Filmy o problémové produkci
„Světová válka Z“ z tohoto pátečního dne je jedním z nejproblematičtějších rádoby blockbusterů poslední doby. Odhady nákladů se pohybovaly od 200 do 400 milionů dolarů, přičemž důvody přehnaných výdajů jsou uvedeny v tomto hypnoticky podrobném článku «Vanity Fair». I když může být obrovské množství peněz utracených ojediněle, základní příčiny – chaotická scéna zahlcená příliš velkým množstvím komparzistů bez dozoru, špatná komunikace a konflikty mezi všemi členy obsazení a štábu, nekonečné přepisování a přetáčení – jsou stěží bezprecedentní. Zde je pohled na deset nejproblematičtějších produkcí filmové historie.
10. «Joker» (2012)
Začněme nedávným příkladem, o kterém západní média neinformovali. „Joker“ je druhým režijním počinem bollywoodského editora, z něhož se stal šéf Shirish Kunder. Filmový scénárista a superfanoušek Bollywoodu Danny Bowes v e-mailu vysvětlil, že Kunderův první film „Jann-E-Maan“ „byl dobře přijat, ale byl rozdrcen v pokladně kin Shahrukh Khan (aka King Khan, pravděpodobně největší hvězda v Bollywoodu) trhák. Příští rok si Shahrukh zahrál v největším hitu Shirishovy manželky [režisér/herec Farah Khan], ‘Om Shanti Om’, který Shirish editoval.» Komerční naděje nicméně svitly pro „Jokera“, který měl být prvním indickým filmem ve 3D. Při natáčení se objevily problémy s učením se používat kamery, ale morálka byla vážněji otřesena Khanovým náhlým oznámením, že porazí Kundera na plné čáře následnou konverzí jeho «Ra.One» do 3D. Následná vydání tohoto, stejně jako několika dalších post-konvertovaných 3D filmů, si nevedly tak dobře, jak se očekávalo, a indický filmový průmysl rychle vyčerpal komerční potenciál formátu.
Výsledek? „Kunder začíná mít vážné problémy s penězi, výroba má na několik měsíců pauzu a vydání Jokera se odkládá z října 2011 na srpen 2012. Když se výroba obnoví, je levná a spousta věcí se měla být v tom je vynechán,“ vysvětluje Bowes. «Když to konečně vyšlo, bylo to vystaveno pouze ve 2D, přestože v něm bylo nespočet záběrů, které byly jasně stereoskopicky natočeny, a bylo to jen o hodinu a čtyřicet minut, o celou hodinu kratší, než Shirish údajně zamýšlel.» Recenze byly katastrofální a Kunder přišel o svůj další režijní koncert, ale stále se chystá střihnout nový film své režisérky – ve kterém nebude hrát nikdo jiný než Shahrukh Khan.
9. «Tootsie» (1982)
Jeden z několika filmů na tomto seznamu, jehož tvorba byla natolik bouřlivá, že by si zasloužila celou knihu, těhotenství «Tootsie» trvalo od začátku do konce asi čtyři roky, což znamenalo spoustu krmiva pro obchodní deníky. Počáteční datum výroby bylo posunuto z února na duben 1982, což bylo zpoždění, které si vyžádalo mnohaměsíční hledání správného make-upu a hledání Dustina Hoffmana v přestrojení za ženskou herečku Dorothy Michaels. Na place se Hoffman donekonečna střetával s režisérem Sydney Pollackem. „Z jakéhokoli důvodu si myslím, že Dustin cítí, že režiséři a herci jsou biologickými nepřáteli, stejně jako jsou nepřátelé mangusty a kobry,“ řekl Pollock „The New York Times“ v roce 1982. „Myslím, že kdyby dal režisérovi půlku náhodě a nepředpokládal, že se ho režisér snaží zabít, viděl by, že většina režisérů chce přesně to, co chce on, což je ten nejlepší možný obraz.“ Přihlásilo se téměř tucet spisovatelů, ale špatné pocity nejsilněji přetrvávaly mezi Hoffmanem a zesnulým Larry Gelbartem, který vtipkoval o zážitku „Nikdy nepracuj s držitelem Oscara kratším, než je soška“.
8. «Rosebud» (1975)
Většina filmových scén Otta Premingera zahrnovala to, že našel jednoho herce, který by se stal obětním beránkem a po celou dobu ho nemilosrdně nadával, ale napětí u filmu „Rosebud“ – thrilleru o pěti bohatých dívkách unesených Palestinskou osvobozeneckou armádou – se vyšplhalo více než obvykle. Potíže začaly, když Preminger nerozumně najal svého syna Erika, aby napsal scénář. Erik se o otcově identitě dozvěděl až jako mladý dospělý produkt aféry se slavnou striptérkou Gypsy Rose Lee (oba se poprvé setkali v roce 1967). Ottovo rozhodnutí bylo dobře míněné, ale výsledkem byl zklamaný, což způsobilo napětí mezi otcem a synem (o scéně, kterou Erik napsal, ve které je umírající palestinský terorista utěšován postavou Richarda Attenborougha, Otto vztekal „United Artists by raději film spálili než ji pustit s touto scénou.»).
Obměna herců a štábu byla velká: něco málo přes měsíc do výroby měly rukojeti ceduli uvádějící pravděpodobnost, kdo bude 19. osoba, která bude vyhozena a nahrazena. Nejznámější z náhradníků přišlo brzy, když opilost Roberta Mitchuma při natáčení vedla k jeho propuštění (existuje mnoho verzí toho, co se skutečně stalo, ale to je ta nejjednodušší). Mitchuma nahradil stejně opilý Peter O’Toole (o kterém Mitchum řekl: „Sakra, to je jako nahradit Raye Charlese Helen Kellerovou“). Mezi další slabé stránky produkce patřila O’Tooleova hospitalizace po ztrátě dvou půllitrů krve vnitřním krvácením a odstávka kvůli hrozbě bombou. Celý debakl byl zaznamenán v knize novináře Theodora Gershunnyho „Soon To Be A Major Motion Picture“ s přímým podtitulem „Anatomie hvězdné katastrofy s velkým rozpočtem a mnoha miliony dolarů“.
