Nejlepší filmy o nenaplnění

Filmy o nenaplnění

Velkou radostí z filmů, když fungují, je pocit, že se necháváte unášet světem, který film na plátně vytvořil. Mezi divákem a filmařem existuje neviditelné emocionální spojení a na několik hodin jste drženi v objetí tohoto filmu, připraveni dotáhnout příběh až do konce. Pak přijde konec a je to. no, není to tak, jak sis myslel, že to bude.

Všichni jsme tento nedostatek naplnění na konci dlouhé filmové cesty pocítili. Někdy se ve vás konce snaží vyvolat zvrat, který se prostě nedaří, někdy film sytí, protože se zdá, že neví, jak věci zabalit, a někdy jsou konce prostě nudné. Pak jsou tu samozřejmě ty vzácné skvosty: Filmy, které končí nenaplňujícím způsobem, protože o to šlo, zanechá ve vás hořkosladký pocit rozjímání, když jedete domů z divadla.

Ať už tam dorazili jakkoli, zde jsou některé z nejvíce nenaplňujících filmových konců všech dob. A samozřejmě se zde podrobně bavíme o koncích, takže tam jsou SPOILERS AHEAD pro každý uvedený film.

Planeta opic (2001) vychází s «Huh?»

Remake Tima Burtona Planet of the Apes měl na tom docela dost, od hereckého obsazení až po make-up efekty Ricka Bakera, ale když přišel čas na vytvoření nového konce filmu, mohli mít filmaři větší štěstí, kdyby se odklonili ještě dál od Konec Sochy svobody, který proslavil originál z roku 1968.

V Burtonově filmu lidský astronaut Leo Davidson používá modul pilotovaný astronautem opice Pericles (dlouhý příběh) k opuštění titulární planety a návratu na Zemi. Když přijde na to, co on si myslí, že je jeho bezpečná, známá Země, podívá se na Lincolnův památník a uvědomí si, že Lincolnova hlava byla nahrazena hlavou opice, konkrétně hlavou opice generála Thadea.

Dobrý, klikatý cliffhanger je přínosem pro správné žánrové filmy, ale v tomto to prostě nefunguje. Za prvé vám chvíli trvá, než si uvědomíte, že pomník má být Thade, ale za druhé nejsme dostatečně investováni do zvratu, abychom se starali o to, že se to děje. To, co má být vzrušující žihadlo, které ve vás vyvolá touhu po pokračování, se stane deflačním „Huh?“ místo toho moment.

Slib filmu Dark Phoenix zůstává nenaplněn

Sága Temného Fénixe je jedním z nejslavnějších komiksových příběhů všech dob a možná i nejslavnějším příběhem v historii X-Men. Přesto se druhý pokus o jeho adaptaci na velké plátno zdařil.

Dark Phoenix začíná slibně, s misí do vesmíru a tajemnou silou, která se setká s Jean v prázdnotě, pak začne budovat některé zajímavé myšlenky prostřednictvím Jeanových vnitřních bojů a pokračujícího egoismu Charlese Xaviera. Ke konci se však zdá, že se film zvrhne v závod až do cíle jen proto, aby měl všechno za sebou. Charles a Jean se usmíří, protože . no, protože se zdá, že je film potřebuje. X-Meni bojují s mimozemšťany, kteří jdou po Phoenix Force a Jean je téměř okamžitě zničí, a pak Jean odletí do nebe. je mrtvá? No, film naznačuje, že není. Je nám to jedno? Spíš ne. Poslední dějství filmu vysává z místnosti veškerý narativní příslib, který předtím příběh měl, a Dark Phoenix končí kňučením.

Hancock končí špatným zvratem

Dějové zvraty a odmaskování postav jsou charakteristické znaky superhrdinského vyprávění z nějakého důvodu. Ve správných rukou zvyšují sázky, mění hru a dávají divákovi další důvod, proč investovat do postav, na kterých už tak hluboce záleží. Odhalení v Spider-Man: Homecoming je toho skvělým příkladem; to posouvá film na další úroveň investic, hned jak začíná třetí dějství.

