Filmy o sebestřednosti
V určitém okamžiku života se podíváme na to, co máme, a říkáme si: «Co jiného bych mohl být?» Je přirozené srovnávat se s ostatními a přemýšlet o alternativních životech, které jsme mohli vést. Scénář a režie Mike White (Rok psa), Bradův stav je o muži středního věku, který dělá právě to. Když Brad (Ben Stiller; Zoolander) vezme jeho syna Troye (Austin Abrams; Papírové města), aby navštívil vysoké školy, začne vzpomínat na své vlastní vysokoškolské časy a na to, kde skončila jeho blízká skupina přátel. Jeden je politický komentátor a autor několika nejprodávanějších knih, další vlastní svůj vlastní hedgeový fond a poslední prodal svou technologickou společnost a odešel do důchodu na Havaj ve věku 40 let. Na druhou stranu Brad založil malou ne zisk a žije normální život v Sacramentu s manželkou a synem.
Bradův stav je typickým filmem o krizi středního věku. Brad má pocit, že propásl svůj potenciál, a jeho přirovnání k slavným životům jeho přátel z vysoké školy jsou příbuzná kvůli jeho zvolené profesi. Zatímco jiní si vybrali peníze a moc politiky, financí nebo techniky, on si vybral službu druhým a nyní zažívá důsledky tohoto rozhodnutí. Ústřední otázkou není jen to, co mohl udělat, aby se stal úspěšným, ale spíše jak mohl udělat největší dobro. Má jeho neziskovka, která sbírá dohromady financování od neochotných dárců, nějaký rozdíl? Bradův jediný zaměstnanec odešle dvoutýdenní výpověď a poznamená: „Raději vydělám spoustu peněz a daruji je, než abych lidi prosil o jejich peníze.“ Nejsympatičtějším úhlem pohledu filmu je realita vytvořená ze života služby versus vlastní zájmy a jak mohou rozhodnutí učiněná z altruistických důvodů vést ke středním výsledkům.
Bradův boj je do jisté míry cvičením solipsismu. Na svět se dívá pouze z hlediska toho, jak na něj působí, někdy dokonce zapomíná na své blízké. Tato ignorace se může stát bezcitnou, když se podívá na účinek svého vztahu s manželkou. Jeden z jeho přátel měl ambiciózního manžela zaměřeného na kariéru, který podle Bradovy mysli přinutil jeho přítele, aby se ve srovnání posunul dále. Bradova manželka je milující partnerka, která ho podporuje, ale přemýšlí, jestli ho její spokojenost s jejich středostavovským životem brzdila. To je ten druh uvažování, který může z Brada často udělat nesympatickou postavu. Může se uchýlit k obviňování druhých ze svých vlastních selhání. Když se problémy s jeho osobním úspěchem obrátí navenek, působí méně jako tragická postava trpící pro ušlechtilou věc, a zvláště když je nevděčný vůči své starostlivé ženě, spíše jako sebestředný kretén.
Naštěstí vedlejší obsazení nakonec Bradovi zavolá na jeho kecy. Je to úleva, když dokonce i postavy ve věku vysoké školy prasknou jeho bublinu sebepohlcení a poukazují na jeho úzkoprsost, ale jeho syn je hlavním katalyzátorem změny. Navzdory svému věku je Troy klidný, sebevědomý jedinec a bez otcův ochromujících pochybností o sobě. Realistická souhra mezi otcem a synem je potěšující, protože Troyova sebevědomí dává otci naději a účel. Bez ohledu na jeho současnou životní pozici měl Brad stále vliv na svět prostřednictvím výchovy svého syna. Některé závěry, ke kterým White přichází, mohou být klišé, ale jeho víra v hodnotu rodiny a rodičovství před materiálním bohatstvím má stále váhu. Možná nepřekoná určitou míru koukání na pupík, ale ve věku stále exhibicionistického chování, Bradův stav je cennou připomínkou toho, co definuje skutečný úspěch.
