Nejlepší filmy o neobvyklé struktuře děje

Filmy o neobvyklé struktuře děje

IMO :: 10 nejlepších filmů s neortodoxními strukturami

Bez ohledu na žánr filmu, který plánujete vidět v kině nebo sledovat na monstrózní ploché obrazovce u vás doma, jedna věc je jistá, pokud jde o zážitek ze sledování filmu: existují očekávání. Lidé chtějí být dojati. Chtějí se bát. Jsou případy, kdy chtějí být vyzváni, a jsou chvíle, kdy vše, co je potřeba, je požitek. S nedávným úspěchem nejnovějšího filmu Davida Finchera, Gone Girl, který je založen na stejnojmenném bestselleru Gillian Flynn, je těžké ignorovat, že se film odvíjí méně než tradičním způsobem – zcela opouští určité inherentní metody vyprávění ve prospěch nespolehlivé vyprávění a šokující středový obrat, který se obvykle šetří na třetí dějství. I když je vždy prostor pro klasický milostný příběh nebo akční napínavou jízdu, je vždy příjemné, když uspokojení pramení z něčeho, co jste nečekali. Zde je několik filmů, které ruší pravidla.

MEMENTO

Možná současný zlatý standard pro ignorování lineární struktury, film Christophera Nolana z roku 2001 byl pro diváky připomínkou toho, že pokud vypravěč skutečně odvedl svou práci správně, prvky ve filmu byly jen malým průřezem obrovského vesmíru, kde začátky a konce jsou pouze kapitoly na rozdíl od zarážek na knihy. Pokračování jeho celovečerního debutu, Následující, který také používal nelineární formát – a založený na povídce napsané jeho bratrem Jonathanem s názvem „Memento Mori“ – se film odehrává ve 22 scénách se zpětnými prvky v barvě a věcmi, které posouvají příběh zpět, prezentovanými v černé a -bílý.

Zatímco někteří budou poukazovat na formát jako na trik nebo trik, Nolan tvrdil, že sloužil k tomu, aby se publikum dostalo do kůže hlavní postavy, která se potýkala s anterográdní amnézií. V rozhovoru s indiewire řekl: «Je to jako bychom se vám snažili vtlouct do hlavy, a proto je příběh vyprávěn pozpátku, protože popírá informace, které popírá.»

OBVYKLÍ PODEZŘELÍ

Podobně jako výše uvedené Gone Girl, film režiséra Bryana Singera z roku 1995 Obvyklí podezřelí silně spoléhá na pojem „nespolehlivý vypravěč“. Pro každého, kdo vzal do ruky knihu o scenáristice nebo se pokusil rozebrat, proč film tak dobře funguje, je to proto, že v mysli antagonisty je ve skutečnosti on hrdina v příběhu. Co dělá padoucha zlým na rozdíl od karikatury? Ony Věřit že to, co dělají, je správná/nutná věc. Obvyklí podezřelí si pohrává s myšlenkou, že publikum si může vytvořit názor na události příběhu pouze na základě toho, kdo jej vypráví a co si zvolí zvýšit a pro co se rozhodnou vynechat.

RASHOMON

Skládá se ze čtyř různých převyprávění o vraždě samuraje – jak je vyprávěl notorický bandita, samurajova manželka, dřevorubec a sám samuraj – Rashomon prozkoumal povahu pravdy a svědectví a položil základ pro další filmy jako Fight Club, American Psycho, Taxíkář, Kabinet Dr. Caligariho, občane Kanea, Informátor!, Usmíření a další.

500 DNÍ LÉTA

Už jen na základě názvu filmu můžeme očekávat, že je tu časovaná bomba spojená s začínající romantikou a konečným rozpuštěním lásky mezi Tomem a Summer. Abychom si mohli pohrát s našimi očekáváními, dny spojené s jejich námluvami se odehrávají nelineárním způsobem – umožňují publiku získat odměnu za letmé pohledy a výměny sourpusů v opačném pořadí – opouštějíc představu, že vyvrcholení příběhu musí Přijít po nastavení.