7. «Duel In The Sun» (1946)
V roce 1946 byly průměrné náklady na hollywoodskou produkci 665,000 5 $. Okázalý „Duel In The Sun“ producenta Davida O. Selznicka stál 2 milionů dolarů, což z něj dělá dosud nejdražší hollywoodský film, přičemž další 5,000 miliony dolarů byly vynaloženy na reklamu (včetně takových extravagancí, jako je «XNUMX XNUMX svržených padáků na Kentucky Derby a rozdané nálepky na těle na plážích, které po celodenním opalování zvýraznily název filmu,“ poznamenává Adam Lounsbery). Vydání bylo stejně velké jako produkční potíže: scény režírovalo nejméně sedm lidí, zatímco Selznick denně přepisoval scénář na natáčení, které trvalo přes rok, čímž se jeho rozpočet ztrojnásobil.
Celou tu dobu se hvězdná Jennifer Jonesová – která opustila manžela Roberta Walkera kvůli stále ještě provdané Selznickovi – musela prolézat kaňonem způsobujícím modřiny a trápit se kvůli svému vztahu (po natáčení se pokusila o sebevraždu; oba se později vzali ). Kvůli obscénnímu obsahu filmu ho Selznick musel pustit sám, s problémy při jeho uvedení: stávka na Technicolor posunula uvedení filmu na 31. prosince. Výsledkem byl druhý nejvýdělečnější film roku 1946, i když náklady znamenaly nebylo to o moc lepší než vyrovnat.
6. «Čaroděj» (1977)
Ještě předtím, než se Čaroděj začal natáčet, vysněné obsazení Williama Friedkina – Steve McQueen, Lino Ventura, Marcel Mastroianni a marocký herec Amidou – se rozpadlo, první předzvěst problémů, které měly přijít. Thriller je nejlépe zapamatován pro 12minutovou sekvenci, ve které se nitroglycerinem naložený náklaďák snaží přejet vratký dřevěný most uprostřed prudké bouřky; zmíněný most byl postaven za cenu milionu dolarů za tři měsíce, jen aby řeka pod ním vyschla. Nastavení mostu bylo poté přemístěno z Dominikánské republiky do Mexika.
Během procesu přestavby muselo 12 členů posádky, kteří užívali drogy, opustit zemi (což je zdvořilost vůči Friedkinovi, vysvětluje ve svých nových pamětech «The Friedkin Connection»; jinak by byli okamžitě zatčeni). Voda pod náhradním mostem vyschla znovu; sekvence byla nakonec dokončena za cenu 3 milionů $, asi devítinu celkového rozpočtu. Výsledná vřava (podobné potíže pronásledovaly celé natáčení) se přenesla do dalšího Friedkinova celovečerního filmu „Cruising“ z 1980. let, jehož produkci systematicky narušovali rozzlobení gay aktivisté, kteří se obávali, že film podnítí homofobii.
5. «Muž, který zabil Dona Quijota» (nikdy nedokončeno)
Potíže často pronásledovaly Terryho Gilliama: má vyznamenání, že nemá jedno, ale dvě celovečerní knihy napsané o jeho potížích („Bitva o Brazílii“ a „Ztráta světla“, která se týká „Dobrodružství barona Munchausena“). Gilliam, který se poučil ze svých minulých studiových bitev, přizval Keitha Fultona a Louise Pepea, aby natočili přípravu filmu „Twelve Monkeys“ z roku 1995 pro případ, že by se věci dostaly na jih a potřeboval důkaz, že nějaké problémy nebyly jeho vinou. Film byl vzácným bezproblémovým kritickým/komerčním úspěchem a Gilliam pár pozval zpět, aby zdokumentoval jeho dlouho očekávaný „Muž, který zabil Dona Quijota“. Natáčení se neslavně rozpadlo v sérii událostí zdokumentovaných v roce 2002 ve filmu „Lost In La Mancha“, jedné z mála natáčení pro film, který nebyl nikdy dokončen.
4. «Život Wu Xun» (1950)
Tento životopisný film o čínském průkopníkovi bezplatného vzdělávání v 19. století měl pohnutou produkční historii, která stále nebyla ničím ve srovnání s tím, co následovalo po jeho vydání. Wu Xun strávil roky žebráním a proměnil nashromážděné peníze na kapitál pro charitativní školu. Zájem o Xun se znovu probudil ve 1940. letech a natáčení tohoto filmu začalo v roce 1948 v China Film Studio. Když studio začalo mít potíže, studio Kunlun koupilo práva a neupravené spěchy v celkové výši asi jednu třetinu toho, co bylo potřeba natočit. Toho jara se komunisté zmocnili Šanghaje a Národního kongresu umělců a spisovatelů, takže spisovatel-režisér Sun Yu nebyl v nejistotě, zda je hrdinský příběh statkáře, který byl pevnou součástí feudálního systému, vhodný pro současné politické klima.
Když problémy s penězi zasáhly Kunlun, Yu využil tohoto období k přepracování scénáře do scénáře, který (podle spisovatele Paula Clarka) „zdůrazňoval limity Wu Xunova reformismu a jeho selhání při osvobozování chudých“. Navzdory neustálým sporům o aktuální politickou přiměřenost příběhu skončila inscenace jako rozlehlý, dobře přijatý dvoudílný epos. Následující rok předseda Mao (kterého spisovatel Kevin B. Lee nazývá „Rogerem Ebertem z Číny po celá desetiletí“) napsal slavný úvodník, který fakticky odsuzoval film jako reakční a kontrarevoluční. Pro rodící se filmový průmysl znamenal následující spad důraz na (znovu Clarkovi) „filmy plné politiky a značného vzdělávacího významu“ jako jistý způsob, jak se „vyhnout chybám“.
