Nejlepší filmy o němém filmu

Filmy o němém filmu

Ať už jste filmový nadšenec, který strávil roky sledováním klasických filmů, nebo možná nováček, který se chce dozvědět více o historii kinematografie, završili jsme seznam těch nejlepších němých filmů, které lze sledovat. Ať už chcete groteskní komedii (City Lights), zábavné dobrodružství (Nesnášenlivost) nebo film, který nastavuje standard pro akci (Obecné), náš seznam vás pokryl. Toto je vaše šance vidět, kde to všechno začalo!

Světla města (1931)

Ona je slepá dívka, on tulák. Dokážou tito dva zajistit, aby jejich vztah fungoval? Na to si budete muset počkat, ale není spoiler, když řeknu, že vás Chaplinova komedie rozesměje i rozpláče stejnou měrou. V jedné scéně boxuje obřího muže. V dalším vás srazí jedním z největších konců všech dob. Tento druh mashupu dokázal vytáhnout pouze Chaplin.

Bitevní loď Potěmkin (1925)

Původní „propagandistický film“, tento film ukazuje, jak se banda námořníků bouří proti vládě. Závěrečná scéna je považována za jeden z největších úspěchů v celé kinematografii. Zatímco vojáci střílejí na dav přihlížejících, s hrůzou sledujete, jak námořníci, matky a děti umírají.

Zloděj z Bagdádu (1924)

Tohle je film, který zplodil blockbustery. V něm se zloděj z Bagdádu (Douglas Fairbanks) snaží získat princeznu, která je zavřená ve svém zámku. Vytváří to vzrušující dobrodružství, které mísí kaskadérské kousky, akci, romantiku a komedii, stejně jako většina dnešních blockbusterů.

Kabinet Dr. Caligari (1920)

Experiment Roberta Wiene s kinem z něj udělal prvního německého expresionistického režiséra a stal se jedním z nejvlivnějších filmů všech dob. Změnilo to hrůzu navždy. Kamera, osvětlení a kulisy byly nyní stejně důležité jako příběh, ve kterém se hypnotizér snaží ovládnout jednoho ze svých pacientů.

Chamtivost (1924)

Každý rodič by měl svým dětem ukázat Chamtivost. Jo, během čtyřhodinového běhu mohou upadnout, ale neexistuje žádný lepší příklad toho, kam vás může chamtivost zavést. Erich von Stroheim natočil varovný příběh ve formě eposu, který vypráví příběh zubaře, jehož přítelkyně vyhraje v loterii, a jak je tyto peníze přivedou na cestu k zoufalství.

Moderní doba (1936)

To je nejblíže k vizuálnímu antidepresivu. Veselý Charlie Chaplin hraje mechanika, který se chytí (doslova) do stroje industrialismu. Jediným východiskem je smysl pro humor a cesta se slovy.

Metropolis (1927)

Like Moderní doba, toto je film o stroji industrialismu. Tisíce doplňků se nacpou do rámu, mačkají tlačítka a tahají za páky, jak se snaží udržet dystopickou budoucnost při životě. Je to obří, viscerální blockbuster, který šokoval diváky v roce 1927 a je šokující dodnes. Jedná se o sci-fi film, který je modernější než většina moderních blockbusterů.

Tabu: Příběh jižních moří (1931)

Na pozadí karibských ostrovů nacházejí dva lidé lásku tam, kde je jejich láska zakázána. Skryjí se v chatrči, ale pirát jde po svých bývalých otrokech. Následuje mix zraku a zvuku, který vás odnese do jiného světa, kde vesničané tančí a lidé odcházejí a plynou k přílivům lásky.

Bezpečnost poslední! (1923)

Pathe Exchange Inc.

Charlie Chaplin a Buster Keaton jsou dva hlavní komiksy z tiché éry, ale pokud to jsou jediná jména, která znáte, pak bude Harold Lloyd šťastným objevem. Jeho film Bezpečnost poslední! je neuvěřitelně zábavný, s jedním z největších kaskadérských kousků všech dob. Když se jeho postava pokusí vylézt na budovu, skončí místo toho viset na věži s hodinami.

The Freshman (1925)

Více Harold Lloyd! Tentokrát je to mix mezi Powderem a Rudym – fotbalistou, který si nedokázal poradit ani se strašákem. Není to, co byste nazvali cvokem, ale je to, co byste nazvali „veselým“.