Další recenze najdete na bsreviews.org
10 skvělých sebestředných, narcistických filmových kreténů
„Postavy nejsou dostatečně sympatické,“ zní jedna z nejoblíbenějších a nejvíce vysmívaných poznámek, které neustále zasílají vedoucí pracovníci filmařům. A v některých filmech je sympatie faktorem, ale my bychom raději trávili čas s trojrozměrnými postavami, které byly zajímavé, autentické a lidské, než prostě jen nevýrazně milé, a na těch sebestředných, narcistických, nekajícných je něco obzvláště fascinujícího. kretén.
V současné době existuje více než několik příkladů archetypu, který obchází, od tří roztomile příšerných dětí v brilantním filmu Amazon.Průhledný” k titulní postavě Alex Ross Perryje geniální“Poslouchej, Philipe“, která byla otevřena v omezeném vydání minulý pátek a bude se v následujících týdnech dále rozšiřovat. Zmíněný archetyp je samozřejmě často složitý a „kurva“ to často nepokrývá. Tyto postavy často maskují hlubokou bolest, nejistotu, pochybnosti o sobě a nebo nemístnou aroganci. Ale známe tyto typy a i když často nejsou sympatické, jsou skutečné a často docela legračně hrozné.
Takže u příležitosti vydání „Listen Up Philip“, který obsahuje lahodně pichlavý Jason Schwartzman v čele jako egocentrický mladý spisovatel, který poškozuje všechny své vztahy, romantické i jiné, jsme si řekli, že vybereme deset našich oblíbených sebestředných, nepříjemných a přesto zvláštně sledovatelných postav, které se postaví vedle jeho skvělého obratu ve výše zmíněném filmu. Je třeba poznamenat, že většina našich příkladů pochází z poslední dekády nebo dvou, ale to není úplně překvapivé, vzhledem k tomu, že pravděpodobně žijeme v nejposedlejší, ostrovní době v historii lidstva (toto je samozřejmě éra selfie). Podívejte se na naše tipy níže a dejte nám vědět své oblíbené v sekci komentářů.
Sean Penn as Emmett Ray in “Sweet & Lowdown” (2000)
Woody Allen je zřejmým prubířským kamenem pro „Poslouchej, Philipe«(«Manželé a manželky“ is named specifically by Ross Perry, and Sydney pollackjeho postava se pravděpodobně kvalifikuje také pro tento seznam) a Allen je jistě představitelem sebepohlcení. Ale žádný z jeho výtvorů nebyl tak zahleděný do sebe, nebo více kretén, než Sean Pennústřední postava v “Sweet & Lowdown.“ Roli Emmeta Raye, poměrně známého, silně pijícího, šmejda jazzového kytaristy, jehož život je neustále zastíněn životem jeho idolu Django Reinhardta, původně napsal Allen (pod původním názvem „The Jazz Baby“, na začátku 1970. let, kterou si zahrál spisovatel/režisér, ale po téměř třiceti letech v šuplíku odešel do Penna (ačkoli Johnny Depp bylo údajně také zvažováno). A je těžké si představit, že by někdo dělal lepší práci. Penn přináší směs chvástání a hluboce nejistého neuroticismu, díky kterému je do značné míry Allenovým výtvorem, který však není jen ozvěnou filmaře způsobem mnoha jeho náhradníků vůdčích osobností. Stejně jako u hlavní role dalšího pozdějšího filmu o kytaristovi, Coenových“Uvnitř Llewyn Davis“, Ray je talentovaný, ale dost zkurvený (opilý, někdy pasák, takový zbabělec, stažený s penězi a se sebevědomým pohledem na svého vlastního „génia“), že to nikdy neudělá. druh dopadu, který by chtěl. A když přijde potenciální vykoupení v podobě Samantha MortonováMilá, němá Hattie, odhodí to, aby se oženil se společenskou osobou Uma Thurmanová. A když ho vyhodí, je ohromen, když se Hattie pohne dál. Je téměř nenapravitelně příšerný, a přesto Pennův výkon, jeden z jeho nejlepších, dokáže v postavě najít patos i líbivou úroveň komiky, což je věc, kterou herec nedělá dost.