3. «Pekelní andělé» (1930)
Stejně jako mnoho filmů na tomto seznamu, i «Hell’s Angels» prošli mnoha režiséry (možná až šesti), přičemž v tomto procesu překročili rozpočet a harmonogram. Dlouhé natáčení tohoto vzdušného bojového eposu z 50,000. světové války se protáhlo od konce tiché éry do začátku talkie a vyžadovalo dabování letových scén a přetáčení dialogových sekvencí, aby udrželo krok. Čtyři lidé zemřeli během natáčení nebezpečných záběrů z letadla (což vedlo Howarda Hughese k tomu, aby sám provedl několik kaskadérských kousků, což mělo za následek jeho vlastní život ohrožující havárii, později nezapomenutelně ztvárněnou v «The Aviator»). Hughes hodil peníze za peníze a uvedl možná dosud největší světovou premiéru (185 XNUMX diváků obklopujících Graumanovo čínské divadlo v Los Angeles na ulici osvětlené XNUMX obloukovými světly) a film si vedl dobře, ale – jako „Duel In The Sun“ později — bylo příliš drahé na to, aby bylo možné udělat mnohem více, než vrátit investici.
2. «Cleopatra» (1963)
Čtyřletá cesta «Kleopatry» na filmové plátno, která letos slaví 50. výročí, je známá. Možná nejlépe známý jako film, kde se Elizabeth Taylor a Richard Burton poprvé setkali a stali se světově nejslavnějším párem, začal jako pokus o noir-ish, elegantní příběh o moci a sexuálních intrikách. Na naléhání producenta Waltera Wangera (a proti přání 20th Century Fox) byla „Kleopatra“ překonfigurována na epos. První natáčecí období utratilo 7 milionů dolarů na výrobu 10 minut stopáže, která se nakonec ukázala jako nepoužitelná, což vedlo k rezignaci prvního režiséra Roubena Mamouliana.
Náhrada Joseph L. Mankiewicz přesunul film z nevhodných anglických lokací (ztížených Egyptem nevhodnými deštivými podmínkami a problémy s odbory) do Říma, kde potíže nikdy neskončily. Výsledné natáčení mělo problémy téměř na všech úrovních, od té hlavní (konečné náklady na produkci a propagaci se blížily 45 milionům dolarů, což je potenciálně zničující výdaj, který Foxovi trvalo tři roky, než se vzpamatoval) až po absurdní (museli být najati bezpečnostní strážci, aby spoře v kostýmech figurantky chráněné před sexuálním obtěžováním).
1. «Fitzcarraldo» (1982)/»Apocalypse Now» (1979)
Dvojité zlaté standardy produkčních potíží a konečný referenční bod pro všechny následující klikaté výhonky; Není náhodou, že William Friedkin ve svých pamětech přirovnává svou neuváženou investici do „Čaroděje“ s krátkozrakostí „Fitzcarralda, muže, který postavil operu v brazilské džungli“. Bez Herzogova filmu by si na tento skutečný příběh vzpomněl jen málokdo; výsledný film, ať je jakkoliv skvělý, je zastíněn jeho tvorbou, skvěle zdokumentovanou v Les Blankově „Burden of Dreams“. Právě s tímto filmem a mnoha následně sdílenými příběhy o produkci „Fitzcarralda“ (jako v době, kdy indický náčelník nabídl zabít nemožného představitele hlavní role Klause Kinského) byl počátek kultu uctívané osobnosti, kterému nyní Herzog přikazuje být důsledně divoký a bláznivý chlap; je to ultimátní Herzog odehrávající se z pekla, jeden z mnoha natočených za zdánlivě nemožných, nebezpečných okolností, které si člověk sám nařídil.
Podobně nekonečné, šílenství vyvolávající natáčení «Apocalypse Now» – dokumentované v obou dokumentech a vydaná kniha deníků manželky Eleanor režiséra Francise Forda Coppoly – zabírá téměř tolik kulturního prostoru jako samotný film, ne-li více.
15 filmů s nejproblematičtějšími produkcemi
Jediná věc, která je lepší než choreografická akce, je skutečná věc. Natočit film není vůbec snadný úkol, ale některé produkce se stávají tak noční můrou, že se v zákulisí odehrává skutečná akce. Podívejte se na 15 filmů s nejproblematičtější produkcí:
15. The Shining (1980)
S režisérem Stanleym Kubrickem bylo notoricky obtížné pracovat kvůli extrémnímu stresu z dokonalosti. To dokázalo udělat z The Shining velkolepý film, ale bylo to za cenu psychicky frustrujících hlavních herců Jacka Nicholsona a Shelley Duvall.
Režisér neustále přetahoval několik scén, což jeho herce vyčerpávalo. Ikonická scéna „Tady je Johnny“, která trvá pouhé sekundy, se natáčela tři dny a krátká scéna, ve které Shelley máchá pálkou, údajně zabrala 127 záběrů.
Navíc byl Kubrick na Shelley příliš tvrdý, aby jí zlomil náladu, aby mohla svým scénám dodat pocit realismu. Jeho plán vyšel, ale v zákulisí onemocněla a kvůli velkému stresu jí dokonce padly vlasy.
14. American Graffiti (1973)
Hned po prvním dni natáčení v San Rafael v Kalifornii městská rada zrušila produkci povolení k natáčení, protože místní obchodníci si stěžovali, že za jejich obchodní ztráty může natáčení.
Navzdory přesídlení do jiného města se dilemata neustále valila, protože herec Harrison Ford byl zatčen za rvačku v baru, člen štábu byl také zatčen za pěstování marihuany, motelový pokoj režiséra George Lucase záhadně vzplál a dva kameramani málem zemřeli. při natáčení závěrečné scény automobilových závodů.
