Nejlepší filmy o neštěstí

Filmy o neštěstí

Bylo to přinejmenším těžkých pár let. Ve skutečnosti mělo odhadem 21 milionů dospělých ve Spojených státech v roce 2020 alespoň jednu velkou depresivní epizodu, přičemž velká depresivní porucha postihla přibližně 17.3 milionů dospělých Američanů. Deprese je jedinečná pro každého a může na lidi působit odlišně, včetně pocitu odpoutanosti, sklíčenosti, beznaděje, ztracenosti a osamělosti, nemotivace nebo všeho výše uvedeného. Může nás také vyvolat pocit, že nikdo nerozumí tomu, jak se cítíme. Ale tady přichází na scénu komunitní síla kinematografie. Filmy o depresi jsou mocným způsobem, jak být viděn a slyšen. Můžeme se ztotožnit s postavami a příběhy, které nám připadají pravdivé, a v důsledku toho se cítíme méně sami. V těchto typech filmů je upřímnost, která často pramení z toho, že tvůrci do svého umění přenesli své vlastní zkušenosti s duševním zdravím. Vidět postavy, které se potýkají s depresí a zvládají ji, je také skvělý způsob, jak destigmatizovat duševní onemocnění, což pomáhá vytvářet empatii a soucit u diváků.

Pokud se potýkáte s příznaky deprese, sledování filmů o depresi vám může pomoci cítit se více propojeni a poskytnout vám přehled o tom, jak to vypadá u ostatních lidí. Může to také pomoci vašim přátelům a rodině dozvědět se více o tom, s čím se potýkáte, tím, že nabídne objektivní pohled na tuto zkušenost. V tom spočívá krása filmů, které jsou středem deprese. Zdůrazňují jeho část is univerzální — skutečnost, že deprese je na hovno.

Ačkoli nejde o vyčerpávající seznam tohoto druhu kinematografie, následující filmy poslouží jako dobré místo, kde začít, protože zamyšleně přistupují k rozhovoru o duševním zdraví a depresi.

Filmy, které opravdu rozumí depresi

1. Taková zvláštní rodinka (2001)

Taková zvláštní rodinka nabízí svérázný pohled na depresi, který dokáže pouze Wes Anderson. V dysfunkční rodině jsou tři sourozenci (Ben Stiller, Luke Wilson a Gwyneth Paltrow), kteří dosáhli vrcholu v mládí a nyní se v dospělosti potýkají s depresemi. Je to ironický a syrový pohled na duševní onemocnění.

2. Všechna světlá místa (2020)

Dva dospívající (Dakota Fanning a Justice Smith), kteří se potýkají se svými vlastními fyzickými a duševními jizvami a problémy, se setkávají a vytvářejí pouto, které jim dává naději, která přesahuje jejich minulost.

3. Garden State (2004)

Zach Braff hraje muže, který se vrací domů, aby se zúčastnil pohřbu své matky, a cítí se zodpovědný za její smrt, což ho přivádí do deprese. Natalie Portman nabízí podporu jako jeho excentrický nový přítel, romantický zájem a tolik potřebné světlo na konci tunelu.

4. Věčný svit neposkvrněné mysli (2004)

Tento klasický film od Charlieho Kaufmana zobrazuje emocionální a mentální daň rozchodu. Hraje Jim Carrey jako muž jménem Joel, který chce udělat vše pro to, aby se cítil lépe – včetně lékařské procedury, aby vymazal vzpomínky na svůj vztah s bývalou přítelkyní Clementine (Kate Winslet).

5. Little Miss Sunshine (2006)

Komedie-drama ukazuje, jak deprese a duševní onemocnění mohou ovlivnit rodinu jinak. S výjimkou Olive (Abigail Breslin), titulní postavy, se rodina navzájem testuje a naráží na sebe různými způsoby, protože se také snaží dostat Olive na její talentovou soutěž včas.

6. Drahocenný (2009)

Zatímco toto drama podle románu Tlačit od Sapphire a v hlavních rolích Gabourey Sidibe a Mo’Nique není primárně o depresi, ale spojuje duševní onemocnění s drogami a fyzickým zneužíváním a o tom, jak toxické a zneužívající vzorce nadále přetrvávají bez lékařských nebo finančních zdrojů.