Bill Murray as Steve Zissou in „The Life Aquatic With Steve Zissou“ (2004)
Wes Anderson postavy mohou být obecně seskupeny pod hlavičkou „sebeúcty“ do té či oné míry, od Maxe v „Rushmore” dokonce animovaný pan Fox. Ale jeho cenný kretén může být právě Steve Zissou ve čtvrtém Andersonově filmu. Oceánograf a dokumentarista volně po vzoru Jacquese Cousteaua, Zissou je muž, jehož omezená sláva a prestiž mu velmi stouply do hlavy, který táhne svou nevysvětlitelně loajální posádku na Achabovu cestu pomsty proti žralokovi, který sežral jeho dlouholetou partner (Seymour Cassel). Má jistou náklonnost k lidem, se kterými cestuje (vypouští alespoň záchrannou misi, když dokonce nenávidí zaměstnance pojišťovny pupen cort je zajat piráty), ale jinak je rozhodně nemilovaný, zejména ve vztazích v podstatě se všemi, od důsledného narážení na těhotnou reportérku Jane (Cate Blanchett), treating Klaus (Willem Dafoe) jako šikanovaný psíček nebo dětinsky se hádající se svým možná synem Nedem (Owen Wilson), který nakonec zahynul při havárii vrtulníku při lovu žraloka. Andersonovy postavy, dokonce i takoví pitomci jako Royal Tenenbaum, obvykle najdou nějakou formu vykoupení, ale pro Zissoua je toho překvapivě málo: Ned, který stejně není jeho syn, zemře a Zissou je znovu oceněn na filmovém festivalu za jeho hotový obrázek. Je to rozhodně kyselá poznámka a možná jeden z důvodů, proč je opulentní, s láskou vyrobený ‘Aquatic’ možná Andersonův nejméně oblíbený snímek.
Jesse Eisenberg jako Mark Zuckerberg ve filmu The Social Network (2010)
«Budete procházet životem a myslet si, že se holkám nelíbí, protože jste pitomec,» říká Rooney MaraErica Marku Zuckerbergovi (Jesse Eisenberg) na začátku David Fincher‘s Aaron Sorkin penned “Sociální síť.” “And I want you to know, from the bottom of my heart, that that won’t be true. It’ll be because you’re an asshole.” And it’s perfect introduction to the condescending, snobbish, ambitious, narcisisstic founder of Facebook, the website that will eventually make him a billionaire. And as the film goes on, Zuckerberg never exactly improves: he creates an insulting blog about Erica, hacks into Harvard’s network to steal photos of women to let people rate their attractiveness, possibly steals the idea for his site from a trio of other students, freezes out best friend Eduardo Saverin (Andrew Garfield) a skončí bohatým, ale odcizeným, čímž donekonečna obnovuje svou žádost o přátelství adresovanou Erice. Je sobecký, sebevědomý, pichlavý a defenzivní, ale v rukou Eisenbergova pečlivého a brilantního výkonu také vidíte proč. Ztělesňuje skutečnou pomstu pitomců, zkroucenou a hořkou, ale je to jen proto, že si myslí, že takový musí být. Jako jeho právní zástupce Marylin (Rashida Jones) tells him at the film’s conclusion, “you’re not an asshole, Mark. You’re just trying so hard to be.”
