Nejlepší filmy o neznámém otci

Filmy o neznámém otci

Otec Davida Quinta, Urban Quint, nikdy nevěděl, kdo je jeho otcem. Jeho nejstarší vzpomínky se odehrávají v sirotčinci ve Švýcarsku, ale jako malé dítě jeho matka poslala z Ameriky, aby se k ní přidal. Zbývající roky dětství strávil tím, že byl vychován u ní, ale ona mu odmítla říct cokoliv o jeho otci. V následujících letech Urban dosáhl dospělosti, stal se učitelem, oženil se, narodil se mu syn a sledoval, jak jeho syn dospívá. Když jeho matka zemřela, rozhodl se konečně vyhledat informace o svém otci – a v rámci tohoto hledání se nakrátko vrátit do Švýcarska. Film Otec neznámý je z velké části natočen telefonem s fotoaparátem Davida Quinta, jak se to děje.

Cesta do Švýcarska je zdrcující, ale spojí Urbana s lidmi, kteří si ho pamatují z doby v sirotčinci, napoví, že by mohl mít nějaké příbuzné, o kterých nikdy nevěděl, že existují, a nakonec začne odhalovat informace, které přišel hledat.

Připojení k adopci

Davidova babička před otcem tajila. Tato tajemství sužovala i Davida; vysvětlil, že „něco chybí; vzdálenost s ostatními lidmi… nedostatek spojení.“ Často – a právem – se adopční komunita zaměřuje na způsob, jakým utajování působí bolest rodným rodinám a adoptovaným; tento film přidává zaměření na bolest, kterou může utajení způsobit budoucím generacím.

Otec Neznámý svým způsobem zrcadlí Uzavření v tom, že hledání, které zpočátku poskytuje informace, nakonec poskytuje vztah.

Otec Neznámý mocně zobrazuje mužskou snahu najít informace, které mu byly dlouho zatajovány. Přidává to také jedinečnou perspektivu syna toho muže, kterého tato chybějící informace také bolela.

Urbana v tomto hledání podporuje a povzbuzuje jeho manželka a syn. Přestože mu matka řekla, aby se nikdy touto chybějící částí své historie nezabýval, zdá se, že každý, koho na své cestě potká, je přívětivý, vřelý a nápomocný.

I když je to trochu spoiler, je důležité, aby adoptivní rodiny předem věděly, že Urban skutečně najde – a potká – nevlastního bratra, který ho vřele vítá. Dozvídáme se, že tento starší nevlastní bratr vždy věděl, že Urban existoval; nikdy neznal jeho jméno, ale vždy se modlil, aby se s ním setkal. Bolest, kterou může způsobit tajemství při adopci, je hluboká a sahá daleko; Otec Neznámý to krásně a silně zachycuje, aniž by byl obviňující.

Někdy je nepříjemné vidět, jak je Urban v některých bodech své cesty dezorientovaný a zdrcený. Diváci se s ním vydají na velmi osobní a velmi skutečnou cestu.

Otec Neznámý je velmi mocná, z první ruky cesta opětovného spojení a znovuobjevení podobným způsobem jako Uzavření. Tento film získal vysoké doporučení Adopce ve filmech pro dospívající a dospělé; může to být zvláště zajímavé pro lidi, kteří o adopci uvažují, a pro dospělé, jejichž životy již adopce ovlivnila.

Otázky k diskuzi

Kolik lidí zranilo tajemství kolem Urbana? Co se ztratilo? Co bylo získáno tajemstvím?

Jaké by to bylo zjistit – dlouho do důchodu –, že máte rodinu, kterou jste nikdy nepoznali? jak byste odpověděl?

Díky populárním titulům, jako jsou „Uneseno na očích“, „Making a Murderer“, „The Keepers“ a „Tiger King“, mezi mnoha dalšími, si Netflix vybudoval reputaci prostřednictvím svých skutečných kriminálních dokumentů. Se svými divokými zvraty a obraty se žánr dobře propůjčil k „vyhraj internetový zpravodajský cyklus“ memů a gifů preferovaných streamovacím gigantem. Když jsou dobré, jsou dokumenty často snadno stravitelné a rychle přehlédnutelné. Když jsou ale špatní, příliš se opírají o chlípnost a u trendových témat spoléhají na laciné vypravěčské triky.

