Filmy o natáčení na video
W co je lepší: film nebo videokazeta?»
Za prvé, musíme uznat skutečnost, že se jedná o kontroverzní téma, zejména v jižní Kalifornii, „filmovém hlavním městě světa“. (Pokud se chcete rychle vyhodit z hollywoodského večírku, začněte mluvit o tom, jak je video lepší než film.)
Faktem je, že každý je v mnoha ohledech lepší; záleží na vašich potřebách. A také musíme uznat, že mnoho informací o „méněcennosti videa“ již neplatí. (I tak staré přesvědčení přetrvávají.)
Podívejme se nejprve na výhody filmu.
Výhody filmu
S Protože se moduly TV Production soustředí na televizi, máme tendenci zdůrazňovat výhody videa. Ale někdo se musí zeptat: „Proč se nejdramatičtější televize natáčí na film?
Důvodů je několik – počínaje historickými.
Po více než 100 letech produkce 35mm filmů vyrostla kolem filmu bohatá a vysoce sofistikovaná tradice. Na rozdíl od videoprodukce, kde se nováčci mohou rychle ocitnout jako kameramani a v některých případech dokonce jako režiséři, tradice hraného filmu obvykle zahrnuje dlouhou, vysoce konkurenceschopnou učňovskou přípravu, která může trvat mnoho let.
Méně motivovaní lidé mají tendenci odcházet ve prospěch těch, kteří jsou talentovanější, vytrvalejší a oddanější.
B Vzhledem k bohatému dědictví filmu netrpěly produkční a postprodukční procesy nedostatkem talentů nebo podpůrných odvětví. Jen v jižní Kalifornii existují tisíce společností, které se specializují na různé aspekty filmové produkce.
Srovnání závěrečných titulků hlavního filmového filmu s titulky typické videoprodukce poskytuje určitou míru rozdílů, které mezi těmito dvěma médii stále existují. (Zkuste si projít závěrečné titulky Den nezávislosti or Titanic! )
Po celá desetiletí se film těší konzistentním celosvětovým standardům. 16mm film lze vysílat na kterémkoli ze světových vysílacích systémů (bez ohledu na vysílací standard) a 35mm film lze promítat téměř v každém kině na světě.
Na druhé straně video prošlo nejen řadou formátů pásek, ale v různých částech světa se nyní používá půl tuctu nekompatibilních vysílacích standardů. Pro producenty, kteří mají zájem o mezinárodní distribuci, je film jasnou volbou po celá desetiletí.
S přechodem na HDTV producenti viděli ve filmu způsob, jak pokrýt všechny základy: mít médium, které lze použít v jakémkoli ze světových standardů SDTV, HDTV.
Technická kvalita srovnání
I Obecně se má za to, že kvalita 35mm kinofilmu (při sledování v televizi) je lepší než u videa. Pokud mluvíme o uměleckých rozdílech, pak má film jednoznačnou výhodu�z historických důvodů, které jsme uvedli.
Ale jak se videoprodukce dělá stále více ve filmovém stylu, zejména v HDTV/DTV s jedním fotoaparátem, tato mezera mizí.
Přestože umělecké rozdíly mezi filmem a videokazetou jsou těžko měřitelné, čistě technické rozdíly ne. Tím se dostáváme k následujícímu tvrzení.
Pokud jsou produkční podmínky kontrolovány a pokud jsou porovnávání prováděna pouze na základě technické kvality, bude nejlepší 35mm film o něco horší než nejlepší video – za předpokladu, že se použije nejnovější video vybavení profesionální kvality a bude se odvysílat konečný výsledek.
Jakkoli může být toto tvrzení u filmařů kontroverzní, důvod je zřejmý, když je sledován výrobní proces pro každé médium.
F zaprvé je důležité si uvědomit, že pokud je signál z videokamery zaznamenáván procesem nejvyšší kvality, nebude zaznamenán žádný rozeznatelný rozdíl mezi obrazem přicházejícím z kamery a obrazem, který je později elektronicky reprodukován.
U filmu určeného pro vysílání je proces mnohem složitější.
Nejprve je obraz zaznamenán na negativní film. Původní negativní film se používá k vytvoření hlavního pozitivu nebo mezitisku. Z hlavního pozitivu je vytvořen «duplikát» (duplikát) negativ; a z toho se vytvoří pozitivní uvolňovací tisk. To dává dohromady minimálně tři generace.
V každém kroku se dějí věci: jemné barevné a kvalitativní odchylky jsou způsobeny filmovými emulzemi a zpracováním, dochází k obecné optické degradaci obrazu a nevyhnutelné hromadění nečistot a škrábanců na povrchu filmu začíná.
Po všech těchto krocích je tisk uvolnění filmu promítán do videokamery převést jej na elektronický signál, což je místo, kde video signál vůbec začal.
Abychom pochopili rozdíl mezi filmem a videem, musíme mít na paměti také několik dalších faktorů. Film je schopen rozlišit několikanásobně více detailů než standardní video. Ale protože na své cestě od filmové kamery k televizní kameře ztrácí velkou část své ostrosti, používá se při převodu filmu na video vylepšení obrazu.