Kevin Kline as Otto in «Ryba jménem Wanda» (1988)
Sebepohlcení je často něco, co jakoby přichází s intelektem, jak demonstrují postavy na tomto seznamu. Mnohé z těchto postav jsou skutečně nejchytřejšími osobami v místnosti a ke každému, o kom se domnívají, že není na jejich úrovni, zacházejí s odpovídající úrovní opovržení. Otto v „Fish Called Wanda,“ je něco trochu jiného a o to vtipnějšího: je to blázen, který jen si myslí, že he’s the smartest person in the room. The result, unusually for a broad comedy like Charles CrichtonHit z roku 1988 (napsaný spoluhráčem John Cleese), vyhrál Kevin Kline Oscara za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli. Postava je tajnou zbraní filmu, hraničně psychotický, Limey nenávidící pitomec s těžkým komplexem méněcennosti, který se projevuje v jeho neustálých hrozbách okolí, aby ho neoznačovali za hloupého. Ale jako jeho milenka Wanda (Jamie Lee Curtis) mu říká: „Znal jsem ovce, které tě dokázaly přelstít. Nosil jsem šaty s vyšším IQ.“ Otto je muž, který si myslí, že „adresa v Gettysburgu byla místem, kde žil Lincoln“, že ústředním poselstvím buddhismu je „každý sám za sebe“ a že londýnské metro je politické hnutí. Je to ultimátní Ošklivý Američan v zahraničí („ty jsi vulgar, ty kurva,“ říká Cleese’s Archie, když mu nadává nadávky), příšerný řidič s tím nejveselejším, odpudivým cum obličejem v historii kinematografie a totální turné de force od Kline, která stále zůstává nejlepší hodinou herce. Je to skutečně nenávistný typ kreténa tím nejlepším možným způsobem. Říká za vše, že poté, co nějakým způsobem přežil, když ho přejel parní válec, se stává ministrem spravedlnosti v Jižní Africe v době apartheidu…
Charlize Theron jako Mavis Gary ve filmu Mladý dospělý (2011)
Pravděpodobně Jason Reitmannejlepší film k dnešnímu dni, brilantní genderově vyměněná inverze tématu zatčeného vývoje, který dominoval komediím v posledním zhruba desetiletí, “Mladý dospělý“ se točí kolem titánského představení z Charlize Theron, hrající jednu z nelítostně nesympatických a neměnných postav současné kinematografie. Theron, pravděpodobně v nejlepší kariéře, hraje Mavis, rozvedenou spisovatelku knih pro teenagery, jejíž série byla právě zrušena. Z rozmaru se vrací do svého malého rodného města v Minnesotě ve snaze získat zpět svou lásku ze střední školy (Patrick Wilson), who’s just a had baby with his wife (Elizabeth Reaserová). Mavis má zjevně jakýsi klamný rozchod s realitou, ale součástí brilantnosti Theronina výkonu je to, jak nezpochybnitelná je sama o sobě: vyrostla Zlá dívka, pronásleduje jednodušší časy, kdy vládla světu, a je připravena udělat téměř cokoli. se tam dostat. Theron se nikdy nedvoří vašim sympatiím, ale v Mavisině naprostém nedostatku sebereflexe je stále hluboký smutek, v neposlední řadě, když se blíží k průlomu, jen aby ji jeden z mála zbývajících obdivovatelů rozmluvil (skvělý Colette Wolfeová). Lidé mluvili o její statečnosti při změně vzhledu pro její oscarový obrat v „Netvor,” ale tady je v jejím podání stejně málo ješitnosti a film by bez ní prostě nefungoval.