Frustrující, laciný dokument režisérky Lucie Jourdanové „Náš otec“, frustrující, laciný dokument, natrhává titulek špinavých dramatických rytmů lékaře zabývajícího se plodností z Indianapolis, který svým spermatem oplodnil nespočetné množství žen. Dotyčný lékař, Donald Cline, nežádal ženy o jejich svolení. Pokračovali ve svém životě a věřili, že otec jejich dítěte byl nejmenovaný student medicíny nebo jejich manžel. O desítky let později však díky testu DNA 23andMe nyní dospělé děti nejen objevují neznámé nevlastní sourozence, ale zjišťují, že Cline je jejich otec.

Velká část filmu je vyprávěna očima Jacoby Ballardové. Kvůli svým blond vlasům a modrým očím v rodině brunetek vždy přemýšlela o svém původu. Poté, co použila 23andMe, našla sedm dalších nevlastních sourozenců a začala spojovat body, což nakonec stálo v čele hledání dalších sourozenců.

Odhalují se také hlubší, temnější tajemství, například to, jak lékař utekl do své ordinace masturbovat, zatímco jeho pacientka seděla zoufalá a zranitelná – emocionálně i fyzicky – ve vedlejší místnosti. Příběh v sobě nese neodmyslitelnou grotesknost, připravenou ke kručení žaludku. Ale Jourdan používá otřepané techniky, které často podkopávají, a co je ještě nejhorší, tyto zločiny bagatelizují. V celém dokumentu sledují čísla, kolik dětí Ballard objevil. Pro diváka je to nezbytná strouhanka. Nepotřebná část však pramení ze zvuku muže, který sténá, kdykoli se číslo zvýší. Ve filmu produkovaném Blumhouse jistě zvukový efekt pramení z hororové domýšlivosti. Ale v dokumentu o masturbujícím muži je to nevkusné.

Jourdan se snaží nechat tragické příběhy sdílené těmito muži a ženami vydechnout. Zubaté a děsivé skóre dodává jejich vyprávění zbytečnou, panovačnou náladu a tón. Inscenované scény Ballardové oblečené v červené mikině, shrbené nad počítačem, jak ji obklopuje pavučina papírů a fotografií, jsou spíše komické než vážné. A zjevné rekonstrukce herce hrajícího Clinea ve scénách se skutečným Ballardem jsou přinejlepším napjaté; přinejhorším amatérské. Jourdan je na každém kroku odhodlán odsunout tento zločin do nevkusného dokumentu TruTV.

Pro velkou část filmu je primární otázkou pojídání obětí „proč?“ – co by Clinea přimělo oplodnit tyto ženy? Konspirační teorie nabízená jednou obětí ukazuje na kultovní původ. Zatímco náboženství hraje u Clinea velkou roli, Jourdan se vůbec nezajímá analyzovat, jak Cline použil svou spiritualitu, aby se osvobodil. Ani se příliš nezabývá nedostatkem zákonů o znásilnění. Ve skutečnosti nejlepší minuta filmu nastane, když státní zástupce a právník vysvětlí, proč nebylo možné vznést obvinění proti lékaři. Částečně proto, že zatímco klauzule v právu Indiana by mohla vést k obvinění, inherentní zaujatost porotců vůči ženám v případech, které nejsou považovány za „jasné“ případy znásilnění, by vyhlídky na jakékoli stíhání učinily neudržitelnými. Místo aby se Jourdan ponořil do těchto nuancí, prosazuje šarlatánské teorie, které příběhu neprospívají. Celý obraz se pod tíhou těchto cizorodých tečen zpomaluje, takže jednání dominovalo přání jasnější teze.