Ačkoli vylepšení obrazu zostřuje celkový vzhled filmového obrazu, jemné detaily, jakmile se ztratí, nelze znovu zvýraznit.
Ale ostrost není všechno.
Mnoho lidí si myslí, že mírně měkký vzhled spojený s filmem v televizi je ve skutečnosti jednou z jeho výhod. Měkká atmosféra obklopující filmový obraz je podvědomě, ne-li vědomě spojena s „hollywoodskou filmovou tvorbou“.
Poněkud ostřejší obraz videa je zároveň spojen se zprávami a přímým přenosem událostí, což je téma, které je velmi odlišné od běžného tarifu hraných filmů.
T zde je také méně zřejmý rozdíl. S televizí NTSC proces převodu filmu na video vyžaduje určitou technickou „vychytávku“, která vede k zavedení téměř podprahových efektů spojených s filmovým obrazem v televizi. (Připomeňme, že standard NTSC se používá v USA, Kanadě, Japonsku a několika dalších zemích.)
Video NTSC se přenáší rychlostí 30 snímků za sekundu a film se zaznamenává rychlostí 24 snímků za sekundu. (Stroj zobrazený vlevo převádí film na video.) Vzhledem k tomu, že s dělením 30 24 není spojena žádná pěkná, úhledná matematika, jediný způsob, jak provést převod, je pravidelně dvakrát skenovat některá filmová políčka.
To má za následek jemné vysokorychlostní chvění, typ artefaktu, který se (i když jen podvědomě) spojil s filmovým obrazem v televizi.
Mimochodem, všechny tyto rozdíly mezi filmem a videem mohou (a byly) elektronicky duplikovány s videem – až po náhodné skvrny špíny spojené s filmem!
W se standardy vysílání SECAM a PAL používanými v zemích mimo NTSC je proces převodu jednodušší. Oba tyto systémy pracují rychlostí 25 snímků za sekundu, což je velmi blízké 24 snímkům za sekundu, které se používají ve filmu. I při promítání je rozdíl 1 fps téměř nemožné detekovat.
Pokud je film určen pro vysílání, je běžným řešením úprava rychlosti filmové kamery na 25 fps.
Systémy bez NTSC – systémy používané ve většině zemí – tedy usnadňují převod filmu na video.
Film je vhodný pro systémy s vysokým rozlišením
A hlavní výhoda filmového obrazu je spojena s nutností převodu programů na digitální video a HDTV. Staré video obrazy NTSC jsou omezeny procesem NTSC. Pokusy o jejich převod na HDTV a digitální obrázky jen zvětšují omezení systému NTSC.
Produkce natočené na film lze však snadno převést do formátů s vyšším rozlišením a plně využít výhody zvýšeného rozlišení. A film původně natočený v širokoúhlém poměru stran má další výhodu při převodu na poměr stran 16:9 HDTV.
Je zajímavé, že s příchodem videa s vysokým rozlišením jsme svědky více konverzí videa na film�produkce natočené ve standardu videa s vysokým rozlišením a poté převedené na film. V některých testech bylo digitální video převedeno na 35mm film a promítáno v kině. V testovacích podmínkách bylo publikum těžce nuceno rozeznat rozdíl v kvalitě.
V roce 1999 divadla experimentovala s použitím videoprojektorů pro promítání hraných filmů. Nejen, že je s tímto přístupem spojena velká úspora nákladů, ale protože materiál je dodáván prostřednictvím satelitního spojení, mohou být uváděny také živé sportovní akce, rockové koncerty atd.
Jak se videoprojektory ještě více zdokonalují a náklady klesají, nepochybně uvidíme, jak se kina převedou na videoprojekci.
Vyrovnávání se s rozsahy jasu
U donedávna videokamery jednoduše nezvládaly rozsah jasu filmu. (Pamatujete na omezení rozsahu jasu videa 30:1?)
Pokud je expozice filmu pečlivě kontrolována, například světlé okno na pozadí scény neovlivní nepříznivě reprodukci okolních tónů. S omezeným rozsahem jasu spojeným s typ trubky videokamery by stejné světlé okno výrazně ztmavilo okolní tóny. (Stejný problém se objevuje u spotřebního a profesionálního vybavení, které se spoléhá na obvody automatické expozice.)
V důsledku raných zkušeností s profesionálními trubkovými videokamerami dospělo mnoho výrobců k závěru, že film má oproti videu velkou výhodu. Když se však nejnovější generace profesionálních CCD kamer nastaví ručně (na rozdíl od spoléhání se na automatické nastavení), možnosti rozsahu jasu jsou nakonec podobné jako u filmu.