Umučení Johanky z Arku (1928)

Hrdinky nejsou o nic silnější než Joan, která bojuje, drápe a nakonec umírá, pro svou víru. Nikdy jste neviděli silnější představení než Renee Falconetti, hrdinka v centru mistrovského díla Carla Theodora Dreyera. Má sílu přimět Ripleyovou, aby dopadla na palubu a Sarah Connorovou, aby jí čůrala kalhoty, spolu se všemi „kněžími“, kteří se ji snaží zlomit. Je to výkon, který se vás vryje do paměti ještě dlouho po připsání titulků.

Země (1930)

Tady je vidět skupina farmářů, kteří se bouří proti vlastníkům půdy, kteří s nimi zacházejí jako s otroky. Je to jeden z prvních aktivistických filmů se skupinou farmářů, kteří udělají cokoliv, aby se osvobodili.

Poslední smích (1924)

Muž předstírá, že pracuje v luxusním hotelu, i když je bez práce. Je to smutný příběh (nemohl předstírat, že je obchodník nebo co?) a FW Murnau své iluze o vznešenosti necukruje. The Last Laugh ozývá se zvuky smutku spolu s ozvěnami prázdné duše.

Zlatá horečka (1925)

Starému Hollywoodu se nejlépe dařilo grotesky a Zlatá horečka zůstává špičkovým příkladem žánru. Charlie Chaplin hraje horníka se srdcem. no nic. Sedí přes horu, hledá zlato a sní pár bot. Není to nejjasnější žárovka, ale stejně si nemůžete pomoct a fandíte mu.

Sherlock Jr. (1924)

Když miluješ Sherlock Holmes, tuto přehlíženou klasiku si zamilujete. Skvělý Buster Keaton hraje detektiva, který není ve své práci tak skvělý. Nedokázal rozbít vejce – natož případ –, ale to mu nezabrání v pronásledování padouchů v některých z nejzábavnějších kousků všech dob.

Narodil jsem se ale. (1932)

Yasujiro Ozu za svůj život natočil přes 50 filmů. Narodil jsem se ale. je příležitostí vidět režiséra v jeho raných fázích, kdy si ještě utvářel svůj styl a učil se vyprávět příběhy o rodinách. Jedná se o komedii, která vznikla na předměstí japonského Tokia, přesto bude rezonovat u diváků na celém světě. Příběh dvou bratrů, kteří se stěhují do nového města, je univerzální a pomohl Ozuovi vytvořit velkého humanistu kinematografie.

Vampyr (1932)

Přemýšlet Drákula a Nosferatu nastavit laťku pro filmy o upírech? Jen pozor Vampyr, série vinět v přímořské vesnici. Vstup Theodora Dreyera do žánru, zahalený tajemstvím a zahalený mlhou, působí jako prosévání snů někoho jiného. Nevíte, kde jste, jak jste se tam dostali nebo jak se dostanete ven, ale víte, že jste uchváceni.

Nosferatu (1922)

Cech filmových umění

První film o upírech, který kdy byl natočen (nebo alespoň nejstarší dochovaný), Nosferatu vynesl postavu Brama Stokera ze stínu na světlo. Světlo projektoru, to je. Zbytek klasiky FW Murnau se odehrává hodně ve stínu.

Východ slunce: Píseň pro dva lidi (1927)

Fox Film Corporation

Abyste se dostali přes tuto klasiku z roku 1927, budete potřebovat krabici kapesníků. Když se ženatý famer nechá svést mladou ženou a pokusí se zabít svou ženu, nepodstoupí to a vezme ji do města v 30minutovém sestřihu. FW Murnau zpopularizoval upíry a kouzelníky jako film, ale tomuto melodramatu o dvou hrdličkách se nic nevyrovná. Je to dost možná největší němý film, jaký byl kdy natočen.

Velká vlaková loupež (1903)

Edisonova výrobní společnost

Velká vlaková loupež je základem pro filmy jako Riffifi a Ocean 11, spolu s každým dalším loupežným švihnutím, které kdy bylo provedeno. Není to tak dobré jako ty filmy, ale museli jsme zakřičet jednoho z OG.