MILIONÁŘ Z CHATRČE

milionář z chatrče začíná řadou otázek – doslova i obrazně –, jak je nastíněna tematická premisa filmu: podvedl Jamal, měl štěstí, nebo je génius? Filmaři vždy hledají vynalézavé způsoby, jak „skrýt“ příběh, aniž by jejich tvorba působila těžce na expozici, ale Danny Boyle se rozhodl použít herní show a připojené otázky jako prostředek k ohlédnutí, což se ukázalo jako obzvláště přirozené manželství mezi minulost a přítomnost.

PŘIZPŮSOBOVÁNÍ

Spolupráce mezi Spikem Jonzem a Charlie Kaufmanem, která vyústila v Adaptace lze nejlépe popsat jako „film o pokusu natočit film“. Zatímco pozoruhodné filmy jako Argon a Sunset Boulevard Zabýval se podobnou myšlenkou, sebeuvědomění spojené s filmy – a metapovaha konstrukce zápletky – z něj udělaly pocit jako zcela nový předpoklad, přestože jde o známý hollywoodský trop.

Jak jde historie, Charlie Kaufman byl ve skutečnosti najat společností Columbia Pictures, aby adaptoval román Susan Orelean, Zloděj orchidejí, v roce 1997 a narazil na případ spisovatelského bloku (přesný předpoklad Přizpůsobování). Protože se příběhu nepodařilo uchopit, rozhodl se zaměřit na svůj vlastní proces s několika fiktivními prvky. Na konci filmu se divákům nabídlo představení skutečných lidí hrajících sami sebe, herců hrajících skutečné lidi a kompletní výmysly.

MĚSTO BOHŮ

Použitím podobné narativní konstrukce, jakou by mohl vymyslet Quentin Tarantino, Město Boží použili rozdělené příběhy ve sdíleném vesmíru jako prostředek k tomu, aby nakonec splatili, jaký byl život uvnitř brazilské favely. U jednotlivých příběhů The Tender Trio, Little Ze a Knockout Ned si režie pohrává nejen s pojmem perspektivy, ale také toho, kdy se události ve vztahu k mnohovrstevnatému příběhu odehrály.

OLDBOY

Nejen že ano Oldboy využívá obrovský skok v čase – od uvěznění Oh Dae-sua v roce 1988 po jeho propuštění o 15 let později v roce 2003 – ale také si pohrává s myšlenkou, kdo je skutečně hlavním hrdinou a čí osobní pomstě bychom měli fandit? Nakonec je to na divákovi, aby se rozhodl, ale jak se příběh odehrává, naše pocity smutku kvůli Dae-su se pomalu mění v empatii k jeho únosci Lee Woo-jinovi.

RUN LOLA RUN

Pokud je napodobování skutečně nejpravdivější formou lichotky, pak Run Lola Run vděčí hodně za to, že je to zápletka a tempo, polskému filmu z roku 1987 Slepá šance. Současnější film s Frankou Potentem v hlavní roli, který obsahuje tři různé příběhové linie o muži, který běží, aby chytil vlak – a různé výsledky, kterým čelí v závislosti na tom, jak se vypořádá s různými překážkami – vstříkne tikající dvacetiminutovou bombu, aby zajistil 100,000 XNUMX německých marek resp. její přítel bude zabit. Díky třem různým „běhům“ jako způsobu řešení problému jsme pochopili, že mezi vysokooktanovými akcemi je skryta kritika toho, jak svévolné věci ovlivňují naše životy a jak podlehnutí osudu je nakonec malá smrt sama pro sebe.

PULP FICTION

Quentin Tarantino v minulosti řekl: „Romanopisci měli vždy naprostou svobodu vyprávět svůj příběh, jakkoli považovali za vhodné. A o to se snažím.» Taratino jako spisovatel/režisér/šílený člověk může v podstatě točit nejen filmy, které chce, ale také vyprávět příběhy jakýmkoli způsobem, který uzná za vhodný. Pokud to znamená říct jim to po kapitolách, udělal to. Pokud to znamená přepsat historii, udělal to také. Tak určitě, Reservoir Dogs a Pravdivá romance byly skvělé filmy, ale s Pulp FictionZdálo se, že to všechno splývalo v jediném balíčku svižných dialogů, morální nejednoznačnosti a vynalézavé struktury.