Kromě rozsahu jasu je zde také otázka tonálního podání nebo toho, jak budou reprodukovány různé tóny a barvy. To lze také vyrobit tak, aby odpovídalo filmu. Konkrétně je tonální rozsah videa v horní části bílého rozsahu a v oblastech stínů rozšířen pomocí dynamického kontrastního obvodu. Při správném nastavení dokážou tyto obvody zpracovat video o více než 600 % vyšší než špičková bílá bez ztráty detailů obrazu a přitom zachovat detaily v oblastech s tmavými stíny.
Ve skutečnosti, pokud je „vzhled filmu“ důležitý, existují úpravy kamery a postprodukční přístupy, díky nimž bude vysílané video k nerozeznání od filmu.
Staré argumenty o omezeném jasu videa jsou tedy přinejlepším sporné – alespoň u nejnovější generace profesionálních CCD kamer. (V náročných fotografických aplikacích mnoho fotografů zjišťuje, že mohou dělat a lepší práce zachování obtížných tónových rozsahů u fotoaparátů založených na CCD, než je tomu u filmu.)
Jeden fotoaparát, více fotoaparátů
Výrobní rozdíly
P pomineme-li čistě technické úvahy, hlavní rozdíl mezi filmem a videem spočívá ve způsobu, jakým je natočen.
Film se běžně natáčí ve stylu jedné kamery a video se normálně natáčí pomocí produkčního přístupu s více kamerami.
Ve filmu může být každá scéna pečlivě nastavena, zinscenována, nasvícena, nacvičena a natočena. Obecně platí, že z každé scény je vyrobeno několik záběrů a ten nejlepší je sestříhán do finální produkce. Jak se v dnešních velkorozpočtových celovečerních produkcích snaží o dokonalost, někteří režiséři přetáčejí scény mnohokrát, než jsou spokojeni. (Rekord možná drží jeden známý filmový režisér, který údajně natočil stejnou scénu 87krát.)
Na rozdíl od toho se video obvykle natáčí několika kamerami pokrývajícími několik úhlů současně. Místo toho, aby bylo osvětlení optimalizováno pro jeden úhel kamery, musí vydržet pro tři nebo více úhlů kamery současně. To znamená, že je obecně osvětlena spíše plochým způsobem, což obětuje rozměr a formu. A s výjimkou produkce jednou kamerou jsou vícenásobné záběry videa spíše výjimkou než pravidlem.
Náklady na film a videokazetu
T Náklady na minutu po minutě 16mm a 35mm filmu a zpracování jsou stokrát vyšší než náklady na záznam videa ve vysílací kvalitě.
A na rozdíl od filmu je páska znovu použitelná, což přináší ještě větší úspory. Ale může to být také smíšené požehnání.
Tendence k opětovnému použití videokazety znamená, že záznam mnoha událostí se při opětovném použití ztratí. To někdy představuje problémy při pokusech natočit historické dokumenty.
Počáteční náklady na video zařízení jsou kompenzovány videem. V závislosti na úrovni propracovanosti může počáteční investice do videoprodukce a postprodukčního vybavení snadno dosáhnout desetinásobku ceny filmového vybavení. Vyšší jsou také náklady na údržbu profesionálního video vybavení.
O n na druhou stranu, jak jsme poznamenali, dochází k podstatným úsporám nákladů při použití videa pro postprodukci (speciální efekty, střih atd.). Z těchto a dalších důvodů se filmová produkce určená pro televizi běžně převádí na videokazety. Tento přenos může proběhnout, jakmile film vyjde z filmového procesoru.
Převrácení negativního filmu na pozitivní obraz, kompletní s potřebnou barevnou korekcí, lze provést elektronicky při přenosu filmu na videokazetu. Od tohoto okamžiku jsou všechny úpravy a speciální efekty prováděny procesem videa. Negativní film je poté uzamčen ve filmovém trezoru a udržován v perfektním stavu.
Dokonce i u filmových produkcí určených pro uvedení v kinech lze dosáhnout velkých úspor času a nákladů převedením filmu na videokazetu ke střihu. Po úpravě se videokazeta použije jako „návrh“ pro úpravu filmu.
Standardy studiové produkce
S o-volal Digitální kino or e-kinematografie (elektronická kinematografie) se rychle prosazuje, zejména proto, že při promítání je téměř nemožné je rozlišit.
Zdá se, že digitální kino směřuje ke dvěma standardům HDTV: 24p (24 snímků progresivní) a 60i (60-pole prokládané). Fotoaparát Sony na levé straně je schopen obou těchto standardů.
Ti, kteří hledají «filmový vzhled», preferují 24p, zejména proto, že progresivní přístup má za následek méně artefaktů (aberací) a vyšší rozlišení. Rychlost 24 snímků za sekundu je také stejná jako u filmu, i když extra ostrost videa jej odlišuje od filmu. (Tato mimořádná ostrost byla filmovými puristy označena za „příliš skutečnou“.)
Ve srovnání s 24p se však zdá, že 60i (30 snímků za sekundu) lépe sleduje pohyb, což znamená, že přiblížení a pohyby kamery, zvláště když jsou provedeny rychle, vypadají plynuleji.
Kteroukoli z těchto norem lze převést na film.
