Nejlepší filmy o nahrávání hlasu

Filmy o nahrávání hlasu

Důvěřujte podivínskému thajskému autorovi Apichatpong Weerasethakul, že přijde s něčím tak trochu nečekaným. V jeho vítězi ceny poroty v Cannes Memoria, natočeném v Kolumbii s Tildou Swinton, se trvalé tajemství filmu týká určitého zvuku. Je obrovský, doznívá, jako nějaký grandiózní sonický třesk, až na to, že nebyl vytvořen prolétajícím nadzvukovým letadlem.

Tilda je zaujatá až k posedlosti, a když s ní začneme napjatě naslouchat pro případ, že by se ta zatracená věc opakovala, je to spásná připomínka toho, jak často považujeme zvuk v kině za samozřejmost – jako něco funkčního, popisného, součást zrno celkového diváckého zážitku. Často tam prostě je – kromě případů, jako je tento, kdy jsme požádáni, abychom se na chvíli zastavili a skutečně zvážili jeho význam.

Jakmile novinka v podobě synchronizovaných dialogů a hudby vyprchala, pravděpodobně nedlouho poté, co byla kina přestavěna v návaznosti na Jazz Singer z roku 1927, diváci prostě přijali zvuk jako standardní součást filmového zážitku. Přesto je možné procházet historií kinematografie a vidět, jak podnikaví filmaři zdůrazňovali zvukovou část média různými zajímavými způsoby.

Někdy je to vedlejší produkt samotného námětu, jako v podmořských filmech, kde se nepřátelé ve skutečnosti nevidí, takže cyklus pingu sonarového vybavení jim umožňuje, aby se navzájem lovili. Jindy umožňuje režisérům od Hitchcocka po Petera Stricklanda dekonstruovat, jak čteme film, zvýrazněním nebo zkreslením zvukové stopy, takže zvuk nejen podporuje obrázky, ale je sám o sobě považován za zásadní kreativní prvek.

Právě v tomto vztahu mezi zvukem a videem jsou věci fascinující, zvláště když filmy zkoumají změněnou rovnováhu mezi smysly nebo řeší situaci, kdy zvuk nebo sluch již nejsou součástí rovnice a lidské vnímání se přizpůsobuje, aby to kompenzovalo.

Zde je výběr titulů, které vás přimějí přemýšlet o zvuku jako o vizi pro uši, která rozšiřuje a zintenzivňuje naše sledování tím, že nám ukazuje výhody poslechu o něco blíže.

Vydírání (1929)

Režie: Alfred Hitchcock

Příchod zvuku představoval nejrůznější technická úskalí, ale Hitchcock viděl jedinou příležitost. Většinu tohoto thrilleru už natočil jako němý film, než přišlo rozhodnutí přidat dialog pro vybrané scény a několik zvukových efektů na pozadí. I když na začátku jeho kariéry, zůstává typickým hitchcockovským nabízením, pohybujícím se po charakteristicky tenké hranici mezi vinou a nevinou, když mladá žena smrtelně bodne chlípného umělce, který se jí snaží využít.

Hitchcock využívá novou zvukovou technologii pro zvýšený dramatický efekt. Jedna slavná scéna ukazuje, jak hrdinka zápasí se svým svědomím, zatímco brblající staré drahé múzy o vražedné zbrani. Jak scéna postupuje, Hitchcock umlčuje zbytek dialogu, ale zanechává opakované slovo „nůž“ slyšitelné – se zlověstnými výsledky. Už si uvědomil, že zvuk je mnohem víc než jen funkční proces; byl cenným přírůstkem do jeho tvůrčí zbrojnice, rozšiřující slovní zásobu filmového vyprávění.

Nepřítel dole (1957)

Režie: Dick Powell

Poinng… poinng… poinng… Zvuk námořního sonarového zařízení vysílajícího signál, aby se objevila podmořská nepřátelská plavidla, zůstává charakteristickým prvkem v dramatech z druhé světové války, jako je tato tatínkovská klasika. Ve scénách naslouchání a čekání je vestavěné napětí, když se americký torpédoborec a německá ponorka zapojují do prodloužené výpravy do jižního Atlantiku. Jsou to nepřátelé, kteří se nemohou vždy vidět, ale používají zvukové vlny, aby zjistili přítomnost toho druhého.

