Nejlepší filmy o otrocké práci

Filmy o otrocké práci

Mezi rokem 1500 a polovinou devatenáctého století bylo asi 12.5 milionu otroků posláno jako nedobrovolná pracovní síla z Afriky do evropských osad v Americe. Ve své pozoruhodné syntéze Formování nového světa: Africké otroctví v Americe, 1500-1888Eric Nellis seznamuje čtenáře s původem, růstem a konsolidací afrického otroctví v Americe. V tomto příspěvku – který přichází po předávání Oscarů a vysílání uznávané nové mini-série Kniha černochů—Nellis nás provede fascinující historií toho, jak bylo otroctví a obchod s otroky zobrazováno na velké obrazovce. Pokud jste instruktor, který řeší tyto problémy v aktuálním nebo budoucím kurzu, doufáme, že vám to poskytne užitečné shrnutí nebo podnítí nějaké nápady pro diskusi ve třídě.

Eric Nellis je emeritním docentem na katedře historie na University of British Columbia a autorem knihy Dlouhá cesta ke změně: Americká revoluce, 1750-1820 a Říše regionů: Stručná historie koloniální Britské Ameriky (2010), oba vydané University of Toronto Press.

Během několika posledních desetiletí byli američtí a britští tvůrci komerčních filmů zaneprázdněni 250 lety anglo-amerického otroctví a otroctví Spojených států. Sláva (1989) Přátelství (1997) Amazing Grace (2006) Lincoln (2012) Dvanáct let otrokem (2013), a Kráska (2013) jsou seriózní, divácky přátelská a dobře natočená dramata (plná „založených na skutečném příběhu/události“). Od bičů, řetězů a psychického teroru Dvanáct let otrokem k politice emancipace v Lincoln každý končí povznášející okamžik naděje. Každý představuje otroctví z pohledu otroka, který je nyní v dramatu spíše předmětem než předmětem. Každý z nich je součástí filmového dědictví éry občanských práv 1950. a 1960. let a posledních padesáti let revizionistické mediální pozornosti věnované rase, rasismu a otroctví v americké historii.

Moje hlavní téma v Formování nového světa: Africké otroctví v Americe, 1500-1888 je, že na počátku devatenáctého století africké otroctví formovalo budoucí Spojené státy a také důrazně Karibik a Brazílii. Otisk zůstává hluboký. Nějaký dvacetkrát více afrických otroků bylo dovezeno do Brazílie a Karibiku dohromady než do Severní Ameriky během 350 let obchodu. A zatímco historici možná touží po širším filmovém nebo televizním objektivu pro otroctví v Americe, na filmy v angličtině o plantáži na Martiniku si počkáme dlouho. engheno, nebo dvě hodiny plně na obchod s otroky. Ty budou ponechány zahraničním tvůrcům nebo dokumentaristům. Hollywood není povinen být vzdělávací, ale historie je vždy viděna ze současnosti a za posledních padesát let jsou filmy zabývající se otroctvím, občanskými právy a rasou obecně odrazem korektiv občanských práv prvních padesáti let filmů pojednávajících o otroctví. .

Román Harriet Beecher Stowe proti otroctví Chata strýčka Toma: Život mezi nízkými (1852) byla mocná obžaloba z otroctví. Po občanské válce se však stal divadelní zábavou na jevišti („Tom Shows“) a v němých filmových verzích od roku 1903 do roku 1927. Stoweho melancholická zápletka, která měla vyvolat znechucení z otroctví, nakonec vyvolala v publiku spíše lítost než pobouření. Nebylo koneckonců v roce 1865 otroctví ukončeno? Je to smutné, ale trpělivý a důstojný strýc Tom se stal symbolickým slangem pro každého vstřícného afroamerického muže.

Před sto lety byl DWGriffith velkolepý Zrození národa vynalezl filmový „epos“ s inovativními produkčními hodnotami a režijní parádou. V roce 1915 vyvolala v publiku úžas nad svým rozsahem, od scén až po bitevní scény. Běžel více než tři hodiny ve věku 10 minut „one reelers“. Scénář (částečně čerpaný z románu Thomase Dixona z roku 1905 Clansman) tvrdí, že osvobození milionů otroků před padesáti lety byla kolosální chyba. Obrazy otrokářské poslušnosti a loajality v předválečných scénách ustupují řádění svobodných černochů a chaosu, znásilnění a plenění, které následuje jejich nový politický status. Čistota jižanských žen, čest jižanských mužů a samotná jižní civilizace jsou nakonec zachráněny Ku Klux Klanem před pomstychtivými černošskými hordami. Stalo se tak na vrcholu segregace Jima Crowa, kdy strašlivé lynčování černochů probíhalo v několika desítkách ročně. NAACP kritizovala film, ale bílé publikum ho milovalo. Byl to první film, který byl uveden v Bílém domě a byl obdivován Woodrowem Wilsonem. Je to nestydatě rasistické; mnohé z černých rolí hrají bílí herci v blackface, zejména ve scénách s bílými ženami. Na svou dobu je to velmi film.