13. Blade Runner (1982)
I když si v současné době drží status jednoho z nejlepších sci-fi filmů všech dob, je často přehlíženo, jak moc znepokojivým zážitkem byla jeho produkce. Blade Runner byl částečně založen na románu Sní androidi o elektrických ovcích? a scénář prošel nesčetnými přepisy. Režisér Ridley Scott nebyl na natáčení ve Spojených státech zvyklý a v rozhovoru prozradil, že dává přednost práci ve Spojeném království.
Po jeho návratu ho celá posádka přivítala v košilích s nápisem:
napsáno na nich. Prostředí by se neustále stávalo extrémně nepřátelským, protože Scott se opakovaně střetával s celou posádkou včetně hlavní hvězdy Harrisona Forda.
12. Bourneova identita (2002)
Zdroj obrázku: IMDb
Režisér Doug Liman a Universal Pictures se neustále dohadovali o tempu filmu The Bourne Identity. Ti dva byli proti sobě, což způsobilo četné přepisy scénáře a datum vydání se zpozdilo o devět měsíců.
Třebaže Bourne Identity byl ohromný úspěch a udělal z Matta Damona akční hvězdu, vztah mezi Limanem a Universal Pictures byl tak napjatý, že první nebyl požádán, aby se vrátil pro žádné z pokračování.
11. Ostrov Dr. Moreaua (1996)
Inscenace Ostrova Dr. Moreaua byla tak katastrofální zkušeností, že má svůj vlastní dokument, který události vypráví. Hlavní herci Marlon Brando a Val Kilmer neustále bojovali proti sobě a režisérovi Johnu Frankenheimerovi.
Brando si odmítl zapamatovat jeho repliky a požadoval, aby mu byly jeho dialogy doručeny přes sluchátko. Mezi jeho bizarní požadavky patřilo, aby jeho scény doprovázel trpaslík, který se oblékal jako on.
Přítomnost nepotřebné postavy nebyla nikdy vysvětlena. Brando a Kilmer se několikrát pokusili projekt sabotovat, a když film konečně skončil natáčení, Frankenheimer přísahal, že s Kilmerem už nikdy nebude spolupracovat.
10. Mad Max: Fury Road (2015)
Produkční štáb Mad Max: Fury Road byl při předávání cen Akademie rozhodně nadšený, protože film získal šest z deseti nominací, ale to byl sotva ten pocit během fáze natáčení, která se odehrávala v prudkém horku namibijské pouště.
Počáteční fáze byly extrémně matoucí, protože produkční tým byl nucen pracovat a spoléhat se na vágní scénáře, protože scénář ještě nebyl ani dokončen. Střihová fáze také nebyla procházka růžovým sadem, protože tam bylo 400 hodin stopáže.
9. Čelisti (1975)
Byl to druhý film Stevena Spielberga s velkým rozpočtem a jeho nedostatek zkušeností jako filmaře jistě přišel s několika překážkami. Výroba a rozpočet Čelisti kvůli několika technickým dilematům šla mimo plán.
Mechanický žralok stále selhával a Spielberg byl nucen přepsat několik scén, aby se žralok ukázal co nejméně. Loď použitá v závěrečné scéně se navíc roztrhla a herci na palubě málem zemřeli, když se potopila.
8. Nebeská brána (1980)
Je dost špatné, že rozpočet filmu neustále raketově roste, ale ještě horší je, když dosáhne tak vysoko, že studio málem zkrachuje. Když byl Michael Cimino najat United Artists, aby režíroval Nebeskou bránu, jeho metody k zachycení spletitosti zápletky zvýšily schválený rozpočet z 11 milionů na 44 milionů dolarů.
Nepomohlo ani vícenásobné natáčení a rekonstrukce kulis za milion, protože režisér nakonec natočil 220 hodin stopáže, což studio stálo asi 220,000 5 dolarů za den. Po střihové fázi měl finální sestřih filmu 25 hodin a 2 minut, ale studio jej zkrátilo na 48 hodiny a XNUMX minut.
Konečným výsledkem byl takový obrovský nepořádek, Nebeská brána byl kriticky rýžován a vydělal pouze 3.5 milionu dolarů.
7. Vodní svět (1995)
Obrázek se svolením: Cinema Paradiso
Postapokalyptický film s Kevinem Costnerem v hlavní roli byl natočen téměř celý na vodě a jeho výroba byla téměř nemožným úkolem. Drahou výpravu zničil hurikán a hlavní herec málem zemřel, když byl tehdy přivázán ke stožáru.
Vzhledem k tomu, že si Costner neustále láme hlavu s režisérem Kevinem Reynoldsem, ten druhý rozzlobeně projekt opustil. Costner byl později nucen dokončit film úplně sám, ale to produkci sotva ulehčilo.
Na konci dne se rozpočet filmu zvýšil ze 175 milionů na 100 milionů dolarů; což z něj udělalo nejdražší film natočený v té době, jen aby získal příšerné recenze.
6. Vetřelec 3 (1992)
Režisér David Fincher je dnes jedním z nejuznávanějších filmařů v Hollywoodu, ale jeho první film zdaleka nebyl působivý. Byl najat, aby režíroval Vetřelce 3 po propuštění Vincenta Warda a uprostřed probíhajících přepisů scénářů.
V době, kdy Fincher vstoupil, již bylo vynaloženo 7 milionů dolarů na stavbu kulis pro film. Vzhledem k tomu, že studio nedůvěřovalo začínajícímu režisérovi, odmítlo mu umožnit tvůrčí svobodu a neustále na něj tlačilo, aby dodržel datum vydání.
Dokonce i po produkci filmu se problémy stále hemžily, protože studio požadovalo přidání dalších scén a Fincher musel znovu zahájit natáčení. K rozhořčení se filmu zřekl, když studio ve fázi střihu stále přehlasovalo jeho rozhodnutí.