Fantomas (1913)

Když už mluvíme o O.G, Fantomas je jedním z prvních thrillerů, které kdy byly natočeny. Po sériovém vrahovi ve Francii je tento filmový seriál základem každé kriminální show na Netflixu. Vrah ve stínu? Detektiv s problémem pití? Všechno je tady Fantomas!

nesnášenlivost (1916)

Společnost Triangle Distributing Corporation

DW Griffith sleduje skupinu lidí, kteří se v průběhu věků potýkají s nepřízní osudu. Vydáno dva roky poté Zrození národa, bylo natočeno jako omluva za ten film, který viděl KKK jako hrdiny svého příběhu. Film to nemůže tak úplně vynahradit, ale blíží se k mea culpa, jak se jen dá.

Generál (1926)

Tom Cruise by nemohl dělat to, co dělá, kdyby Buster Keaton neběžel, neskákal a nezakrněl si cestu touto klasikou dvacátých let. Keatonova komedie slouží jako plán pro kaskadérské kino – jeho vlakový průvodčí je tím, čím touží být každá postava Cruise.

Výlet na Měsíc (1902)

Star Film Company

Neil Armstrong by na Měsíci nepřistál dalších 60+ let, takže nikdo nevěděl, jak Měsíc ve skutečnosti vypadá. Možná byl měsíc opravdu vyroben ze sýra? Možná byli na Měsíci vesmírní piráti? Možná měl měsíc oční bulvy a mohl se usmívat jako člověk? Vůbec první vědecko-fantastický film proměnil naše nejdivočejší představy v pohyblivý obraz.

Muž s kamerou (1929)

Dovzhenko Film Studios

Jeden z nejlepších sestřihů, Muž s filmovou kamerou vyrazili do ulic Kyjeva, Moskvy a Oděsy, aby natáčeli každodenní život, pouze snímky byly upraveny, zarámovány a strukturovány jako hudební video. Dziga Vertov experimentoval s kamerou jako dítě formující kus hlíny: tvaroval obrazy podle své vůle a během toho vytvořil hravý film.

Asher Luberto je filmový kritik pro L.A. Weekly, The Playlist, The Progressive a The Village Voice.

• 25 nejlepších kultovních klasických filmů všech dob
• 25 filmů, které zmizely, ale zaslouží si opětovné zhlédnutí

Trendy v oblasti zábavy

Přizpůsobte si svůj newsletter

Získejte nejnovější zprávy a fámy přizpůsobené vašim oblíbeným sportům a týmům. Denně zasílány e-mailem. Vždy zdarma!

‘Babylon’ a 9 dalších filmů o němých filmech, které nejsou němé filmy

Tichá éra je nyní poznámkou pod čarou v historii Hollywoodu a trvá již téměř 100 let. Jak bylo nedávno zobrazeno v Babylon, zvukové filmy se začaly vydávat v roce 1927 a okamžitě se staly hitem (podle Octane Seating). Během několika let drtivá většina režisérů a herců němých filmů buď přešla na zvukové filmy, nebo se cítila jako relikvie minulosti a kinematografie jako celek se navždy změnila.

Je to jedno z nejvýznamnějších přechodných období v dějinách filmu. Jako takové bylo natočeno mnoho filmů o dramatu, který tento přechod způsobil tomuto odvětví a jednotlivcům v něm. Žádný z následujících není němý film, přesto poskytuje komentář k této době v historii, ať už přímo nebo podtextově. Někteří nacházejí humor v dramatickém znovuobjevení formy kinematografického umění a jiní dolují drama – nebo dokonce tragédii – z přechodu.

1 ‘Babylon’ (2022)

Nejnovějším vysoce sledovaným filmem o natáčení filmů je Babylon, režie Damien Chazelle a s velkým obsazením v čele s Margot Robbie, Brad Pitt a Diego Calva v hlavních rolích. Jeho cílem je vylíčit divoký životní styl těch, kteří pracovali ve filmovém průmyslu ve dvacátých letech minulého století, ukázat, jak se někteří přizpůsobili nástupu mluvících obrázků a někteří ne, a poté sloužit jako milostný dopis filmu jako celku, který uznává oběti, které umělci a herci cestou přinesli.

To z něj dělá film, který se toho snaží udělat hodně, ale při délce přes tři hodiny si z velké části najde prostor vypořádat se s tolika nápady a postavami. Stylově je to hlasité, bombastické a rychle se točící, díky čemuž se cítí nápadně odlišné od stylu natáčení filmů, které zobrazuje, ale je to maximalistický styl, který funguje v tandemu s délkou, velkými výkony a ambiciózním rozsahem.