Pak je tu Uplynulý s Wind (1939). Tato vizuálně svěží plantážní sága byla oblíbeným a kritickým úspěchem a takový zůstává. Ve své podstatě však nejde o otroctví. Složité milostné příběhy spíše škádlí a frustrují hlavní postavy i diváky. Přelétavá, dětská služebná Prissy a loajální otrokářský předák Big Sam patří k souboru charakterizací otroků. Přesto jeden otrok, Mammy, dominuje velké části filmu a skvělý a definitivní výkon Hattie McDaniel je radost sledovat. Ale když slyšíme, že Rhett Butler mluví o Prissy jako o „prostorově smýšlejícím temnotě“, nacházíme se v Georgii 1860. i 1930. let 1939. století. A nezdá se, že by se role osvobozených Afroameričanů změnily. Maminka je pořád maminka. Ale McDaniel se stal prvním Afroameričanem, který vyhrál Oscara. Byla představena na oscarovém večeru s nadějnou poznámkou o hollywoodském závazku k rasové férovosti, což bylo slabé přání v roce 1946. Hattiino výmluvné přijetí: „Upřímně doufám, že budu vždy ctít svou rasu,“ je mistrovským dílem zdrženlivosti. Rasismus přetrvával a v roce XNUMX vydal Walt Disney Píseň jihu, sirupová, hudební porce plantážnické veselosti. Poutavá podobenství strýčka Remuse pocházejí ze starých otrokářských dob a antropomorfní kreslené postavičky jsou v podstatě lidové černé stereotypy. To bylo odsouzeno NAACP v roce 1946, protože „zachovává nebezpečně oslavovaný obraz otroctví… idylický vztah pán-otrok“. Disney ho stále neuvolnil pro domácí video. Po Píseň jihuAmerické filmy a jejich publikum získaly progresivnější rasový temperament a my bychom se zde mohli zamyslet nad nejlepším hercem Sidneyho Poitiera Oscarem v roce 1964 a jeho řadou rozhodujících rolí, které následovaly, paralelně s vzestupem hnutí za občanská práva. Občanská práva podnítila natáčení aktuálních filmů, které zase spolu s televizí urychlily hnutí za reformu.

Mezi první revizionistické útoky na otrocké stereotypy patřila parodie. Ve z velké části zapomenuté kůže Game (1971), obraz bezmocného a prostého otroka je postaven na hlavu, když se bílý podnikatel (James Garner) a gramotný a sebevědomý svobodný černoch z New Jersey (Louis Gossett Jr) spojí na jihu ante-bellum za komediální sebevědomý trik. Gossett je prodán jako otrok a Garner zařídí jeho útěk, aby mohl pokračovat v podvodu jinde. Gossettova postava se ve prospěch nového pána nádherně posouvá z chytrého obchodníka/podvodníka na míchajícího se, upatlaného, ignorantského otroka. Toto párování je zvláštním předchůdcem mezirasového „kamarádského“ vzorce, který kvetl v 1980. letech a později, kde jsou často černobílé role. rasově neutrální. Ale pokud race specific komedie v kůže Game je prostořeký, vydává prohlášení o příšerném americkém vnitřním obchodu s otroky. V jinak odporném a násilném tématu je ozvěna tématu „spolupráce“. Django Unchained (2012).

Klíčové zacházení s otroctvím se objevilo v televizi v roce 1977 s minisérií Kořeny. Tento mediální mezník je příběhem otroka zajatého v Africe v osmnáctém století, jeho života v plantážní kultuře amerického jihu a vytvoření genealogie. Kunta Kinte (podle skutečného gambijského otroka) ztělesňuje zkoušky a houževnatost jednotlivého otroka, otrokářské rodiny a komunity. Vážná historie amerického otroctví zasáhla každý týden miliony domácností a byla překročena mediální hranice.