5. Čaroděj ze země Oz (1939)
Na problémovém natáčení Čaroděje ze země Oz se nepodílel jeden, ale hned pět režisérů. Produkce byla naprosto chaotická, protože na scénáři pracovalo dvacet scénáristů a pes, který hrál Tota, neustále ničil záběry.
Čas herců na place byl také zmatený. Například Margaret Hamiltonová byla během scény Munchkinland mírně popálena a Buddy Ebsen musel být přeobsazen, protože byl alergický na kostým Tin Mana.
4. Vrána (1994)
Katastrofy sužovaly film o superpřirozených superhrdinech z roku 1994 ode dne, kdy začal. Hned první den natáčení si tesař popálil obličej, ruce a hrudník, když elektrické vedení zasáhlo jeřáb, na kterém pracoval. Ještě téhož večera začalo hořet filmové zařízení.
Ani následující dny neprobíhaly hladce, když sochař projížděl svým vozem sádrovou dílnou studia, poblíž natáčení došlo k přestřelce a bouřka zničila scénu, ale žádný z incidentů nebyl děsivější než smrt hlavní hvězdy Brandona Lee. po náhodném výstřelu z pistole, která měla skutečnou kulku.
3. Kleopatra (1963)
Ještě před začátkem natáčení už byly vynaloženy 4 miliony dolarů za kulisy filmu a další příslušenství. Ředitelé a členové štábu se neustále měnili kvůli hektické produkci filmu.
Obrovské peníze byly vynaloženy na sundání kulis a jejich rekonstrukci v Římě, když byla produkce nucena přestěhovat se z Londýna, původního místa natáčení. Hlavní hvězdě Elizabeth Taylor se během natáčení udělalo špatně a situaci to neulehčilo.
Po úpravě o inflaci se Kleopatra snadno stane jedním z nejdražších filmů, které kdy byly natočeny, a hodně peněz se utratilo za platy herců, protože ve filmu hrálo mnoho z největších ikon zlatého věku Hollywoodu. I přes cleopatra se stal masivním hitem a snažil se vydělat své peníze zpět v pokladně.
2. Titanic (1997)
Se vší upřímností, problémová produkce mistrovského díla Jamese Camerona Titánský si zaslouží celý článek. Jeho rozpočet se neustále zvyšoval, až se stal prvním filmem v historii kinematografie s rozpočtem 200 milionů dolarů.
Film se natáčel v 17 metrů hluboké vodní nádrži a protože většina štábu musela pracovat ve vodě, mnoho lidí se nachladilo a mělo zánět ledvin. Aby toho nebylo málo, režisér Cameron byl ke svému štábu notoricky nemilosrdný.
Scény havárie lodi byly obzvláště náročné na natáčení a v jednom okamžiku si herečka Kate Winslet odštípla loket a myslela si, že se utopí ve vodní nádrži. Aby toho nebylo málo, jeden rozzlobený pracovník posádky dal drogu PCP do polévky, kterou pil Cameron a zbytek posádky. Nešťastná událost poslala do nemocnice více než 50 lidí.
1. Apokalypsa nyní (1979)
Jak neslavně prohlásil režisér Francis Ford Coppola, Apokalypsa Nyní nebyl o Vietnamu; byl to Vietnam! Zatímco film je kriticky považován za jeden z největších válečných filmů, jaký kdy byl natočen, měl pravděpodobně nejproblematičtější produkci v Hollywoodu.
Šestnáct náročných měsíců natáčení mělo několik neočekávaných katastrofických událostí, jako byly tajfuny, které zničily milionové kulisy, hlavní hvězda Martin Sheen dostal infarkt kvůli vyčerpávajícímu natáčení a neustálé přepisování scénáře kvůli tomu, že herec Marlon Brando byl fyzicky i psychicky nepřipravený na své role. Inscenace se stala takovou noční můrou, že i režisér Coppola třikrát hrozil sebevraždou.
Unikl nám nějaký film, který by měl být uveden v našem seznamu filmů s nejproblematičtější produkcí? Dejte nám vědět v komentářích níže!
10 nejproblematičtějších filmových produkcí všech dob
Zdá se, že rozsáhlé natáčení se stalo běžnou součástí hlavních studiových filmů a jen zřídkakdy skutečným znamením projektu odsouzeného k zániku, přesto s každou novou obchodní zprávou oznamující zahájení dalšího natáčení stále vyvolávaly obavy z potenciální katastrofy pro film. v otázce.
Ti, kteří očekávali, že Rogue One bude pádem série Star Wars, když byla provedena velká přepracování posledního aktu filmu, a nepotvrzené zprávy o tom, že režisér Tony Gilroy během těchto natáčení nastoupil za Garetha Edwardse, se rychle ulevilo, když byl film propuštěn. pozitivní recenze a celosvětově vydělal něco málo přes 1 miliardu dolarů.
Stejný úspěch však nelze připsat podobně silně překonfigurovanému filmu Solo, který se dočkal vlažného přijetí a zejména vlažných kasovních výsledků u takto obrovské značky. Dokonce i klasika všech dob Čaroděj ze země Oz vydržela bouřlivý produkční cyklus, kdy na filmu v té či oné chvíli pracovalo nejméně pět režisérů, ale jakmile byl vydán s velkým ohlasem, všechny problémy byly zapomenuty.
Na druhé straně existují případy, kdy zákulisní rvačky oprávněně způsobily obavy o výsledný produkt filmu, ať už jde o případy vměšování ze studia, špatné výsledky testovacích projekcí, často používané, ale nikdy nevysvětlené tvůrčí rozdíly mezi režisérem a producenty. , nebo možná je ten film prostě zatraceně těžký natočit.