2 ‘Singin’ in the Rain’ (1952)

Fantastická hudební komedie, která stále trvá přes 70 let od vydání, Zpívat v dešti je právem považována za klasiku. Představil příběh o přechodu z němých filmů na talky pouhých 25 let poté, co se to skutečně stalo, což znamená, že to byla pravděpodobně událost v živé paměti pro mnoho lidí, kteří sledovali Zpívat v dešti.

Vzhledem ke svému věku, Zpívat v dešti sama o sobě je nyní součástí hollywoodské historie, což je jeden z důvodů, proč se na ni odkazovalo i vystupovalo Babylon. Je fascinující vidět odlehčený pohled na revoluční dobu v dějinách kinematografie a na způsob, jakým 1920. léta vnímali lidé v 1950. letech. A hudba, tanec a komedie, to vše také vydrží Zpívat v dešti nepopiratelně zábavné a navíc historicky zajímavé.

3 ‘Sunset Boulevard’ (1950)

Sunset Boulevard je pozoruhodný tím, že vyšel krátce předtím Zpívat v dešti a velmi odlišný přístup ke svému příběhu o přechodu od němých filmů k rozhovorům. Je to především drama (s velmi temnou komedií) o herci, který kdysi vzkvétal ve filmovém průmyslu, když filmy byly němé, ale po roce 1927 se snažil najít práci a stal se samotářem, který v podstatě žil v minulosti a byl jednou pronásledován. — prosperující kariéra.

Je to jeden z prvních filmů, které kritizovaly Hollywood a ukázaly jeho temnou stránku, v tomto případě o kdysi proslulé postavě, kterou průmysl, který pomáhala prosazovat, a důsledcích, které z toho plynou, odhodil. Gloria Swanson sama – která ve filmu hraje Normu Desmond – měla historii s Hollywoodem, která odrážela její postavu, a není divu, že se také dostává do povědomí Babylon.

4 „Hugo“ (2011)

I kdyby Martin Scorsese nikdy nenatočil film o natáčení filmů, je jasné, že je to někdo s hlubokou náklonností k filmu. Ve své vlastní tvorbě odkazuje na spoustu filmů, natočil filmy, které se staly vlivnými, a vede kampaně za zachování klasických filmů, když nerežíruje svůj vlastní.

Jeho nejzřetelnější milostný dopis starým filmům přichází s rokem 2011 Hugo, což je vzácný rodinný film od Scorseseho. Soustředí se na nepravděpodobné přátelství mezi mladým chlapcem a samotářem Georges Mélies, průkopník němé kinematografie pravděpodobně nejlépe známý pro svůj krátký film z roku 1902 Výlet na Měsíc.

5 ‘Modern Times’ (1936)

Když dojde na diskusi o přechodu od tichého kina k talky, Moderní doba činí tak pouze prostřednictvím svého podtextu. V první řadě je to film o místě – nebo jeho nedostatku – lidstva ve světě, kde se zdá, že technologie všechno převrací a hrozí, že lidé budou méně potřební, nebo dokonce zastaralí.

I když se konkrétně nezabývá němou kinematografií, je snadné ji vnímat jako něco takového Moderní doba implicitně diskutuje. Filmař/herec Charlie Chaplin byl jedním z posledních režisérů, kteří točili němé filmy po roce 1927, a technologie, která přemohla jeho postavu Moderní doba by mohl být záskokem pro Chaplina, kterého zpochybňují změny ve filmařské technologii. A Moderní doba je většinou němý film. ačkoli to má nějaké mluvené dialogy většinou blízko začátku, i když je to slyšet pouze z reproduktorů a obrazovek videa.

6 „The Aviator“ (2004)

Ambiciózní životopisný film o ambiciózní historické osobnosti, Scorseseho Letec vypráví příběh Howard Hughes. Byl obchodníkem, pilotem a filmařem v jednom, přičemž některé z těchto téměř tříhodinových filmů podrobně popisovaly jeho filmovou tvorbu jako producenta a režiséra, včetně účasti na některých němých filmech.