Jak si americký kapitán Robert Mitchum a jeho lstivý protějšek Curd Jürgens vypěstují vzájemný respekt, je to konfrontace, která se zdá být šitá na míru kinematografii, ale k jejímu uvedení do života vyžadovala celou řadu studiových zdrojů – včetně detailních maket. expertní miniaturní práce, vojenská spolupráce pro hardware a odborné znalosti v oblasti zvuku, aby tyto signály ze sonaru skutečně pingovaly. Všechno je zde, dotaženo k dokonalosti ve filmu, který zplodil dílčí cyklus konce 50. let, včetně Run Silent Run Deep (1958), Torpedo Run (1958) a Up Periscope (1959).

Se zavázanýma očima (1965)

Režie: Philip Dunne

Upřímně řečeno, ‚skvělý‘ to u této špionážní kapky ze 60. let mírně posouvá, ale má audio-centrickou centrální domýšlivost, která je tak chytrá, že stojí za to vytrvat v kontextu ho-hum. Newyorský psychiatr Rock Hudson je tajuplnými vojenskými typy přinucen léčit problémového vědce drženého v ústraní na přísně tajném místě – takže má zavázané oči na cestě letadlem, autem a motorovým člunem, zatímco má uši otevřené, aby zjistil, kde se nachází. možná. Co víš, různé zápletky se později spletou, musí znovu vytvořit stejný výlet, protože na něm závisí národní bezpečnost, a zpátky se zavázanýma očima.

Jinde je to subhitchcockovská žvýkačka, která se až příliš opírá o Hudsonovy schopnosti lehké komedie a spíše podkopává prvek napětí. Jednoho dne se však Hollywood dostane k tomu, aby to předělal, protože film pozitivně volá po tom, aby někdo vzal ústřední myšlenku a běžel s ní.

The Stone Tape (1972)

Režie: Peter Sasdy

Na Štědrý den roku 1972 se diváci BBC2 dusili svými krůtími sendviči, když tvůrce Quatermass Nigel Kneale znovu držel národ ve svých rukou. Spekulativní věda a strašidelné děsy se snoubí v charakteristickém Knealeově módě, zatímco tým spotřební elektroniky, jehož cílem je vynalézt novou generaci zvukových záznamových formátů, objeví něco zcela jiného v anglickém venkovském domě, který si vytvořili.

Nadpřirozeně citlivá badatelka Jane Asher je první, kdo zachytil strašidelné vibrace, protože je zřejmé, že základy budovy nějakým způsobem zaznamenaly staleté traumatické události, k nimž by nyní bylo možné získat přístup, pokud vědci shromáždí technické prostředky. Natočeno na videu to všechno vypadá strašně zastarale v autentickém stylu time-capsule a vzhledem k omezeným zdrojům vizuálních efektů, BBC Radiophonic Workshop vykouzlí celou řadu zvuků přitažených za vlasy, které realizují nadpozemské hrůzy vzdálené minulosti. .

Rozhovor (1974)

Režisér: Francis Ford Coppola

Coppola dostal tento dlouholetý projekt do produkce pod podmínkou, že bude souhlasit s režírováním Kmotra Part II. Nakonec je to jedna z jeho nejsilnějších a nejkoncentrovanějších nabídek, která se hraje jako zvukový ekvivalent fotografova hledání smyslu ve filmu Michelangelo Antonioni Blowup (1966).

Gene Hackman je niterný a přesvědčivý jako kouzelník v dohledu, který dosáhne téměř nemožného úkolu odposlouchávat pár, který se setká v rušném sanfranciském parku právě proto, že se bojí být nahráván. Všechno to dostane na kazetu a používá triky na mixážním pultu, aby objasnil každé slovo, ale pochopit, co přesně zachytil, je výzvou, která podrobuje jeho modus operandi nejpřísnějšímu testu. Interpretace se ukazuje jako jediná neznámá a nekontrolovatelná proměnná, protože tato strhující záležitost využívá filmové thrillerové skloňování k položení klíčových otázek o našem základním vnímání světa kolem nás.