7. Největší táta světa (2009)

Toto vážné, k zamyšlení nutící drama jde do hlubokého zkoumání deprese a duševních chorob. Film je o to palčivější, že sleduje otce vyrovnávajícího se s depresí a ztrátou a tohoto otce hraje zesnulý Robin Williams (který se s depresí vypořádal i v reálném životě).

8. Je to trochu legrační příběh (2010)

Někdy deprese není důsledkem traumatického zážitku, ale něčeho, co přichází pomalu a plynule, jako je tomu u postavy Keira Gilchrista, který věří, že jakýkoli neúspěch nebo chyba naruší jeho potenciál a budoucnost. Přihlásí se do psychiatrické léčebny, aby vyhledal pomoc, a setká se s podpůrným systémem v Emmě Robertsové a Zachu Galifianakisovi.

9. Terapie láskou (2012)

Tento rom-com/drama hraje Bradleyho Coopera jako fotbalového fanatika, který má maniodepresivní poruchu, a Jennifer Lawrence jako zarmoucenou ženu, která se do něj zamiluje, zatímco bojuje s vlastními duševními problémy. Navzdory přesile se tito dva snaží, aby to vyšlo, dokonce se přihlásili do taneční soutěže.

10. Dort (2014)

Jennifer Aniston hraje ženu, která trpí chronickou fyzickou bolestí a depresemi poté, co přežila autonehodu, při níž zemřel její syn. Její pocity beznaděje prostupují celým filmem, který je těžké zvládnout, a přesto se s ním lze spojit.

11. Palm Springs (2020)

Tato romantická komedie s Cristin Milioti a Andym Sambergem v hlavních rolích proměňuje pocit věčného uvíznutí v životě do vítězné komedie a sladké romance – s možností nového začátku. I když to na povrchu nemusí vypadat jako film o depresi, scénárista Andy Siara řekl, že je to alegorie na depresi a úzkost. Představte si to jako Hromnice splňuje Melancholie.

12. Výhody bytí Wallflower (2012)

Tento film o dospívání, založený na románu Stephena Chboskyho, se zaměřuje na roztomilého outsidera Charlieho (Logan Lerman), který zažívá první lásku, sebevraždu svého nejlepšího přítele a vlastní duševní chorobu – a přitom se snaží najít „svou lidé.»

13. Melancholie (2011)

V tomto filmu Larse von Triera hraje Kirsten Dunst jako ženu žijící s vysilující depresí, která se vdá právě ve chvíli, kdy záhadná planeta (příhodně nazývaná Melancholie) hrozí srážkou se Zemí. Apokalyptický film samozřejmě představuje, jak naprosto destruktivní může být deprese v životech těch, kteří s ní žijí. Spisovatelka BBC Sophie Monks Kaufmanová to asi nejlépe vystihla při popisu Melancholie“Je to film, který se za deset let od svého uvedení stal jakýmsi talismanem pro filmové fanoušky, kteří zažili deprese, taková je niterná síla jeho zobrazení. Je tak mocný, protože odmítá dělat to, k čemu jsou lidé v sevření duševní choroby často nuceni: zmenšit bolest.“

14. Sylvia (2003)

Tento film zkoumá vzrušující a literární život básnířky Sylvie Plathové. Před odchodem na vysokou školu její otec zemře a Plath získá několik stipendií. Nakonec se provdá za Teda Hughese a po vybudování společného života se od něj nakonec kvůli jeho nevěře odloučí. Sylvia odvádí vynikající práci při zobrazování nuancí a funkčnosti deprese. Také ukazuje, jak nebezpečné může být, když se neléčí.

14. A Star Is Born (2018)

V základní hodnotě, A Star Is Born je romantický film, který sleduje hudební superstar Jacksona Mainea, kterého hraje Bradley Cooper, a Ally, kterou hraje Lady Gaga. Ale při bližším zkoumání se pod epickým milostným románkem a představeními skrývá příběh neléčené duševní choroby a deprese. Sledujeme Mainea, jak svou bolest zvládá pitím a drogami, a když už to nezvládá, nakonec ho čeká tragický konec.