Je pravda, že je to poměrně malá část Letec, zvláště ve srovnání s pozdějším Scorseseho filmem, Hugo, která se němé době věnuje podrobněji. Přesto je to přinejmenším část Hughesova pozoruhodného a bouřlivého životního příběhu, takže dává smysl, aby mu byla věnována určitá pozornost v životopisném filmu o jeho životě.

7 «Tři Amigové!» (1986)

Hloupá, ale nepopiratelně zábavná westernová spoof, Tři Amigové! je o skupině herců němých filmů známých tím, že hrají kovboje, kteří se spletli s tím skutečným. Vesnice pod neustálým útokem banditů najme tři herce, aby bránili svou vesnici, ale věci se zkomplikují, když se nakonec ukáže, že nemají žádné bojové zkušenosti.

Je to komediální pojetí Sedm statečných, který sám byl západním remakem Sedm samurajů. A Tři Amigové! sama byla později v podstatě přepracována v animované podobě a s hmyzem v hlavní roli Život brouka. Všechno to ukazuje, že filmařské trendy mohou přicházet a odcházet (jako západní a němá kinematografie jako celek), ale dobrý příběh se drží a bude donekonečna recyklován/rekonstruován.

8 «The Artist» (2011)

The Artist je film, který je téměř úplně němý a ve filmu pronese jen pár slov dialogu. To se hodí, vzhledem k tomu, že jde o další film o jednom herci, který upadl v nemilost filmového průmyslu kvůli přechodu z němých filmů na talky, tentokrát vyprávěný jako romantická komedie.

Jistě, je trochu pedantské nenazývat to němým filmem, ale je tu jen pár slov, která mu brání v úplném odmlčení. V každém případě se velká část odehrává jako staromódní němá komedie, a přestože je poměrně jednoduchá a nakonec není příliš hluboká, je to okouzlující a celkově příjemné hodinky.

9 ‘Shadow of the Vampire’ (2000)

Shadow of the Vampire je silně beletrizovaný pohled na natáčení jednoho z nejznámějších filmů éry němého filmu: 1922. Nosferatu. John Malkovich hraje jako režisér filmu, Friedrich Wilhelm Murnau, Zatímco Willem Dafoe hraje filmovou hvězdu, Max schreck, který hrál upíra Nosferatu.

Věci se obrátí směrem k (možná) nadpřirozenu, když je Schrek ukázán, jak se děsivě dostává do své role, což vede ke spekulacím, že by skutečně mohl být upír. Je to kreativní a podivný film o natáčení němého filmu, který se pokazil, a stojí za to ho vidět, abyste viděli, jak se Dafoe zaryl do tak neobvyklé postavy.

10 ‘Chaplin’ (1992)

Charlie Chaplin byl pravděpodobně nejslavnějším americkým režisérem/hercem němé éry, a tak není překvapivé, že jeho život dostal standardní biopické zpracování. To přišlo v podobě roku 1992 Chaplins Robert Downey Jr. hraje ikonickou postavu, přičemž film trvá mnoho let a zaměřuje se na jeho vzestup k hollywoodské hvězdě.

Díky silnému vedení a solidnímu scénáři, na kterém se podíleli skvělí William Goldman, je z toho celkově docela dobrý životopisný film. Většina z nich poskytuje vhled do průmyslu němého filmu, v němž Chaplin vzkvétal, což z něj dělá zajímavý pohled na historii Hollywoodu vedle životopisného filmu Charlieho Chaplina.

10 skvělých britských němých filmů

Když se významný britský němý film Piccadilly dostává na Blu-ray, obracíme hodiny zpět do bouřlivých 20. let a dále, abychom hledali některé z nejlepších němých celovečerních filmů Spojeného království.

Released in 1929, Piccadilly is a particularly bright example of a new confidence in the British film industry, just as our cinemas were converting to sound, upsetting a decade or two of rapid development in the art of silent filmmaking. Set in London’s glittering West End, it’s a sultry tale of ambition, seduction and murder, undercut with issues of race. The screenplay was written by the famed English writer Arnold Bennett.

British International Pictures, která vyrobila Piccadilly, jak název napovídá, posílila svou hru a zaměřila se na globální trh. Výsledkem bylo, že Piccadilly byla dobře financována, hvězdy A-listu jako Anna May Wong a Gilda Gray byly dovezeny z USA. Režisér EA Dupont byl přiveden z dobře rozvinutých německých studií spolu se špičkovým technickým týmem.