Zároveň jsme svědky začátku přesunu do digitální projekce nebo kina, která používají zařízení pro videoprojekci. Distribuce digitalizovaných kopií filmů do kin prostřednictvím satelitu představuje řadu výhod.
Nahradí video film?
S o nahradí video brzy film v televizní produkci v hlavním vysílacím čase?
Ano, nakonec, stejně jako nakonec nahradí film ve filmové práci. Stěhování je v plném proudu, jak dokazuje filmový festival Sundance v roce 2000.
Ale právě teď má „Hollywood“ obrovské investice do filmové technologie. Špičkový kreativní personál navíc obvykle pochází z filmového prostředí.
Ale, jak jsme poznamenali, věci se mění, poháněny především novými technologiemi a ekonomickými výsledky.
První nahrávka videa a jak daleko jsme došli
Sledování digitálních 3D filmů se složitou grafikou, prostorovým zvukem a sedadly v kině s marshmallowy usnadňuje zapomenutí, jaké filmy byly předtím. Čaroděj ze země Oz, kdy byly nahrávky uloženy na objemné filmové pásce a prohlíženy v drsné černé a bílé barvě. Od svého vzniku před více než 100 lety se filmová tvorba významně vyvinula v to, co známe dnes: Blue Ray, Ultra HD, GoPro – všechny se pravděpodobně jednoho dne stanou stejně zastaralými jako dávno zapomenuté VHS, videokamery a satelitní televize. Od kinematografie v roce 1895 až po videa Facebook Live streamovaná z našich chytrých telefonů, technologie stále znovu objevují způsoby, jakými sledujeme filmy.
Zde je pohled na některé z nejvýznamnějších historických okamžiků umělecké formy:
1878: ZÁVODNÍ KŮŇ
Mnoho lidí považuje „Dostihového koně“ za nejstarší zdokumentovaný film v historii. A i když to bylo monumentální pro zrod filmu, není to považováno za nejstarší film, protože to ve skutečnosti není film. Byla to série kabinetních karet od Eadwearda Muybridge, která měla ukázat příklad chronofotografie – rané metody fotografie k zaznamenávání plynutí času. První zdokumentovaný film se oficiálně odehraje až o deset let později.
1888: ROUNDHAY GARDEN SCÉNA
Podle Guinessovy knihy rekordů je nejstarším dochovaným filmem, který existuje Roundhay zahradní scéna – dvousekundový klip lidí, kteří vesele chodí/tančí v kruhu. Francouzský vynálezce Louis Le Prince vsadil na jednu z nejstarších filmových technologií – fotoaparát s jedním objektivem. Výsledkem bylo, že Le Prince zaznamenal svůj průlom ve videu s rychlostí 12 snímků za sekundu pomocí svého jednookého fotoaparátu a papírového fotografického filmu Eastmana Kodaka.
1895: NARODÍ SE KINEMATOGRAF
Bratři a filmaři Auguste a Louis Lumiereovi, inspirováni obrazovým projektorem Thomase Edisona a Williama Dicksona, byli odhodláni najít způsob, jak spojit film a projekci do samostatného zařízení. V roce 1895 se jejich sen stal skutečností, když vytvořili a patentovali kinematograf – první filmový fotoaparát na světě. Později téhož roku debutovalo duo svůj film Sortie de l’usine Lumière de Lyon veřejnosti.
1932: ŽIVOT V BARVĚ
Technicolor se třemi pruhy byl poprvé představen a uveden na trh v roce 1932. O tři roky později byl vytvořen Kodachrome – především pro amatérskou domácí tvorbu filmů a prezentací. Snivá hudební kompozice a Čaroděj ze země Oz jsou dva nejvýraznější filmy využívající technologii Technicolor na konci 1930. let XNUMX. století. Jak jinak jsme měli vědět, že Dorothyiny pantofle byly jiskřivě červené?
1948: MOTORKÁŘ SKUTEČNÉHO ŽIVOTA
Douglas Edwards byl prvním americkým pravidelným moderátorem zpráv, který hrál v nočním vysílání CBS Televizní zprávy (později s názvem Večerní zprávy) od roku 1948 do roku 1962. V roce 1950 se v USA stal dostupný program CBS Dnes, sítě pro vysílání zpráv jsou rozmístěny po celém světě a televizní aktualizace lze sledovat téměř každou hodinu dne.
1954: BAREVNÁ TELEVIZE JDE DO PRODEJE
První komerčně prodávaný barevný televizor byl poprvé k dispozici ke koupi v roce 1954 za 1,295 60 USD a byl k dispozici pouze v 60 obchodech v New Yorku. Kvůli jeho vysoké ceně a stále ještě poměrně neznámému konceptu programování barev se žádný neprodal. V průběhu let se tato myšlenka prosadila a v XNUMX. letech vlastnily sadu téměř všechny domácnosti s vyššími příjmy.