Další realistické, jemné filmy o depresi

1. Manchester By the Sea (2016)
2. Prozac národ (2001)
3. Anomalisa (2015)
4. Dvojčata kostry (2014)
5. Helen (2009)
6. strnulý (2007)
7. Hodiny (2002)
8. Requiem za sen (2000)
9. Co jíst Gilbert Grape (1993)
10. Liltování (2014)
11. Šílená láska (1995)
12. Mary a Max (2009)

Poznámka editora: Pokud vy nebo někdo, koho znáte, hledáte pomoc v otázkách duševního zdraví, navštivte web Národní aliance pro duševní nemoci (NAMI) nebo zavolejte na číslo 1-800-950-NAMI (6264). Chcete-li důvěrné doporučení k léčbě, navštivte webovou stránku Správy zneužívání návykových látek a služeb duševního zdraví (SAMHSA) nebo zavolejte na Národní linku pomoci na čísle 1-800-662-HELP(4357). V případě nouze kontaktujte National Suicide Prevention Lifeline na čísle 1-800-273-TALK(8255) nebo volejte 911. Nejsi sám.

15 skvělých filmů o depresi a osamělosti

Krása velkého umění obecně a kinematografie zvláště spočívá v tom, že dokáže napodobit společný prožitek obtížných emocí. Představa, že je možné nahlížet na fiktivní mikrokosmos jakoby přes zrcadlo, se stává nezbytným všelékem na izolaci. Představuje složitost našich pocitů a usnadňuje katarzi. Každý z nás je přirozeně náchylný k tomu, že se tu a tam cítíme trochu sami. Lze to jen očekávat ve světě, kde je život stále rušnější a každý žije ve svém vlastním malebném koutku na internetu. Několik filmů se zabývalo tématy deprese a osamělosti se vzácnou citlivostí a porozuměním tématu.

Zejména deprese může mít škodlivý dopad na duševní zdraví a každodenní život člověka, přináší s sebou řadu nepříznivých emocí, dokonce zhoršuje schopnost člověka spát, pracovat a užívat si života. Filmové zobrazení duševního zdraví může mít pozitivní vliv a pomáhá nám soucítit s postiženými. Některé z těchto postav na obrazovce, které ztělesňují osamělost a izolaci, nejsou pouhými karikaturami, ale je s nimi zacházeno se soucitem a empatií.

Velmi rychle tedy zde je 15 pozoruhodných filmů o depresi a osamělosti, pozoruhodně jemných a bystrých:

1. Taxikář (1976)

Martin Scorsese má za sebou dlouhou historii zobrazování postav, které jsou nespokojené a nespokojené se životem. Myšlenka osamělého, depresivního jedince byla dlouho emocionálním centrem jeho děl. Taxíkář není jiné. Film se točí kolem Travis Bickle, armádní veterán, který jezdí taxíky v New Yorku. Ve snaze najít smysl života se potuluje po ponurých částech města a hledá zákazníky. Zároveň sní o záchraně dětské prostitutky, Duhovka. Úpadek a deziluze uvnitř jeho mysli jsou úžasně zobrazeny v neuvěřitelném výkonu Roberta De Nira. Taxíkář je pevným svědectvím o temné stránce duševní nemoci a izolace. Vyprávění nikdy neléčí Travis s pohrdáním, připomínajíc nám, že i on je obětí svých okolností.

2. Ali: Strach požírá duši (1974)

Odehrává se bezprostředně po mnichovském masakru, Ali: Strach požírá duši je dojemný milostný příběh mezi německou ženou, Emmi, a arabský přistěhovalec, Ali . Přestože Emmi je výrazně starší, zamilují se a vezmou se. Věci nefungují v jejich prospěch, protože jejich přátelé a rodina jsou extrémně zaujatí a často rasově zneužívaní Ali . Německý film režírovaný RW Fassbinderem se odvíjí jako tragické mistrovské dílo. Víme, že z toho nemůže vzejít nic dobrého Ali a Emmi láska, ale jsme v ní pohlceni, bez ohledu na to. Příběh je vynikající směsí intimních detailů a sociálního dramatu. Zkušeně využívá kulisu Německa v éře druhé světové války k zobrazení odcizení ústřední dvojice společnosti a nakonec i sobě navzájem.

