Nejlepší filmy o podzemním hnutí

Filmy o podzemním hnutí

V polovině 1960. let byl často rigidní a bezbarvý britský způsob života nenávratně transformován vznikem kulturního undergroundového hnutí. Pod vedením uvolněného kolektivu mladých radikálů představili nové sociální, sexuální a estetické perspektivy. Jejich různé aktivity, provozované mimo srdce Londýna, od „The International Times“ – dvoutýdenního časopisu, bez kterého by se žádný hipster nemohl vidět – po psychedelický noční klub UFO, propagovaly alternativní životní styl a hodnoty a vyvolaly sociální revoluci. Tento film sleduje nejen historii této undergroundové scény, ale také zkoumá její dopad na přední britskou skupinu té doby, The Beatles. Ačkoli byli v době vzniku hnutí dobře etablovaní, zvláště Paul McCartney byl úzce propojen s několika jeho klíčovými hráči a díky svému vystavení špičkovým konceptům přinesl myšlenky přímo z avantgardy do hlavního proudu. Obsahuje mnoho nových rozhovorů s klíčovými hráči té doby, včetně; IT redaktor a dlouholetý přítel Paula McCartneyho, Barry Miles; zakladatel IT a organizátor klubu UFO, John ‘Hoppy’ Hopkins; zakladatel UFO a producent Pink Floyd, Joe Boyd; bubeník Soft Machine, Robert Wyatt; bubeník z experimentálního improvizačního kolektivu AMM, Eddie Prevost; majitel Indica, kontrakulturní galerie, John Dunbar; Undergroundový scénár, zpěvák The Deviants a IT novinář Mick Farren; plus autor ‘Dny v životě: Hlasy z anglického podzemí 1961 — 1971’, Jonathon Greene; Expert na Beatles, Chris Ingham a novinář Mojo Mark Paytress. Obsahuje také vzácné archivní záběry, fotografie ze soukromých sbírek a hudbu od The Pink Floyd, The Beatles, Soft Machine, AMM a dalších.

Hudba 2017 2 hodiny 32 minut iTunes
V hlavní roli Paul McCartney
Režisér Tom O’Dell

Přívěsy

Going Underground: McCartney, The Beatles a britská kontrakultura

PODOBNÉ ČLÁNKY

Obsazení a štáb

Paul McCartney Self
Ředitel Tom O’Dell

O Nás

Informace

Studio Pride Vydáno 2017 Délka 2 h 32 min Ohodnoceno NR Region of Origin United States

Jazyky

Originální zvuk v angličtině (Spojené státy americké) Zvuk a anglické titulky (AAC, CC)

Přístupnost

Skryté titulky (CC) odkazují na titulky v dostupném jazyce s přidáním relevantních nedialogových informací.

Skutečně významný úspěch, který bude analyzován a diskutován v nadcházejících letech, „The Underground Railroad“ Barryho Jenkinse je mnohem víc než jen lekcí historie. Nečekaným způsobem se vyhýbá nástrahám dobových dramat, střídá lyrické pasáže magického realismu s brutálními připomínkami ran způsobených dějinami otroctví. Je to trýznivé, krásné, dojemné, děsivé a jaksi hluboce opravdové a poetické zároveň. To je jeden z Jenkinsových nejpozoruhodnějších darů, schopnost najít půvab a poezii v realistickém, mísit obojí v jeho umění. Po „Moonlight“ a „If Beale Street Could Talk“ se ujal své dosud nejnáročnější produkce a provedl významnou událost v historii televize, něco, co nebude pro předplatitele Amazon Prime letos v létě snadné, ale vyžaduje si být obdivován a studován.