Pak jsou filmy jako Hancock, která využila svého velkého odhalení charakteru v naději, že vytáhne podobné řazení na vyšší rychlostní stupeň, jen aby zasyčela. Film má slibnou premisu – titulní superhrdina je tak trochu pitomec a potřebuje trochu pomoci, aby rehabilitoval svou image a postoj – ale pak přijde odhalení, že Hancock je ve skutečnosti nesmrtelný a že manželka jeho nového přítele je také nesmrtelná, která ho znala v minulosti a jen čeká na čas, než se mu bude moci znovu odhalit. V jiném scénáři by to mohlo fungovat, ale tady se mi to zdá příliš. Emocionální nit filmu je přestřižena právě ve chvíli, kdy by měla přituhovat.

Splice je nenaplňující, protože je ohromující

Spojení je film nabitý potenciální energií a po většinu svého běhu ji jen buduje a buduje. Příběh dvojice vědců, kteří tajně vyvíjejí hybridního tvora člověka a zvířete a musí počítat s jeho stále násilnějšími sklony, má film spoustu zajímavých pohyblivých částí. Sahá od děsivých sci-fi vzrušení až po typ prométheovských metafor, které byly průkopníky příběhů jako Frankenstein. Je to zajímavé, dokonce napínavé. A pak třetí dějství filmu jen tak nějak proudí skrz to všechno.

Spojení Zdá se, že přesně neví, co dělat se všemi těmi velkými nápady a potenciální energií, kterou nashromáždil během svého prvního a druhého jednání, takže na konci prostě upadne do chaosu a vrhne do sebe všechno od tvora, který má sex s jedním z nich. vědci jako žena ke stvoření přepínání pohlaví a rovnou znásilňovat svou stvořitelku a náhradní matku. Pak, ke všemu, ta scéna znásilnění vyústí v těhotenství. Je toho hodně, a když to skončí, je těžké cítit něco jiného než přetížení a trochu poražení.

Na odpočívadle se rozbije sklo

Když M. Night Shyamalan odhalil na konci Rozdělit že se film odehrával ve stejném vesmíru jako Nerozbitný, pak škádlil pokračování, které by oba příběhy sjednotilo, fanoušci se nemohli dočkat, jak to filmař dá všechno dohromady. Film Shyamalan nakonec produkoval, Sklo, je plná zajímavých nápadů, ale nakonec se jí podařilo vzít vzduch oběma Rozdělit‘s strašidelné vzrušení a Nerozbitnýpontifikací superhrdinů.

Věci začnou jít z kopce, když je jasné, že uprostřed závěrečné bojové scény, která měla zahrnovat útok na mrakodrap, se Shyamalan ve skutečnosti chystá zabít své tři hlavní postavy. Když to udělá, včetně dispečinku NerozbitnýDavid Dunn tak mimochodem, že skoro zapomenete, že je důležitý, to všechno slouží ne jednomu, ale dvěma velkým zvratům. Prvním zvratem je odhalení, že existuje tajná společnost zasvěcená vyhubení všech superbytostí, než se vymknou kontrole. Druhým je, že pan Glass ve skutečnosti celou konfrontaci natočil a zveřejnil online, čímž světu odhalil existenci superhrdinů. Problém je v tom, že v době, kdy zasáhne poslední zvrat, jste stále tak odtržení od toho První twist, že je těžké se vzrušit.

Žádná země pro staré nemá konce pro mělké myslitele

Tahle země není pro starý je, pokud jde o samotný děj, příběh muže na útěku poté, co objevil kufřík plný peněz, a téměř nadpřirozeného vraha, který měl za úkol ho dohnat. Pohánějící povaha tohoto příběhu a hrůza vyvolaná výkonem Javiera Bardema v roli Antona Chigurha stačí k tomu, aby se z něj stal skvělý thriller po většinu času. V celém filmu je však v práci něco jiného, ​​a to se v posledních minutách filmu skutečně vrací.