1962: ZROZENÍ SATELITNÍ TV
23. července 1962 se satelitní anténa Telstar společnosti AT&T poprvé objevila v živém transatlantickém vysílání. Telstar – sférický satelit podobný velikosti a estetickému vzhledu jako plážový míč – byl první soukromě sponzorovanou vesmírnou iniciativou a jeho vypuštění prostřednictvím NASA stálo AT&T 3 miliony dolarů.
1965: FILMOVÁNÍ PRO MASY
Kamera Super 8 – vylepšení 8mm filmového formátu Eastman Kodak, byla pro začínající filmaře dostupná v roce 1965, známá svou přímočarou a snadno použitelnou technologií. Na rozdíl od předchozích filmových formátů tato konkrétní inovace používala kazetu, která eliminovala nutnost navíjet film skrz fotoaparát.
Zajímavé je, že někteří z nejznámějších světových režisérů, jako je Steven Spielberg, začali s filmem Super 8. Je vhodné, aby jeho chráněnec JJ Abrams později režíroval film s názvem Super 8.
1976: VZESTUP VHS
V roce 1976 uvedla společnost JVC v Japonsku na trh ikonický domácí videosystém (VHS) a videokazetový rekordér Vidstar (VCR). S těmito dvěma vynálezy bylo možné do videopřehrávače vložit malou pásku o tloušťce jednoho palce a sledovat ji prostřednictvím televize nebo projektoru. Následující rok se vynálezy dostaly do Severní Ameriky na Consumer Electronics Showcase (CES) v Chicagu.
1981-83: EVOLUCE KAMER
Kamera/rekordér nebo videokamera spojila video a statický obraz do jednoho kompaktního systému. V roce 1982 odhalily společnosti JVC a Sony na CES jako první na světě. Sony pak v roce 100 odhalilo první jednodílnou videokameru, BMC1983. Jednalo se o první víceúčelový rekordér, který fungoval také jako kamera – a byl přenosný. Fotoaparát Betamax společnosti byl také vylepšen v tomto roce a přinesl významné prodeje. Sečteno a podtrženo: Videokamery byly fenoménem 80. let.
1985: BLOCKBUSTER JE VELKÝ
Až do tohoto okamžiku byla většina videoprodejen malými provozy s omezenými možnostmi pronájmu. Když se však v roce 1985 otevřel první video obchod Blockbuster v Dallasu v Texasu, mohli spotřebitelé najít až 8,000 8.4 výběrů filmů z půjčoven. (Nakonec byla společnost prodána za XNUMX miliardy dolarů společnosti Viacom.) Ve stejném roce tato videokamera překonala předchozí prodeje a začala se objevovat v domácnostech po celém světě.
To, co bylo kdysi na svém vrcholu celosvětovým impériem s 9,000 XNUMX obchody, se zúžilo na jediný zbývající obchod v Bendu v Oregonu.
1991: ZROZÍ SE ÚLOŽIŠTĚ MPEG
Motion Picture Experts Group vytvořila MPEG-1 – malý, plochý obdélníkový disk, který se stále používá ke kompresi všech digitálních souborů – v roce 1991. Dalších 10 let se MPEG zdokonaloval a umožňoval větší úložný prostor s lepší spolehlivostí. Nakonec se to stalo standardní metodou ukládání digitálních souborů pro statické obrázky a formáty filmu.
1992: LCD OBRAZOVKY ŠETŘÍ OČI
Díky Sharpu – první společnosti, která vytvořila barevný LCD displej, se nyní filmaři a fotografové mohou namísto mžourání malým okulárem na kameře dívat na svůj obsah přes velkou obrazovku. Předzvěst technologie toho, co mělo přijít pro budoucí televize.
1993: NYNÍ MŮŽETE NAHRÁT HODINY VIDEA
Společnost Ampex vydala průlomový vynález: první digitální videokameru s názvem DCT, která umožňovala hodiny záznamu pohybu na jednu pásku. Ostatní technologické společnosti rychle následovaly jejich příklad a soutěživě vytvářely menší fotoaparáty s lepší kvalitou obrazu a větším úložištěm.
1995: NAHRAJ TO
Společnost Sony přišla s MiniDV v roce 1995, která uživatelům umožnila přenést všechny digitální soubory DCR-VX1000 do svého počítače pro úpravy. Jak dnes může potvrdit mnoho fotografů a tvůrců videa, tento vynález způsobil revoluci v tom, jak umělci ukládají digitální obsah.
1997: DVD A NETFLIX OVLÁDAJÍ SVĚT
Sbohem VHS, ahoj DVD. Digital Versatile Disc (DVD) je elegantní platforma, která byla poprvé použita k ukládání vysoce kvalitního zvuku, videa, fotografií a jakéhokoli jiného formátu digitálních souborů. Pokud jde o filmy, díky DVD vypadalo VHS jako zvíře. Bylo menší, uhlazenější, lesklejší a způsobilo revoluci ve filmovém průmyslu jako CD pro hudební průmysl.
Ve stejném roce byl založen Netflix. Online půjčovna filmů umožňuje uživatelům platit měsíční poplatek a sledovat neomezené množství televizních pořadů a filmů.