Tyto faktory nevedly nutně k tomu, že by tyto filmy byly hrozné (ačkoli v tomto seznamu bude několik položek, kde se tento termín vztahuje) a několik případů, kdy všechny potíže nakonec stály za to, když film skončí jako skvělý. Nicméně filmy diskutované v tomto seznamu jsou případy, kdy jsou příběhy ze zákulisí často zajímavější než filmy samotné:
10. Fantastic 4 (2015, Josh Trank)
Zatímco jiné superhrdinské filmy měly před uvedením na trh slušnou porci zádrhelů, jako je výměna režiséra a odstranění CGI kníru Ligy spravedlnosti nebo přetáčení Suicide Squad, které změnilo tón, přesto se žádný z nich nevyrovná jednomu z nejzajímavějších příkladů. studiových zásahů a střetů s neosvědčeným režisérem v tomto rádoby superhrdinském trháku.
Aby si 20th Century Fox zachovala cenná práva na první rodinu Marvelu, bylo jedinou možností XNUMXth Century Fox restartovat Fantastickou čtyřku po předchozím pokusu o spuštění dlouhodobé franšízy, který vyprskl po druhém vstupu nepříliš oblíbené adaptace režiséra Tima Storyho.
Záměr natočit film možná nevznikl čistě z lásky ke kinematografii, spíše šlo pouze o rozšíření vlastnictví Foxu o postavy jako Reed Richards, Doctor Doom atd., ale shromáždění kreativců pro projekt naznačilo unikátní vzít na majetek.
Stejně jako v případě Colina Trevorrowa, Jordana Vogta Robertse a mnoha dalších nezávislých režisérů je trendem, že studia najímají tyto odchovy, aby režírovali 100 milionů dolarů plus produkce pro jejich druhé celovečerní filmy, a pro Fox najala Joshe Tranka, nadějného. mladý filmař žhaví úspěch found-footage superhrdinského filmu Chronicle.
Film, na jehož natočení se studio i Trank dohodli, než se začaly rozjíždět kamery, byl temnějším, realitou a více sci-fi tělesným hororovým pojetím těchto známých postav.
Fox však při natáčení dostal chladnou hlavu při představě superhrdinského blockbusteru inspirovaného Cronenbergem a požadoval kompletní přepsání scénáře a zásadní změnu tónu. Zatímco studia měla vždy poslední slovo v tom, jak se jejich velkorozpočtový trhák odehrává, přičemž finální sestřih byl povolen pouze těm nejuznávanějším režisérům, je vzácné, že by film, kterému studio dala zelenou, ustoupilo až uprostřed naplnění této vize. a ve střižně k nepoznání pozměněné.
Na rozdíl od většiny ostatních mladých režisérů s neprokázanou historií, kteří kapitulují před požadavky studia, Trank přešel do útoku. Jeho chování při natáčení bylo prý ‚nezvyklé‘ a někdy dokonce nepřátelské a objevila se také zpráva o tom, že jeho psi způsobili škodu ve výši 100,000 XNUMX dolarů v pronajatém bytě, ve kterém bydlel.
Přestřelky byly nevyhnutelně objednány a je zřejmé, že vlasy Sue Storm Kate Mara mění scénu po scéně se špatnou parukou na přestřelování. Bohužel to vedlo k naprostému tonálnímu nepořádku s Trankovou temnou sci-fi (tón zvláště patrný v dlouhém prvním dějství, než film úplně přeskočí dějství dva a přejde přímo do dlážděného vyvrcholení) a rodinnou příhodou studia s mnoha vtipnými superhrdiny. z nejatraktivnějších momentů uvedených v traileru se ve finálním sestřihu vůbec neobjeví. Trank bohužel tweetoval (a narychlo smazal), že „Před rokem jsem měl fantastickou verzi tohoto. A měl by skvělé recenze. To asi nikdy neuvidíš. To je ale realita.“
V důsledku toho Trank přišel o šanci režírovat film Star Wars po kousavých recenzích a skličujících pokladnách filmu, ale režisér se potenciálně vrátí k přízni veřejnosti díky kriminálnímu filmu Fonzo s Tomem Hardym v hlavní roli.
Člověk by si myslel, že se Fox poučí o tom, jak zachází se svými superhrdinskými vlastnostmi, ale zdá se, že na obzoru se rýsují potíže i pro Noví mutanti Joshe Boonea, hororově zaměřený vstup do franšízy X-Men, který byl původně připraven k vydání. v dubnu 2018 (s upoutávkou již vydanou, když ještě cílil na toto datum), jen aby byl přeplánován na srpen 2019 kvůli rozsáhlému přetáčení.
9. Ostrov Dr Moreau (1996, John Frankenheimer)
Tak katastrofální inscenace, že má dokonce svůj vlastní celovečerní dokument popisující šílenství, které se zvrhlo na to, co se zdá být pro všechny bídným zážitkem, se tato adaptace Ostrova doktora Moreaua zdála odsouzená k záhubě, jakmile se začaly rozjíždět kamery.
Kultovního režiséra Richarda Stanleyho najalo New Line Cinema, aby režíroval třetí převyprávění románu HG Wellse, jeho vysněný projekt, a strávil čtyři roky vývojem filmu, příběhu muže, který se myl na vzdáleném ostrově obývaném zvířecí/lidské hybridy, všechny vytvořené hanebným vědcem Dr Moreauem.
Proces zpočátku vypadal, že běží hladce; Stanleymu se podařilo sestavit hvězdné obsazení včetně Bruce Willise jako hlavního protagonisty; James Woods jako Montgomery, Moreauův asistent; a legendární Marlon Brando jako titulní postava.
Problémy začaly vyvstávat, když Willis vypadl z role, nahradil ho Val Kilmer, který pak požadoval podstatně méně natáčecích dnů a jeho role byla jako řešení převedena na Montgomeryho, což Woodse přinutilo, aby se z projektu odstranil. Brandova dcera bohužel spáchala sebevraždu na začátku natáčení, což vedlo k tomu, že se herec stal na dlouhou dobu samotářem a Kilmer se dozvěděl, že ho jeho žena žaluje o rozvod, což prý vedlo k tomu, že herec zažil nervové zhroucení. a jeho chování je stále obtížnější a antagonistické.