Muž, který našel peníze, Llewelyn Moss, nevyhraje proti kartelům, které chtějí své peníze zpět. Zemře a jeho žena nakonec zemře po něm, když Chigurh uvázal volné konce, než se jemu samotnému podařilo uniknout spravedlnosti jakéhokoli druhu tím, že odešel od autonehody. Film končí tím, že bývalý šerif Ed Tom Bell přemítá o případu a svém životě, když své ženě vypráví o snu, který se mu právě zdál o svém zesnulém otci. Neexistují žádná čistá řešení, žádné hezké mašle, které by to všechno svázaly. Je to všechno velmi nenaplňující, ale v tomto případě jde přesně o to. Někdy svět nedává smysl a je to, jako by vám život říkal, abyste šli dál. S tímto koncem Bratři Coenové ten pocit dokonale vystihli.

Hra je tak nenaplňující, že se stává naplňující

David Fincher je mistrem ve stavbě propracovaných, precizních thrillerů a Game je jedním z prvních příkladů jeho jedinečného talentu. Je to příběh bohatého muže jménem Nicholas van Orton, jehož odcizený bratr mu dá k jeho 48. narozeninám bizarní dárek: Certifikát, který mu umožňuje přihlásit se do propracované hry, která se jeho bohatým přátelům zdá být příjemná. Poté, co je zdánlivě vyloučen ze hry, někdo si s ním začne hrát a hra, do které se nyní nechce zapojit, se změní na smrtící.

Zvrat? Po celou dobu to bylo součástí hry. Nikdo nezemřel, jeho život nezničil neviditelný spiklenec a vše zorganizoval jeho bratr jako propracovaný narozeninový dárek. Takto, Game zapadá do podžánru thrillerů s koncem „všechno to byl sen/fantasy sekvence/žert“, a to je vždy složité.

Is Gameje konec nenaplňující? Ano, ale způsob, jakým se tam dostává, je tak chytře zorganizovaný, že nedostatek naplnění funguje. Fincher to celé poskládá tak dobře, že ve chvíli, kdy je po všem, nás nedostatek naplnění při odchodu z divadla užírá a divíme se, proč jsme tak moc chtěli, aby věci skončily skutečným násilím místo usmířením. Tímto způsobem je ten konec vlastně geniální.

Sucker Punch se nikdy nepřipojí

Zack Snyder Sucker Punch je film, v němž děj často nepůsobí jako nic jiného než rámec, na který lze pověsit řadu vizuálně oslnivých akčních sekvencí. A to je po většinu doby běhu upřímně v pořádku, protože akční sekvence mohou být docela strhující, když jsou v nejlepší formě. Problém nastává, když to všechno musí dospět k nějakému rozuzlení, a tehdy se světy uvnitř světové struktury filmu začnou rozpadat.

„Skutečným světem“ filmu je azyl, ze kterého hlavní hrdina uniká tím, že si představuje fantazijní svět, který je nevěstincem, který pak vede do další fantasy svět, kde se odehrávají akční sekvence. Film končí tím, že nás přivádí zpět do blázince a odhaluje, že darebný zřízenec byl chycen a odhalující, že jakýkoli „útěk“, který dívky plánovaly, mohl být celou dobu v jejich hlavách. Tyto konvoluce mají být k zamyšlení, ale než se prach usadí, stanou se téměř hodnými pokrčení ramen.

Vanilla Sky se příliš střídá

Vanilla Sky je film, který si pohrává s povahou paměti, snů a podvědomí v naději, že nám vypráví příběh člověka, který se o sobě něco dozví cestou vlastní mysli. Je to myšlenka, se kterou si hrálo mnoho filmů, a umožňuje spoustu zajímavých zvratů ve vyprávění. Ale v tomto případě cesta Camerona Crowea do mužského lucidního snu selhává.

Na chvíli se zdá, že film je cestou poškozeného muže, Davida Toma Cruise, který se snaží najít cestu k přijetí. Pak se z toho stane téměř paranoidní thriller, když se David snaží sladit realitu s vizemi, které má. Pak stává se sci-fi filmem, ve kterém se dozvídáme, že David je v kryogenním stavu a jeho mysl žije v lucidním snu po celá desetiletí. Je toho hodně, a přestože scénárista/režisér Cameron Crowe rozhodně přijímá chytrost zápletky, citové vazby, které bychom měli cítit, jsou přerušeny. Výsledkem je obdivuhodně spletitý film, který se však nemůže zastavit.

