Filmy o povstání teenagerů
Od ikonického Rebel bez příčiny (1955) ke znepokojivému Christiane F. (1981) nebo ohromně strohý Tony Richardson Osamělost běžce na dlouhé tratě (1962) rozhodně není nouze o filmové ztvárnění týkající se latentního rozhořčení svéhlavé mládeže. Tyto filmy – vizuálně bohaté, přesvědčivé jak charakterem, tak vyprávěním – jsou jedny z nejlepších z toho, co lze popsat jen jako různorodou partu. Opravdu, tam, kde oplývá brilantností, roste i průměrnost a mnoho filmů tohoto žánru se stává obětí ošumělých dialogů, liknavých příběhů a bezdůvodných zobrazení sexu, drog a násilí. V takových případech je snadné pochopit, proč jsou filmy popisující vzpouru teenagerů často pomlouvány jako dětinské a jednorozměrné.
Moje záliba v jakémkoli filmu týkajícím se náctileté rebelie přirozeně znamenala, že jsem si celé hodiny děsivého kina žvýkal nehty – ahoj, Teenage Devil Dolls (1955) – ale také bych tvrdil, že některé z nejpalčivějších a nekompromisně člověk, filmy, kterých jsem byl svědkem, také spadají do této kategorie. Není to nostalgický impuls, který by pro mě tyto filmy tak evokoval; naopak, zdá se, že v mé dospělosti nabývají na síle, protože už nejsou šokující, moje vzpomínky na mládí se důkladně oddělily od jejich alegorií. Ty dobré mi připomínají některé věci, které jsem bohužel ztratil během dospívání, a proč by nezbytně neškodilo získat je zpět.
Zde jsou tři z mých oblíbených filmů o vzpouře pro teenagery.
Dir. Dennis Hopper (1980)
Kromě toho, že jsem pouze mým oblíbeným filmem tohoto žánru, Zčistajasna je, zcela upřímně, jeden z nejúžasnějších filmů, jaké jsem kdy viděl. Šikmé kývnutí na teenagerské muzikály 1950. let; Zčistajasna vypráví příběh Cebe (Linda Manz), milovnice Elvise, která prostřednictvím přenosného kazetového přehrávače dodává soundtrack k filmu. Heartbreak Hotel, Medvídek a stejnojmenná hymna Neila Younga, Můj můj, hej hej (z ničeho nic), která filmu propůjčuje jeho název.
Se svým otcem Donem (Dennis Hopper), který je uvězněn poté, co opilý naboural svou velkou soupravu do školního autobusu, a její matkou Kathy (Sharon Farrell), která žongluje s prací v věčně prázdné restauraci se svou ošklivou závislostí na heroinu, je Cebe ponechána vychovat se a přitom napodobovat své punkové idoly. Cebe, kopající se kolem zarostlých uliček a křiklavě osvětlených bowlingových drah Vancouveru konce 70. let, lze Cebe interpretovat jako doslovný i metaforický nářek na rokenrolový optimismus a idealismus 1960. let a jeho případné vyhlazení vzestupným nihilismem nadcházející éra. Manz je v této roli oslnivý: kouří cigarety, nosí džínovinu a nebojácně se chlubí drsnou městskou krajinou až do téměř závratného efektu.
Donovo propuštění z vězení slouží jako předzvěst blížící se tragédie, která přichází se šokujícím účinkem, ale zatímco spodní proud malátnosti v Zčistajasna je zapamatovatelné, není zdrojem síly filmu. Proti stereotypnímu vyprávění o vzpouře dospívajících – její síla pramení spíše z momentů krvežíznivosti než z chaosu – Zčistajasna straší nás svou něhou stejně účinně, jako nás trápí svým nihilismem. Skutečným srdcem tohoto filmu je jeho zranitelnost; okamžiky nefalšované intimity mezi postavami, když k nim dojde, jsou stejně tragické jako ty scény naprostého rozporu. Jak blízko se tato rodina blíží vykoupení; je to kyvadlo, které se houpe celým vyprávěním, a přestože máme tušení, kde se zastaví, je stále fascinující sledovat, jak se nevyhnutelně zastavuje.