Modrá (1993)

Režie: Derek Jarman

Jediný film v tomto výběru, který byl vysílán samostatně na BBC Radio 3 a vydán jako samostatné audio CD. Komplikace způsobené AIDS (které mu vzaly život čtyři měsíce po premiéře filmu) vážně omezily vidění Dereka Jarmana, když se pustil do tohoto projektu chvalozpěvu, takže vidíme jen obrazovku plnou neměnné International Klein Blue, protože soundtrack kombinuje voiceover a Simona Fishera Turnera. evokující partitura odrážející přemýšlení umělce, který čelí jeho posledním dnům.

Živě poutavý zvukový prvek je udržitelný sám o sobě, ale pouze ve spojení s vizuálem dosahuje film své plné vznešenosti. Nepoddajná hluboká modř přináší domů konečnost smrtelnosti, ale zároveň nám nabízí portál do nekonečna. Jarman tedy hned předkládá rozzlobený portrét Británie během nejkrutějších let krize AIDS a nabízí velmi osobní rozjímání o nadčasovosti.

Touch the Sound (2004)

Režie: Thomas Riedelsheimer

Jak může být neslyšící žena jednou z nejlepších světových hudebníků? To je hlavolam zkoumaný v tomto sugestivním celovečerním portrétu skotské Evelyn Glennie, která v dětství přišla o sluch, a přesto se ocitla doma ve školní hudebně, odhodila naslouchátka a stala se celosvětově uznávanou virtuózkou na bicí nástroje.

Kamery ji sledují přes setkání s latino hudebníky v New Yorku až po japonský bubenický ansámbl a pozoruhodné nahrávání s kytaristou Fredem Frithem v opuštěné továrně v Německu, když si uvědomujeme, jak prožívá hudbu tím, že cítí zvuk celým svým tělem. Režisér Thomas Reidelsheimer má po cestě vysunutou anténu, aby zachytil zvuky specifické pro každé místo, kterým prochází, od městské vřavy až po burácení pobřežních vln. Celkem inspirativní záležitost, která nás povzbuzuje k tomu, abychom si libovali ve vibracích kolem nás, nyní užitečně dostupná na Netflixu.

Berberian Sound Studio (2012)

Režie: Peter Strickland

Klasická italská kinematografie měla vždy svůj vlastní jedinečný pohled na zvuk – nejprve střílejte, později přidejte zvuk. Skvělým nápadem Petera Stricklanda, inspirovaného okázalým přemírou italo-hororu ze 70. let, bylo čerpat z této dichotomie mezi vizí a zvukem pro psychickou trhlinu, kterou zažil jeho zranitelný hrdina, chráněný anglický audio geek, který byl pozván k práci na projektu v Římě.

Ústřední postava Tobyho Jonese, pověřená mícháním zvuku pro brutální příběh o honu na čarodějnice s názvem The Equestrian Vortex, má zpočátku popelavou tvář, ale díky tomu, že poskytuje zvuky, aby odpovídaly masakru na obrazovce, zjistil, že je začleněn do jeho vesmíru. sadistický chaos. Možná naštěstí vidíme pouze sekvenci titulků tohoto nekajícného šoku, a i když Stricklandovu filmu chybí trvalá dějová podstata, nápadně podtrhuje vykonstruovanou fake našich celuloidových snů a zároveň naznačuje, jak zvuk zákeřně promlouvá k pohnutí duše.

Poznámky o slepotě (2016)

Režie: Peter Middleton a James Spinney

Pouze mluveným slovem můžeme začít vstupovat do světa nevidomých – to je jádro tohoto silného dokumentu založeného na zvukových nahrávkách Johna Hulla, jehož vize se rozplynuly, když byl profesorem teologie, manželem a otcem. V tu chvíli začal natáčet své úvahy o své nové zkušenosti s úplnou slepotou a lehce praskavý domácí audio archiv přináší výmluvnou autenticitu, když je hercem Danem Skinnerem synchronizován do života.