Iron Man 2 dává MCU nejhorší konec

Filmy z Marvel Cinematic Universe byly v minulosti označeny za trochu příliš formulované a je pravda, že se často drží předvídatelného rámce, který vyvrcholí velkou bitvou, kterou hrdina nakonec vyhraje, po níž následuje malý závěr, který ukazuje nám, co se titulní postava (nebo postavy) během cesty naučila. Jde o to, že tento vzorec existuje, protože častěji než ne funguje, alespoň v případě MCU. Pak jsou filmy jako Iron Man 2.

Ve filmu, který sleduje Tonyho Starka, jak se potýká se svou nově nalezenou superhrdinskou slávou a zároveň se vypořádává s novou hrozbou Whiplash a možností, že ho Nick Fury naverbuje do Avenger Initiative, je spousta příslibů. Nechybí ani spousta skvělých sekvencí, včetně bitvy na závodní dráze. Ale pak dorazíme do cíle a Tony Stark a jeho kamarád Rhodey bojují. banda dronů, kteří vypadají přesně jako oni. A pak je Whiplash v dalším velkém brnění. Je to nevýrazný způsob, jak věci uzavřít, a všechno se to děje tak rychle, že stěží cítíte, že jde o sázku. Vsaďte na skutečnost, že Fury pak řekne Tonymu, že ano ne budeme rekrutováni pro iniciativu Avenger (i když už jsme Vědět on je), a dostanete konec, který je jen velkým pokrčením ramen.

La La Land je stejně nenaplňující jako skutečný život

La La Land je po většinu svého běhu jasný, vzrušující a bohatě zpracovaný milostný dopis do showbyznysu, mapující milostný příběh zpěvu a tance začínající herečky Mii a jazzového hudebníka Sebastiana. Pak se věci obrátí, protože film nám ukazuje portrét vztahu, který se rozpadá, když je Mii a Sebovy kariérní ambice začínají rozdělovat.

Věci jdou od sladkých, přes hořkosladké a pak k srdcervoucí, protože film poskočí o pět let dopředu, aby nám ukázal poslední setkání mezi Miou a Sebem. Mia, nyní úspěšná herečka s manželem a dcerou, se objeví v Sebově novém jazzovém klubu. Oba si splnili své sny, ale když s ní hraje v publiku, sdílejí také vizi toho, co by mohlo být, a lásku, kterou by spolu mohli mít, kdyby našli způsob, jak to vyřešit. Je to emocionální nářez a záměrně nenaplňující portrét toho, co mohlo být, a funguje přesně tak, jak má.

Muž z oceli

Zack Snyder Muž z oceli představuje jeden z nejvíce rozdělujících závěrečných aktů v historii superhrdinské kinematografie, který vyvrcholí nyní nechvalně známým okamžikem, kdy Superman zlomí vaz generálu Zodovi. Fanoušci o scéně diskutovali týdny po uvedení filmu a dokonce i nyní se hádky znovu a znovu vzbuzují online.

Nejsme tu však proto, abychom diskutovali o výhodách samotného okamžiku. Jsme tu, abychom si promluvili o konci filmu a o tom, zda došel k nějakému uspokojivému závěru poté, co Superman neochotně zavraždil svého Kryptoňana.

In Muž z oceli, Superman truchlí nad Zodovou smrtí celých pět sekund před šťastným shledáním s Lois Laneovou a poté film vše uzavírá pokusem o nastolení dvojího života Supermana a Clarka Kenta. Dělá to tak, že Superman zničí vojenský dron ve snaze udržet si určitou nezávislost na amerických ozbrojených silách a Clark Kent získá reportérskou práci v Daily Planet. Ani jeden moment se necítí zaslouženě a ani jeden moment nemá po událostech ve zbytku filmu žádnou emocionální váhu. I když jsme věděli, že se blíží pokračování, připadalo mi to jako zdrcující způsob, jak věci opustit.

Nenaplněný potenciál: Filmy, které se vypořádávají s neúspěchem

Zahájení školní sezóny je za námi. Vysokoškolští studenti po celé zemi se ještě jednou vyhřívají na slávě svého mládí, než budou mnozí z nich nuceni přiznat, že dosáhli svého vrcholu. Naštěstí existuje několik skvělých filmů, které jim připomenou, že svět je plný lidí, kteří nikdy nenaplnili svůj potenciál.