Napětí mezi New Line a Stanley začalo narůstat natolik, že režisér byl tři dny po natáčení vyhozen z produkce, což Stanley nepřijal dobře, protože na čas úplně zmizel tím, že žil v džungli poblíž místa natáčení. , jen aby se znovu objevil v přestrojení za jednoho ze zvířecích kříženců a zničil část setu těsně před koncem natáčení.
Režisér Grizzled John Frankenheimer byl narychlo najat jako Stanleyho náhrada s pověřením přepsání scénáře a doufalo se, že se natáčení brzy vrátí do starých kolejí, přičemž hlavní hrdina nyní hraje David Thewlis.
S Kilmerem bylo i nadále obtížné pracovat, a když se Brando znovu vynořil ze svého truchlení, požádal, aby mu jeho repliky byly podávány přes sluchátko, a začal klást na svou postavu bizarní požadavky, jako je nevysvětlitelně potažený bílou barvou a neustálý doprovod. dvoustopým mužem ve svých scénách, hrajícím jakýsi klon Moreaua (aspekt nikdy nevysvětlený ve filmu).
Film byl nakonec kasovním trhákem a kritickou bombou, která sloužila jako zásadní překážka v kariéře pro všechny zúčastněné ve Stanleym, kteří ještě nerežírovali další film. Ještě více o těchto potížích vypráví sám Stanley ve vynikajícím dokumentu Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr Moreau, film nekonečně poutavější než ten, který popisuje.
8. Temná věž (2017, Nikolaj Arcel)
V žádném případě se neblíží úrovni mučení k natáčení jako u některých dalších položek na tomto seznamu, spíše to bylo zdlouhavé, drahé a namáhavé úsilí skutečně dostat film do aktivní produkce pouze pro případný produkt, který se nám ani zdaleka nevyplatil. Počkejte.
JJ Abrams se po více než deseti letech ve vývojářském peklu pokusil o první švih v adaptaci samozvaného velkolepého opusu Stephena Kinga, série Temná věž, temného fantasy eposu zahrnujícího osm knih a tisíce stran.
Abrams se tři roky od roku 2007 do roku 2009 pokoušel rozlousknout hutnou mytologii a žánrově napínavý přístup Kingova románu a převést jej do dostupné filmové podoby. Abrams se nakonec projektu vzdal a práva se vrátila, jen aby je Universal rychle zvolil s ambicióznějším záměrem; trilogie filmů a televizních seriálů, které běží souběžně.
Ron Howard byl najat, aby režíroval první díl, s Akivou Goldsmanem na scénáristice a Javierem Bardemem oznámeným pro hlavní roli Pistolníka. Roland Deschain. Universal nakonec v roce 2011 z rozpočtových obav dal filmu zelenou, přesto Howard a Goldsman zůstali na palubě. Film se poté přesunul do Warner Bros. jen proto, aby se také vyhnuli zelenému světlu.
Společnost Sony byla společností, která konečně přiměla k natočení filmu, a v roce 2015 oznámila, že dávají souhlas s Nikolajem Arcelem v režisérském křesle, a Howard a Goldsman se stále podílejí na pozici producenta v doprovodném televizním seriálu.
Jako pistolník byl vybrán Idris Elba (obsazení, které vyvolalo neférovou online reakci na to, že Elba se nepodobala tomu, jak je Roland popsán v Kingových románech) a Matthew McConaughey obsadil roli Muže v černém, Rolandova úhlavního nepřítele.
Když byl film promítán ve zkušebním provozu, zpětná vazba byla špatná, což vedlo k tomu, že bylo vynaloženo 6 milionů dolarů na přetočení, která dotvářela Rolandův příběh a učinila jeho mytologii a svět fantazie pro běžného diváka snáze stravitelným.
U série, která je bohatá na emocionální, komplexní a epické vyprávění příběhů a práci s postavami, byl konečný produkt zcela rozmělněný 90minutovou dobou běhu, nedostatkem úcty ke zdrojovému materiálu a neuváženým rozhodnutím. zasadit film z velké části do skutečného světa, na rozdíl od západní fantasy země středního světa, kde se převážně odehrávají knihy.
Nakonec film není úplným vlakovým vrakem a funguje jako perfektně koukatelná, a přesto jednorázová fantasy, ale promarněný potenciál a roky vývoje způsobují, že to, co mohlo být ještě horší, je. O televizním seriálu se stále věří, že je do určité míry naživu, přičemž bylo oznámeno, že jej Amazon bude produkovat pro svou streamovací službu, ale jinak není známo, zda bude spojen s filmem z roku 2017 nebo zda skutečně spatří světlo. dne.
7. 47 Ronin (2013, Carl Rinsch)
Další příklad Hollywoodu, který poskytuje mladým, neprověřeným režisérům obrovské rozpočty, jen aby se mohl vrátit a kousnout se do zadku, jako tomu bylo v případě samurajského fantasy eposu s Keanu Reevesem, 47 Ronin. Greenlit v roce 2008 od Universal s počátečním vydáním stanoveným na rok 2011, jen aby čelilo dvěma podstatným zpožděním, než se konečně ustálí na Štědrý den 2013.
Rinsch byl do filmu najat po působivém oslovení vedoucích pracovníků, přestože neměl žádné zkušenosti s celovečerním filmem. Studio později litovalo tohoto rozhodnutí, když bylo oznámeno, že Rinsch nikdy nezajistil skutečnou vizi příběhu, přičemž hlavním důvodem byl problém zůstat věrný japonským kořenům příběhu a zároveň hladce kombinovat fantasy podívanou navrženou pro celosvětové publikum.