Rozmanité blbci Noaha Baumbacha
Další zřejmý prubířský kámen pro „Poslouchej, Philipe, » Noah Baumbach je pravděpodobně, a myslíme to tím nejhezčím možným způsobem, králem sebestředného kreténa. Vlastně jsme se rozhodli sloučit jeho nasbírané jerky do jednoho výběru, protože jinak by to mohlo zabrat polovinu celého seznamu. Filmař se o archetyp zajímá již od svého debutu „Kopání A Křik“ o chronickém odkládání nedávných absolventů vysoké školy, ale (po spolupsání scénáře pro dva Wes Andersonnejsebevědomější postavy s “Životní vodní«A»Fantastic Mr. Fox“) dosáhli něčeho zenitu s tím, co rádi nazýváme „The Asshole Trilogy“: „Chobotnice a velryba, «»Margot Na Svatbě«A»Greenberg.“ ‘Squid’ je nejlepší, jak postupně vidíme účinky sebepohlceného, obecně toxického spisovatele Bernarda (Jeff Daniels) na svého syna (Jesse Eisenberg) během hořkého rozvodu rodičů, který skončil dojemně tím, že Walt odmítl Way Of The Jerk. ‘Margot’ z roku 2007 se v té době mnoha lidem nelíbila, ale pouze vzrostla Nicole KidmanKřehká, ostrá zatáčka, která se dokonale hodí pro světonázor filmařů, je otřesná (ale stále lidská), když si své životní frustrace vybíjí na svém synovi. 2010“Greenberg“ je ze všech tří nejmenší, navzdory syrovému a nekompromisnímu výkonu Ben Stiller v titulní roli zmařený muž-dítě, který nevidí moc za vlastní potřeby a světonázor. Tyto tři filmy nejsou nejjednodušší sledování (není divu, že další Baumbachův film, nádhernýFrances Ha“, cítil jsem se jako takový závan čerstvého vzduchu), ale společně odvedli skvělou práci při zapouzdření éry mamutího sobectví.
Campbell Scott jako Roger Swanson ve filmu Roger Dodger (2002)
Jesse Eisenberg se na tomto seznamu znovu objevil (jeho zlomyslnější strana v nedávnémDvoulůžkový pokoj“ mohl se také kvalifikovat), ale pro jednou to není ten kretén. To by bylo Campbell Scott, který je pozoruhodně skvělý Dylan Kidd«malá klasika»Roger Dodger.Scott hraje titulního Rogera Swansona, newyorského reklamního muže, kterého jeho 16letý synovec požádal, aby mu pomohl naučit se svádět ženy, aby mohl přijít o panenství. Roger je hráč, který se sám označuje a v podstatě misogyn, a pokouší se zavést svého mladého příbuzného do toho, co popisuje jako v podstatě válku pohlaví. Roger, mazaný předchůdce dnešních vychytralých uměleckých šmejdů, nemá to kouzlo, o kterém si myslí, že má, zvláště vzhledem k tomu, že je v nepřiznaném zhroucení poté, co byl vyhozen milencem/šéfem. Isabella Rosselliniová. Jako mnoho takových lidí nenávidí téměř všechny kolem sebe, ale nikdo v něm nevyvolává tolik žluči jako on sám, a právě tato brilantní dualita dělá ze Scottova představení jedno z nejlepších. Kiddův film je omamnou a vtipnou zkouškou sexu a mužnosti, a i když se ke konci trochu pomýlí, když nabízí něco jako vykoupení této postavě, stále nám poskytl jednu z ikoničtějších filmových blbců posledních pár desetiletí.
Anne Hathaway as Kym in “Rachel Getting Married” (2008)
Být kretén považujeme za specificky mužskou vlastnost, ale už jsme viděli u „Mladý dospělý«A»Margot Na Svatbě“, že neexistuje žádný genderový rozdíl. “Rachel se vdává“ je dalším skvělým příkladem, který je pravděpodobně smutnější a psychologicky bohatší než oba. Jonathan Demmeve filmu hraje zjevení Anne Hathaway jako Kym, která se vrací domů z drogové rehabilitace, aby se zúčastnila svatby své sestry (Rosemarie DeWittová), jen aby se objevila dlouho očesaná bolestná minulost rodiny, jak to ve filmech, jako je tento, bývá. Kym zpočátku vypadá jako komicky příšerná osoba, sobecká, narkomanka, která unese zkušební večeři, aby se omluvila ve dvanácti krocích, a která si zřejmě libuje v úmyslném rozrušení téměř kohokoli v její rodině a nepřijímá žádnou vinu za své činy. . Ale postupem času Kym bohatne, protože se dozvídáme, že zabila svého mladšího bratra při autonehodě, když byla na dně, a i když je to samo o sobě zjevně hrozná a sobecká akce, stále ji to jen pronásleduje a Hathaway je skvělá v malování. obrázek ženy, která touží po tom, aby jí lidé, kteří by rádi, ale možná považovali za nemožné, jí odpustili. Demme a film ji nikdy nezklamali, ale to, že k jakémukoli malému pokroku, kterého by mohla dosáhnout, je o to větší dojem, že je tak těžce vybojovaná.