Killing (1956)

Mysleli byste si, že bankovní lupiči by věděli, že mají potíže, když narazí na šanci na poslední loupež. Tato klasika Stanleyho Kubricka je dalším příběhem o poslední velké práci, která se pokazila. Co se děje v Killing není ani tak chyba Johnnyho Claye, jako spíš týmu, který dává dohromady. Loupež dokonce úspěšně dopadne. Poté, co lupiči dostanou své miliony, to jde tak špatně, že se nakonec ani nepokusí utéct před policií.

Půlnoční kovboj (1969)

Je těžké definovat, jaký potenciál Joe Buck skutečně měl, ale věci rozhodně nedopadly tak, jak plánoval. Jako potenciální prostitutka nakonec zaplatí klientovi po sexu a má problémy s výkonem, než nakonec ztratí jediného přítele, kterého má. Život v Texasu nebyl zdaleka dokonalý, ale jeho rozhodnutí v New Yorku ho málem zničilo.

Poslední americká panna (1982)

Středoškolské sexuální komedie osmdesátých let sledovaly podobný děj. Skupina přátel se chce spojit s každým, kdo je ochoten. Jeden z přátel touží po dívce, která je zdánlivě mimo jeho ligu. Po mnoha šílených neúspěších ji získá. Jediný případ, kdy se to nestalo, je emocionální úder do střev s fantastickým závěrečným výstřelem.

Fargo (1996)

Marge Gunderson je jednou z nejlepších hrdinek v historii filmu. Je to vynikající policistka, vždy ví, co říct, a nakonec případ vyřeší. Je to člověk, který předčí očekávání. Na druhou stranu Jerry Lundegaard naprosto selhal. Nikdo ho nerespektuje, všechny jeho plány se ohromně obrací proti proudu a jeho jediným úspěchem je, že se dožije vězení.

Uvnitř Llewyn Davis (2013)

Bratři Coenové jsou mistři v předávání ponurých a silných příběhů. Oscar Issac hraje v titulní roli folkového zpěváka, který neustále stojí v cestě vlastnímu úspěchu. Film je sérií špatných rozhodnutí a možná momentů, přičemž každý z nich se zdá bolestivější než ten předchozí. To vše je prošpikováno mistrovským koncem.

Připojte se k AIPT Patreon

Chcete posunout náš vztah na další úroveň? Staňte se patronem ještě dnes a získejte přístup k exkluzivním výhodám, jako jsou:

• ❌ Odstraňte všechny reklamy na webu
• Připojte se k naší Discord komunitě, kde si povídáme o nejnovějších zprávách a novinkách ze všeho, co na AIPT pokrýváme
• Přístup do našeho měsíčního knižního klubu
• Nechte si každý měsíc zasílat brožovanou výtisk fyzického obchodu
• A mnohem více!

Nesplnění Disneyho „přání“.

FILMOVÁ RECENZE: Nejnovější nabídka The Mouse je překvapivě nenaplňující jako zábava a stejně tak prázdná, pokud jde o skutečnou moudrost, o kterou se můžete podělit.

Barbara Nicolosi Movies 5. prosince 2023

Jak je možné natočit spousty animovaných filmů – včetně některých z největších kreslených příběhů, které kdy byly vyrobeny – a pak vychrlit jeden z nejhorších filmů, jaké byly kdy natočeny?

V případě Disney Studios je problém v tom, že jejich vůdci jsou zcela chyceni progresivní ideologií a začali nenávidět svou vlastní minulost. Disney+ byl právě minulý říjen přistižen při cenzuře svých vlastních klasických filmů jako Aladdin a Snivá hudební kompozice aby se více kulturně probudili. Ironií je, že studio známé svým úžasným dědictvím dětské zábavy vyhodilo „dítě“ základních principů vyprávění s „vodou do vany“ domnělé kulturní necitlivosti.