Na motivy románu Colsona Whiteheada, oceněného Pulitzerovou cenou za rok 2016, „Podzemní železnice“ je příběh rozdělený do deseti kapitol, nikoli však tradičním epizodickým způsobem. Některé kapitoly jsou téměř celovečerní a mohly by být analyzovány a oceněny samostatně, ne nepodobné něčemu jako „The Dekalog“ nebo „Small Axe“. Jenkins dostal úplnou svobodu, pokud jde o strukturu, epizody trvající až 77 minut a nejkratší za necelých 20 minut, z nichž více než polovina nemá žádné dialogy. Samotná struktura „Podzemní železnice“ hovoří o Jenkinsových ambicích, které jsou jaksi epizodické v tom, že kteroukoli z deseti kapitol lze rozložit samostatně a často obsahuje samostatné příběhy, ale projekt získává na síle, když je vnímán jako komplexní. Celý. Když jsem to řekl, udělal bych to ne doporučte divákům, aby se na tento seriál podívali o víkendu a mysleli si, že Amazon by byl moudřejší vydávat epizody každý týden, aby se každá z nich nechala vstřebat způsobem, který přehánění nedělá. To je zážitek, který by se neměl uspěchat.

„Podzemní železnice“ je příběhem Cory (Thuso Mbedu), otrokyně na plantáži v Georgii v polovině 1800. století, která uteče s dalším otrokem jménem Caesar (Aaron Pierre) a najde cestu k podzemní železnici, která je zde přetvořena jako skutečný železniční systém doplněný průvodčími, inženýry a vlaky. V premiéře je Cora řečeno, že uvidí Ameriku, když se podívá z okna vlaku, a oblouk seriálu to v jistém smyslu naplňuje, když se vydala přes celou zemi, nejprve do komunity, která se zdá být bezpečnější, ale ukrývá temnotu. tajemství a skrze srdce národa způsobem, který ji nutí konfrontovat svou minulost a budoucnost. Zlý lapač otroků jménem Ridgeway (Joel Edgerton) ji sleduje, ale „Podzemní železnice“ je víc než pouhý příběh o honičce. Celkový oblouk Corina vyprávění upadá a plyne přes brutálně realistické násilí a do více snových fantazií a zase zpět.

Každé představení rezonuje v „The Underground Railroad“, ale je to Mbedu, kdo je požádán, aby nesl většinu produkce, a ona to dodává. Je to velmi jemné představení, které nabývá na síle, a bylo chytré obsadit nováčky jako Coru a Caesara. (Pierre je také vynikající.) Jenkins má takový cit pro mladé černošské talenty, o čemž svědčí jeho soubory v „Moonlight“ a „Beale Street“. To se nezměnilo. Nasměruje také známější tváře jako Peter Mullan, Damon Herriman a William Jackson Harper k fantastickým vedlejším výkonům a dostane zatím nejlepší práci v podceňované kariéře Joela Edgertona, který se obratně vyhýbá přílišnému polidšťování monstra, a přesto se cítí být tři. -rozměrné zároveň.

Po řemeslné stránce Jenkins opět spolupracuje se svým pravidelným skladatelem Nicholasem Britellem a kameramanem Jamesem Laxtonem a oba jsou zásadní pro úspěch tohoto projektu spolu s jedním z nejlepších zvukových designů v historii televize. Praskající oheň lesa v páté epizodě, ohlušující cvrčci v noci, vrčení vlakového motoru, zvuky kroků a práskání biče – zřídkakdy jsem se cítil více ponořen do zvukového designu produkce, a přesto jsou tyto realistické zvuky kompenzováno krásou partitury Britella, která dodává emocionální texturu pravdivosti inscenace. Skladatel si pohrává s opakujícími se tématy, zatímco Cora opakovaně zpochybňuje svou svobodu nebo co to slovo vůbec znamená v této době amerických dějin (nebo co to znamená teď, když na to přijde). A Jenkins střídmě, ale efektivně používá hudbu tak odlišnou jako Outkast a «Clair De Lune», z nichž obě mě přinutily zalapat po dechu, když se dostaly dovnitř.