Netradiční příběhové struktury pro scénáristy

V kariéře každého spisovatele nastane chvíle, kdy začne pociťovat trochu klaustrofobie, pokud jde o strukturování jejich scénářů. Struktura tří dějství, Zachraňte kočku! , Příběhové semináře Roberta McKee , Cesta hrdiny , starý pětikrokový diagram, který jsme se učili na základní škole. Přestože se jedná o skvělé nástroje řemesla a základní učební bloky pro všechny scénáristy, může to být všechno tak… nudné. Neustále se doporučuje přísně dodržovat tyto tuhé struktury nebo jinak!

To může skutečně utlumit spisovatelovu tvůrčí jiskru.

Náš nešťastný hrdina začíná pociťovat úzkost v mezích jejich obrysů. Touží se osvobodit. Spisovatel chce být někdy odvážný, experimentovat a vytvořit něco, co ještě nikdy nebylo viděno.

Dá se to udělat — ale nesmí to být nedbalé. Expert na bojová umění může vytvořit svou vlastní školu stylu až poté, co si osvojí formy, které mu předcházely.

Jak tedy můžete strukturovat své skripty mimo řádky konvenční moudrosti, aniž byste udělali nepořádek?

Biomimicry

Definice z Wikipedie: „Biomimetika nebo biomimikry je imitace modelů, systémů a prvků přírody za účelem řešení složitých lidských problémů.

Inženýři zkoumali přírodní procesy, aby změnili způsob, jakým interagujeme se světem. Napodobováním přírodních vlastností, které se vyvíjely tisíce let, byli vědci schopni udělat neuvěřitelné pokroky v technologickém pokroku.

Například vlaky s kulkami v Japonsku by při vjezdu do tunelů vysokou rychlostí vytvářely rázové vlny, které by po nich způsobily strukturální poškození. Inženýři tedy zkoumali zobák ledňáčka říčního pro svůj další model vlaků. Zobák ledňáčka umožňuje ptákovi ponořit se do vody vysokou rychlostí s minimálním rozstřikem. Tento nový design umožnil vlaku řady 500 být o 10 % rychlejší, spotřebovat o 15 % méně elektřiny a eliminovat problém rázové vlny.

Olympijskí plavci používají obleky navržené tak, aby napodobovaly žraločí kůži, a nyní se snaží prolomit zvukovou bariéru, větrné turbíny jsou tvarovány podle ploutví velryb a design pavučin pomohl posílit Teslovo „nerozbitné“ sklo.

Proč bychom tedy nemohli použít stejné principy při navrhování zápletek našich skriptů?

Podívejme se na příklad na vlnu. Trajektorie tohoto dějového postupu se dotýká stejných pěti hlavních prvků děje, které již známe, ale liší se tím, že tyto dějové body vyvolávají pocity, které by čtenář pocítil, kdyby se vezl na vlně.

Podívejte se na níže uvedený diagram:

• Obr. 1 — Expozice. Čtenář vidí přicházející vlnu a cítí, jak je proud vtahuje dovnitř.
• Obr. 2 – Akce stoupání. Čtenář je vytažen vzhůru mocnou silou vlny a s děsivou lehkostí je zvednut až k vyvrcholení. Čtenář cítí totální ztrátu kontroly.
• Obr. 3 — Climax. Ten pocit, který máte v prohlubni své hrudi, když dosáhnete vrcholu počátečního poklesu horské dráhy. Když vás vlna přenese přes okraj, nastane okamžik beztíže, než se zřítí dolů. Vše se objeví na krátkou chvíli jasnosti.
• Obr. 4 – Pád. Ten pocit beztíže se vám zachytí v krku a stáhne se vám hrudník. Vaše svaly se připravují na náraz. Zoufalý a divoký sestup.
• Obr. 5 — Rozlišení (dopad). Co jde nahoru, musí dopadat na zem. Vlna vás buď převalí pod vodu, rozbije vás do písku nebo vás vyplivne na břeh a lapá po dechu.

Nejste omezeni na vlny. Rozhlédněte se kolem sebe a dělejte si poznámky o světě kolem vás.

Můžete strukturovat romantickou komedii o dvou postavách kroužících kolem sebe, než se nakonec spojí s vláknem DNA. Můžete použít zlatý řez; odpařování, kondenzace a srážení; vytvoření atomu; Čtvero ročních období. Vivaldimu to fungovalo.

Napodobování struktur, které tvoří svět, může rozhodně pomoci našim příběhům postupovat přirozeněji.