3. Dívka z továrny na zápalky (1990)

Dívka z továrny na zápasy se točí kolem hlavního hrdiny, Duhovka, která pracuje jako dělnice v továrně a svou mzdu předává rodičům. Duhovka obývá chladný, neúprosný svět bez jakékoli radosti a touží po útěku. Režie Aki Kaurismäki ve filmu zdůrazňuje tento aspekt její existence a umocňuje její osamělost. I když se dopustí mnoha prohřešků, publikum se do ní dokáže vcítit. Film není jen charakterovou studií odcizené mladé ženy, ale také představuje usvědčující portrét společnosti, která ji žene k nelidským činům. Zvláště dojemný je vztah mezi nesmyslností její práce a nedostatkem smyslu, který ve svém životě pociťuje. Skvělá studie o samotě, Dívka z továrny na zápasy je příkladem moderní kinematografie založené na postavách.

4. Melancholie (2011)

Druhý záznam dánského filmaře Larse Von Triera Deprese trilogie, Melancholie je příběhem úzkosti a samoty, které se kataklyzmaticky střetávají. Novomanžel Justine (Kristen Dunst) a její manžel nejsou schopni skrýt svou melancholii na svatební hostině. Mezitím je objevena nová planeta Melancholia a vědci předpovídají, že se na své oběžné dráze těsně otřese o Zemi. Justinesestra Claire bojí se srážky, i když ji manžel ujišťuje o její mizivé možnosti.

Snímek používá konec světa jako metaforu toho, jak vysilující deprese a osamělost mohou často pociťovat, jako by se člověku hroutil svět. Přes Justine’s neustálý, nevysvětlitelný smutek, film zprostředkovává univerzální druh melancholie. Pro nezasvěceného diváka by se Von Triersův surrealistický styl vyprávění mohl zdát neobvyklý, ale jeho rafinovaná režie vás rozhodně vtáhne do děje.

Filmy o depresi mohou být často katarzní. Herečka Kirsten Dunst říká, že našla střelbu Larse Von Triera Melancholie katarzní poté, co se vypořádala s vlastní depresí.

5. Kolik je tam hodin? (2001)

Elegantní úvaha o povaze času a pospolitosti, Kolik hodin je tam sleduje dvojici dvou mladých lidí, prodejce hodinek jménem Hsiao-kang a mladá žena jménem Shiang-chyi. Kdy Shang-chyjedu do Paříže, Hsiao-kang nastaví všechny hodiny ve městě na francouzský čas a ti dva se často setkávají ve snovém stavu, který vzdoruje prostoru a času. Surrealistická krajina filmu je dokonalým protipólem až příliš reálným pocitům ztráty a smutku. Režisér Tsai Ming-liang zobrazuje smutek a osamělost, jako by i oni byli postavami filmu. Podhodnocené herecké výkony krásně vyjadřují pocit touhy a frustrace, který zaměstnává každou postavu v příběhu. Na nejednoznačné vyprávění si možná budete muset trochu zvyknout, ale přesto je dojemným svědectvím smutku a intimity.

6. Uzak (2002)

Režie se ujal uznávaný turecký režisér Nuri Bilge Ceylan, dálkový vypráví příběh Mahmut a Yusuf, dva mladí muži, kteří jsou náhodou příbuzní. Zatímco Mahmut je vzdělaný a sofistikovaný, Yusuf je hrubý a negramotný tovární dělník. Mají problémy se spojením kvůli velmi odlišným životním okolnostem. dálkový, což v doslovném překladu znamená „vzdálený“ je strašidelný profil vzdálenosti a izolace. Prostřednictvím těchto dvou postav Ceylan představuje osobní a sociální důvody lidí, kteří se od sebe vzdalují. Strašidelné ticho a strohá kinematografie jsou v souladu s Ceylanovou zálibou v minimalismu. Ve skutečnosti to slouží ke zvýšení pocitu odcizení, který chce, aby diváci zažili, kde se postavy nemohou navzájem natáhnout. Přes dálkový, Ceylan oživuje děsivou vizi osamělosti.