Vizuálně Jenkins a Laxton často používají přirozené světlo, jako jsou svíčky nebo lucerny (a zdálo se, že našli „kouzelnou hodinu“ téměř každý den natáčení) a jeho kamera tyto nezapomenutelné tváře oživuje, když se jemně pohybuje dopředu a dozadu – inscenace je řídce upravována způsobem, který přidává na její fascinující síle. Jenkins vždy miloval lidskou tvář a dovoloval své kameře zachytit její složitost a půvab způsobem, kterému se jen málo filmařů vyrovná. Odhaluje jeho neuvěřitelnou empatii pro lidskou situaci, která tak úplně pozvedává jeho práci, nikdy neztrácí Coru, Caesara nebo dokonce Ridgewaye jako lidi, a to ani na pozadí, které jim mohlo dovolit stát se pouhými nástroji ve větším obrazu nebo symboly nenávistné minulosti tato země.

Na začátku „The Underground Railroad“ je citát, který jsem si poznamenal, protože mi připadal, jako by shrnuje tolik inscenací o hrůzách této doby: „Můžeme uniknout otroctví, a přesto jeho jizvy nikdy nezmizí.“ Rozdíl je v tom, že Jenkins nejen vyslýchá násilí, které vytvořilo jizvy, ale ptá se nás, jak pokračujeme s vědomím, že jejich stopa nemůže nikdy opustit tuto zemi. Transformuje historii represe do projektu, který je v konečném důsledku o vyjádření. V osmé epizodě je Cora řečeno, že „Vlak neustále odjíždí a ty jsi nenašla slova.“ Jenkins chce, aby všichni Corasové na světě našli jejich slova, aby byli stejně slyšeni v jejich vyjádřeních své bolesti a své naděje. Nyní je na vás, abyste naslouchali.

Poznámka: Tento týden Barry Jenkins vydal doprovodný kus s názvem „The Gaze“, který si můžete prohlédnout níže. Je to nenarativní společnice, kterou lze sledovat před nebo po – doporučil bych po, ale funguje buď jako předehra nebo epilog. Jenkins říká: „To, co zde plyne, není narativní. Neexistuje žádný příběh. V průběhu výroby jsme kvůli okamžikům, jako jsou tyto, mnohokrát zastavili natáčení. Okamžiky, kdy. když jsme stáli v prostorách, kde stáli naši předkové, měli jsme pocit, že je vidíme, skutečně je vidíme, a tak jsme se snažili toto vidění zachytit a sdílet s vámi.“

Celá série promítána k recenzi. Nyní na Amazon Prime.

Brian Tallerico

Brian Tallerico je šéfredaktorem RogerEbert.com a pokrývá také televizi, film, Blu-ray a videohry. Je také spisovatelem pro Vulture, The Playlist, The New York Times a GQ a je prezidentem Chicago Film Critics Association.

Filmy o podzemním hnutí

Zavřete toto okno a vraťte se do Casablanky jako válečná propaganda

ZPRÁVA PŘEDSTAVENSTVA OBRAZŮ
Recenze funkcí

Casablanca 95 minut

Warner Bros. WB únor 1943 (plánováno)

Scénář Julius a Philip Epstein a Howard Koch, podle hry Murray Burnett a Joan Alison
Hal Wallis (A)

Major: III B (United Nations — Dobyté národy) Drama
Menší: II C 3 (Nepřítel – Vojenské) Drama

Nelson Poynter Warner Bros 26. října 1942
Dorothy Jonesová » »
Marjorie Thorsch » »
Lillian Bergquist » »
Lillian Bergquist » 28. října 1942

Z hlediska válečného informačního programu je CASABLANCA velmi dobrým obrazem o nepříteli, o těch, jejichž životy nepřítel zničil, a o těch podzemních agentech, kteří s ním neustále bojují na jeho vlastní půdě. Válečný obsah je dramaticky účinný. Získává se mnoho vynikajících bodů:

(1) Film podává vynikající obraz o duchu podzemního hnutí. Victor Laszlo, český vlastenec, bojoval proti fašismu tím, že o něm otiskl pravdu v ilegálních novinách v Praze a Paříži. Trpěl v koncentračním táboře, ze kterého nakonec utekl. Nezastrašený svými zkušenostmi plánuje pokračovat ve své práci. V Casablance jeden norský antinacista říká: «Podzemí je zde dobře organizované jako všude.» Dozvídáme se, že lidé všech národností se i přes nebezpečí tajně scházejí všude a plánují zničení utlačovatele. Díky jejich odvaze, odhodlání a sebeobětování by měli být Američané na tyto podzemní spojence hrdí.