2002: ŘÍŠE GOPRO
V roce 2002 založil filantrop a podnikatel Nick Woodman GoPro – společnost, která vytváří malé fotoaparáty pro zachycení osobních akcí. Dnes má GoPro hodnotu 1 miliardy dolarů.
2003: RIP VHS
VHS oficiálně vymřela v roce 2003, prodejem DVD a online půjčovnami ji tlačily k zániku. Společnost Best Buy oznámila konec prodeje VHS a jen o pět let později vyrobila společnost JVS svůj poslední samostatný videorekordér.
2005: THE YOUTUBE SENSATION
Toto online video fórum, které založili Chad Hurley, Steve Chen a Jawed Karim, hostí zdánlivě nekonečnou propast převážně krátkometrážních filmů nahraných uživateli z celého světa. V roce 2006 koupil Google YouTube za 1.65 miliardy dolarů a do roku 2013 dosáhl YouTube ohromující 1 miliardy unikátních návštěvníků měsíčně. Dnes multikanálové sítě (MCN) podepisují umělce na YouTube a poskytují jim webovou scénu, produkční zdroje a distribuční stanici. Některé z těchto kanálů získávají velké značky za multimiliardové obchody.
2006: BLU-RAY BOOM
Samsung vydal první Blu-Ray přehrávač za 1,000 2006 $ v roce XNUMX. Formát zobrazuje grafiku s vyšším rozlišením a efektivnější úložiště ve srovnání se standardním DVD. Jaké je staré přísloví: «Co se děje kolem, přichází?» No, karma se vrátila a Blu-Ray udělal s DVD to, co udělal s VHS.
2010: RIP BLOCKBUSTER
Poté, co vyhlásil bankrot, Blockbuster koupila společnost Dish Network a ukončila činnost. Dnes už téměř žádná z cihel a malty Blockbuster nezůstala. Ve skutečnosti má jen jeden obchod v Bendu v Oregonu stále dveře otevřené.
Ve stejném roce byly veřejnosti představeny první 3D videokamery.
2013: VIDEO SE STANE SOCIÁLNÍ
S Facebook Live, Snapchatem a částečně vytvořenými příběhy Instagramu uživatelé internetu ve Spojených státech neustále sdílejí a sledují videa na různých platformách sociálních médií. Ve skutečnosti se odhaduje, že Američané nyní tráví na sociálních sítích průměrně čtyři hodiny denně.
CO JE DALŠÍ?
Další generace technologie videokamer je známá jako 4K Ultra HD, která umožňuje možnosti úprav a kvalitní grafiku jako nikdy předtím. Kromě toho, kdo ví, kam míříme! Ale pokud historie naznačuje, jak se zaznamenaný obsah bude nadále vyvíjet, nepředstavitelné teprve přijde.
Až se příště ocitnete při procházení videí na Facebooku, nahráváte speciální okamžik na svůj smartphone, jste pohlceni videem zahlceným CGI na Vimeo nebo sedíte v tom mačkaném sedadle v kině, sníte kýbl popcornu a sledujete oceňovaný scénář prostřednictvím 3D brýlí , udělejte si čas a zamyslete se nad úžasnou historií filmu – působivým vývojem technologie, která vám umožnila zábavu. Od narození kinematografu z roku 1895 jsme ušli dlouhou cestu a není pochyb o tom, že budeme stále posouvat hranice a jít ještě dál.
Autorská práva pro knihovny: Videa/Filmy
Zákon o autorských právech z roku 1976 upravuje práva na reprodukci, úpravu, distribuci a veřejné předvádění a zobrazování. Několik částí tohoto zákona má důsledky pro videokazety, DVD a formáty počítačových souborů.
Když si knihovny zakoupí videokazetu nebo DVD nebo zpřístupní video soubor čtenářům na určitou dobu pronájmu, vlastní fyzický předmět, ale ne autorská práva. Zákon o autorských právech proto určuje, co knihovny mohou a co nemohou dělat s videokazetami/DVD/video soubory, které vlastní, aniž by porušovaly autorská práva, která nevlastní. Zákon však také obsahuje výjimky a omezení výhradních práv držitele práv, která knihovnám umožňují půjčovat, uchovávat a nahrazovat videa a umožňují neziskovým vzdělávacím institucím právo veřejně provozovat videa v prezenční třídě, a za určitých podmínek v distanční učebně prostřednictvím digitálních sítí. Pokud chtějí knihovny použít videokazetu/DVD/video soubor způsobem, který by porušoval autorská práva, musí si vyžádat povolení od držitele práv ve formě licenční smlouvy. Pravděpodobné jsou poplatky za povolení.
Vytvořeno Centrem pro sociální média a Programem informační spravedlnosti a duševního vlastnictví, Washington College of Law, obojí na Americké univerzitě. Jedná se o sérii „Kodexů osvědčených postupů“ nebo „Zásad“ pro fair use v konkrétních profesích nebo skupinách použití, jako je žurnalistika, akademické a výzkumné knihovny, tvůrci poezie a dokumentární filmy. Tyto kodexy společně vyvíjejí dotčené zúčastněné strany pod vedením PIJIP a Centra pro sociální média AU.