7. Tři barvy: modrá (1993)

První část Tři barvy trilogie, Tři barvy: Modrá vypráví příběh mladé vdovy, Julie, která se nedokáže vyrovnat se životem po ztrátě manžela a dítěte. Nalézající svobodu ve své sklíčenosti se pokouší přerušit všechna spojení a žít svůj život v izolaci. Přesto zjistí, že se nemůže tak snadno vzdát svého starého života. Krzysztof Kieslowski režíruje film se zdrženlivým nádechem a upřednostňuje vyprávění prostřednictvím estetiky před výkladovým psaním. Julie mentální stav je v celém filmu skvěle prozkoumán pomocí vizuálních a hudebních podnětů. Příběh vytváří vyvážené zkoumání smutku, smutku a zapouzdřuje naději na uzdravení. Se silným výkonem Juliette Binoche v hlavní roli je film dojemným zážitkem o zármutku a těžkém aktu opuštění.

8. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Věčný svit neposkvrněné mysli dává hlas otázkám, které si mnozí z nás někdy položili – je možné úplně zapomenout na jinou osobu? Měli bychom zapomenout na zkušenosti a rozhodnutí, která z nás dělají to, kým jsme? Film se odehrává v nejasně futuristickém světě a následuje Joel a Clementine , pár, který prochází těžkým obdobím. po boji, Clementine se rozhodne mít její vzpomínky Joel vymazáno. Joel se rozhodne udělat totéž a události jejich vztahu jsou nám předávány prostřednictvím jeho mizejících vzpomínek. Pod nekonvenční výpravou je největší síla příběhu představa dvou poškozených, vyděšených jedinců, kteří k sobě znovu najdou cestu.

Joel a Clementine nejsou v žádném případě dokonalí lidé, ale příběh zahrnuje jejich chyby. Zatímco film prochází jejich vzestupy a pády, fandíme jim, aby se našli, v naději, že najdou způsob, jak být lepší, a my také.

9. Anděl u mého stolu (1990)

Na základě několika autobiografií novozélandské autorky Janet Frame, Anděl u mého stolu je inspirativní příběh o překonávání překážek. Film dramatizuje události Rám‘s život, který ji provází od dívčího věku až do jejích necelých dvaceti let. Je to neochvějný pohled na drsnou realitu života lidí postižených duševní nemocí. Přestože Janet vyrůstá v milujícím domově, lidé kolem ní nevědí o jejích záchvatech paniky a je hospitalizována v psychiatrické léčebně. Příběh se nezabývá ani tak jejím triumfem nad utrpením, jako spíše uznáním útrap, kterým musela čelit. Ke cti slouží, že film nevykresluje lidi kolem ní jako aktivně zhoubné, ale dezinformované. Jemné písmo a něžné vyprávění o dospívání skvěle doplňují poselství filmu chovat se k ostatním soucitně.

10. Výkřiky a šepot (1972)

Inspirováno vzpomínkami režiséra Ingmara Bergmana na jeho vlastní matku, Výkřiky a šeptání se točí kolem čtyř sester, které se shromažďují, aby truchlily nad svou umírající sestrou, Agnes . Staré rány a malicherné nejistoty se znovu vynoří, když sestry nenajdou útěchu jedna v druhé. Bergman používá kontrast mezi sestrami oplakávajícími mrtvé, ale odmítajícími hledat útěchu jedna v druhé, jako metaforu marnosti jejich hněvu. Zvláštní pozornost příběhu věnuje také souvislost mezi bídou postav a jejich okrajovým postavením žen ve vysoce regresivním světě. Živé použití barev k vyprávění příběhu dodává filmu ponurou atmosféru gotické produkce. Opuštění rodiny a represe vůči ženám ve Švédsku 19. století jsou odborně prozkoumány, aby vznikl příběh, ve kterém nejsou žádní skuteční hrdinové ani padouši, ale pouze oběti.

30 nejlepších rodinných filmů na Netflixu (duben 2023)

11. Little Miss Sunshine (2006)

Filmy o depresi mohou být často terapeutické. Little Miss Sunshine vypráví příběh šíleného, ​​nefunkčního Vysavač rodiny, kteří si všichni procházejí vlastními problémy. Sheryl je přepracovaná a žije se svým gay bratrem, Upřímný, který se potýká s depresemi. Jejich otec je závislý na heroinu a trénuje svou nedospělou vnučku, Olivový, na soutěž krásy. Rodina se ocitne na výletě do Kalifornie, když Olivový je tam pozvána na soutěž dětské krásy. Film využívá konvenční prostředí rodinného dramatu, aby zobrazil, že každá postava je svým způsobem osamělá. Navzdory jejich smutku je příběh svede dohromady prostřednictvím jejich lásky k Olivový. Příběh je brilantní aktualizací žánru roadtripových filmů a zdůrazňuje růst postav a důležitost pospolitosti v těžkých časech.