Rytmus a tok

Vzhledem k tomu, že diskutujeme o nekonvenčních technikách vyprávění příběhů, je povinné vychovat Christophera a Jonathana Nolana. v Temný rytíř Bratři Nolanovi propletli několik dějových linií dohromady, aby se sblížily v jediném kritickém bodě.

Aby se tam dostali, zorganizovali scény podobně, jako by si autor písní objednal schéma rýmů pro jejich texty:

Odpověď — Lucius a Batman diskutují o porušení zákonů na ochranu soukromí, aby našli Jokera.

B – Jokerova hrozba je slyšet přes Gotham a směřuje akci k trajektům.

Odpověď – Luciusovi se nelíbí Batmanova technika, ale souhlasí s tím, že pomůže.

B – Lidé z Gothamu se rozštěpili na dva trajekty – B1: Trajekt pro vězně B2: Civilní trajekt.

C – Harvey Dent navštíví Maroni.

B1 – Trajekty jsou vypnuté. Posádka najde Jokerovo překvapení.

A – Batman zaslechne rušení na trajektech.

B1 & B2 — Joker vykládá svá pravidla lidem na obou trajektech.

A – Batman spěchá směrem k trajektům. Lucius se blíží k Jokerově lokaci.

C – Harvey Dent unese Gordonovu manželku a syna.

Každá scéna pomáhá pokročit v několika dějových liniích akce k tomuto jedinečnému vyvrcholení. Scény postupují plynule nejen díky tomuto přirozenému rytmu, ale také proto, že každá scéna odhaluje drobek informací, které vedou k další. Pokud vyjmete kteroukoli scénu, písnička by chyběla.

Stezka drobečků nás vede o krok blíže ke konci, který nám vždy uniká podobně jako věčný spor Jokera a Batmana.

tematický

Abychom pokračovali v naší diskusi o jedinečných vyprávěcích technikách, vraťme se znovu k, uhodli jste, Christopheru Nolanovi. Konkrétně se podíváme na Inception .

Zde vidíme, že svou strukturu zakládá na úrovních podvědomí, kterými musí jeho postavy projít, aby dokázaly svou loupež. Jedním z hlavních témat filmu je Cobbova touha vrátit se ke své rodině a to, jak se stále hlouběji ve snaze vrátit se k nim.

Nolan strukturoval svůj děj tak, aby odrážel cestu jeho postavy z králičí nory. Zastřešující téma příběhu určuje jeho strukturu. Forma odpovídá funkci a naopak.

Pokud je váš seriál o překonání deprese, můžete příběh strukturovat na maniakálním rozsahu emocí, které jsou součástí obou epizod – mentální a teleplay.

Film o obětech mateřství? Nikdy jsem neviděl scénář strukturovaný na intimních událostech ženské mysli a těla před, během a po porodu – ale určitě bych to chtěl. Naplánujte si cestu.

Můžete velmi dobře strukturovat sled událostí nebo dokonce celý scénář podle pocitů, které chcete vyvolat.

Znovu vytvořit jiné umělecké formy

Kdo říká, že nemůžete použít pohyby a tempa Beethovenovy 9. symfonie ke strukturování svého scénáře?

Pokud píšete životopisný film o Beethovenovi, proč nepoužít strukturu jeho opusu magnum k nastínění vašeho scénáře? Existuje mnoho forem zábavy, které hýbou naším duchem. Zjistěte, proč vás konkrétní umělecké dílo nebo umělec dojímá, a využijte tyto pocity.

Jediným skutečným posvátným pravidlem pro všechny tvůrce je vytvořit něco, čeho byste chtěli být ve světě svědky. Napište film, který chcete vidět, zazpívejte píseň, kterou chcete slyšet v rádiu. Zjistěte, proč určité klasiky definují váš vkus tím, že je dekonstruujete.

Jako deskové hry? Zahrajte si jednu a znovu vytvořte cestu pro svou postavu, která se vine krajinou lahodných gumových kapek s hrozivými překážkami na cestě.

Máte rádi vzrušení z horských drah? Jezděte na svém oblíbeném. Získejte rozvržení designu. Studujte je. Zkuste znovu vytvořit ten napínavý vzestup a náhlý pokles. Zákruty, převrácení a náhlé zastavení.

