Filmy o neo realismu
Itálie (24)
Řím Itálie (14)
Vztah manžel/manželka (11)
Vztah matky a syna (11)
Kněz (11)
prostitutka (11)
zpěv (11)
Neorealismus (10)
Chudoba (10)
Pláž (9)
Zpěvák (9)
katolická církev (8 XNUMX)
Pláč (8)
Podle románu (7)
katolík (7)
Kouření cigaret (7)
Tanečnice (7)
Tanec (7)
Lékař (7)
opilost (7)
Vztah otce a syna (7)
Polibek (7)
samota (7)
Jeptiška (7)
Fotograf (7)
Policie (7)
Píseň (7)
Baby (6)
Kavárna (6)
kostel (6)
Pes (6)
Mimomanželská aféra (6)
Rodinné vztahy (6)
Jídlo (6)
Přátelství (6)
nemoc (6)
Peníze (6)
Jednoslovný název (6)
Modlitba (6)
restaurace (6)
Facka do obličeje (6)
Slzy (6)
Vlak (6)
1950 (5)
jízdní kolo (5)
Loď (5)
Fotoaparát (5)
zoufalství (5)
homosexuál (5)
nemocnice (5)
nezávislý film (5)
Láska (5)
manželství (5)
Paměť (5)
Vztah matky a dcery (5)
Kino (5)
Vražda (5)
Neapol Itálie (5)
Fotografie (5)
klavír (5)
Místo v názvu (5)
policista (5)
Těhotenství (5)
Déšť (5)
střecha (5)
Pouliční život (5)
Tramvaj (5)
Kufr (5)
Surrealismus (5)
Krádež (5)
Zloděj (5)
Vlakové nádraží (5)
Cizoložství (4)
Potlesk (4)
Zatčení (4)
Bar (4)
Autobus (4)
Kočka (4)
katolicismus (4)
Děti (4)
Vyznání (4)
Smrt (4)
Ukázka (4)
deziluze (4)
pití (4)
Slavné skóre (4)
Vztah otce a dcery (4)
Horečka (4)
rybář (4)
Rybaření (4)
Flashback (4)
Přítel (4)
Němčina (4)
drby (4)
Naděje (4)
Kůň a kočár (4)
Hlad (4)
Nevěra (4)
Nevinnost (4)
lež (4)
10 zásadních filmů italského hnutí neorealismu
Vzestup italského neorealismu je mnohými považován za zlatý věk kinematografie v zemi. Zásadní posun v uměleckém cítění, primárním zájmem hnutí bylo zdokumentovat neutěšenou situaci marginalizovaných a utlačovaných ve světě, který byl rozbitý druhou světovou válkou. Italský neorealismus se ukázal být nepostradatelnou součástí evoluce kinematografie a nakonec ovlivnil celé generace filmařů, od francouzské nové vlny po indickou paralelní kinematografii. Jeden z průkopníků hnutí Roberto Rossellini jednou řekl: „Neorealismus se zrodil nevědomě jako lidová kinematografie; později si plně uvědomila lidské a sociální problémy ve válečných a poválečných obdobích. Vždycky jsem se snažila říkat, že pro mě byl neorealismus jen morální postoj. Morální pozice spočívala v objektivním pohledu na věci a skládání jejich složených prvků bez jakéhokoli posuzování.
Dodal: „Živým předmětem realistického filmu je svět, nikoli příběh nebo jeho kronika. Neexistují žádné předem existující teze, protože vycházejí spontánně. Realistická kinematografie nemiluje nadbytečné a spektakulární, ale naopak je odmítá, jde rovnou k věci. Nezastavuje se na povrchu, ale pátrá v duši. Odmítá návnady a formáty receptur a hledá důvody, které má každý z nás. Stručně řečeno, je to druh filmu, který vyvolává problémy a medituje o nich.“ V rámci našeho týdenního pořadu o světové kinematografii se podíváme na 10 zásadních filmů italského hnutí neorealismu, abychom prozkoumali umělecké cítění za jedním z nejvlivnějších hnutí v historii kinematografie.
10 zásadních filmů italského hnutí neorealismu:
Zloději kol (Vittorio De Sica – 1948)
Pravděpodobně nejslavnější záznam na tomto seznamu, mocné mistrovské dílo Vittoria De Sicy dokonale zachycuje utrpení mnoha v Itálii po druhé světové válce. Činí tak vyprávěním prostého příběhu chudáka, který hledá své ukradené kolo, aby si udržel práci. Zloději kol je považován za jeden z nejvlivnějších filmů v historii kinematografie a právem. Inspiroval lidi jako Satyajit Ray a Ken Loach, kteří začlenili prvky z filmu do svých vlastních filmových vyšetřování.