Tento film je nejsilnější, když se zaměřuje na oběti: matky jako Liz White a Dianna Kiesler a jejich děti. V tomto plastickém dokumentu jsou jediným hmatatelným spojením s realitou. Každá vzpomínka od matky – vysvětlování jejich touhy po dítěti, jejich radosti z toho, že ho mají, a jejich zármutku a znechucení, když zjistily, jak byly jejich touhy využity pro radost tohoto doktora – vyvolává hmatatelnou empatii. Stejně tak pro nyní dospělé, kteří se potýkají s neukotvenou vlastní identitou, zdravotními neduhy a zoufalstvím. Angela Ganote z Fox59, jediná osoba, která věřila těmto ženám, které se vydaly ze všech sil, aby Cline prozkoumaly, naplňuje tento nepoddajný dokument další vážností, kdykoli mluví o svém výzkumu.

Žádná z těchto složek bohužel nedokáže překonat film, který se příliš zajímá o manifestaci trendových témat, než vyprávění alarmujícího, žaludečního příběhu s respektem. Zatímco to, co Cline udělal a boj jeho obětí, aby nalezly spravedlnost, je pravda, kterou stojí za to znát a učit se, Jourdanův hrubý dokument není tím nejlepším prostředkem pro tak závažný materiál.

Nyní se hraje na Netflixu.

Robert Daniels

Robert Daniels je přidruženým redaktorem na RogerEbert.com. Se sídlem v Chicagu, je členem Chicago Film Critics Association (CFCA) a Critics Choice Association (CCA) a pravidelně přispívá do New York Times, IndieWire, a Obrazovka denně. Zabýval se filmovými festivaly od Cannes přes Sundance až po Toronto. Napsal také pro Criterion Collection, the Los Angeles Times, a Valící se kámen o černošské popkultuře a otázkách reprezentace.

Jeho otec odešel, když mu bylo pět let. O 30 let později dostává Norval Greenwood (Elijah Wood) dopis od svého starého muže v naději, že syn navštíví otce. To je nastavení pro „Come to Daddy“, film, který neustále mění směr tak často, že je téměř zázrak, že nám filmaři nedají tonální a narativní bič.

Místo toho scénárista Toby Harvard a režisér Ant Timpson (jeho celovečerní debut) vytvořili film, který je stejně chytrý jako zvláštní. Je to docela zvláštní, zvláště poté, co podlaha téměř doslova spadne zpod Norvala a odhalí, jak velká je lež jeho současná situace a vlastně celý jeho život.

Před tímto okamžikem však sledujeme Norvala, jak přijíždí autobusem na odlehlé místo, prochází lesem a nachází dům svého nepřítomného otce na pláži. Jeho otec mu nakreslil mapu, aby Norval mohl najít cestu. Není to jen muž, který opustil svou rodinu. Zdá se, že je odhodlaný nechat celý svět za sebou.

Po chvíli váhání zaklepe Norval na dveře. Po dlouhé odmlce odpovídá Gordon (Stephen McHattie). Je tu rychlý úvod, který se za daných okolností zdá divný, i když my – a Norval, když na to přijde – to můžeme snadno odmítnout kvůli tříleté odloučení. Norval si nepamatuje, jak jeho otec vypadal, a otec jistě svého syna nepozná, zvláště pokud jeho náhlý odchod a volba domova naznačují, jak dobře Gordon v uplynulých desetiletích držel krok se svou rodinou. Oba muži se objímají – dobrý začátek a jediný dobrý okamžik mezi těmito dvěma postavami pro zbytek příběhu.

Během několika příštích dní se tito dva muži nikdy nespojí. Norval vypráví svůj příběh, jak měl problémy se závislostí na alkoholu, málem spáchal sebevraždu a v současné době žije se svou matkou v jejím luxusním domě v Beverly Hills. Zdá se však, že nyní se věci vyvíjejí. Přestal pít a v hudebním průmyslu je něčím velkým. Má dokonce zlatý mobil navržený slavným zpěvákem – jedním z pouhých 20 na celém světě.