Dir. Jonathan Kaplan (1979)
Byl označen jako typický film o vzpouře teenagerů a je docela snadné pochopit proč; Přes okraj je založen na skutečných událostech, obsazených skutečnými dospívajícími herci, a je nestoudně odvážný, i když podhodnoceným způsobem. Zatímco mnoho filmů tohoto charakteru je často histrických a vytváří karikatury svých protagonistů, Přes okraj místo toho se cítí jako kývnutí na cinéma vérité v jeho upřímném portrétu náctiletých hrdinství. Drogy, špinavé řeči, petardy a motorky – Přes okraj má v hojnosti všechny potřebné ingredience pro úspěšný film o vzpouře teenagerů.
I když se občas zdá, že nebezpečně balancuje blízko okraje propasti telefilmu, zázračně se stahuje zpět prostřednictvím některých úžasných – a často nesourodých – inkluzí. Ostrý, vtipný dialog. Tolik levný trik. Velkorysá, promyšlená kinematografie. Pubescent Matt Dillon v tílku. Ve skutečnosti jsou to postavy, které dělají tento film, a Dillon je skvělý a zkouší si roli Richieho Whitea; později si zahrál další ikonické delikventy, včetně Rustyho Jamese Rumblefish (1983) a Dallas Winston v The Outsiders (1983). Michael Eric Kramer a Pamela Ludwig také nabízejí důkladně přesvědčivé reprezentace trapnosti a vášnivosti mládí jako nešťastní milenci Carl a Cory.
Nicméně možná nejzajímavější, ne-li zásadní, z Kaplanových postav je postava Nové Granady, plánované předměstské komunity, kde se akce odehrává. Připomíná rozlehlé pouště Wima Wenderse Paříž, Texas (1984) nebo rozlehlé pláně Terrence Malicka Days of Heaven (1978). Nad postavami se vznáší všechen prach a otevřené nebe a zdánlivě je převyšuje a jejich vyhlídky na útěk.
Právě tento prvek odlišuje film od Rychlé časy u Ridgemont vysoces kulturní krajiny; Přes okraj není filmem o povstání jako takovém, i když je toho hodně, ale spíše zkoumáním druhu prostředí, které slouží k podněcování vzpurnosti. Je zapotřebí určitého typu krajiny, aby se vštípil, a navíc ospravedlnil, zuřivost, která uvede do pohybu ikonické řádění na vyvrcholení filmu, a Přes okraj odvádí pozoruhodnou práci, když nám přesně ukazuje, jak mohou vypadat ta strohá předměstí s ghettemi.
Dir. Hal Hartley (1990)
Nedokážu si představit, že by tento film někdy ztratil své kouzlo – Hartley je mistrovský ve ztvárnění povýšenecké puberťačky z Long Islandu a její pozoruhodné proměny v prvotřídní ingenu. Adrienne Shelly je hypnotická jako Maria, absolventka střední školy se zálibou v křiklavých šatech, oplodněná svým místním obráncem a jejíž otec po vyslechnutí této zprávy umírá na infarkt.
Martin Donovan dokazuje, že je rovnocenná jako zuřivý Matthew Slaughter, místní nezbedník, který vzbuzuje strach v jejich malomyslné komunitě a který vede permanentní válku proti průměrnosti. Je těžké si představit symboličtější úvod k Matthewově postavě, než je jeho první scéna ve filmu – šroubování hlavy svého šéfa do svěráku stolu po hádce, která pramení z jeho neochoty instalovat podřadný hardware do počítačů, na jejichž stavbě je zaměstnán.
Tento film má tolik co nabídnout: Hartleyho podpis na chůzi, téměř staccatový dialog; nadpozemské, odbarvené, prvotřídní osvětlení; ikonické a fascinující skóre.