ISBN: 9780838985755
Datum zveřejnění: 2011-02-01
Tato příručka poskytuje základní osvědčené postupy podporované nástroji pro kontrolu a výběr, slovníčkem formátů videa a krátkým seznamem dodavatelů s poznámkami.
Knihovní výpůjčka/pronájem videí
Knihovny mohou půjčovat/pronajímat videa v jakémkoli dostupném formátu čtenářům pro jejich osobní použití. To platí, i když je video označeno „Pouze pro domácí použití“. Výjimka prvního prodeje (§109) autorské právo umožňuje vlastníkovi díla dílo půjčovat, pronajímat nebo jinak skládat. Díky tomu mohou knihovny půjčovat, lidé mohou prodávat videa nebo knihy ve svém garážovém prodeji, prostřednictvím Amazonu prodávat nové a použité knihy a antikvariáty jsou legitimní podnikání.
- Knihovny by neměly vědomě půjčovat video skupinám pro použití při (nevzdělávacích) veřejných vystoupeních. Pokud se čtenář zeptá na plánované provedení videa, měl by být informován, že legální je pouze jeho soukromé použití.
- Pokud si jsou knihovny vědomy toho, že čtenáři knihovny si prohlížejí videa nebo DVD, aby je zkopírovali, měl by být čtenář upozorněn, že použití není zákonné. Měla by být vytvořena politika týkající se půjčování děl, zejména těch, která lze snadno kopírovat. Tímto způsobem, pokud má knihovnice důvod se domnívat, že díla jsou kopírována neoprávněně, může uplatnit zásady a pozastavit půjčování oprávnění.
- Knihovny mohou za použití videí účtovat symbolický poplatek.
- I když to zákon nevyžaduje, mohou knihovníci označovat videa a DVD upozorněním na autorská práva, jako například «Toto dílo může být chráněno autorským právem. Další reprodukce a distribuce může být porušením autorského zákona (17 USCode).»
Použití videí ve třídě
Veřejné předvádění videa/DVD v prezenční učebně je výjimkou z práva na veřejné předvádění §110 odst. 1, a proto je zákonné. Platí následující podmínky:
- Výukovou činnost zajišťuje nezisková vzdělávací instituce
- Představení je propojeno s prezenční výukovou činností.
- Představení se odehrává v učebně nebo na podobném místě určeném pro výuku.
- Osoba odpovědná za představení nemá důvod se domnívat, že videokazeta byla vyrobena nezákonně.
Tento kus byl napsán v naději, že objasní jeden aspekt zmatku – digitální doručování obsahu do „fyzické“ třídy.
Licencování filmu
Motion Picture Licensing Corporation (MPLC) a Licencování filmu USA
Pokud si knihovna nekoupí video, na které se vztahují práva na veřejné provozování, znamená to, že knihovna použije toto video k internímu sledování nebo programům. Videa a DVD zakoupené prostřednictvím běžných maloobchodních kanálů nebo z videopůjčoven obvykle nenesou nezbytná práva na veřejné provozování a bude nutné získat tato práva písemně od držitele autorských práv nebo od licenčního zástupce. Pokud vaše knihovna nebo škola plánuje často zobrazovat videa, možná budete chtít zvážit licenci webu.
Movie Licensing USA® poskytuje licencování stránek pro veřejné představení školám K-12 a veřejným knihovnám jménem hlavních hollywoodských filmových studií.
Umbrella License uděluje organizacím povolení promítat legálně získané audiovizuální pořady bez nutnosti hlásit názvy, data nebo časy promítání.
Využití videí v knihovně
Využití videí v knihovně
Většina veřejných promítání videa ve veřejné místnosti (včetně zasedacích místností knihovny), bez ohledu na to, zda je účtován poplatek či nikoli, je porušením autorských práv. Taková představení vyžadují licenci k veřejnému provozování od držitele práv. Z tohoto pravidla existuje několik výjimek, pokud není veřejné představení určeno jako fair use.
Knihovny, které umožňují čtenářům sledovat videa, DVD nebo video soubory v soukromých promítacích místnostech, by měly přísně omezit sledování na jednoho jednotlivce nebo velmi malou skupinu a neměly by vybírat poplatky ani poplatky.
Náhled videa před vypůjčením nebo zakoupením by měl být proveden v soukromém prostoru.
Oznámení mohou být umístěna na videorekordérech nebo DVD přehrávačích nebo na počítačových monitorech používaných v knihovně za účelem vzdělávání a varování čtenářů o existenci autorských zákonů. Takové oznámení může znít:
„MNOHO VIDEO MATERIÁLŮ JE CHRÁNĚNO AUTORSKÝMI PRÁVY. 17 USC SEC. 101. NEOPRÁVNĚNÉ KOPÍROVÁNÍ MŮŽE BÝT ZÁKONEM ZAKÁZÁNO.»