Gordon se mezitím doslechne o problému svého syna s alkoholem a zareaguje tak, že při večeři předvede dlouhé nalévání z láhve vína – sténá slastí, když usrkává ze své sklenice. Když syn řekne, že zná Eltona Johna, udělá velkou hru, když dorovná Norvalův blaf. Gordon nemusí jen vyvolávat lži svého syna. Musí uvést své vlastní dítě do rozpaků, aby uvedlo nějakou pointu. Co se týče toho mobilu, ten skončí ve vodě a Gordon žertuje, že jich je teď na celém světě jen 19.

Stávají se i další podivné věci. Gordon často v noci telefonuje a šeptá si o nějaké dohodě s neznámým volajícím. Když se otec se synem dohodnou, že si půjdou zaplavat, Gordon zůstane pozadu, a zatímco se Norval vznáší v oceánu, vyleká se z kamene, který se blíží k jeho hlavě. Syn to vše podsouvá faktu, že Gordon je alkoholik, který byl pravděpodobně opilý, když dopis psal, a nyní se pohoršuje nad přítomností syna, se kterým nechce mít nic společného. I přesto je na tomto shledání něco vážně špatně.

Slovní konflikty najednou v jednom klíčovém okamžiku přejdou do fyzické podoby a v tuto chvíli při popisu postav a děje vlastně nezbývá nic jiného, ​​než přestat. Popisovat víc by bylo nespravedlivé, protože Harvardu v jeho vypravěčském arzenálu nezbylo skoro nic jiného než překvapení.

Zde je to, co lze říci: Film posouvá tuto dynamiku otce a syna do rostoucích extrémů a zbytek děje odráží efekt sněhové koule z kopce. Dům má několik tajemství k odhalení, včetně některých skrytých mementů, které zprvu naznačují, že otec, se kterým se Norval setkává, byl v dávné nebo velmi nedávné minulosti velmi odlišný muž, stejně jako poklop v podlaze v. uprostřed obývacího pokoje. Norvalova návštěva se stává ještě méně přívětivá, což by se zdálo nemožné vzhledem k Gordonovu sestupu z pasivně-agresivního odporu k naprostému vražednému vzteku. Náhlé objevení se skupiny hlupáků z minulosti nepříliš drahého starého otce si však může vynutit takové přehodnocení toho, jak špatná může být situace.

Podstatné je, že Harvardův scénář nikdy nepodvádí. Všechno, co se odehrává, má zvrácený smysl pro logiku (a někdy, jako je Norvalovo mimořádné úsilí, ale zbytečné pokusy osvobodit někoho spoutaného v řetězech, pokřivený humor v této pokřivené logice). Dochází k rvačkám (včetně jednoho, který ukazuje, jak tvrdé jsou ve skutečnosti kartonové role držící plastový obal) a k mnoha případům plížení se kolem, před domem a v nedalekém motelu, kde Norval musí po orgiích tiše manévrovat kolem lidí, kteří klidně spí. . Timpson inscenuje každou z těchto scén s přímočarou účinností. Je dost chytrý na to, aby věděl, že humor vychází z nejrůznějších scénářů, bez nadbytečné režijní hravosti, a že i v těch nejabsurdnějších situacích je stále potřeba dolovat napětí.

Směs dementního humoru a vzrušení funguje v «Pojď k tátovi» – nejen proto, že každá komplikace logicky vyplývá z dříve definované komplikace nebo scénáře, ale také proto, že jádrem Norvalovy situace je upřímná bolest, touha a zoufalství. Chce jen vědět proč, a vesmír se směje, když si myslí, že něco tak složitého může být tak jednoduché.

Marek Dujsík

Mark Dujsik píše o filmu od roku 2001. Je jediným spisovatelem, editorem a vydavatelem Mark Reviews Movies. Mark byl od roku 2007 do konce jeho tištěného vydání v roce 2008 spolupracovníkem a spolukritikem časopisu UR Chicago, psal recenze pro různé online publikace a v současnosti přispívá do Magill’s Cinema Annual.

Hodnocení filmů o neznámém otci shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o neznámém otci, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Neznámém otci!