Věřte, zatímco nesporně příběh povstání, je také velmi hodně příběh rozhřešení. Vyprávění svým způsobem zcela převrací paradigma náctiletého rebelského filmu, a tam, kde se protagonisté rebelů tak často setkávali s násilnými konci, se tento film uzavírá s našimi postavami lepšími a šťastnějšími lidmi, než byli, když jsme je poprvé potkali. Nejvíce povzbudivý je Mariin pokrok, její cesta – v mnoha ohledech napodobující oblouk Bildungsromana – od odpudivého, nepříjemného a drze se přiznávajícího k tomu, že „nic neví“, znovu se staví na hodnotách „respektu, obdivu a důvěry“ .
Ve své podstatě, Věřte je příběh o dobývání nevědomosti. Není náhodou, že Maria exponenciálně dospívá ve chvíli, kdy se začne ptát; na konci filmu ji najdeme silnější než Matthew, muž, který v ní probudil tázavého ducha. I když nabízí pozitivnější ztvárnění povstání než jiné filmy, Věřte je neúprosný ve svém odsuzování neprozkoumaného života a podmaňování si vlastních jedinečných hodnot a upřednostňuje násilí místo obou těchto obětí.
Zoe Dzunko je spisovatelka z Melbourne a kandidátka PhD v oboru kreativní psaní na Deakin University. Je držitelkou magisterského titulu v oboru kreativní psaní, publikování a střih na University of Melbourne. Publikovala poezii a krátkou beletrii v mnoha tištěných a internetových časopisech.
Rebel bez příčiny: Film, který pomohl definovat ranou éru teenagerů a proč je i dnes stále aktuální
Teenagerská a potažmo dospívající kultura je dnes všudypřítomná. Ale věřili byste, že dlouho nic takového neexistovalo? Nebudu se to snažit říct Rebel bez příčiny vytvořil myšlenku „teenagera“, ale myslím si, že je to zajímavá a velká část geneze kultury mládeže, jak ji dnes známe. Zatímco náctiletý věk byl uznán jako životní fáze začínající někdy ve čtyřicátých letech (možná ještě dříve), nikdy se ve skutečnosti neudržel ani se tak plně neprosadil jako později. Teprve v poválečné éře 1940. let jsme skutečně začali vnímat vznik kultury mládeže a teenagerů nejen jako životní etapu, ale také jako životní styl, protože začala myšlenka teenagerů a toho, co to znamená být jím. uvažovat jinak.
Ve snaze zotavit se po druhé světové válce byla 50. léta velmi přísně vázána pravidly a silně propagována, pokud jde o ideální rodinný život a také o to, jak by lidé měli vypadat poválečná společnost, což v nemalé míře zahrnovalo i to, jak by se mladí lidé měli chovat. . Jedním z příkladů byly široce rozšířené rady nebo instruktážní videa, která se promítala ve školách. Během této doby existovalo několik dalších prvků, které začaly tvořit kulturu mládeže, jako je rokenrol, zvýšená dostupnost automobilů, která dala mnoha dospívajícím větší nezávislost, a veřejné střední školy. Lidé již nenaléhali na své děti, aby se vdávaly tak mladé jako dříve, existovalo více příležitostí a infrastruktury pro vzdělávání, díky nimž bylo vzdělávání více povinné a méně nepovinné nebo elitní, a mnoho států zakázalo dětskou práci nebo práci v továrnách, z nichž všechny byly také přispívající společenské faktory k vytváření nového teenagera.
Během této doby však byli teenageři na plátně z velké části odkázáni na jednorozměrné postavy ve filmech B, ale diváci byli s tímto modelem stále nespokojeni. Warner Brothers vycítil změnu v apetitu publika a rozhodl se neprodukovat Rebel bez příčiny jako jen další film B, ale místo toho jako film natočený barevně technologií cinemascope. Tato volba ke zvýšení kvality a úsilí produkce ji odlišovala od hromad teenagerských schlocků vyrobených levně jinými studii. (Nicméně film o schlockovi pro teenagery se znovu objevil v 1960. letech, kdy si korporátní Amerika uvědomila ekonomickou sílu teenagerů/mladých dospělých a pokusila se na ní vydělat tím, že natočí slabě vykreslené a nízkorozpočtové filmy na plážové párty).