Debutující režiséři Peter Middleton a James Spinney zopakují jeho cestu do neznáma a vizuálně zprostředkují Hullův dezorientující pocit bytí ve světě, ale jaksi ne zcela jeho součástí. Prostřednictvím jeho svědectví se dozvídáme o frustracích z úsměvu, když gesto není nikdy opětováno, ao pozoruhodném způsobu, jakým déšť dělá obrysy světa mnohem jasnějšími. Nakonec je to dojemný příběh muže, který obnovuje svůj smysl života tím, že pomáhá ostatním pochopit jeho těžkou situaci.

Memoria (2021)

Režie: Apichatpong Weerasethakul

Okouzlující atmosféra byla vždy klíčem k filmové tvorbě Apichatpong Weerasethakul, která vykreslila chodby thajského venkova jako jakýsi bdělý snový svět. Tentokrát však zamíří do Kolumbie, kde v angličtině spolupracuje s přední dámou Tildou Swinton, která je jednoho rána důkladně rozladěna sonickým třeskem, který se ozýval z nebe – který slyší jen ona. Tak začíná jakýsi detektivní příběh, odvíjející se v poklidně dlouhých úsecích režiséra, kde se otázky hromadí mnohem rychleji než odpovědi a diskutuje se o základní podstatě naší lidské existence.

Zde je pomalé kino, které přináší mimotělní zážitek a přenáší nás na místo, kde jsou naše smysly posíleny. Může být úkolem přesně vysvětlit, co se děje, ale vizuální jemnost filmu nám umožňuje vysledovat strukturu vzduchu, zatímco jeho mimořádný zvukový design artikuluje samotné zrno každodenního prostředí. Zázrak pro ty, kteří jsou schopni se tomu poddat.

Memoria je v kinech od 14. ledna 2022.

Premiéru měl ve Spojeném království na 65. ročníku BFI London Film Festival.

Stream mezník kina

Zdarma na 14 dní, poté 4.99 GBP/měsíc nebo 49 GBP/rok.

Запись наложения голоса v iMovie na Mac

К фильму можно добавить предварительно записанный дикторский текст.

V aplikaci iMovie на Mac расположите указатель воспроизведения на временной шкале там, откудаьтребуется м нажмите кнопку «Записать наложение голоса» přes окном просмотра. Под окном просмотра появляются элементы управления записью закадрового гололого
Чтобы отрегулировать параметры записи, выполните любое из указанных ниже действийствиси
- Изменение устройства ввода. Klikněte na tlačítko «Параметры Voiceover» , затем нажмите всплывающее меню «Источник вода» a выберите один из вариантов.
- Регулировка уровня сигнала микрофона. Нажмите кнопку параметров закадрового голоса a перетяните регулятор громкостио веромкостио веретяните мкости записываемого сигнала или влево для ее уменьшения. Для контроля уровня звука можно использовать индикатор слева от красной кнопкисисиза. Громкость следует настроить таким образом, чтобы индикатор уровня звукажма оставалсеня звука остравалсеня имальной громкости голоса.
- Выключение звука в других клипах на время записи. Нажмите кнопку «Параметры наложения голоса» a установите флажок «Выключить звук.» v
Chcete-li zahájit nahrávání, klikněte na tlačítko «Nahrát».
Чтобы остановить запись, снова нажмите кнопку «Запись» (или нажмите пробел). Записанный звук появляется на временной шкале виде нового клипа и располагаеной шкале в виде нового клипа и располагаеной шкале . Клип с наложением голоса прикрепляется к клипу, на который был установлен указеводен указеводен указевопен указевопеляза мент начала записи.
После завершения записи нажмите «Готово» справа от элементов управления записоьовоЎ

Kdy z historického hlediska začaly a kdy skončily voice-over nahrávky?

Z historického hlediska, nahrávali všichni herci a herečky zlatého věku Hollywoodu: 30.–50. let zvuk odděleně? Nebo to bylo všechno foceno na jeden záběr? Nemůžu uvěřit, že každý jednotlivý film v tom časovém období nahrává hlas po každém natáčení. Na obrázku nahoře je Greta Garbo a režisér Clarence Brown a režisér nahrávky Douglas Shearer z Anna Christie (1930). Pokud je odpověď ano, může někdo říct, zda je to mikrofon nebo co? Poznámka: Zaměřuji se na historické hledisko, kdy začaly a kdy skončily nahrávky voice-over.