(2) Některé z chaosu a bídy, které přinesl fašismus a válka, jsou graficky znázorněny. V Casablance se tísní uprchlíci všech národností. Pár má peníze, ale jde to rychle. Pokoušejí se prodat své šperky, ale trh je zaplaven. Někteří uprchlíci jsou omezeni na krádeže; ženy se prodávají; jiní uplácejí zkorumpované úředníky, kteří je na oplátku překřižují. Ve vízech jsou kapsáři, vrazi, černé trhy. Osobní čest a důstojnost odešly; jejich místo zaujala degradace a zrada. To je součástí toho, co fašismus přinesl. Další aspekt nacistické agrese je zobrazen ve scénách, které zobrazují nacistický pochod do Paříže. Smysl pro čest a zmatek francouzského obyvatelstva je velmi dobře navržen.

(3) Ukazuje se, že osobní touha musí být podřízena úkolu porazit fašismus. Pro Laszla a další podzemní pracovníky má porážka fašismu prvořadý význam. Hrdinka a muž, kterého miluje, obětují své osobní štěstí, aby každý mohl pokračovat v boji tím nejefektivnějším způsobem. Uvědomují si, že nemohou krást štěstí se zbytkem zotročeného světa.

(4) Ukazuje se, že mnoho Francouzů v žádném případě nespolupracuje s nacisty z celého srdce. Renault, francouzský policejní prefekt, říká Rickovi, že «jede tak, jak fouká vítr~. Je cynický a není nad braní úplatků. Když však Rick, americký hrdina zavraždí Strassera, Renault mu nejen umožní uprchnout, ale jde s ním do nejbližší posádky Svobodných Francouzů. Francouzi v Rickově kavárně v čele s Laszlem, českým patriotem, zase odvážně zpívají Marseillaisu, aby přehlušili píseň svých dobyvatelů. Zde je znázorněna láska a hrdost Francouzů na svou zemi, i když je dobyta. Cítíme, že se zase zvedne.

(5) Amerika je zobrazena jako útočiště utlačovaných a bezdomovců. Uprchlíci chtějí přijít do Spojených států, protože zde mají zajištěnou svobodu, demokratická privilegia a imunitu před strachem. Láska a úcta, s jakou tuto zemi pohlížejí utlačované národy, by měla přimět publikum, aby si uvědomilo svou zodpovědnost jako Američané udržovat tuto pověst a bojovat proti fašismu se vším, co v nich je.

(6) Některé z rozsahu našeho současného konfliktu jsou odhaleny. Je prokázáno, že Rick, americký kavárník, bojoval za věrné ve španělské občanské válce a za demokracii již v letech 1935 a 1936, kdy pašoval zbraně pro Etiopany. Body jako tyto pomáhají divákům pochopit, že naše válka nezačala Pearl Harborem, ale že kořeny agrese sahají daleko do minulosti.

(7) Film představuje dobré zobrazení typického nacisty. V arogantním majoru Strasserovi, s jeho pohrdáním čímkoli, co není německé, jeho lhostejností k lidskému životu a důstojnosti, jeho odhodláním, že se všechny národy budou klanět Třetí říši, dostáváme obrázek nacistického pohledu. Jsou to lidé, kteří by zotročili svět.

Tento web byl aktualizován dne 23. ledna 24.

Hodnocení filmů o pohybu v podzemí shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o hnutí Underground, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o hnutí Underground!