Pokud při psaní cítíte nadšení, pocítí to i čtenář. Pokud vás vaše slova dokážou dohnat k slzám nebo vás rozesmát nahlas – pak budou mít stejnou moc na ostatní lidi.

Chcete zprostředkovat pocit z vaší oblíbené kresby nebo písně? Rozebírejte jej kousek po kousku, podívejte se, jak všechny prvky spolupracují, dělejte si poznámky a znovu to vytvořte jako cvičení. Jen to pomůže.

Volná forma

Jdi. Nechte svůj příběh odvíjet, dokud nebude vyprávěn. Pokud se vám nepodaří napumpovat kritikou chválené první návrhy jako Taylor Sheridan , budete pravděpodobně muset hodně přepisovat, ale to není to, co je teď důležité. Musíte jen nechat své postavy dýchat a reagovat na situace, které na jejich cestě nastanou.

George RR Martin to řekl nejlépe:

«Myslím, že existují dva typy spisovatelů, architekti a zahradníci.»

Hrozně moc jsem mluvil o architektech, spisovatelích, kteří mapují kompletní plány, než položí nějaké cihly. Pak jsou tu spisovatelé jako Martin, kteří rádi sázejí semínka a sledují, jak rostou. Někdy dochází k nárůstu v podobě bleskové záplavy kreativních výstupů a jindy je to jako sledovat, jak tráva roste – pomalu.

I když pečlivě naplánujete celý svůj scénář, v určitém okamžiku musíte nechat práci organicky se vyvíjet – zvláště pokud používáte přirozený model. Je to všechno o nalezení rovnováhy v tom, co nejlépe vyhovuje vašim rituálům psaní.

Striktní dodržování zahradního způsobu doručení není vždy tím nejlepším přístupem, pokud jde o psaní na zakázku. Psaní ve volném formátu je skvělé cvičení pro vášnivé projekty, ale když pracujete na nájem, poslední věc, kterou byste chtěli udělat, je zaseknout se ve druhém aktu a nevědět, jak dosáhnout FADE TO BLACK.

Většina práce scénáristy je založena na zakázkách a termínech. Jste placeni za doručení. Včas. V těchto případech je nejlepší mít plán a postup realizace.

Spisovatelský proces je jejich vlastní a jejich největší svobodou je hledání nových způsobů, jak vyjádřit tytéž nadčasové příběhy. S tím řečeno, profesionalita je prvořadá pro surový talent a je důležité poskytnout to nejlepší, co umíte. Pevná struktura pomáhá spisovatelům dělat to efektivně.

Všechno má strukturu. Místo, kterému voláte domů, hardware, na kterém běží váš počítač, hodinky udržující čas na vašem zápěstí. Flóra, fauna, měsíc a hvězdy. Vy. V tu samou chvíli je vše v pohybu. Váš příběh může být složitý jako hodiny nebo jednoduchý jako oblouk, ale bez ohledu na to by měl mít cíl – nějaký smysl pro to, kam směřuje.

Použili jste někdy při vývoji svých scénářů nekonvenční příběhové struktury? Rádi bychom slyšeli vše o vašich jedinečných přístupech v komentářích níže.

Kevin Nelson je spisovatel a režisér se sídlem v New Yorku, zlato. Napsal a produkoval kritikou uznávané krátké filmy a hudební videa s neuvěřitelně talentovanými umělci, spolupracoval s organizacemi proti obchodování s lidmi a raději by byl právě teď v přírodě. Podívejte se na další šílenství na Instagramu nebo sledujte jeho práci na https://www.kevinpatricknelson.com

Pro všechny nejnovější zprávy a aktualizace ScreenCraft nás sledujte na Twitteru, Facebooku a Instagramu.

Tagy

Získejte náš scenáristický zpravodaj!

Získejte týdenní inspiraci pro psaní do vaší schránky – včetně novinek z oboru, oblíbených článků a dalších!

Různé filmy se stejnými zápletkami

Tematicky se veškeré vyprávění řídí jedním ze čtyř základních konfliktních narativů: člověk vs. člověk, člověk vs. příroda, člověk vs. on sám a člověk vs. společnost. Ve filmu i v literatuře se tyto narativní rámce používají napříč žánry k vyprávění příběhů epických dobrodružství, nadčasové romantiky a pozoruhodného sebeobjevování.