Komická cesta k registraci Olivový soutěž totiž zvyšuje povědomí a v některých případech řeší problémy duševního zdraví každé postavy.

12. Lost in Translation (2003)

Pokud existuje režisér, který vyniká v ztvárnění osamělých mladých žen v krizi, je to Sofia Ford Coppola. Přes filmy jako Virgin sebevraždy , Marie Antoinette a Okouzlení důsledně sledovala duševní stav žen odříznutých od jejich sociálního prostředí. Ztraceno v překladu následovně Charlotte , mladá vdaná žena v Japonsku, a Bob Harris , propíraný herec procházející krizí středního věku. Příběh se točí kolem jejich přátelství a sdílených pocitů odcizení na cizím novém místě. Velká část příběhu se odehrává v hotelu Tokyo Park Hyatt. Coppola řekl, že to bylo uděláno, aby film obdařil pocitem odcizení, odcizení a melancholie. Prostřednictvím postav, které se cítí osamělé a dezorientované, Ztraceno v překladu dotýká se univerzálního idiomu osamělosti a hledání místa, kam patří.

13. Chungking Express (1994)

Wong Kar Wai se daří natáčet expresivní filmy o lidské povaze a citech. V jeho filmech se město Hong Kong rýsuje větší než lidé, kteří v něm žijí. Chungking Express není výjimkou. Film zasazený do hluku a shonu Hongkongu vypráví dva nesouvisející příběhy, které spojuje ztracená láska a izolace. První příběh se točí kolem policisty, kterého vyhodila jeho přítelkyně. Zjišťuje, že se s ní snaží spojit prostřednictvím hmotných předmětů. Druhý příběh představuje legendárního Tonyho Leunga jako osamělého policistu, který naváže nepravděpodobný vztah s obchodnicí. Srovnání mezi osamělými životy této postavy a přeplněným městem Hong Kong poskytuje ústřední tezi filmu. Samota je univerzální jazyk. Wai upřednostňuje myšlenku cizích lidí, kteří jsou spolu sami, a výsledek.

14. Červená poušť (1964)

Červená poušť byl prvním barevným filmem Michelangela Antonioniho. Je to ponuré rozjímání o odcizení ve světě, který upřednostňuje materiální zisk před skutečnými spojeními. Film se točí kolem Guiliana, manželka továrníka s nervovým postižením. Její zoufalé snahy odvést svou pozornost od pocitů izolace nejsou dobré, protože nemůže uniknout své úzkosti. Příběh odvádí skvělou práci v tom, že realisticky zobrazuje obtíže života s depresí. Tak jako Guliana obrací se k pití a sexu, aby unikla své realitě, člověk si nemůže pomoci, ale je jí hluboce líto. Cílem je zprostředkovat její odpoutanost od všeho kolem ní, čehož je dosaženo pomocí křiklavé vize surrealismu. Film využívá drsných barev a ostrých forem k vytvoření ostré kritiky industrializace a jejích odcizujících efektů.

15. The Green Ray (1986)

Erica Rohmera Zelený paprsek využívá známou premisu rozpadu vztahu k prozkoumání smutku, hněvu a osamělosti. Tváří v tvář vyhlídce nudného léta, Delphine se snaží hledat nesmyslné vztahy. Nakonec si s velkou frustrací uvědomí, že na to není připravená. Její polovičaté pokusy najít rychlou lásku se zdají být extrémně známé v době, kdy se osamělost zdá být nevyhnutelnou součástí našich životů. Film se občas klikatí a nemá ucelenou narativní strukturu. Ale pod nasycenou estetickou kompozicí filmu příběh tiše oslavuje banální události a slavnostní okamžiky života. Vyniká především optimistický konec. Místo cynického výhledu se dočkáme doslova šťastného konce, kde postavy zírají do západu slunce a drží naději na lepší zítřky.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Tady jsme! Toto jsou některé z nejpozoruhodnějších filmů o depresi, osamělosti a úzkosti. Který z těchto filmů vás zaujal? Veškeré umění odráží podmínky své geneze. Při pohledu na tyto filmy se nelze ubránit pocitu, že je to ze strany umělců hluboce lidská snaha vyprávět příběhy o něčem tak univerzálním, jako je izolace. Povědomí a hlubší reflexe role deprese v každodenním životě může také výrazně pomoci překonat stigma kolem duševních chorob. V roce 2020 se předpovídalo, že 17.3 milionů dospělých Američanů bude mít velkou depresivní poruchu, zatímco odhadem 21 milionů dospělých v USA zažilo alespoň jednu depresivní epizodu. Poté, co strávili větší část dvou let zavřených, jsou tyto filmy příbuznější než kdy jindy.