Kdy Rebel bez příčiny byl vydán, byl masivním hitem u mladého publika. Významně to nakoplo kariéru Jamese Deana, který tragicky zahynul při autonehodě ještě před uvedením filmu a stal se kulturní ikonou, kterou dnes posmrtně známe. Mladí lidé se snažili modelovat podle vzpurné dospívající postavy, kterou hrál v tomto filmu, který v té době mnozí považovali za ztělesnění cool. Byl to jeden z prvních filmů, který skutečně ukázal složitost teenagerského života s empatickým objektivem, s nímž se mnozí mladí lidé pravděpodobně spojili, když se cítili ztraceni nebo se bouřili proti přísným rockwellovským kulturním ideálům té doby. Toto je film, který vidí teenagery takové, jací jsou, spíše než to, kým by měli být nebo co si ostatní lidé myslí, že jsou. Každá postava v hlavním triu má své vlastní boje, které divákovi pomáhají lépe je pochopit a případně se do nich i vcítit. Všichni se k publiku vztahují různým způsobem, protože buďme skuteční. Navzdory tomu, jak by se to mohlo zdát, být teenagerem je těžké a teenageři se potýkají s nesčetným množstvím věcí, o kterých nemají pocit, že by o nich mohli mluvit nebo jim ostatní neporozuměli.
Dospívání je obdobím velkých změn v našem životě. Je to období, kdy se nacházíme mezi dětstvím, které máme za sebou, a dospělostí, ke které se stále přibližujeme. Střední škola je místem, kde se od nás očekává, že zjistíme, kdo jsme, a dospějeme do sebe, ale s tím souvisí mnohem více složitostí, jako je tělesný vzhled, sociální a rodinné vztahy, porozumění a možná zpochybnění sexuality a duševní choroby, které se mohou začít objevovat a vykazovat příznaky, což může způsobit problémy mladým lidem, kteří se s takovými problémy mohou potýkat, ale postrádají porozumění nebo znalosti, aby věděli, co s nimi dělat. To ani nemluvě o neklidu, který tolik z nás pociťuje kvůli tomu, že jsme tak blízko tomu, co považujeme za svobodu a vzrušení z dospělosti po střední škole, ale stále tam ještě nejsme. Bohužel, hodně z teen médií, zejména média, která byla vyrobena v době Rebel bez příčiny‘s release, má tendenci přehlížet tyto nepříjemné nebo komplikované složky náctiletého zážitku, aby představil zjednodušenou nebo idealizovanou verzi střední školy a našich náctiletých let, což může skončit ještě více odcizením těch, kteří mají pocit, že se mezi ně nehodí.
I když se v posledních letech zvýšila snaha vyprávět různé a složitější příběhy o té době v našich životech, tento film je klasikou, která stále rezonuje u moderního publika. V jádru je to příběh o ztraceném mládí a bouřlivém dospívání, a proto byl také hitem nově vzniklých teenagerů 50. let, kteří se vzpamatovávali z následků druhé světové války. Možná se tyto děti cítily jako ztracené, když vyrůstaly díky kulturním změnám v 1950. letech minulého století, jako mnoho dnešních mladých lidí, kteří se potýkají s věcmi, jako je pandemie, nejistá environmentální budoucnost, spolu s celou řadou společenských problémů. Tímto způsobem by se dalo říci, že se věci od uvedení filmu příliš nezměnily. Zdá se, že teenageři se vždy museli vypořádat s docela dost, včetně pocitu, že je nikdo neposlouchá. Možná bychom my, dospělí, měli otevřít uši, pokusit se slyšet, co říkají, a vzpomenout si, jaké to bylo být náctiletým.