Je tedy logické, že mnoho zápletek v moderních příbězích – dokonce napříč kontinenty, časovými obdobími, planetami a dimenzemi – se navzájem odráží ve svých dějových obloukech. Je typické, že i ta nejoriginálnější umělecká díla v současnosti vděčí za zásluhy jiným, které vznikly dříve, v některých případech sahá až do starověkého mýtu. Ve filmu se scénáře mohou po studiích tak rozletět, že pokud se zdají být lukrativní, není neslýchané, že se jich jedno studio chopí, zatímco jiné vezme stejný nápad a lehce ho zatočí, aby ho také zúročilo. Umění napodobuje umění.

Tak či onak získáte spoustu filmů, které jsou si velmi podobné – a nejen způsobem „Star Wars je western“. Režiséři budou příležitostně otevřeně informovat o své inspiraci z předchozích filmů nebo o jejich přepracování; a někdy je to jen totální náhoda. Nebo je to?

Pro tento seznam našel Stacker 15 párů filmů, které mají děsivě podobné zápletky. Filmy se samozřejmě v mnoha ohledech liší. V několika případech je stejná zápletka oblečena do jiného prostředí nebo žánru, aby působila jako něco úplně jiného. Ale všechny dvojice filmů na tomto seznamu mají stejný základní děj, jakmile odstraníte detaily. Podívejte se na tyto filmy, o kterých jste si možná nikdy neuvědomili, že jsou si podobnější, než jste si mysleli.

„Skrytá pevnost“ a „Hvězdné války“

«Skrytá pevnost» sleduje dva japonské rolníky, kteří ve svém úsilí uniknout válce souhlasí s tím, že pomohou muži a ženě překonat nepřátelské linie. Sedláci si neuvědomují, že muž je generál a žena princezna. Pokud to už zní trochu povědomě, George Lucas připustil, že klasický snímek Akiry Kurosawy z roku 1958 ho velmi inspiroval při natáčení «Hvězdných válek» a v celém textu lze nalézt mnoho podobností. To zahrnuje vyprávění příběhu z pohledu rolníků (rolníky jsou C-3PO a R2-D2); použité filmové techniky a přechody scén; otrokář srovnatelný s Jabbou Huttem; a používání služebnic, jak je vidět v «The Phantom Menace».

„Forrest Gump“ a „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“

Dva filmy o mužích „narozených do neobvyklých okolností“ zachycují jejich životy a časy podobným způsobem – ve skutečnosti jsou oba adaptovány z příslušného zdrojového materiálu stejným scenáristou. „Forrest Gump“ sleduje mentálně postiženého muže a „Benjamin Button“ sleduje muže narozeného jako starého, který stárne a oba se nakonec stanou součástí velkých historických okamžiků. Oba filmy mapují životy mužů, kteří jsou jiní než ostatní, kteří mají od dětství milostný románek se ženou, a dokonce je spojuje podobná témata osobní svobody.

‘Phantom of the Paradise’ a ‘The Rocky Horror Picture Show’

Tyto stylové hororové rockové opery nesdílejí jen tak žánry. „Phantom of the Paradise“ a „The Rocky Horror Picture Show“ také sdílejí dějové linie tak podobné, že byly na chvíli skutečně účtovány jako dvojité prvky. Oba parodují a jsou inspirováni spoustou klasických hororových tropů, soustředí se na šíleného vědeckého tvůrce toužícího po milostném zájmu a nabízejí komentáře k podvratným genderovým rolím, nehledě na jejich podobně barevnou estetiku a výtvarný design. Ačkoli jsou oba považováni za kultovní klasiku, fanoušci „Fantoma ráje“ mají pocit, že je ve svém odkazu neprávem zastíněn „Rocky Horror“, přestože vyšel o rok dříve.

‘Gremlins’ a ‘Transformers’

I když se tyto dva „monstrózní“ filmy zdají být na opačných koncích spektra, podobají se více, než by se mohlo zdát. Ve skutečnosti youtuber s orlíma očima přesvědčivě argumentoval, že oba jsou vlastně stejný film, a vytvořil video s desítkami bodů, aby to dokázal. Patří mezi ně zvláštně podobné detaily zápletky, které zahrnují starého muže, který objeví mimozemské stvoření, hlavní postavy s podobnou rodinnou strukturou a dokonce každá hlavní postava obdrží mimozemšťana místo auta, které očekával.