Už téměř dva roky si marketéři Disney veřejně přáli, aby se jejich hvězdy spojily v roce 2023 k jejich 100. výročí. 62. animovaný film pokulhávajícího studia, Přání, by byla extravagantní valentýnkou k největším hitům ​​Disneyho a také k jejímu nejnovějšímu masivnímu výletnímu parníku shodou okolností pojmenovanému, ehm, Přání, nápověda, nápověda. Disney do něj nalil více než 200 milionů dolarů Přání a potřebovali film zrcadlit Frozen/Encanto na území kulturních měřítek – zejména s cílem vymazat ztrátu 300 milionů dolarů ve své rozvaze z nedávného propadáku feministických komiksů, žasne.

Ale lidé vzadu Přání jsou tak zaneprázdněni snahou být kulturně zodpovědnější než předchozí hity od Disneyho, že se z nich nenaučí, jak vybudovat úžasný příběhový svět a co znamená skvělou proměnu postav.

Je to méně příběh a více zvláštní pastiše, s nějakou hezkou animací, ale velmi malým srdcem a ještě méně pro hlavu. Pokud by byl film jen nedbalý a hloupý, mohli bychom na něj pokrčit rameny a dovolit to i dětem, které jsou příliš malé na to, aby věděly, že příběh nedává smysl. Ale je tu zhoubnost Přání to souvisí s jeho sebevědomým vědomím síly filmového média a jeho odhodláním manipulovat s dětmi, místo aby je potěšilo.

Je zřejmé, že Disneymu došly nápady na příběh. Jeho letní propadák 2023, Strašidelný dům, nebyl to ani příběh, ale spíše dlouhá a průhledná reklama na jízdu v zábavním parku. Ale alespoň jízda poskytla 10 minut zdrojového materiálu. V případě PřáníZdá se, že celý děj byl postaven kolem fráze „Když si přeješ hvězdu . “ Tato věta je z pravděpodobně největšího Disneyho filmu, vysoce morálního příběhu o dospívání Pinocchio. Zbaveno jeho kontextu v Přání, ze slavné písně se stává marketingová znělka. Část otravného étosu Přání je jeho zoufalým podtextem „Disney je skvělý! Disney je skvělý!” Poselství, které si publikum osvojuje, je však „Disney byl skvělý. Jaká škoda.»

Příběh v Přání je slabý, matoucí, postrádá napětí a telegrafické publikum, na které, jak se zdá, cílí. V království Rosas – jistě pojmenovaném tak, aby přilákalo latino divadelní diváky – se vše zdá být v pořádku a šťastné. Ale podívejte se hlouběji a najdete systémový patriarchát! Král čarodějů Magnifico je egomanický běloch, který krutě potlačuje sny svých poddaných – v premise jistě vytvořené, aby přilákala feministické divadelníky, které nenávidí muže.

Protagonistkou je odvážná biracální dívka jménem Asha, která je určitě pojmenována tak, aby přitahovala odvážné… ach, nevadí. Ve velkém příběhovém selhání nám film nedává skutečný důvod mít Ashu rádi. Necítí se svěží ani chytrá, ale působí jako svéhlavá aktivistka. Vzhledem k tomu, že Asha nebyla stvořena proto, aby se s ní dalo mluvit jako s lidskou bytostí, ale aby prověřila všechna vnější identita-politika, vypravěči v Disney neměli odvahu dát jí žádné hluboké osobnostní nedostatky, které jsou součástí velkých postav. . Doufají, že děti ji budou mít rády kvůli tomu, co představuje, místo toho, kým skutečně je. To ve vyprávění nefunguje.

Ashina podpůrná síť se neskládá ani tak ze skupiny přátel, ale z panelu OSN DEI (diverzita, rovnost a začlenění). Existuje genderově nejednoznačná, ale zdánlivě brilantní, postižená žena; černá žena s mužským jménem Hal; mrzoutský trpasličí chlapec se zlatým srdcem; nepolapitelná, zjevně arabská, žena; a, oh, dva praštění a nepoužitelní bílí chlapi. Všichni zbývající různorodí diváci, kteří si film ještě nezískali, jsou pravděpodobně na konci únavné přehlídky inkluzivity prvního dějství. Publikum se zase tak nespojí.

Příběh se odvíjí, když se Asha setká s králem Magnificem a během několika minut zjistí, čeho si nikdo jiný v království nevšiml po celá desetiletí, totiž že bezbožně potlačuje osobní autonomii svých poddaných. Nyní je tu narativní konflikt, ke kterému se může přihlásit každé 6leté dítě!