Po několika přepisech a změně tvůrčích směrů se studio rozhodlo natáčet ve 3D po fenomenálním úspěchu filmu Avatar – drahé možnosti –, díky čemuž se původní rozpočet vyšplhal na 175 milionů dolarů, což je neuvěřitelně riskantní částka pro film, který obsahoval pouze jedna nadnárodní hvězda v Reeves obklopená zcela japonským obsazením. Rozpočet této velikosti znamenal, že aby se 47 Ronin stal ziskovým, musel by vydělat téměř 500 milionů dolarů.
Když byl v roce 2011 představen první sestřih, Rinsch se také proslýchalo, že se pokusil natočit méně komerční a více inspirovaný klasickým japonským samurajským filmem, což nevyhnutelně znervózňovalo studio a bylo nespokojené s tím, jak se jejich drahý chátra vyvíjel.
Nákladná rozhodnutí, která prý režisér učinil, spočívala v tom, že nechal postavit kostýmy, zbraně a brnění na úrovni muzeí pro postavy a poté nejprve natočil japonské herce, jak mluví ve svém rodném jazyce, a pak další záběr z nich mluvící anglicky – což mnozí obsadili. členové se museli učit foneticky.
Známý zvuk rozsáhlých přestřelek byl vytvořen, aby zvýraznil Reevese jako hlavní postavu (japonský spoluvedoucí Hiroyuki Sanada měl mít v prvním sestřihu významnější roli) a napumpoval bitevní sekvence.
Dalším neúspěchem bylo rozhodnutí studia zamknout Rinscha ze střižny, což ho fakticky vyhodilo z postprodukce, přičemž několik střihačů přicházelo a odcházelo ve snaze film zachránit, a v tu chvíli se říkalo, že už tak nafouklý rozpočet narostl na 225 milionů dolarů. .
Dokonce i v upoutávkách filmu můžete vidět, jak se film měnil během téměř nekonečného postprodukčního období, přičemž kompletní scény a kulisy zobrazené v každém traileru byly z finálního produktu zcela vynechány s postavou potetovanou lebkou, která se výrazně uplatnila v marketingu a dokonce i mít svůj vlastní plakát a zbyly mu pouhé sekundy času na obrazovce. Jak se dalo očekávat, film byl velkou bombou, Universal ztratil stovky milionů, pokud jde o odpisy, a Rinsch ještě nenatočil další celovečerní film.
6. Exorcista (každý divadelní vstup ve franšíze)
Pravděpodobně nejvíce proklínaná série v historii kinematografie, kde každý film v sérii čelil stále eskalujícím problémům, než byl uveden na plátno (a dokonce i poté) s různou mírou úspěchu.
Pro první vstup režiséra Williama Friedkina do kontroverzního hororového seriálu se tyto obtíže jevily téměř nadpřirozeně, jako by se odehrávaly v hněvu samotné věci, kterou zobrazovali ve filmu. Došlo k podivné nehodě ptáka a rozvodné skříně, která spálila kulisu MacNielova domu, což vedlo k přestávce ve střelbě, takže hvězdy Linda Blair a Ellen Burstyn utrpěly zranění zad během kaskadérských scén, které způsobily jejich skutečné reakce na bolest. do filmu.
Ještě podivnějším případem bylo, že členové vedlejší role Jack MacGowran a Vasiliki Maliaros zemřeli ještě před uvedením filmu. Problémy s filmem neskončily tím, že se Zaklínač stal jedním z nejkontroverznějších mainstreamových vydání všech dob s nesmírným odporem ze strany křesťanských a katolických organizací ohledně rouhačského obsahu zahrnujícího démonické vlastnictví, což byla reakce, která zastavila jeho vydání ve Spojeném království. až nakonec získala certifikaci od BBFC v roce 1999.
Nyní k velmi pomlouvanému a naprosto bizarnímu pokračování Johna Boormana, Zaklínač 2: Kacíř, neustálé přepisování a narůstající rozpočet, Boorman dostal horečku, která zdržela výrobu asi o měsíc, a často se otáčející členové posádky, to vše se sešlo film, který byl tak negativně přijat, že byl po otevření stažen z kin, přestříhán a znovu puštěn. Alternativní střih filmu nijak nezlepšil jeho reputaci a představuje skvrnu na franšíze.
Zaklínač 3, vysoce podceňovaný film, začal žít jako jen volně propojený se sérií s jednoduchým názvem Legion, než studio požadovalo, aby byl film výrazně pozměněn, aby se zdůraznilo jeho umístění ve franšíze přidáním Jasona Millera z prvního dílu. film a sekvence těžkého exorcismu se speciálními efekty. I když se výrazně odchýlila od původní vize režiséra Williama Petera Blattyho, verze uvedená v kinech je přesto špičkovým hororem.
Nejtěžší ze všeho je poslední (nebo spíše poslední dva) filmový díl, prequel Zaklínač: Počátek, který původně režíroval scenárista Taxi Driver Paul Schrader. Morgan Creek Productions byli tak nespokojeni s tím, jak film dopadl, zejména kvůli nedostatku hororových prvků, že zcela zrušili vydání filmu a odložili jej na neurčito.
Filmy jsou často přetočeny, ale je to téměř neslýchané rozhodnutí vyřadit původní záběry a vytvořit zcela nový film s novým obsazením kromě hlavního, Stellana Skarsgarda. Režisér Die Hard 2 Renny Harlin byl oznámen jako Shchraderova náhrada, která poskytla ještě větší rozpočet než původní verze a poskytla na prvním místě komerční hororové tropy a grafické násilí, které studio očekávalo.
Nakonec to však bylo k ničemu, protože Harlinův film byl kriticky zmrzačen a pověšen na schnutí v pokladně. Aby si Morgan Creek zachoval tvář, ustoupil a vydal Schraderův sestřih (nyní s názvem Dominion: Prequel to the Exorcist) ve velmi omezeném divadelním vydání, které bylo sice přijato vřeleji než velký rozpočet Počátek, ale přesto bylo kriticky odmítnuto.
Shromažďujeme hodnocení produkce filmů o problémech na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o problémové produkci, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o problémové produkci!