‘Iron Man’ a ‘Doctor Strange’

Nemělo by být žádným překvapením, že dva filmy ve stejném propojeném filmovém vesmíru sdílely podobnosti, nehledě na skutečnost, že Tony Stark se v komiksech skutečně stává Doctorem Strangem. Fanoušci původních příběhových filmů však srovnávali obecný náčrt zápletek a trajektorii Tonyho Starka a doktora Stephena Strange: Dva bohatí, arogantní muži, kteří utrpěli vysilující zranění, vyhledávají neortodoxní léčbu a nakonec využívají svého génia, aby se stali superhrdiny. . Někteří dokonce zašli tak daleko, že nazvali „Doctora Strange“ jako „rebootovaného ‘Iron Mana’“.

„Uprchlík“ a „Zpráva o menšinách“

Krátká sci-fi novela Philipa K. Dicka z roku 1956 „Minority Report“ volně inspirovala stejnojmenné sci-fi drama Stevena Spielberga z roku 2002. Ale i náhodný divák si nemůže pomoci, ale přitahuje podobnosti s „Uprchlíkem“ z roku 1993, ve kterém hraje Harrison Ford v příběhu vypůjčeném ze skutečného kriminálního příběhu Sama Shepparda. Kromě toho, že oba filmy vede akční hvězda, která je na útěku před zákonem, našli internetoví detektivové a kritici řadu dalších odkazů: Oba hlavní hrdinové jsou obviňováni ze zločinů, které nespáchali, spatřeni v metru jezdci, kteří je viděli v novinách. , změnit svůj vzhled, aby se skryli, a zjistit, že je nakonec vytvořili kolegové.

‘Rio Bravo’ a ‘Assault on Precinct 13’

Režisér hororu John Carpenter chtěl natočit western, ale chyběly mu potřebné zdroje, a tak přetvořil premisu klasiky Johna Wayna «Rio Bravo» do současného prostředí, kterým byl «Assault on Precinct 13». „Assault“ je nakonec mnohem odlišný film než Western Howarda Hawkse – ale oba filmy sledují přesilovou skupinu zadržených, kteří čelí poslednímu odporu proti větší nepřátelské hrozbě; lidé se v době krize spojují v obou filmech; a jedna postava Lee v «Assault» je přímým odkazem na postavu v «Rio Bravo».

«Princ Egyptský» a «Thor»

Fanoušci animovaného filmu „Princ z Egypta“ si všimli mnoha záhadných paralel mezi tímto převyprávěním „Knihy Exodus“ od Dreamworks z roku 1998 a prvním filmem „Thor“. Jistě, oba příběhy se soustředí na bratry ze šlechtických rodů, kteří jsou mezi sebou v rozporu o své nároky na trůn. Ale diváci si také všimli podobností v dialogu mezi těmito dvěma filmy, stejně jako prvním dílem „Avengers“, což vedlo některé k přesvědčení, že oblouk postavy Thora z Marvelu byl přímo inspirován „Egyptským princem“.

„Zadní okno“ a „Disturbia“

Podobnost mezi těmito dvěma voyeurskými filmy byla tak výrazná, že jeden z nich byl kvůli tomu postaven před soud, ale případ byl v roce 2010 zamítnut, protože podobnosti byly prostě příliš obecné. Zatímco soudce rozhodl, že „Disturbia“ nekradl z klasického thrilleru Alfreda Hitchcocka a povídky, podle které byl založen, oba filmy jsou o mužích uvězněných ve svých domovech, kteří začínají se svým koníčkem jako vykukující kocour a kteří jsou nakonec přesvědčeni, že jejich soused je vrah. „Žena v okně“ z roku 2021 podle stejnojmenného románu z roku 2018 je další novější iterací stejného konceptu.