Asha uteče do lesa, kde vzpurně vysloví přání na hvězdě, místo na králi, a pak se celá její perspektiva přeorientuje, aby pochopila naprosto nesouvisející ateistické tvrzení, že lidé, zvířata, stromy a hvězdy jsou vyrobeny ze stejného základu. věci.

Na stránkách Disney pro film vysvětlil textař Benjamin Rice výzvu napsat krásnou píseň a zároveň začlenit progresivní ideologii: „Jsem hvězda byla jednou z nejnáročnějších písní, které jsme řešili, protože se snažíme dát v sedmé třídě lekci vědy uprostřed popové písně – a zároveň začlenit několik postav, aby byla chytlavá a dala publiku to nejpozitivnější a nejinkluzivnější zpráva možná. Je to založeno na myšlence, že jsme všichni stvořeni z hvězd.“

Fráze „všichni jsme stvořeni z hvězdného prachu“ je nesmyslný eufemismus, který slýcháme od lidí, kteří nevěří v Boha. Je to jejich ošidný způsob, jak říci, že lidské bytosti nejsou výjimečné, protože všechno je zvláštní. Tato prodloužená scéna ve filmu má spoustu krásné animace, ale žádný skutečný narativní účel. Je to jen proto, aby šířilo evangelium „Lidé jsou v podstatě hrozní“.

Normálně je jednou z funkcí hudby ve filmu sjednotit scény skladby do soudržného celku. Působí jako sjednocující deštník, který spojuje film dohromady. v Přání, nicméně v naléhavosti být různorodý a inkluzivní, každá píseň je jiný styl, takže hudba dělá film nesourodý. Je tu rap, hip hop, pop a hymny v tradičním stylu. Skladatel Dave Metzger ujistil filmové kritiky, že do své partitury pilně začlenil „etnické perkuse“. Pokud jde o hudbu, tento film se ani zdaleka neblíží nejlepším Disneyho muzikálům. To určitě ne Kráska a zvíře. Nebo dokonce, Frozen. Sakra, to ani nestihne Aristocati.

Největší problém Přání, z křesťanského hlediska je jeho tématem. Příběh tvrdí, že každý je zodpovědný za realizaci svých vlastních snů a že žádná vnější síla nemůže splnit vaše přání. Spousta času ukazuje, jak ubohí a naivní jsou lidé z Rosas, když důvěřují svému králi svými nadějemi a sny. Prosí a prosí krále, aby splnil jejich přání – něco jako, víte, lidé, kteří se modlí k Bohu, nebo dokonce jen důvěřují věcem od rodičů.

Zlý Magnifico, nasycený svou mocí, předá svou vlastní verzi žalmu 62 a prohlásí Ashovi: „Já jsem ten, kdo rozhoduje, co je pro ně dobré. Celý tento podtext v Přání je otevřená facka pro ty, kteří staví svůj život na důvěře v Boha. Jedna věc je povzbudit děti, aby převzaly odpovědnost za svá rozhodnutí. Něco jiného je tvrdit, že „tam venku“ nám není pomoci; že my „hvězdy“ jsme v podstatě sami, abychom si ze svých životů udělali, co chceme.

O konci filmu není nikdy pochyb. Asha a její ženský oddíl si samozřejmě podmaní zlého bílého čaroděje pouhou silou jejich společné vůle. To je jedno jak, ne? Důležité je, že děti vědí, že díky sesterství jsou ženy ve skutečnosti silnější než muži.

Královna odhodí svého odporného manžela a převezme vedení království. Všichni v Rosas jsou osvobozeni od své předchozí závislosti na králi a všichni se pustili do plnění tužeb svého srdce. Děti v mé řadě v divadle vstaly a zvedly se ze sedadel ještě předtím, než se začaly válet titulky. Film mě naštval, ale pro Disneyho zničující, děti se prostě nudily.