Rebel bez příčiny zahraje na ASLC ve čtvrtek 23. září v 7:00. Dveře se otevírají v 6:30.
Odkazy na výše uvedená instruktážní videa pro zájemce:
Zdroje:
Rebelové s důvodem: jak dospívající na obrazovce vyrostli a našli svůj hlas
Dramatickou pojistku Moxie od Netflixu, která vyjde tento týden, bude znát každý, kdo zná Mean Girls, klíčovou teenagerskou komedii z roku 2004 s režisérkou Moxie Amy Poehler. Stejně jako před ní Regina George (Rachel McAdams) i Poehlerova dcera Vivian (Hadley Robinson) na obrazovce tajně distribuuje černobílé xeroxy anonymně vyrobeného výbušného obsahu v koupelně před začátkem školy.
Jeho základní jednotkou však zůstává komedie odehrávající se na předměstské střední škole. Ačkoli filmy o dospívajících nebo jim uváděné na trh pocházejí z 1950. let, kdy se „kultura dospívajících“ stala celonárodní fixací filmů jako Rebel bez příčiny, „film pro teenagery“, jak jej známe, pochází z 1980. let, éry Johna Hughese. filmy jako The Breakfast Club, Sixteen Candles a Pretty in Pink, stejně jako Fast Times at Ridgemont High a násilná temná komedie Heathers. Tyto filmy byly populární, zábavné a pro mnohé zůstávají milované; Zaměřili se také v drtivé většině na rovné bílé postavy a jsou protkaní ležérní homofobií nebo sexismem. S výjimkou Ridgemonta, který napsal Cameron Crowe a režírovala Amy Heckerling, je režírovali běloši.
Zatímco 80. léta měla filmy Brat Pack, 90. léta zaznamenala svůj vlastní rozmach filmů pro teenagery, zejména ve druhé polovině dekády, poté, co Clueless, Scream a spací hit The Craft předvedly studiím poptávku publika po filmech o teenagerech. tón. V roce 1999, přelomovém roce pro dnes již klasické filmy pro teenagery, byl tento žánr plnohodnotnou komerční silou s nadprůměrným výkonem. Svěží Shakespeare-but-today 10 Things I Hate About You, napsaný dvěma ženami, Karen McCullah Lutz a Kirsten Smith, vydělal 53.5 milionů dolarů při rozpočtu 16 milionů dolarů; Varsity Blues, American Pie a She’s All That byly vyrobeny za společných 37 milionů dolarů a vydělaly 393 milionů dolarů. Roztleskávačka Bring It On, která postavila Kirsten Dunst proti soupeřce Gabrielle Union, vydělala v následujícím roce 90 milionů dolarů z rozpočtu 10 milionů dolarů. Mean Girls, vyrobené za 17 milionů dolarů, vydělaly v pokladně 130 milionů dolarů.
Konvence studia pro teenagery byly dostatečně rýhované, aby si zasloužily filmy, které parodovaly (2001’s Not Another Teen Movie) nebo pohrdly (Rian Johnson’s Brick) široce chápané tropy žánru – běžné postavy, jako jsou roztleskávačky a sportovci, zprávy s tučným písmem, scény na plese. . Také: předávání imaginárních obav teenagerů prostřednictvím rovných, bílých, cisgender, zdravých a hubených postav, převážně psaných a režírovaných bílými muži. Tato uniformita trvala od poloviny do konce roku 2000, ať už filmy hýřily (klasika Stoner Superbad v roce 2007), nebo se zmítaly v sexistických vtipech o, řekněme, ženských hormonech (John Tucker musí zemřít v roce 2006). V mainstreamových televizních seriálech pro teenagery z 2000. století – One Tree Hill, Gossip Girl, 90210 a mikrogenerace před tím, The OC, Dawson’s Creek a Buffy the Vampire Slayer – měli američtí teenageři neustále, v různých tónech, jeden střípek zastoupení. .