‘Point Break’ a ‘The Fast and the Furious’

Jeden je o rychlých autech, druhý o rychlých surfařích, ale lidé si všimli několika nápadných paralel mezi «Point Break» a «The Fast and the Furious». Oba sledují tajného agenta FBI infiltrujícího se do skupiny sportovců kvůli trestné činnosti, oba agenti se zamilují do servírek spřízněných se zločinci; a oba filmy dokonce obsahují scény, ve kterých se agent a hlavní zločinec spojí kvůli krevetám na pláži. Extrémně vtipný a užitečný průvodce předpokládá, že nejsou jen podobné, ale úplně stejné filmy – samozřejmě kromě zahrnutí Vin Diesela.

‘Tance With Wolves’ a ‘Avatar’

James Cameron ve skutečnosti přiznal, že „Tanec s vlky“ byl referenčním bodem pro jeho sci-fi film „Avatar“ z roku 2009, což je důvod, proč si mnoho lidí všimlo, že oba jsou prakticky stejný film. V každém filmu vedoucí muži opouštějí své vlastní světy a hledají nové světy, oba mají zranění nohou, asimilují se s domorodými národy, zamilují se a nakonec půjdou do bitvy. Navzdory tomu, jak to bylo technicky přelomové, se někteří z nás nemohli ubránit pocitu, že «Avatar» je film, který jsme již viděli.

‘Top Gun’ a ‘Days of Thunder’

Podobnosti jsou s těmito dvěma filmy tak silné, že někteří lidé tvrdí, že „Days of Thunder“ je tajně jen „Top Gun 2“. První následoval po druhém o čtyři roky se stejným režisérem a producenty na palubě a vyprávěl další příběh o bezohledném mladém muži, který se snažil uniknout stínu svého otce, který uvolnil svůj vztek tím, že řídí obrovský stroj – tentokrát obchodující s letadly. pro závodní auta. Oba muži se také zamilují do ženy, která si nepotrpí na jeho odpadky a stojí proti vyrovnanějšímu protivníkovi.

‘Terminator 2: Judgment Day’ a ‘Looper’

Je těžké nevzít si alespoň nějaké vodítka z tak vlivného seriálu o cestování časem, jako je „Terminátor“, natož jeho pokračování. Ve hře «Looper» jsme vrženi do budoucího světa, kde mafiáni mohou posílat cíle zpět do minulosti, aby je zabil nájemný vrah. Jeden takový nájemný vrah, Joe (Joseph Gordon-Levitt), má nakonec za úkol zabít své budoucí já. Podobně v «Terminátor 2» je John Connor (Michael Edwards) cílem budoucího robota Terminátora a chráněn jedním z minulosti. Postava Joea v «Looperovi» skončí v souladu s Johnem Connorem a dvěma verzemi Terminátora.

„No Strings Attached“ a „Přátelé s výhodami“

Stalo se otřepaným vtipem, že se nám v tom samém roce podařilo získat dvě romantické komedie o spaní s vaším přítelem a snaze udržet věci ležérní, ve kterých se jedna z hlavních postav z jednoho filmu dokonce provdala za jednoho. z hlavních rolí z jiného filmu. Oba filmy sledují stejný oblouk, propagují progresivní přístup k nezávaznému, platonickému sexu, aby jejich hvězdný pár nakonec upadl do standardního, monogamního vztahu. Je to však zdokumentovaný fenomén filmů s podobnými zápletkami, které byly vydány ve velmi blízkém časovém rámci.

‘Who Framed Roger Rabbit’ a ‘I, Robot’

Vzhledem k tomu, že román, podle kterého je „Who Framed Roger Rabbit“ založen, vyšel téměř 30 let po sbírce povídek, podle které byl „I, Robot“ založen, je vysoce nepravděpodobné, že by sci-fi film vedený Willem-Smithem z roku 2004 přímo strhl. z komedie noir z roku 1988. Přesto je nesporné, že oba filmy sdílejí některé společné nitky. Oba se odehrávají ve světě, ve kterém lidé a nelidé musí koexistovat, a ve světě, ve kterém hlavní hrdina detektiva těmto nelidi nevěří, zatímco je vržen do vyšetřování, které je zahrnuje. Nakonec se zjistí, že zlověstné spiknutí bylo zorganizováno jedním takovým nečlověkem, aby zbytek hodil pod autobus.

Shromažďujeme hodnocení filmů o neobvyklé struktuře zápletky na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom shromáždili filmy o neobvyklé struktuře zápletky, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytvoříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Neobvyklé struktuře zápletky!