Disneyho Přání je překvapivě nenaplňující jako zábava a stejně prázdná, pokud jde o skutečnou moudrost, o kterou se můžete podělit. Dává to smysl pouze tehdy, je-li to považováno za stylový 92minutový katechismus progresivní ideologie. Ani většina mainstreamových kritiků, kteří souhlasí s poselstvím filmu, nedokázala spolknout neúnavné obětování dobrých narativních voleb na oltář bolestně seriózní propagandy.

Přání je nejhůře hodnoceným filmem od Disneyho za celou generaci se 49% hodnocením „prohnilých“ na kritickém souhrnném webu RottenTomatoes.com a zaslouží si veškerý posměch, který se mu dostává. Selhává, protože není dán jako dárek dětem a rodinám, ale spíše jako nabídka, která je napraví tím děsivým ponurým a rozhodným způsobem, který definuje nositele bdělosti. Tohle není jen hloupý film. Je to vážná přihrávka.

Tento film je hodnocen PG pro tematické prvky a mírnou akci.

Barbara Nicolosi, Ph.D., je scenáristkou filmu Fatima (2020) a autor knihy Poznámky pro scénáristy.

Barbara Nicolosi Barbara Nicolosi, Ph.D., je ředitelkou programů scenáristiky na Regent University ve Virginia Beach ve Virginii. Je členkou představenstva Katolického uměleckého institutu.

Přepnout komentáře
Zobrazit komentáře

Z Disneylandu do Dismal Land

KOMENTÁŘ: Jak se mohla myš chytit do takové ďábelské pasti?

‘Papež: Odpovědi’; Mileniálové a katolíci Gen Z reagují

Šest lidí sdílí své názory na rozhovor Svatého otce s 10 mladými dospělými, jak jej představuje nový dokument Hulu.

6 Hot-Button Issues Konfrontace papeže Františka a Gen-Z v New Disney Doc

Papež v průběhu filmu naslouchá mladým lidem klidně, odpovídá jemně a usmívá se, i když některé jeho odpovědi vyvolávají hněv a rozhořčení.

Peter Pinedo / Svět CNA

Disney Doc obsahuje rozhovor papeže Františka s Gen Z o problémech LGBTQ, potratech a dalších

Dokument natočený v Římě a režírovaný levicově smýšlejícími španělskými filmaři Jordi Évole a Marius Sanchez je celý ve španělštině a bude uveden exkluzivně na Hulu v USA.

Peter Pinedo / Svět CNA

V New Hampshire Trump odolává Haley Inslaught

V pondělí, den před primárkami, si Trump zajistil podporu od politické skupiny CatholicVote

Tyler Arnold/CNA Nation

Latinská mše se konala v Kapitolu k výročí memoranda FBI zaměřeného na tradiční katolíky

Rok poté, co úřad FBI v Richmondu rozeslal memorandum nastiňující vyšetřování tradicionalistických katolíků, se v Kapitolu USA konala latinská mše s podporou předsedy Sněmovny reprezentantů Mika Johnsona a dvou dalších republikánských členů Sněmovny.

Joe Bukuras/Tyler Arnold/CNA Nation

Katolický dobrovolník zabitý na cestě domů z adorace byl „stará duše“

Nedávný absolvent vysoké školy byl asi v polovině kapucínského servisního programu ve Washingtonu, DC

Papež František připomíná „hlavní důvod“ pro nové vydání YouCat

Celý text včera zveřejnil italský list La Stampa a nese název „Heslo pro radost“, které se podle papeže nachází právě v katechismu.

Andrés Henriquez / Svět CNA

Čím je Polsko tak výjimečné?

Nebojácná a odvážná věrnost Kristu a jeho církvi udělala z Polska hrdinské srdce Evropy.

Zde je to, co říká Bible o prosbě svatých, aby se za nás modlili

„Být těsněji spojeni s Kristem, ti, kdo přebývají v nebi. nepřestávej se za nás přimlouvat u Otce“ (KKC 956)

Marching for Life at 11: A Tween’s Perspective on Be Pro-Life

Letmý pohled do skutečných, syrových faktů, které vědí i děti o tom, proč by měl být život ve všech fázích chráněn.

Požehnání z nedostatku, Vyznání je zbraní v boji o duše a další skvělé odkazy!

Nejlepší v katolickém blogování

Hodnocení filmů o nenaplnění shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o nenaplnění, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o nenaplnění!

---