Na Blu-ray debutu letos v červnu, je to ten druh filmu, který Britové – v té době běžné a loajální publikum v kinech, které každý týden chodilo po milionech – očekávali. Něco, co by obstálo proti dováženým filmům.

Ne každý film natočený v němé Británii nabízí stejný lesk, ale jak formát celovečerního filmu – filmový ekvivalent hry nebo románu – rostl v letech po první světové válce na popularitě, britský průmysl udržoval skromnou domácí výrobní linku, která vyústila v mnoha trvalých celovečerních vydáních. Ve své nejlepší podobě zůstávají dodnes vtipné, napínavé a zábavné a zároveň nabízejí neocenitelný vhled do britského života ve dvacátých letech minulého století.

V Alfredu Hitchcockovi a Anthonym Asquithovi jsme měli režiséry světové úrovně, ale ve výběru níže jsme vyzdvihli i méně známé talenty. Jsou to filmy, které ukazují britský filmařský talent všeho druhu: herectví, režie, fotografování, psaní. Ukazují nám také ztracenou Británii a její lid, jako jsme byli před sto lety.

Piccadilly vychází na Blu-ray 21. června 2021.

Východ je východ (1916)

Režie: Henry Edwards

Z cockney girl (Florence Turner) se nečekaně stane dědička, ale zjišťuje, že vysoká společnost není vše, co je v popraskaném stavu, a touží se vrátit ke svému starému životu a přátelům. Bylo by vám odpuštěno za předpokladu, že tato romance o třídní mobilitě může vést ke konzervativní morálce „každého na svém místě“, ale mýlili byste se. Film nabízí nápadně sympatický portrét života dělnické třídy, který do svého vyprávění vetkává různé známé zvyky a místa. Obrazové kino, obchod s hranolky a chmelnice v Kentu jsou vyfotografovány s malebným kouzlem, kterým byly britské filmy té doby známé.

Florence Turner byla v této době hvězdou i producentkou řady britských filmů natočených její vlastní společností. Po jejím boku pravidelně hrál Henry Edwards a zde také režíruje. Jsou spolu nádherní a je velká škoda, že se nedochoval žádný z dalších filmů, které spolu natočili.

The Lure of Crooning Water (1920)

Režie: Arthur Rooke

Filmy hereckých hvězd Guye Newalla a Ivy Duke, natočené na počátku dvacátých let, byly v britské filmové historii anomálií. Tato jednoduchá dramata řízená postavami jsou krásně zahraná a fotografovaná přímo na místě. Zejména Newall byl oslavován pro svůj minimalistický herecký styl a často označován jako ‚nejlepší britský herec‘. Historička Rachael Low vyjádřila skutečnou lítost nad tím, že Newall nemohl svou režisérskou kariéru posunout dále.

Příběh trochu připomíná Sunrise (1927), pozdější hollywoodskou klasiku v režii FW Murnau. Duke hraje okouzlující, ale unavenou městskou herečku, kterou její přítel lékař pošle na venkov na odpočinkovou kúru, kde se do ní zamiloval ženatý farmář Horace (Newall) – jen proto, že může. Vzhledem k tomu, že se jedná o Anglii, nepokouší se utopit svou manželku v jezeře (jako v Murnauově filmu), ale méně melodramatický děj nijak nesnižuje elektřinu mezi vedením.

Samův chlapec (1923)

Režie: H. Manning Haynes

Anglický rozmar je věčně populární a tento půvabný rys, jeden ze série založených na příbězích WW Jacobse, je do značné míry v režimu PG Wodehouse a Jerome K. Jeromea, ale na společenském žebříčku skáče dolů k dělnickým třídám britského pobřeží. porty. Naším hrdinou je rozkošný a vynalézavý sirotek Billy Jones (Bobbie Rudd), který spí drsně v londýnském přístavišti a pozoruje zatoulaného psa, jak si „adoptuje“ nového majitele. Po této stopě si Billy vybere Sama (Tom Coventry), námořníka a oddaného bojovníka Armády spásy, a prohlásí ho za svého otce.

Následné společenské rozpaky pohání komedii, protože Sam prchá a vytrvalý Billy si z posádky lodi vybere jiného pravděpodobného „otce“. Sebevědomou režii H. Manninga Haynese doplňuje zručná adaptace Lydie Hayward, nejslavnější britské scenáristky této doby, dokonale zachycující Jacobsova pozorovacího génia. Sam’s Boy byl celý zastřelen na místě, ale ještě musíme identifikovat vesnice na pobřeží Kentu – možná nám to můžete říct?