Pokud jste s naším seznamem hotovi, sledujte V náladě na lásku (2000) Requiem za sen (2000), a Magnólie (1999).

Poznámka editora: Pokud vy nebo někdo, koho znáte, hledáte pomoc v otázkách duševního zdraví, navštivte web Národní aliance pro duševní nemoci (NAMI) nebo zavolejte na číslo 1-800-950-NAMI (6264). Chcete-li důvěrné doporučení k léčbě, navštivte webovou stránku Správy zneužívání návykových látek a služeb duševního zdraví (SAMHSA) nebo zavolejte na Národní linku pomoci na čísle 1-800-662-HELP (4357).

18 filmů, které opravdu rozumí depresi

Případy zobrazení na obrazovce – a skvělé příběhy – které mohou pomoci snížit stigma duševní choroby.

Autor Evan Romano Zveřejněno: 17. května 2021 5:03 EST
Uložit článek

Naše výběry produktů jsou testovány editorem a schváleny odborníky. Můžeme získat provizi prostřednictvím odkazů na našich stránkách. Proč nám důvěřovat?

Oficiální odhady říkají, že 16.2 milionu dospělých – nebo téměř 7 % dospělé populace Spojených států – mělo v kterémkoli daném roce depresivní epizodu. Stále je na čem pracovat, ale povědomí o těchto číslech a hlubší úvaha o roli deprese v každodenním životě může pomoci překonat stigma, které obklopuje duševní onemocnění. Jedním ze způsobů, jak se s touto myšlenkou zapojit, je prostřednictvím filmu. Filmy nám pomáhají identifikovat se s postavami zvládajícími depresi a scénáře, které lépe nastiňují, jaké to je žít s duševní nemocí.

Vzhledem k tomu, že film je nádobou pro umělcovu vizi, mnoho filmařů přenáší své vlastní zkušenosti s depresí do filmů, které točí.

Některé filmy zpřístupňují rozhovory o depresi tím, že obsazují hlavní představitele typicky spojované s komedií, jako je Jim Carrey Věčný svit neposkvrněné mysli a Will Ferrell dovnitř Stranger Than Fiction. Stejně jako nikdy nikdo neprožije celý život jen se štěstím, i naši oblíbení vtipní herci se mohou ocitnout v temnějších místech.

Toto není v žádném případě vyčerpávající seznam. Ale je to seznam umění, které, ať už je super populární od chvíle, kdy bylo vydáno, nebo které časem získalo na síle, odvádí záslužnou práci a zobrazuje zkušenost života s depresí.

The Royal Tenenbaums (2001)

Wes Anderson už dříve natáčel filmy Royal Tenenbaums, a poté točil filmy Královští Tenenbaumové. Všechny tyto filmy se pohybovaly od „dobrých“ přes „velmi dobré“ až po „skvělé“ – ale žádný z nich nebyl nejlepší Královští Tenenbaumové. Tato uber-meta dramedie sleduje dysfunkční rodinu vedenou otcem Royal Tenenbaum (Gene Hackman), který má tři děti (Ben Stiller, Luke Wilson a Gwyneth Paltrow), z nichž všechny byly v mládí pozoruhodně velkolepé, aby pak narazili na své vlastní. formy deprese a další problémy při vstupu do dospělosti. Jedna scéna zaměřená na Wilsonova Richieho Tenenbauma je zvláště žaludeční; je to syrové, intenzivní, temně vtipné a perfektně vypointované způsobem, který dokázal vytáhnout jen Anderson.

Hodnocení filmů o neštěstí shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o neštěstí, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o neštěstí!