Mezitím produkce filmů pro teenagery, stejně jako dalších příbuzných středněrozpočtových filmových žánrů, jako je romcom, se v podstatě krátila, když se Hollywood rozcházel do velkorozpočtových superhrdinských filmů a malých, tichých nezávislých filmů. Byly tam odlehlé hodnoty – svižný Easy A v roce 2010, ve kterém Emma Stone přeměnila fixaci na vnímanou sexuální dostupnost dospívající dívky na riff na The Scarlet Letter, vydělala 75 milionů dolarů z rozpočtu 8 milionů dolarů. Ale vzhledem k 312 milionům dolarů, které ten rok na domácím trhu vydělal Iron Man 2, nebo 415 milionů dolarů za Toy Story 3, byl zájem Hollywoodu jinde.
Samozřejmě touha skutečných dospívajících po obsahu odrážejícím jejich prožité zkušenosti nikdy nezakolísala; destabilizace vysokonapěťovými emocemi v měnícím se těle zůstává jednou z mála skutečně univerzálních zkušeností lidstva. Začátkem roku 2010 došlo k několika rychlým změnám v oblasti obsahu – neomezené streamovací služby, vokální online publikum a pohyb v rámci YA fikce směrem k progresivnějším, rozmanitějším postavám a příběhům – směřujících k úplnému oživení a opožděné revizi žánru. Netflix (a brzy i Amazon, HBO Max a Hulu), který nebyl připoután od kasovního tlaku, si mohl dovolit vrhat nápady na opomíjené žánry, jako je romcom nebo film pro teenagery, a rozumně očekávat, že početné publikum si je naladí ze svých gaučů. Souběžně se z fiktivního světa YA, který předcházel televizi a filmu, bral marginalizované nebo nesprávně prezentované postavy v teenage vážně vážně, originální tvorba reprezentující rasově různorodé, queerer perspektivy.
Průběh filmů YA-to-teen prošel posledním rokem oživení teenagerů, 2018, s vydáním The Hate U Give, adaptace knihy Angie Thomasové o přepínání kódu černošské dospívající dívky a politickém probuzení k hnutí Black Lives Matter. poté, co policie zabila jejího přítele z dětství, a Love, Simon, na základě YA knihy od Becky Albertalli o gay dospívající, který naviguje coming out k přátelům a rodině prostřednictvím anonymních e-mailů s tajemným spolužákem. To byl také rok To All the Boys I’ve Loved Before, založený na sérii YA od Jenny Han, korejsko-americké autorky narozené v roce 1980, kodifikoval domácí úspěch Netflix romcom. Netflix je stydlivý na čísla sledovanosti, ale To All the Boys, stejně jako méně kriticky milovaný The Kissing Booth, ale oba byly široce zhlédnuty a znovu zhlédnuty, což vyvolalo pokračování, podžánr Netflix filmů Noah Centineo (Sierra Burgess Is a Loser, The Perfect Date) a metriky úspěchu sledování na sociálních sítích pro domácí talent Netflixu.
Léta 2020 nyní nabízejí virtuální bufet pro obsah pro dospívající, který se hraje podle progresivních zájmů, ne-li vždy vkusu, generace Z, od původního obsahu až po neukojitelnou touhu po restartech streamovacích válek. Mean Girls byly adaptovány (a aktualizovány) do muzikálu na Broadwayi, který sám bude adaptován do celovečerního filmu pro Paramount. He’s All That, genderově převrácená She’s All That, bude hrát fenomén TikTok Addison Rae. A nadcházející restart Gossip Girl HBO Max údajně reviduje omezení původního pořadu s různorodým obsazením a podle výkonného producenta Joshuy Safrana „spousta queer obsahu“.