Like Kořeny, nová minisérie Kniha černochů (2015), z románu z roku 2007, začíná v Africe, ale tentokrát s dívkou, Aminatou Diallo, prodanou do otroctví. V Americe její gramotnost a porodní asistentka udržují odyseu, která ji zavede zpět do Afriky. Podílí se na pomoci s odstraněním 3,000 XNUMX svobodných probritských černochů (dokumentární základ románu) z New Yorku do Nového Skotska po americké nezávislosti. Vrátí se do své africké vesnice, zjistí, že obchod s otroky stále vzkvétá, a pak je ukázána, jak přesvědčuje britský parlament, aby schválil zákon o ukončení obchodu s otroky. Znovu se shledá se ztracenou dcerou a série končí v teple, když sleduje osvobozený Atlantik z afrického pobřeží. Kombinace fikce a historického kontextu účinně nese příběh o vykoupení a zahrnuje jedno z lepších filmových ztvárnění obchodu s otroky v Africe, v Atlantiku a v samotné Americe. Její osobní a politické útrapy provedou diváky bídou otroctví a vítězstvím ducha nad deprivací. Navzdory fikcím a melodramatu je tato série široká ve svém rozsahu a pečlivá ve svých historických kulisách (obzvláště užitečným bodem je africká role v obchodu s africkými otroky). Je to fikce, ale diváci to stejně jako na konci schválí Dvanáct let otrokem protože je vidět, že spravedlnost je vykonána. Filmoví kritici budou hledat chyby v zápletce, tématu nebo režijní afektovanosti, a zatímco historikové jsou vždy konzultováni, jiní historici a pedanti budou jistě nastolovat otázky týkající se přesnosti a důkazů, v některých případech vymýšlení a v jiných přikrášlení.

V současné době existuje americké publikum („trh“?) a zdá se, že v práci jsou projekty o skvělém bývalém otroku Fredericku Douglassovi a bílém radikálním abolicionistovi Johnu Brownovi. Ale Hollywood se nechystá natočit divadelní film o jedné z nejpozoruhodnějších událostí v dějinách otroctví, o haitské revoluci řízené otroky (1791–1804) a tragickém charismatickém revolucionáři Toussaintu L’Ouverture, protože, jak jsem vysvětlit v Formování Nového světasurovost, zmatek a katastrofické následky povstání se nepromítnou do povznášejícího výsledku. Ani Hollywood nepředloží publiku dramatizovanou verzi Stonova povstání (Jižní Karolína, 1739) nebo Povstání Nata Turnera (Virginie, 1831), z nichž každá skončila pro rebely katastrofou a vedla k tvrdším a přísnějším otrokářským režimům. Vzpoury otroků byly časté v koloniální Americe a Karibiku a endemické v Brazílii, a přestože demonstrují zmocnění otroků, končí nejednoznačně nebo v jasné marnosti a násilné odvetě. Pokud jde o Brazílii, existuje pozoruhodná autobiografie muslimské Mahommah Gardo Baquaqua. Byl zajat v Africe, zotročen v Brazílii a později uprchl do New Yorku a Bostonu, kde konvertoval ke křesťanství. Odešel do Kanady, pak na Haiti a nakonec do Anglie v naději, že se vrátí do Afriky v 1850. letech XNUMX. století. Tam jeho stopa chladne. Je to dynamická, exotická individuální otrocká zkušenost na nejširší geografické úrovni. Ale jeho příběh, stejně jako mnoho dalších, připadne dokumentaristům, jejich vybranému publiku a vysokoškolským kurzům historie. Americké komerční filmy a televize budou pokračovat s optimistickými výstupy angloamerických témat pro britské a americké (a kanadské) publikum. Vykoupení Solomona Northupa v Dvanáct let otrokem je rozhodně potěšitelnější téma než selhání Nata Turnera. Přesto by diváci mohli uvítat hollywoodskou nebo HBO produkci Baquaquaova příběhu. Mezitím tleskám trendu za posledních padesát let zapojit americké publikum do hluboké a složité přítomnosti rasově založeného otroctví v jejich národní historii.

Kino láme řetězy, 10 filmů o novodobém otroctví

U příležitosti Mezinárodního dne za zrušení otroctví je zde seznam filmů, které zkoumají hrozný fenomén.

Nucená práce, obchodování s dětmi a ženami, domácí otroctví, nucená prostituce, sexuální otroctví, nucené sňatky, prodej manželek, nucený nábor dětských vojáků. Existuje mnoho forem novodobého otroctví, které postihuje miliony lidí na celém světě. Zrušení této sociální patologie prosazují i znalosti a vzdělání a kino je jedním z nejlepších způsobů šíření myšlenek a zvyšování povědomí o těchto otázkách. Zde je deset filmů o nových formách otroctví.