Velký Louis Malle se ponoří hluboko do reality sebevražedných myšlenek a smyslu života a existence prostřednictvím depresivního alkoholika, který podstoupí rehabilitaci a rozhodne se naposledy navštívit své přátele, aby hledal stále unikající pravdy života, než jej ukončí. ‘The Fire Within’ je hluboce humánní a osobní pojetí existenciálních témat a hodnoty existence a tvorby. Alain Leroy se setkává se svými přáteli, jen aby byl dále posouván směrem k marnosti své existence, protože jeho neschopnost porozumět nuancím a spletitostem života vyvrcholí tím, že podlehne nepředstavitelným složitostem života kolem sebe.
2. Taste of Choice (1997)
Snad nejhlubší filozofické zkoumání sebevraždy a smrti v kinematografii, poetický příběh íránského autora Abbase Kiarostamiho o hledání člověka, který by ho chtěl po jeho smrti pohřbít, je bohatě provokující, emocionálně silný filmový zážitek, který ve vašich myslích přetrvává ještě dlouho poté. kredity se rozvinuly ve skutečném Kiarostami módě. „Taste of Cherry“ je jedním z Kiarostamiho méně přístupných filmů a mezi kritiky velmi rozděloval. Velký Roger Ebert film ve své recenzi roztrhal a označil jej za „nesnesitelně nudný“, zatímco mnozí jej považovali za mistrovské dílo. Kiarostami, filmař, který rád klade otázky, než poskytuje odpovědi, intelektuálně prohlubuje filozofii smrti a nechává nás introspektovat smysl života, účel naší existence a náš vztah k přírodě.
1. Sedmý světadíl (1989)
V tom, co by se dalo pravděpodobně považovat za nejvíce šokující debut v dějinách kinematografie, Michael Haneke devastuje a bije své diváky děsivým tichem a dusí násilné imploze, které sužují lidskou psychiku. Sedmý světadíl zaznamenává emocionální a psychologický úpadek rakouské rodiny vyšší střední třídy, sužované všedností a povrchností života v moderní společnosti. Jejich důvody nejsou výslovně uvedeny. Ale Haneke nás jako vždy nutí sledovat naprostou obyčejnost jejich činů, které stravují jejich existenci. „Sedmý světadíl“ je šokujícím způsobem krásné umělecké dílo, které se vám zaryje pod kůži jedovatou silou filmu.
Shromažďujeme hodnocení filmů o sebevražedných sklonech na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o sebevražedných sklonech, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o sebevražedných sklonech!