Často opakovaná čára v reprezentaci je více je lepší, ale ne všechny progresivně vypadající aktualizace padnou. Katastrofální (a nyní zrušený) restart Heathers na Paramountu, který přetvořil konvenčně krásné školní tyrany, jako studentku genderqueer, biracální dívku a tlustou dívku, jak se zdálo, nepochopilo původní film a zároveň katastrofálně špatně pochopilo apetit současného publika. obsah zahrnující školní násilí, zejména v důsledku masových střeleb. Grand Army, odpověď Netflixu na Brooklynskou střední školu na Euphorii, byla vykolejena poté, co bývalý spisovatel obvinil showrunnera a tvůrce z „rasistického vykořisťování a zneužívání“, což vedlo k jejímu odchodu. 13 Reasons Why vyvolalo intenzivní kritiku za to, co mnozí odborníci nazývali romantizací sebevražd mladistvých; jedna studie zjistila, že počet sebevražd mezi teenagery vzrostl o 28.9 % v měsíci po spuštění Netflixu.
Lepší zastoupení na papíře nemusí nutně znamenat lepší pořady – HBO Max’s Generation, který má vyjít tento měsíc a který částečně napsala 19letá Zelda Barnz, bere sexuální a genderovou proměnlivost jako samozřejmost a svůj dialog obohacuje o „probuzený“. “ chytají fráze, ale tik hraje jako bezcitný štít pro špatné psaní a postavy tenké jako papír. Vytváření progresivních, různorodých středoškoláků může oslovit nedostatečně zastoupené publikum, ale není od věci se k nim chovat naprosto neupřímně. Jeho hubenost je obzvláště do očí bijící ve srovnání s Euphorií, prvním teenagerem HBO, který ukazuje, že navzdory všem svým stylistickým úspěchům a agresivním snímkům (nahota na celé čáře, scéna s grafickým předávkováním) zvládá řadu ožehavých, často zamotaných témat opatrně. Jako staré mýdlo pro teenagery Euphoria, vytvořená Samem Levinsonem a režírovaná několika ženami, včetně Augustine Frizzell, Jennifer Morrison a Pippa Bianco, zobrazuje extrémní chování teenagerů, ale s realistickým pochopením toxické daně potlačovaného mužského hněvu, závislosti na ničení. poškozuje vztahy a složité vyjednávání o síle aplikací pro připojení a sextingu. Ústřední románek mezi Rue (Zendaya, nejmladší držitelka ceny Emmy za nejlepší činoherní herečku) a Julesem (Hunter Schafer), trans nováčkem ve škole, je považován za organický a alchymický spíše než za politické prohlášení a stal se tématem. intenzivního online fandomu – popularity, která svědčí jak o touze publika po inkluzivnějším, citlivějším zastoupení, tak o snaze sítí starých gard získat mladší publikum od streamerů.
Ta široká, nerovná síť válek obsahu pro teenagery – vyberte si žánr, pravděpodobně je tu seriál pro teenagery nebo film – působí jako výživný balzám, bez ohledu na to, jak moc člověk ctí klasiku. Když jsem sledoval Vivianino rodící se politické povědomí v Moxie, připomněl jsem si, jak moc jsem zbožňoval (a donekonečna znovu sledoval) původní Mean Girls, a přesto jak hluboce jsem stále toužil po něčem, co mi připadalo byť jen vzdáleně blízké mé mnohem méně kočičí zkušenosti na předměstské střední škole, a více reagující na sexistické standardy, které jsem si více osvojil, než abych je vyvolal. Jak moc by pro nejistého středoškoláka, jako jsem já, ještě před osmi lety znamenal film o dívce, která nepříjemně, ale ne extrémně, přerůstá v aktivismus i sama sebe; jak moc mladí dospělí touží cítit se pochopeni, viděni. Vzhledem k věčně zelené bezednosti adolescentních pocitů je nepravděpodobné, že dosáhneme vrcholné puberty; se stoupajícím přílivem streamování je to žánr v vzestupu, který se sám reviduje k lepšímu a někdy i k horšímu.
Hodnocení filmů o povstání teenagerů shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o povstání teenagerů, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o rebelii teenagerů!