Jack Nicholson ve filmu Tak dobrý, jak se jen dá (1997)
Ol ‘Jack si hraje na hloupé kretény Tom Hanks hraje fajn kluky popř Tom Cruise hraje lidi, kteří skáčou z vysokých budov: brilantně, energicky a často. v James L. BrooksOceněný rom-com, Nicholson staví na dřívějších představeních jako „Pět jednoduchých kusů«»Tělesné poznání«A»Pálení žáhy” vytvořit něco jako korunního prince nesympatických chlápků, rasistického, homofobního, misogynního misantropa, romanopisce Melvina Udalla trpícího OCD, jehož pečlivě kontrolovaný život je převrácen zásahem gay souseda Simona (Greg Kinnear) a svobodná servírka Carol (Helen Hunt). Nicholson možná hraje trochu sitcomově laděnou postavu Archieho Bunkera, ale kombinace jeho typického ďábelského šarmu, chytře a střídmě použitého, a detailního psychologického realismu, který z Melvina dělá víc než jen archetyp, povýšil výkon na Oscara. — vítězný efekt. I když samozřejmě pomáhá, že si Nicholson zjevně vychutnává láskyplně a složitě psané projevy, které může nasadit („nikdy, nikdy mě nepřerušuj, dobře?“, říká Simonovi. „Ne, když hoří, ani když slyšíš zvuk bouchnutí z mého domova a o týden později odtud vychází zápach, který může být jen rozkládajícím se lidským tělem a vy si musíte držet kapesníček u obličeje, protože ten smrad je tak hustý, že si myslíte, že chabý»). Způsob, jakým Melvin změkne díky lásce k dobré ženě, je do jisté míry ošuntělý, ale Jack vás ani na minutu nenutí pochybovat.
Mnoho kreténů Whita Stillmana
jako Baumbach, Whit Stillman je režisér, který udělal kariéru s postavami, které nedokážou tak docela dohlédnout za vlastní bublinu existence (a obvykle privilegia), až po jeho současného pilota Amazon “Kosmopolité.“ Vzor začal jeho debutem „Metropolitní“, ve kterém je Stillman oblíbený Chris Eigeman hraje pravděpodobně platonický ideál režisérova oblíbeného archetypu, velkohubého cynika z vyšší třídy, kterého si lze představit, že vstoupí na Wall Street a v nadcházejících letech se v podstatě stane Patrickem Batemanem („surrealisté byli jen parta sociálních horolezců,“ blahosklonně říká v jednu chvíli). Následovat «Barcelona“ vidí Eigemana v podobně samolibé roli, ošklivého Američana v zahraničí, zatímco „Poslední dny diskotéky“vidí Kate Beckinsale (který je tady fantastický) jako obzvlášť bezcitný příklad typu („pamatujete na generaci Woodstocku v 1960. letech, která byla tak plná sebe sama a namyšlená? Nikdo z nich neuměl tančit,“ říká někomu v jednu chvíli s naivitou mládí) . Kdyby byl někdo neštědrý, mohl by namítnout, že kvůli úzkému světonázoru jeho filmů se Stillman a jeho archaický jazyk spíše pohltí sám do sebe, ale to je nesprávný výklad: Stillman je v konečném důsledku sociální satirik, jakýsi filmový dědic. Jane Austen (jehož vliv je cítit na jeho nejnovějším snímku, “Dívky v nouzi“, více než kdy jindy), surově se šťourá do směšných postojů a názorů svých postav, aniž by je kdy docela odsuzoval.