11k 12 12 zlaté odznaky 70 70 stříbrné odznaky 110 110 bronzové odznaky
zeptal se 14. září 2020 ve 4:35
Ziad Alshaman Ziad Alshaman
69 2 2 bronzové odznaky
14. září 2020 ve 6:28

Vzhledem k tomu, že OP se neptá na to, co běžně nazýváme „přenos hlasu“, měla by být otázka pro srozumitelnost přeformulována?

14. září 2020 ve 17:04

@Zano — uvažoval jsem o tom; ale čím nahradíte voice-over, aniž byste potřebovali termíny looping nebo ADR [ačkoli ADR ještě nebylo vynalezeno]. něco, co by někoho neznalého ani jednoho z těchto pojmů napadlo hledat? Přišel jsem prázdný.

14. září 2020 ve 17:38

Dobrý postřeh @Tetsujin. Jak «přehrávání», tak «dabing», o kterých jsem uvažoval, obvykle znamenají také něco jiného.

14. září 2020 ve 17:47

Možná jednoduše «V prvních filmech byl hlas nahrán samostatně, dodatečně nebo současně s obrazem?»

14. září 2020 ve 18:27

1 odpověď 1

Předpokládám, že máte na mysli ADR/Looping, jako v Jak funguje ADR?
Voice-over je jiná věc, obvykle vyprávění nebo jiné mluvení, které není zobrazeno jako dialog.

Vřele doporučuji sledovat Zpívání v dešti který, ačkoli je to veselý komediální muzikál, má za sebou celou historii všech triků tohoto řemesla, jak tomu bylo ve filmovém průmyslu 1920. let, na začátku talkies — špatné umístění mikrofonu, doba prokluzu soundtracku, nahrazování hlasu jednoho herce jiným. Nezachází do přílišných podrobností, ale skutečně pokrývá celou ranou historii.

Na obrázku výše ano, to je časný mikrofon. Samotný mikrofon je pouze kruhový bit ve spodní části. Zbytek může být podpůrná elektronika, v té době samozřejmě ventily. Model vlastně nepoznávám, je příliš nevýrazný. Podobné můžete vidět, když prohledáte obrázky «Králova řeč».

Stejně jako dnes je vždy snazší, pokud můžete zachytit zvuk současně s obrazem; v případech, kdy to není možné, kvůli vnějšímu hluku atd., pak herci později znovu natočí, přičemž jako vodítko použijí natočenou scénu.

Toto je známé jako smyčkování.
Smyčka přišla dávno před ADR. Film by byl doslova seříznut do smyčky pro scénu nebo část scény a herci by cvičili znovu a znovu, jak se smyčka točila, a snažili se co nejlépe odpovídat jejich vlastní řeči před kamerou.
Moderní ADR odstraňuje nutný počet opakování, protože části řeči lze zamíchat na místo, aby byla synchronizace rtů dokonalá, aniž by kdokoli mohl říct, že byla provedena.

Kdy to začalo a skončilo?
Začalo to, jakmile si někdo uvědomil, že je to potřeba a trvá to dodnes.

Napadá mě další věc…
U písňových a tanečních rutin ve filmech to vždy dělali naopak. Nejprve se nahrála píseň, poté se herci [pokusili] synchronizovat rty během natáčení se zvukovou stopou přehrávanou ve studiu.

Hodnocení filmů o hlasovém záznamu shromažďujeme na základě hodnocení a recenzí oblíbených služeb. Abychom sbírali filmy o hlasovém záznamu, analyzujeme interpretaci, oblíbené služby, komentáře, recenze lidí, komentáře na fóru a vytváříme vlastní hodnocení. Pokud si myslíte, že ve výběru chybí film, můžete zanechat komentář s názvem filmu, který by měl být zařazen do výběru. Pojďme společně udělat hodnocení Filmy o Hlasové nahrávání!