Velké bílé ticho (1924)

Režie: Herbert G. Ponting

V tomto úžasném záznamu expedice kapitána Scotta na jižní pól v letech 1910 až 1913 zachycuje velkolepá kinematografie Herberta Pontinga nesmírnou krásu Antarktidy a dokazuje, že to byl skutečně „hrdinský věk průzkumu“. Naprosté úsilí a odhodlání natáčet v nebezpečných podmínkách s těžkými ručními kamerami a dřevěnými stativy je odměněno úžasnými snímky hor, ledových jeskyní a Terra Nova, jak se na své cestě na jih prodírá mořským ledem.

Ponting natáčí každodenní rutiny, jako je vaření, jídlo a úklid, úsilí při tahání těžkých saní po sněhových polích a potěšení mužů ze setkání s hravými tučňáky. Jeho obrazy Scottovy malé party, která se vydala pěšky k Polákovi, jsou neuvěřitelné, když známe výsledek této poslední cesty. Masivní podcenění Scottova posledního poselství „Tyto drsné poznámky a naše mrtvá těla musí vyprávět příběh“, může jen naznačovat utrpení, které prožili. Ale ohromující dojem na konci tohoto filmu je o lidské schopnosti naděje, přežití a radostného kamarádství v extrému.

Vlak duchů (1927)

Režie: Géza von Bolváry

Vlak duchů režírovaný Gézou von Bolváry je nejen vynikající adaptací thrilleru Arnolda Ridleyho o pasažérech uvízlých v noci na nádraží, ale také skvělým příkladem anglo-německé spolupráce, která charakterizovala britské rysy této doby. Jednalo se o koprodukce mezi Gainsborough Pictures a Phoebus Film, natočená v berlínských studiích posledně jmenovaného.

Námět a postavy mohou být britské stereotypy, ale produkce, herecké výkony a speciální efekty jsou čistým německým expresionismem. Spolehlivá britská hvězda Guy Newall nemá problém hrát hloupého zadečka Teddyho Deakinse, ale abstinentská slečna Bourneová se proměnila v kabaretní kabaretní zvrat, není divu, protože Ilse Bois (sestra herce Curta Boise) byla skutečně hvězdou berlínského kabaretu. Skvěle dodává pocit výmarské hravosti po celou dobu. Dílo se hodí k filmovým stínům, dvojexpozici a modelářské práci, a pokud se jen lehce dotkne hororu, ze kterého brní páteř, je to chyba spíše hry než filmu.

Hindle Wakes (1927)

Režie: Maurice Elvey

Ve Wakes Week odjíždějí tovární dělníci z fiktivního lancasterského města Hindle do Blackpoolu pro skřivany a trochu prostopášnosti. Ve slunečním svitu se mladý dělník jménem Fanny a syn majitele mlýna Allan setkají, políbí se a vydají se na vlastní soukromou dovolenou. ale zůstane jejich románek utajen a kdo je doopravdy „málo fantazijní“?

V tomto druhém filmu Maurice Elveyho ze hry Stanleyho Houghtona z roku 1910 je americká herečka Estelle Brody báječná jako nezávisle smýšlející Fanny a britský herec John Stuart okouzluje jako její pohledný romantický filmař Allan. Je to realistické melodrama, ale prošpikované humorem a odolné vůči klišé a sentimentu. Blackpoolské sekvence natočené z místa, od Pleasure Beach po Tower Ballroom, jsou plné života. Vlastně celý film má vervu, která diváky přenese přímo do nesmrtelného vyvrcholení. Fannyin duch možná šokoval předválečné divadelní publikum, ale přesto je vzrušující vidět, jak odmítá konvenční postoje ke třídě, práci a sexu.

První narození (1928)

Režie: Miles Mander

The First Born Milese Mandera je nádherně natočený pozdní němý film čerpající ze všech technik vyvinutých filmaři v tomto nejúrodnějším desetiletí. Po zhlédnutí už argument, že britská studia nevěděla, jak sestavit dobrý film, neobstojí. Ve svém příběhu záletného politika a jeho nešťastné manželky se zabývá citlivými, až nepohodlnými „dospělými“ problémy dvojího metru a politické třídy. Ukazuje umělecké ambice jejího hlavního tvůrce Milese Mandera, který napsal román a hru a režíroval a hrál v této filmové verzi.