Čestná uznání: Existovaly různé další možnosti, které jsme odmítli jako ne zcela bytí docela správná značka kretén pro toto konkrétní téma: přemýšlejte Kirk Douglas v «Eso V Díře, » Tony Curtis a Burt Lancaster v «Sladká vůně úspěchu“ (příliš toxické), dokonce William Atherton v «Die Hard«A»Krotitelé duchů“ (což se přibližuje jednoduchému padouchovi). Mezi těmi, kteří se kvalifikaci nejvíce přiblížili, byli Ed Norton a Michael Keaton v «Birdman“ (o jejich sebestředných tendencích k pitomosti jsme psali zde), Rachel McAdams v «Mean Girls, » Matt Damon v «The Departed, » Paul Reiser v «Cizinci, » Aaron Eckhart v «In Společnost Mužů, «A Tom Hulce v «Amadeus“ spolu s oběma Jason Schwartzman‘s darebák, a pravděpodobně Michael Cerahrdina v „Scott Pilgrim vs. Svět.“ Nějaké další? Dejte nám vědět níže.
Hailee Steinfeld září jako sebestředná puberťačka ve filmu Edge of Seventeen (recenze filmu)
„The Edge of Seventeen“ je nejnovějším příspěvkem v žánru „náctileté dívky, které jsou tak posedlé svým snem o dokonalém životě, že realitu dělají horší, než ve skutečnosti je“. Spisovatelka-režisérka Kelly Fremon Craigová se do této žíly zapojila již dříve jako autorka filmu „Post Grad“ z roku 2009, ve kterém hrála Alexis Bledel ve filmu „Gilmore Girls“ a pracovala jako roztomilá malá romka.
„Edge of Seventeen“ není výrazně lepší scénář než „Post Grad“, ale spojuje se s mnohem více lidmi (tuny pozitivních hlášek a hodnocení IMDB 8.0 ve srovnání s „Post Grad’s“ 5.3). Myslím, že důvodem je téměř výhradně Hailee Steinfeld, která již dříve ukradla show v «Pitch Perfect 2», «Ender’s Game» a «Barely Smrtící», abychom jmenovali alespoň některé.
V jednu chvíli Steinfeldova Nadine popisuje přítele Erwina (působivý nováček Hayden Szeto) jako starou duši, ale Steinfeld, 19, sama tuto vlastnost ztělesňuje. To vede k dichotomii, která možná není realistická, ale je nesmírně koukatelná: Ve scénáři není Nadine nijak zvlášť dobrá osoba, ale ve Steinfeldově podání a Craigově režii je občas sympatická. To může pocházet z univerzální pravdy, jako je neschopnost navázat konverzaci s kýmkoli na večírku, nebo ze vzácného šťastného výrazu ve Steinfeldově tváři.
Co dělá „The Edge of Seventeen“ odlišným od filmů, se kterými je přirovnáván („Juno“, „Easy A“, „Mean Girls“ a tak dále), je to, že hlavní postava je agresivně sebestředná. Film má podpůrné hráče, o kterých bychom se rádi dozvěděli více, ale protože je příběh vyprávěn očima Nadine, dozvědět se podrobnosti o lidech v jejím životě je jako pokusit se otevřít dveře se zarážkou v cestě.
Jsem si jistý, že Craig zamýšlí, aby «Seventeen» hrála tímto způsobem; je to umělecký způsob, jak komentovat skutečnost, že teenageři bývají sobečtí. Ale na film s jednoduchým prohlášením je to strhující víc, než byste si mysleli. Zatímco Steinfeld je pro to velkým důvodem, zjistil jsem, že toužím po úplnějších znalostech o nejlepší kamarádce Kriste (Haley Lu Richardson), bratrovi Darianovi (Blake Jenner), mámě Moně (Kyra Sedgwick) a učiteli panu Brunerovi (Woody Harrelson) než co dostáváme z Nadine zkreslené perspektivy.