Země se chvěje (Luchino Visconti – 1948)
Volná adaptace románu Giovanniho Vergy, Země se chvěje je nezapomenutelnou dokufikací, která zachycuje tragédii lidského stavu. S využitím neprofesionálních herců sleduje rodinu žijící v malé rybářské vesnici, která se snaží uniknout své chudobě.
Za své umělecké počiny získalo nominaci na prestižního Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách a získalo Mezinárodní cenu. Přestože se Visconti vymanil ze stylistických omezení neorealismu, Země se chvěje zůstává jedním z nejlepších děl, jaké kdy hnutí vytvořilo.
Německo, rok nula (Roberto Rossellini – 1948)
Poslední přírůstek do Rosselliniho válečné trilogie, Německo, rok nula je filmařův pokus převést hrůzy válkou zničeného Německa do filmového média. Film připomíná lidskou schopnost ničit a její důsledky na životy obyčejných lidí. Rossellini vysvětlil: „Realismus je větší zvědavost na jednotlivce, potřeba, typická pro současného člověka, zobrazovat fakta taková, jaká skutečně jsou, uvědomovat si realitu nelítostně a konkrétně, podle dnešních zvláštních zájmů o vědecké a statistické výsledky.
„Je také upřímná potřeba popsat muže pokorným způsobem, aniž bychom museli vymýšlet něco mimořádného. Je to vědomí toho, jak pomocí výzkumu získat mimořádné. Konečně je to touha udělat si jasno a neignorovat realitu, ať je jakákoli.“
Hořká rýže (Giuseppe de Santis – 1949)
Hořká rýže představuje zločinecký pár na útěku před úřady, kteří se od sebe oddělí. Francesca (v podání Doris Dowlingové) se uchýlí před zákonem se skupinou rolníků, kde poznává přednosti prostého života, který je živen tvrdou prací a kamarádstvím. Filmový festival v Benátkách si vybral Hořká rýže jako jedno z mistrovských děl, která „změnila kolektivní paměť země v letech 1942 až 1978“. Dokonce získal nominaci na Oscara v kategorii Nejlepší příběh.
Cesta naděje (Pietro Germi – 1950)
Spolunapsal Federico Fellini, Cesta naděje je adaptací románu Nino Di Maria. Film zachycuje stav skupiny chudých horníků ze Sicílie, kteří doufají, že všechny své útrapy a utrpení ukončí cestou do Francie.
Cesta naděje byl nominován na prestižní Zlatou palmu v Cannes a nakonec získal Stříbrného medvěda na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně. Germi se nakonec obrátil ke komedii, ale Cesta naděje je jistě jedním z určujících filmů z období italského neorealismu.
La Strada (Federico Fellini – 1954)
Fellini se během své kariéry snažil ze všech sil oprostit se od tradic italského neorealismu a vybudovat si vlastní oneirickou značku kinematografie. Nicméně, La Strada je významný film pro historii hnutí, protože je jedním z prvních příkladů Felliniho schopnosti vytvořit nový druh realismu z ortodoxního rámce. Fellini vzpomínal: „Ze začátku jsem měl jen zmatený pocit, jakýsi tón, který se skrýval, což ve mně vyvolalo melancholii a dalo mi rozptýlený pocit viny, jako stín visící nade mnou. Tento pocit naznačoval dva lidi, kteří spolu zůstanou, i když se jim to stane osudným, a nevědí proč. Ale jakmile se tento pocit vykrystalizoval, příběh se snadno objevil, jako by tam byl a čekal, až bude nalezen.»
Il Grido (Michelangelo Antonioni – 1957)
Il Grido je Antonioniho filmové zkoumání odcizení, vyprávěné prostřednictvím příběhu muže, který zoufale hledá subjektivitu poté, co opustil svůj domov a ženu, kterou miluje. Mnozí vědci ji považují za „chybějící článek“ mezi tradicemi neorealismu a jeho vlastní vizí v jeho pozdějších projektech.
Filmař řekl: „Když natáčím film, nikdy nepřemýšlím o tom, jak chci něco natočit; Prostě to střílím. Moje technika, která se film od filmu liší, je zcela instinktivní a nikdy není založena na apriorních úvahách. Ale předpokládám, že to říkáš správně Dáma zdá se ortodoxnější než dříve Kronika protože když jsem natáčel první film, dělal jsem velmi dlouhé záběry, sledoval jsem herce kamerou i po dokončení jejich scény. Ale víš, Kronika není inovativnější než to, co přijde poté. Později porušuji pravidla mnohem častěji.“
Il Pošta (Ermanno Olmi – 1961)
Jedno z nejlepších Olmiho děl, Místo je drama o dospívání o mladém muži, který musí přerušit vzdělání, protože jeho rodina nemá peníze. Místo toho vstupuje do závratného korporátního světa, kde sny umírají a jednotlivci jsou dehumanizováni. Místo byl dobře přijat a získal několik prestižních ocenění, včetně ceny Davida di Donatella za nejlepší režii a Sutherland Trophy na udílení cen British Film Institute. Olmiho mistrovské dílo stále rezonuje s dnešní mládeží, která nemůže uniknout ze spárů moderny.