Je to také film, který odstartoval kariéru herečky Madeleine Carroll (The 39 Steps), ale pro nás dnes možná nejvýraznější je to ukázka práce jedné z našich nejlepších scenáristek, Almy Reville, nejlépe známé díky práci, kterou dělala její manžel Alfred Hitchcock. Mander je skvělý spisovatel, ale vrstvy spletitosti příběhu – možná i filmové „hitchcockovské doteky“ – můžeme pravděpodobně připsat této pozoruhodné ženě.

Vydírání (1929)

Režie: Alfred Hitchcock

Třicetiletý Alfred Hitchcock byl v roce 1929 v dobré pozici, když britská kina napojila na zvuk. Měl za sebou devět sólových filmů, ale chtěl si udržet své prvotřídní postavení při vývoji zvukového filmu. Za tímto účelem předvedl mistrovský tah, režíroval chytrý zvuk a brilantní němou verzi téhož filmu. Celý projekt vypadá jako vizitka pro pozornost špičkových studií.

Ve filmu Vydírání si vybral napjatý thriller, žánr, který se v Hollywoodu 1930. let stane stálicí. Prvních sedm minut je exkurzí do střihu němého filmu, který ukazuje nelítostné pronásledování, integraci a uvěznění zločince londýnskou policií. To udává tón hlavní zápletce týkající se případu znásilnění, vraždy a vydírání – to vše končí klasickou Hitchcockovou honičkou přes střechu Britského muzea.

Informátor (1929)

Režie: Arthur Robison

Plně tichá verze The Informer od Arthura Robisona, natočená a vydaná přímo na hranici zvuku, je mnohem lepší než její částečně mluvený protějšek díky nedostatku vrzavých dialogů a protichůdných akcentů. Jde o nadnárodní projekt s německým režisérem a maďarskými a švédskými představiteli v britské produkci založené na románu Ira Liama ​​O’Flahertyho.

Naprosto autentický ponor do sektářského Irska představuje skvělý výkon Larse Hansena v roli nemyslícího muže Gypo Nolana, který se neúprosně smiřuje s cestou, kterou si zvolil. Dlouhý jediný záběr, v němž se Nolan řítí přeplněnou ulicí na policejní stanici, aby zradil partnerku ženy, kterou miluje, je bravurní film. Je na stejné úrovni jako nejlepší britský film té doby. Neochvějné přestřelky, temní ozbrojenci a tvrdé dialogy vytvářejí opojný nápoj, který pro tohoto spisovatele více než zpochybňuje remake Johna Forda z roku 1935. Robison je známější díky expresionistickému kriminálnímu thrilleru Shadows (1923), ale tento film si přeje natočil více současných thrillerů.

Chata na Dartmooru (1929)

Režie: Anthony Asquith

Pozdní němý thriller Anthonyho Asquitha představuje umělecký vrchol britské němé kinematografie. Představuje mladou manikérku Sally (Norah Baring), která kárá obsesivní pozornost svého kolegy Joea (Uno Henning) ve prospěch místního farmáře Harryho (Hans Adalbert Schlettow).

Asquith nasadil evropské techniky v kameře, osvětlení a střihu ve virtuózní sekvenci odehrávající se v provinčním kině, kde Sally a Harry odpočívají ve vzájemné společnosti, nevšímají si Joea, který hrozivě sedí za nimi. Fiktivní publikum si vychutnává němou komedii za doprovodu orchestru kina, jejich smích a Asquithův sestřih nabírá na síle, jak komedie graduje k vrcholu, hudba k crescendu a Joeova žárlivost k bodu zlomu. Pak ticho. Orchestr spouští nástroje, když se spustí talkie, publikum se namáhá, aby slyšelo mimozemské zvuky vycházející z obrazovky, a starší žena má dialog přenesený do ušní trubky. V této jediné scéně Asquith dovedně rozvíjí svůj napínavý děj a dává dojemné sbohem umění němého filmu a tisícům hudebníků, kteří pro něj hráli.

Hodnocení filmů o němých filmech shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom mohli sbírat filmy o němém filmu, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Němém filmu!

---