Pro mě «Seventeen» připomíná «The Good Girl» z roku 2002 s Nadine jako paralelou k Holdenovi Jakea Gyllenhaala. Zatímco „The Good Girl“ byla temná komedie, která si dělala legraci z klišé depresivních, vnitřně utápěných teenagerů, „Seventeen“ se více prosazuje ve skutečném světě. Dalo by se to klasifikovat jako komedie, ale stěží ze sebe chrlí vtipy a narážky. Přesto se zdá, že Craigův scénář si je vědom své klišoidní povahy. Překvapivé reakce pana Brunera na Nadineiny příběhy o bědách z něj dělají zástupce publika; protože se snáší s Nadine, máme povolení udělat totéž.
Ke cti „Seventeen“ nakonec slouží, že je to spíše vnitřní drama než melodrama. Poté, co si Nadine uvědomí, že roztomilý kluk, do kterého je zamilovaná (Nick Alexandra Calverta), zcela postrádá osobnost, se druhý den probudí a rozhodne se být na všechny milá. Navštěvuje promítání Erwinova filmového festivalu, nabízí příjemný den svému bratrovi a bývalému kamarádovi (což nám dává naději, že se mohou znovu spojit) a raději vrací maminčin text, než aby jí dělala starosti. Nadine přes noc vyroste ze své fáze „běda mi“ a uvědomí si, že když se rozhodla nenávidět vnitřnosti všech, je život jednodušší.
Jedna věc, která brání tomu, aby se „sedmnáctka“ stala klasikou, je to, že nepůsobí nijak zvlášť velkolepě. Ano, Nadine se otevře na konci filmu, a to je uspokojující vidět. Ale nikdy nezískáme solidní představu o tom, kdo ona je, kromě toho, že se k sobě nevysvětlitelně hnusíme a kritizujeme všechny. Občas je společensky nešikovná – na večírku se dívá do zrcadla v koupelně a říká si, aby přestala být tak trapná – ale na druhou stranu nemá žádné vnitřní překážky. Bez námahy si domluví rande s Erwinem a Nickem. Jezdí v autě své matky bez jakékoli paranoie ohledně možných následků.
Erwin rád točí animované filmy, ale co má ráda Nadine? V jednu chvíli řekne panu Brunerovi, že udělal chybu během své přednášky o občanské válce, a on jí řekne – taková je povaha jejich riffování –, aby dostala život. Na Nadine je zvláštní, že má plný „život“ ve smyslu teenagerů – je posedlá kluky, večírky, má přátele a líbí se jí – ale nemá jiné zájmy (její zájem z občanské války je ztělesněn pouze v tom jednom řádku). Je ironií, že jeden z jejích poledních žvástů Brunerovi je o tom, jak jiné děti v jejím věku nemají životy za povrchními zájmy.
Mým největším zklamáním však je, že „Sedmnáctka“ ochabuje tím, že nemá scénu usmíření mezi Nadine a Kristou. Počínaje roztomilou scénou, kde se dívky v sedmi letech spojí s housenkou domácího mazlíčka, toto prakticky život zachraňující přátelství (první a jediné přátelství Nadine mimo pouta s jejím otcem) hraje za každou scénou způsobem, který Craig nedělá. zdá se, že si neuvědomuji. (Ještě zajímavější je, že pracovní název filmu byl «Besties.»)
The somewhat inconsistent portrayal of Nadine and the film’s shaky grasp on threads other than Nadine’s journey to self-realization perhaps makes “Seventeen” unworthy of joining the coming-of-age canon. Thanks to Steinfeld, though, it’s certainly engaging from start to finish.
Hodnocení filmů o sebestřednosti shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o sebestřednosti, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o sebestřednosti!