Zdroje pro knihovníky a pedagogy
Tento článek poskytuje odpovědi na pět scénářů týkajících se autorských práv – institucionální ceny, osobní výuka, kopírování a nahrazování videa, filmové klipy a streamované video – s nimiž se často setkávají knihovníci, kteří spravují a získávají média.
Seznam publikací o autorských právech dostupných v knihovnách po celé zemi a po celém světě.
Obecné otázky
Školní a akademické knihovny nevyžadují práva na veřejné provozování, pokud budou tituly uváděny pouze pro neziskové, vzdělávací účely.
Jsou knihovny povinny nakupovat videa nebo DVD za vyšší institucionální cenu? Ne. Prodejci nebo vydavatelé často používají odstupňované ceny, ale knihovna nemusí platit vyšší poplatek, pokud nedostává něco na oplátku (zlevněné náhradní výtisky atd.). Mnoho knihoven z etických důvodů platí institucionální cenu z vlastního rozhodnutí, s vědomím, že video použije mnoho lidí a může být zaručen vyšší poplatek.
Mohou knihovny nakupovat videa nebo DVD v maloobchodních prodejnách, jako je Wal-Mart nebo Sam’s Club? Ano, tato videa lze přidat do sbírky, půjčovat a promítat pro neziskové, vzdělávací účely.
Proč jsou některá videa/DVD označena jako „Pouze pro domácí použití?“ Prodejci nebo vydavatelé chtějí spotřebitelům připomenout, že videa a DVD by se neměly promítat veřejnosti, protože jde o výhradní právo držitele práv. Existuje výjimka z práv na veřejné provozování, která umožňuje neziskovým vzdělávacím institucím právo veřejně provozovat videa/DVD pro neziskové, vzdělávací účely.
Mohu promítnout celé DVD v učebně dálkového vzdělávání prostřednictvím digitálních sítí? Zákon o harmonizaci technologií, vzdělávání a autorských práv (TEACH) z roku 2002 říká, že v dálkové třídě lze promítat pouze části DVD. Princip „fair use“ se však může použít v případě, že je nutné promítnout celý film, aby se splnila potřeba výuky.
Co když získám video nebo DVD prostřednictvím licenční smlouvy? Obecně platí, že licenční smlouva (dokonce i ta, která není sjednána, jako je licence „kliknutí“) má přednost před autorským zákonem. To znamená, že smluvní podmínky definují, co můžete nebo nemůžete s kopií dělat.
Pedagogové a studenti používají videa YouTube pro účely výuky nebo úkolů. Jsou tato použití zákonná? Pokud je video spojeno s licenční smlouvou, může se jednat o porušení smlouvy (nikoli však o porušení autorských práv) používat videa k jakémukoli jinému než soukromému, nekomerčnímu použití. Používání videí YouTube v neziskových vzdělávacích zařízeních je však velmi rozšířené a běžné. Držitel práv za toto použití nezažaloval vzdělávací instituce, takže se může jednat o použití, které držitelé práv tolerují nebo považují za relativně neškodné, protože to nemá žádné důsledky pro trh. Použití videí YouTube mimo vzdělávací prostředí, zejména pro komerční účely, může vyžadovat povolení.
Je legální vytvářet kompilace filmových klipů pro použití ve třídě? Ano, toto použití je fair use. Snímání obrazovky je snadný způsob, jak toho dosáhnout. Pokud chcete obejít technologická opatření používaná držitelem práv (jako Content Scrambling System (CSS)), musíte být vysokoškolským studentem fakulty nebo studentem vysoké školy studujícím mediální nebo filmová studia. Toto pravidlo se může změnit nebo rozšířit na základě federálních pravidel stanoveno knihovníkem Kongresu ve spojení s třídenním vytvářením pravidel úřadu pro autorská práva o obcházení technologických ochranných opatření. §1201(a)(C).
S rostoucím používáním DVD systémů bylo navrženo, abychom převedli naši VHS knihovnu vzdělávacích videí ve formátu VHS na DVD. Je převod na DVD a ukončení používání kazet VHS porušením autorských práv? Ve většině případů ano, šlo by o porušení autorských práv. Reprodukce VHS na DVD bez předchozího svolení držitele práv je porušením autorských práv. Na tento druh reprodukce se nevztahuje výjimka, protože se nejedná o „čestné použití“ a nekvalifikuje se jako zákonná reprodukce. Avšak v situaci, kdy je páska VHS ztracena, odcizena nebo je znehodnocena nebo je v zastaralém formátu (páska 3/4″ je zastaralá, protože zařízení se již neprodává, ale páska VHS není zastaralá) a není dostupné ve formátu DVD na trhu za rozumnou cenu, knihovna může vytvořit reprodukci. Ale pokud je reprodukce v digitálním formátu (DVD je digitální), pak tato kopie nemůže opustit prostory knihovny. Viz „Kopírování pro zachování“ na kartě Speciální témata.
Hodnocení filmů o natáčení shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o natáčení videa, analyzujeme ztvárnění, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení filmů o natáčení na video!