Žebrák (Pier Paolo Pasolini – 1961)
Většina tvorby Piera Paola Pasoliniho je příliš transgresivní a odlišná od neorealistických filmů. Nicméně, Žebrák je pravděpodobně nejblíže neorealistickým ideálům a je součástí druhé generace hnutí. Sleduje pasáka, který zažije těžké časy poté, co je jeho společnice poslána do vězení a nechá ho, aby se o sebe postaral sám. Pasolini poznamenal: „Vždy mám poměrně jasnou představu o záběru, který chci, o druhu záběru, který je pro mě téměř přirozený. Ale s Slovo Boží Chtěl jsem se od této techniky odpoutat kvůli velmi komplikovanému problému. Dvěma slovy je to toto: Měl jsem velmi přesný styl nebo techniku, se kterou jsem experimentoval Žebrák, v Máma Řím a v předchozích filmech styl, který je, jak jsem již řekl, ze své podstaty zásadně náboženský a epický.“
Bitva o Alžír (Gillo Pontecorvo – 1966)
Pontecorvova klasika, koprodukce Itálie a Alžírska, zobrazuje události z alžírské války a představuje statečnost rebelů, kteří bojovali za dekolonizaci. Film byl ve Francii na řadu let zakázán, ale naštěstí obstál ve zkoušce času jako jeden z největších dokumentů koloniálního boje v Alžírsku. „Italský producent, kterému jsem toto téma přinesl, mi řekl, že natočí jakýkoli film, který bych chtěl, ale že tento projekt je nemožný. Znamenalo to ‚natočit film bez jakéhokoli smyslu, černobílý, bez herců a bez příběhu.‘ Řekl, že ‚Italský lid se o černochy nezajímá‘,“ vzpomínal Pontecorvo.
Řadit podle oblíbenosti — Nejoblíbenější filmy a televizní pořady označené klíčovým slovem «neorealismus»
Neorealismus
Itálie (23)
Řím Itálie (10)
Chudoba (9)
Podle románu (8)
Po válce (8)
Policie (7)
prostitutka (7)
zpěv (7)
voják (7)
1940 (6)
Láska (6)
Vztah matky a syna (6)
Baby (5)
Pláč (5)
Pes (5)
Útěk (5)
Peníze (5)
Sicílie (5)
Zpěvák (5)
Vlak (5)
Druhá světová válka (5)
Zatčení (4)
Bar (4)
jízdní kolo (4)
Loď (4)
Tanečnice (4)
Tanec (4)
Smrt (4)
Ukázka (4)
zoufalství (4)
Lékař (4)
opilost (4)
Vztah otce a syna (4)
Jídlo (4)
věštkyně (4)
Přátelství (4)
Hlad (4)
Vztah manžel/manželka (4)
Milán Itálie (4)
Vztah matky a dcery (4)
Vražda (4)
partyzán (4)
klavír (4)
policista (4)
Po druhé světové válce (4)
Těhotenství (4)
Kněz (4)
Déšť (4)
střecha (4)
Holení (4)
Facka do obličeje (4)
Píseň (4)
Pouliční život (4)
Tramvaj (4)
Slzy (4)
Krádež (4)
Zloděj (4)
deštník (4)
vesnice (4)
vdova (4)
Pláž (3)
Zrada (3)
Černý trh (3)
Chlapec (3)
zedník (3)
Autobus (3)
Kavárna (3)
Carabinieri (3)
Kočka (3)
katolík (3)
katolická církev (3 XNUMX)
Oslava (3)
Kuře (3)
Děti (3)
kostel (3)
Kouření cigaret (3)
Zločinec (3)
pití (3)
Vystěhování (3)
Provedení (3)
Rodinné vztahy (3)
rybář (3)
Rybaření (3)
Chamtivost (3)
Skupina (3)
harmonika (3)
Bezdomovectví (3)
Naděje (3)
nemocnice (3)
nemoc (3)
italský odboj (3)
Polibek (3)
kuchyně (3)
Nedostatek peněz (3)
lež (3)
liry (3)
Lupa (3)
Kino (3)
Neapol Itálie (3)
Uživatelské hodnocení IMDb (průměr) až Počet hlasů pro »
Prime Video (vypůjčit nebo koupit) (9)
V Oblíbených divadlech
V divadlech ve vašem okolí
V divadlech s online prodejem vstupenek
resetovat
Rok vydání nebo rozsah do »
Shromažďujeme hodnocení filmů o realismu Neo na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o realismu Neo, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně hodnotit filmy o neo realismu!